花鳥風景畫
1. 於西方繪畫中風景畫與動物話加以比較，分析中國山水花鳥畫取材的著眼點和表現方法上於西方繪畫有何不同
較之西方繪畫，中國山水，花鳥畫取材的著眼點能側重於描述對象便於表達作者的內心世界，表述方法上，側重於寫意。而西方繪畫中風景與動繪畫取材著眼於實景的形象，表述方法上側重於寫實。
2. 花鳥畫和山水畫有區別嗎
有，山水畫以山水風景為主，花鳥畫以花、鳥、蟲、魚、禽獸為主。
3. 在中國畫中,描繪風景和靜物的畫,為什麼叫山水畫和花鳥畫，而不叫風景畫和山水畫
風景畫和靜物畫是後期西洋畫流入，為區別於中國畫而稱呼的。次序可不要顛倒了啊！
4. 分析中國古代繪畫中人物畫 山水畫 花鳥畫的特徵
中國古代繪畫，按傳統的分法，分成人物、山水
、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對
象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美
，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美
意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國
山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，隋唐時
期才進入成熟階段，但它在中國繪畫史上得到了
突出的發展，在元代至明、清兩代，成了中國古
代繪畫藝術的主流。在長期的發展中，中國古代
山水畫形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：
青綠山水或稱金碧山水、水墨山水或稱墨筆山水
、淺絳山水或稱淡著色山水、小青綠山水、沒骨
山水等。
如同中國古代人物畫一樣，中國古代山水畫也有
它自己的藝術傳統。這首先表現在：要求創造情
景交融的意境。為此，要求山水畫家「外師造化
，中得心源」，讀萬卷書，行萬里路，不滿足於
對自然景物的客觀描繪，要求畫家把對自然景物
的認識與感受，與被描繪的客觀對象很好地結合
起來，達到情與景有機地融合在一起。在這種融
合中，表現出一種十分鮮明的、可給人以啟示和
想像的自然景象，同時又包含著耐人尋味的意蘊
。當然，延續了近千年的中國古代山水畫，在意
境的創造上有一個演變的過程。在唐代有王維、
李思訓等山水畫家，後世稱為「南北宗」；再以
中國古代山水畫的高峰時期——宋、元的山水畫
來說，大體經歷了北宋、南宋和元代三個階段，
這三個階段的山水畫呈現出彼此不同的面貌和意
境。
北宋特別是前期的山水畫，雖然在所描繪的自然
景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但
更主要的還是以客觀地描寫自然物為主，如北宋
最著名的山水畫家范寬、郭熙和王希孟的作品就
鮮明地體現了這一點。現存的范寬最重要的代表
作《溪山行旅圖》，描寫北方雄偉的高山峻嶺，
一座巍峨的山峰幾乎占滿了大半個畫面，給人以
「高山仰止」之感。整個畫面筆墨濃重粗壯，通
幅無一敗筆，於沉雄之中見精微。郭熙的代表作
《早春圖》，描寫北方早春時節清晨的景色，著
重表現自然界不同季節的不同特徵。王希孟的《
千里江山圖》長卷，成功地運用中國山水畫「咫
尺千里」的表現手法，以濃重的色彩，宏大的氣
勢，描繪了祖國山河的遼闊和壯美，抒發了畫家
對大好河山的熱愛。
南宋的山水畫與北宋的山水畫有顯著的不同，突
出表現在迫求詩的意境。現存的許多南宋山水畫
作品的標題就很富有詩意，如深堂琴趣、風雨歸
舟、秋山遠眺、秋江暝泊、寒江獨釣、長橋卧波
、煙江欲雨等等。南宋著名山水畫家馬遠的《寒
江獨釣圖》就很有代表性。畫家以大膽的藝術概
括，把與作品所要創造的意境無關的可有可無的
景物一律刪除，只畫了一葉扁舟漂浮在水面上，
一個漁翁獨自在船上垂釣，除寥寥幾筆畫出幾道
水波外，畫面上出現大片的空白。表面看這些空
白都是虛的，而實際上並非空白，而是虛中有實
，這「實」既代表水——一片汪澤，也代表天。
正是這種水天一色，無邊無際，空曠渺漠的境界
，更突出了江面的遼闊和寒意蕭索的氣氛和漁翁
寒江獨釣的情景。這種根據創造意境的需要在畫
面上留出大片空白的藝術手法，正是中國畫在構
圖上的一個重要特點。它也是畫面形象的組成部
分，因為既是創造意境的需要，又是增強畫面形
式美的一種手段。因此，中國古代畫家把這種運
用空白的藝術手法稱之為「計白當黑」。以馬遠
為代表的南宋山水畫，盡管題材、場景、畫面小
得多了，但由於極力追求詩的意境，善於進行大
膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品
的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳
統的重要特色。
到了元代，山水畫在意境的創造上更強調主觀抒
發與個人風格的創造。正如元代著名畫家倪瓚所
說的：「仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形
似，聊以自娛耳。」他的《六君子圖》便是如此
。畫家描寫江南秋天景色，但重點是畫松、柏、
樟、楠、槐、榆六棵樹，並稱它們為「六君子」
。正如元代另一著名畫家黃公望在此畫的題詩中
點明的「居然相對六君子，正直特立無偏頗」，
顯然是借景抒情。同時，全畫氣象蕭疏，近乎荒
涼，用筆簡潔疏放，突出地表現了倪瓚獨特的藝
術風格。同是元代著名畫家王蒙的山水畫則又是
另一種風格。如《青卞隱居圖》描寫浙江吳興縣
北卞山的自然景色，整個畫面茂密蒼郁，氣勢雄
偉，與倪瓚的山水畫形成了鮮明的對比。這就是
元代山水畫在努力創造情景交融的意境的同時，
更強調藝術個性的反映。
其次，中國古代山水畫在空間的處理上，與人物
畫一樣，具有自己鮮明的特色。西方傳統的風景
畫是以透視學的原理去處理自然景物的空間關系
，而中國的山水畫則採用「以大觀小」、「小中
見大」的手法，即把山水畫家自己看作是一個巨
人，面對自然，如作盆景觀。這樣，千里江山也
可以盡收眼底，或用長卷的形式加以表現，如前
面談到的北宋畫家王希孟的長達11米多的青綠山
水長卷《千里江山圖》；或以中國畫特有的高遠
、平遠、深遠的構圖方法，畫繁復的崇山峻嶺，
如前面談到的北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》、
郭熙的《早春圖》，以及元代畫家王蒙的《青卞
隱居圖》，其空間處理突出地體現了中國山水畫
獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨
特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫
家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民
族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。
此外，中國山水畫在長期的發展中，為了更好地
表現各種樹石的特點，根據各種山石不同的地質
結構和樹木表皮狀態，加以概括而形成了許多行
之有效的表現程式，如表現山石的皴法就有披麻
皴、折帶皴、斧劈皴、雨點皴、卷雲皴、荷葉皴
等十多種。在這些表現程式的應用上，反對照搬
，主張靈活運用，所以不斷有所發展。在山水畫
的筆墨技法上，也較人物畫、花鳥畫更為豐富多
變。如筆法中包括上述的山石多種皴法和點苔法
等；墨法中濕者為「染」，干者有「擦」，趁濕
相化為「破墨」，以干累積為「積墨」等等，可
見中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術
傳統和體系
5. 國畫有山水畫花鳥畫，人物畫，那竹子和馬屬於什麼畫
竹子在有山有水的大幅畫中可以稱之為「山水畫」，如果竹子作為主體在畫面中，那就是「花鳥畫」。同時，馬啊牛啊等大型動物的傳統國畫創作也是歸類為「花鳥畫」。
6. 請問花鳥畫就是風景畫嗎
花鳥畫是國畫中比較經典的一種派系，主要藉助動植物來表達人們的生活遭遇和思想情感的變化，與風景畫不可同日而語。
7. 花鳥畫在（）、（）時期發展成熟，（）、（）是五代時期傑出的花鳥畫家。
五代，北宋，黃筌：西蜀宮廷畫家徐熙：南唐布衣
經濟繁榮的唐代，統內治者奢侈的生活容，社會習俗和審美觀念的新要求（在此期間，大量的花鳥畫大師，薛稷風景如畫的起重機，畫馬專家曹霸漢甘：魏燕抽獎龍，戴松畫牛等）。
五代時期，兩對偉大的花鳥畫黃筌，徐熙對後世的影響，兩所學校的「寶貴的黃氏家族，徐熙野逸」的形成標志著鳥類和花卉畫已經進入了成熟階段。
，重視素描，寫宮廷的異國情調和石，珍禽異獸，風格富麗工巧。
徐熙：南唐平民，特別是畫的高山花卉，鳥類和昆蟲，畫路網格雜項的顏色，副，跟蹤和顏色相隱圖「。倡導者油墨為基礎的，和顏色，從而使油墨和顏色互相掩護。花鳥整齊和廣泛的前景
許乎盎二體不同的風格，那麼後形成的五代。
進入北宋，由於皇家藝術學院獨鍾皇嘉寶貴的「風的工筆花鳥畫，在此期間有了很大的發展。直到北宋中期，崔婺源於創建重彩濃艷黃色的房子，大異其趣「把墨到胸部義大利」風格，埋葬前宋初徐派風格光大。 （宋徽宗趙結是北宋花鳥畫的高手，這樣的工筆花鳥畫達到頂峰）。
8. 花鳥畫是什麼類型就是那種畫花畫鳥的嗎
在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。一定要與風景畫區別開來。
9. 中國古代山水 人物和花鳥畫的特徵
中國古代繪畫，按傳統的分法，分成人物、山水
、花鳥三個畫科。中國古代山水畫的主要描寫對
象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美
，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美
意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。中國
山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，隋唐時
期才進入成熟階段，但它在中國繪畫史上得到了
突出的發展，在元代至明、清兩代，成了中國古
代繪畫藝術的主流。在長期的發展中，中國古代
山水畫形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：
青綠山水或稱金碧山水、水墨山水或稱墨筆山水
、淺絳山水或稱淡著色山水、小青綠山水、沒骨
山水等。
如同中國古代人物畫一樣，中國古代山水畫也有
它自己的藝術傳統。這首先表現在：要求創造情
景交融的意境。為此，要求山水畫家「外師造化
，中得心源」，讀萬卷書，行萬里路，不滿足於
對自然景物的客觀描繪，要求畫家把對自然景物
的認識與感受，與被描繪的客觀對象很好地結合
起來，達到情與景有機地融合在一起。在這種融
合中，表現出一種十分鮮明的、可給人以啟示和
想像的自然景象，同時又包含著耐人尋味的意蘊
。當然，延續了近千年的中國古代山水畫，在意
境的創造上有一個演變的過程。在唐代有王維、
李思訓等山水畫家，後世稱為「南北宗」；再以
中國古代山水畫的高峰時期——宋、元的山水畫
來說，大體經歷了北宋、南宋和元代三個階段，
這三個階段的山水畫呈現出彼此不同的面貌和意
境。
北宋特別是前期的山水畫，雖然在所描繪的自然
景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但
更主要的還是以客觀地描寫自然物為主，如北宋
最著名的山水畫家范寬、郭熙和王希孟的作品就
鮮明地體現了這一點。現存的范寬最重要的代表
作《溪山行旅圖》，描寫北方雄偉的高山峻嶺，
一座巍峨的山峰幾乎占滿了大半個畫面，給人以
「高山仰止」之感。整個畫面筆墨濃重粗壯，通
幅無一敗筆，於沉雄之中見精微。郭熙的代表作
《早春圖》，描寫北方早春時節清晨的景色，著
重表現自然界不同季節的不同特徵。王希孟的《
千里江山圖》長卷，成功地運用中國山水畫「咫
尺千里」的表現手法，以濃重的色彩，宏大的氣
勢，描繪了祖國山河的遼闊和壯美，抒發了畫家
對大好河山的熱愛。
南宋的山水畫與北宋的山水畫有顯著的不同，突
出表現在迫求詩的意境。現存的許多南宋山水畫
作品的標題就很富有詩意，如深堂琴趣、風雨歸
舟、秋山遠眺、秋江暝泊、寒江獨釣、長橋卧波
、煙江欲雨等等。南宋著名山水畫家馬遠的《寒
江獨釣圖》就很有代表性。畫家以大膽的藝術概
括，把與作品所要創造的意境無關的可有可無的
景物一律刪除，只畫了一葉扁舟漂浮在水面上，
一個漁翁獨自在船上垂釣，除寥寥幾筆畫出幾道
水波外，畫面上出現大片的空白。表面看這些空
白都是虛的，而實際上並非空白，而是虛中有實
，這「實」既代表水——一片汪澤，也代表天。
正是這種水天一色，無邊無際，空曠渺漠的境界
，更突出了江面的遼闊和寒意蕭索的氣氛和漁翁
寒江獨釣的情景。這種根據創造意境的需要在畫
面上留出大片空白的藝術手法，正是中國畫在構
圖上的一個重要特點。它也是畫面形象的組成部
分，因為既是創造意境的需要，又是增強畫面形
式美的一種手段。因此，中國古代畫家把這種運
用空白的藝術手法稱之為「計白當黑」。以馬遠
為代表的南宋山水畫，盡管題材、場景、畫面小
得多了，但由於極力追求詩的意境，善於進行大
膽的藝術概括，運用以少勝多的藝術手法，作品
的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳
統的重要特色。
到了元代，山水畫在意境的創造上更強調主觀抒
發與個人風格的創造。正如元代著名畫家倪瓚所
說的：「仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形
似，聊以自娛耳。」他的《六君子圖》便是如此
。畫家描寫江南秋天景色，但重點是畫松、柏、
樟、楠、槐、榆六棵樹，並稱它們為「六君子」
。正如元代另一著名畫家黃公望在此畫的題詩中
點明的「居然相對六君子，正直特立無偏頗」，
顯然是借景抒情。同時，全畫氣象蕭疏，近乎荒
涼，用筆簡潔疏放，突出地表現了倪瓚獨特的藝
術風格。同是元代著名畫家王蒙的山水畫則又是
另一種風格。如《青卞隱居圖》描寫浙江吳興縣
北卞山的自然景色，整個畫面茂密蒼郁，氣勢雄
偉，與倪瓚的山水畫形成了鮮明的對比。這就是
元代山水畫在努力創造情景交融的意境的同時，
更強調藝術個性的反映。
其次，中國古代山水畫在空間的處理上，與人物
畫一樣，具有自己鮮明的特色。西方傳統的風景
畫是以透視學的原理去處理自然景物的空間關系
，而中國的山水畫則採用「以大觀小」、「小中
見大」的手法，即把山水畫家自己看作是一個巨
人，面對自然，如作盆景觀。這樣，千里江山也
可以盡收眼底，或用長卷的形式加以表現，如前
面談到的北宋畫家王希孟的長達11米多的青綠山
水長卷《千里江山圖》；或以中國畫特有的高遠
、平遠、深遠的構圖方法，畫繁復的崇山峻嶺，
如前面談到的北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》、
郭熙的《早春圖》，以及元代畫家王蒙的《青卞
隱居圖》，其空間處理突出地體現了中國山水畫
獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造的這種獨
特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫
家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民
族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。
此外，中國山水畫在長期的發展中，為了更好地
表現各種樹石的特點，根據各種山石不同的地質
結構和樹木表皮狀態，加以概括而形成了許多行
之有效的表現程式，如表現山石的皴法就有披麻
皴、折帶皴、斧劈皴、雨點皴、卷雲皴、荷葉皴
等十多種。在這些表現程式的應用上，反對照搬
，主張靈活運用，所以不斷有所發展。在山水畫
的筆墨技法上，也較人物畫、花鳥畫更為豐富多
變。如筆法中包括上述的山石多種皴法和點苔法
等；墨法中濕者為「染」，干者有「擦」，趁濕
相化為「破墨」，以干累積為「積墨」等等，可
見中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術
傳統和體系。
10. 舉例說明中國山水畫與西方花鳥畫有什麼不同
首先，西抄方無花鳥畫這種說法。其襲次，山水和花鳥，不同之處不是一目瞭然么？再次，如果你是問中國山水畫和西方風景畫的不同。
1，山水畫是收集素材之後，主管創作的畫家心中的山水世界；而風景畫是對景寫生記錄的客觀風景。
2，山水畫大多採用散點透視，風景畫大多採用焦點透視。
3，山水畫語言程式化，有一套自己圖特的語言體系，比如勾皴點染等。風景畫無。
4，還需要麼？