丙烯風景圖
⑴ 我弄了一件陶藝，風幹了之後用水粉或者丙烯顏料上顏色，再噴透明漆，這樣可以嗎
我是小學的美術教師，平時有領著孩子們做陶泥作品，不知道你的陶藝是什麼樣的回，但是答我們都用丙烯上色的，丙烯上色完本身就有一定的光澤，也試過用透明的油漆再刷一遍，但是顏色會整體發黃，效果不是很好，建議你只用丙烯就可以了。
⑵ 用丙烯在室外牆上畫一幅寬3米 長9米的山水風景畫大概多少錢
丙烯牆畫的指導價一般是每平米一百元到三百元不等，需要具體情況具體分析，總版起來說須綜合以下兩個因素權定價：
1、平米數：平米數越大，每平米的單價就越低；平米數就是牆面的長度乘以高度，按繪畫面積算；
2、手繪難度：手繪難度越小，單價也越低；手繪難度跟手繪圖案的難易程度、是否需要高空作業、牆面的處理程度（牆面是否平整 是否掉灰）、現場環境（現場環境臟亂差還是整潔安靜）等等都有關系。
需指出的是：做出手繪品牌的公司，畫出的牆繪作品更精緻，價格也更實惠。
⑶ 丙烯顏料能木板作畫嗎 在木板或布上作畫會褪色嗎 裝飾畫、掛畫怎麼製作 想要些什麼材料
丙烯顏料使用起來與普通顏料基本一樣，優點是風格跨度大，可以表現出幾乎所有西洋繪專畫屬的效果，可以通過兌水的多少來控制畫畫的風格，加水多的時候有水彩的效果，加水少甚至不加水的時候有油畫效果。
丙烯顏料具有顏色鮮艷、容易繪畫和速乾的特性，畫過後只要幾分鍾的時間就不再溶於水，也就是不再脫色，這對於丙烯顏料來說是優勢也是劣勢，因為對於不想花半個月等油畫顏料干透的人會喜歡這個特性，但喜歡慢慢作畫的人就不太喜歡這個特性。
丙烯顏料可以在畫紙、布料、木頭、塑料等多種材料上繪畫，顏料本身也可以通過厚度來表現筆觸和質感。
丙烯顏料可以用來製作各種裝飾畫，也可以用來在服裝上繪畫，畫過干後不怕水洗，只要顏料不是特別厚，也不容易乾裂。
丙烯顏料畫過後的筆和調色盤一定要清洗干凈，不然會干結，下次無法使用。
⑷ 用丙烯顏料在油畫布上畫畫，需要用調和液嗎 選擇什麼樣的油畫布適合用丙烯顏料呢
用丙烯顏料在油畫布上畫畫，不需要用調和液。用水就可以了。但是水不要內過多，否則干後容畫面容易發灰。
如果是新手油畫布就選有塗層的，這樣不會裂。油畫布的選擇看你個人畫畫習慣，和畫面的風格還有個人喜好。根據自己要畫的內容選畫布，紋理粗一點或細一點。如果是要保存的畫，建議用好一點的布。
(4)丙烯風景圖擴展閱讀：
丙烯顏料
1，是用一種化學合成膠乳劑（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠劑、填充劑等）與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料，屬於人工合成的聚合顏料。
2，丙烯顏料發明於20世紀50年代，是顏料粉調和丙烯酸乳膠製成的，可用於手繪牆畫的繪制上，以及其他的裝飾繪畫。丙烯顏料即溶於水，又可以方便的溶於油畫，是一種非常好的手繪顏料。
3，主要用途：可用於手繪牆畫的繪制上，以及其他的裝飾繪畫，丙烯顏料即溶於水，又可以方便的溶於油畫，是一種非常好的手繪顏料。
參考資料來源：網路_丙烯顏料
⑸ 怎樣畫水彩畫
多畫的同時還要注意用水的度。趁濕畫，不要反復畫。等畫幹了，在畫顏色重的地方
⑹ 水粉風景和色彩風景是一樣的嘛還是
色彩風景可以是用水粉、油畫、水彩、丙烯、馬克筆、彩鉛、蠟筆等畫的。你所說的水粉風景只是其中的一種。
【以下為網路】
【水粉】：使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。
【油畫】：油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
【水彩】：水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分「干畫法」和「濕畫法」兩種。
【丙烯】：用丙烯顏料作成的畫。此顏料為20世紀60年代出現的一種化學合成膠乳劑與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料。 丙烯畫的主要特點是採用丙烯顏料進行繪畫。聚丙烯酸顏料本身是水溶性，乾燥後形成多孔質的膜，變為耐水性。色彩鮮艷、色澤鮮明、化學變化穩定，能重疊、柔軟的顏料各層相互粘接，形成透明或半透明，附著力強耐侯性好，並具有耐久性。
【馬克筆】：又稱麥克筆，通常用來快速表達設計構思，以及設計效果圖之用。有單頭和雙頭之分，墨水分為酒精性、油性和水性三種，能迅速的表達效果，是當前最主要的繪圖工具之一。
【彩鉛】：彩鉛畫，是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
【蠟筆】：蠟筆是將顏料摻在蠟里製成的筆，可有數十種顏色，畫畫用。蠟筆沒有滲透性，是靠附著力固定在畫面上，不適宜用過於光滑的紙、板，亦不能通過色彩的反復疊加求得復合色。它是兒童學習色彩畫的理想工具，一些畫家用它進行寫生和色彩記錄。
⑺ 什麼的繪畫..
研究美的藝術
「美術」指運用一定的物質材料，通過構圖、透視、用光等藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術。它是反映社會生活和表達藝術家思想感情的一種藝術形式。由於它塑造和描繪的是具體的、人們藉助視覺可以感覺到的實際物象的形狀外貌，這樣對象的外形便是美術的基礎，造形是美術的特殊功能，所以我們現仍稱它為造型藝術；還由於美術形象是在空間二維或三維中展開，所以人們也稱它為空間藝術；又由於美術所塑造的藝術形象是客觀事物視覺形象的構成因素，人們欣賞時也是通過視覺感官感受到它的形象的，所以，美術又稱視覺藝術；從它存在的方式看，它是靜態藝術。這些說法均是分別從不同角度對美術進行形態上的把握，沒有絕對的區分。
美術這個詞，在歷史上曾經有過一個演變的過程。開始，人們把美化生活的一切技藝都稱之為美術，如美化生活用品生活環境、首飾服裝，以及反映和表現生活諸種表象的技術，都稱之為美術。總而言之，一切表現美的技術都是美術，這時主要突出的是一個作為動詞的「術」字，即美之術。後來，美術一詞逐漸用來專指繪畫、雕塑、文學、音樂，此時美術一詞雖然從動詞轉變為名詞，但和藝術一詞還沒有明確地區別開來。歷史進入現代，美術一詞逐漸從藝術一詞中分離出來，逐漸固定為一種獨立的藝術門類的稱謂，專指靜態造型藝術，把繪畫、雕塑、建築和工藝美術等靜態造型藝術統稱為美術。這就是我們今天對於什麼是美術的基本所指對象的界定。
造型藝術（美術）作為四大藝術形態之一，與語言藝術、音響藝術、表演藝術一樣，都屬於社會意識形態的藝術。它既具有社會意識形態的一般規律和藝術的一般規律，又具有自身造型藝術的特殊規律。美術的特殊性，就在於它是人工塑造的靜態視覺藝術，它是美術家用一定的物質材料和工具，塑造可視的平面和立體的形象來反映生活和理想的藝術。
下大熟悉藝術理論的人，總是把美術理解為繪畫。繪畫確實是美術的主要品種，但不是唯一的，因為美術還包括雕塑、建築、工藝美術等。不過，繪畫是美術諸品種的基礎性品種。為什麼繪畫是美術中最重要的一個品種？
繪畫是美術中最重要的一個品種。它是畫家在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上，以筆、刀等為工具，以顏料、墨、油、水為顯示材料，以明暗的點線在和色彩的點線面為形式構成手段，來塑造具有可視的一定形感、體感、質感七量感、色感、空間感的藝術形象的藝術。這種具有豐富創倉性的描繪出來的圖畫，既是生活的反映，也是畫家世界觀和思想感情的反映，它具有認識作用、審美作用和教育作用。
從繪畫的種類和形式來講，官在整個美術門類中是最豐富多彩的。從繪畫的材料上來講，它可分為：中國畫、油畫、丙烯畫、版畫、水彩畫、水粉畫、鑲嵌畫、磨漆畫、鐵畫、素描、速寫等。從題材上可分為：人物畫、動物畫、風景畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫等。從畫幅形式上可分為：單幅畫、三連畫、組畫、連環畫。從功用上可分為：宣傳畫、廣告畫、壁畫、年畫、漫畫、連環畫、書籍插日等。各種不同的題材、畫幅形式和功用的繪畫，又可以採用各種材料和工具來製作，例如，可以用油畫來畫人物畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫、宣傳畫、連環畫、插圖，也可以甩中國畫來畫這些門類的畫。繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由於各個國家和民族在政治經濟文化傳統上的差異，世界各國的繪畫在藝術風格、形式手段等方面存在著明顯的區別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬發展起來的以歐洲力中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響，對人類文明都作出了各自獨特的重要貢獻。繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創造度，它既可以表現現實的空間世界，也可以表現超時空的想像世界，畫家可以通過繪畫來表現對生活和理想的各種獨特的情感和理解，團為繪畫是可視的靜態藝術，可以長期對畫中具有美學性的形式和內容進行欣賞、玩味、體驗，所以它是人們最容易接受而且最喜愛的一種藝術。
美術的形態
古今中外，美術的種類豐富多樣，千變萬化，而且隨著科技的發展，工業生產的影響，人類創造、欣賞水平的提高等，現代美術更是精彩紛呈，新思潮、新品種、新式樣層出不窮，當代美術則以其多元化趨勢形成一股不可阻擋的潮流。
世界上的美術作品，從物質材料和製作方法看，可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、設計、書法、工業設計、裝飾藝術等幾個門類，它們還可以從不同角度進一步細分。如書法可以分篆書、隸書、草書、行書、楷書等。其中每一個小類還可以進一步劃分。如篆書則還包括商代的甲骨文、周代的金文、戰國篆書和秦代小篆。以上分類是廣義分類，狹義分類一般只指繪畫、雕塑、建築、工藝美術等。
從用途角度看，美術還可分為純美術和工藝美術兩大系統。所謂純美術（fine art），主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、書法、雕塑、篆刻，有時也包括音樂和詩歌。因為這些美術凝結著社會文化意識和審美意識，所以有時有人亦稱之為文藝美術；所謂工藝美術，我們一般將它分實用美術、特種工藝品兩大類，它們主要包括建築、園林、工藝美術、工業設計。這些美術具有一定的功利目的，能滿足人們在吃、穿、住、行等各方面的物質需要。當然，這種劃分也不是絕對的。如編織工藝品、玩具、絹花等，它們介乎實用與純欣賞之間。可見，純美術並不排斥功利目的，工藝美術也不能完全丟棄追求美的目的。