風景油畫鄉村

⑴ 農村風景圖片 春天 油畫棒

啥意思 買畫？

⑵ 這張經典風景油畫叫什麼名字，資料

《韋克的風復車》雅各布·凡·雷斯制達爾
《韋克的風車》,約1670年,83x101cm,布油彩,Rijksmuseum，Amsterdam,阿姆斯特丹國家美術館,JacobvanRuisdael,雅各布·凡·雷斯達爾,約1628-1682年,荷蘭,現實主義,十七世紀美術,巴洛克,繪畫,風景

《韋克的風車》
人們通稱這幅畫為《埃克河邊的磨坊》，是雷斯達爾的代表作品。
這是一幅很有荷蘭民族地方和時代特色的風景畫，它是一首對大自然動力的贊美詩。展現在我們面前的是：在一條碧波盪漾的河灣旁，高大的風車聳立在烏雲翻滾的天空，顯得莊重、巍然而神聖。遼闊的天空，近處烏雲密布，光明由天際向太空放射，映照在如鏡的河面上，點綴著白色的船帆，告訴人們這里是一個鄉村工業發達的地方，河堤上行進的農人和運轉的風車，為寂靜的村野注入了生命的活力，使畫面產生靜中寓動的美感。
畫家擅長於色彩造型，博大精深的天空運用變化多端的和諧灰色，層次豐富，筆觸細膩沉穩，他使筆觸與色彩消失在翻騰的雲層中，人們看到的是真實的天空。這才是至高的藝術境界。

⑶ 印象派油畫風景的風格特點

藝術現在越來越受到人們的重視，它不僅僅給人一種心靈上的沖擊，還會讓人有一種內心寧靜的感覺。油畫就是一種開拓人們視野的一種典型藝術。說起油畫，很多人腦海中都會出現兩個人的名字，莫奈、塞尚。不錯，他們是油畫界的傳奇人物，留下了傳世的名作。今天咱們就一起來看下油畫的風格特點，體會一下油畫的魅力。

產生

印象派產生於19世紀下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對學院藝術的口號下，以創新的姿態進行藝術革新，並登上法國畫壇。1874年他們在巴黎舉行了第一次展覽，社會反響很大，參展作品中，有一幅莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是「印象派」，這樣印象派繪畫便由此而得名了。

風景風格特點

印象主義：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。

創造方法：主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。

藝術觀點

在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的。青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。

畫家在長期的寫生過程中發現，光線對色彩的影響很大：不同的天氣，不同的季節，不同的時間，同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調，再加上物理光學，也被科學家發現了其中的規律，他們對空氣中的色彩變化有了新的、科學的認識。畫家們將這些色彩規律運用到繪畫里，「色彩學」也就應運而生。

以上我們可以看到畫家們都是經過長期的積累，摸索出風景，景物變化的自然規律，運用到自身的創作中，才有了不朽的名作。我們在觀賞的時候一定要認真體會畫家的內心世界，感受他們的喜怒哀樂，這樣，我們的內心世界也會得到極大的豐富，與高尚的人交往，我們自然也就高尚起來了。

⑷ 求《鄉間小路》油畫資料

確定是鄉間小路不是樹間小道嗎？

荷蘭風景畫家中第二位著名的是霍貝瑪（1638.10～1709.12）。他是魯伊斯達爾的學生，在技法上受到業師的影響是不言而喻的，但最後形成的藝術風格並不相同，也沒有如魯伊斯達爾那樣多產。一般說，魯伊斯達爾的風景畫情調傾向於憂郁和悲涼，而霍貝瑪的畫面則顯得明朗和素樸些，也洋溢著一種較為歡快的氣氛。這主要是，前者多描繪荒丘與沼澤，銀灰色的天空和蒼茫的平原；而後者的每一幅畫，就象一首牧歌，有淡雅的泥土氣。鄉間的寧靜別有情趣，令人陶醉。尤其是這幅《樹間小道》（又稱《米德哈斯尼斯的小道》），在這方面發揮得更加精心、細致，也最為人們所稱道。這幅如今已成為古典風景名畫的《樹間小道》，描繪的是一條極為普通的泥濘村路，上面印著許多深淺不同的車轍，兩旁排列著細而高的樹木，彼此參差錯落，既是十分對稱的又是富有變化的。小道的另一頭，一個村民正牽著一頭牲口站著，在右邊的一條叉道上，有兩個一邊談話一邊走著的農村婦女；右側近景上是一塊種植園，一個農婦在修剪枝條。地平線較低，天空留出的位置就多了，畫家有更多的可能去描繪雲蒸霞蔚的美麗的上空。這樣一幅看來平淡無奇的畫面，何以有這么大的藝術魅力呢？凡是一幅好的風景畫，總是情與景相交融的。霍貝瑪是一位對故鄉懷有濃厚情感的田園風景畫家。他一生的作品雖然不多，可是對每一幅畫，他都作實地觀察，認認真真地去體驗大自然的美與詩意。《樹間小道》展現了一種鄉野景色的平遠透視美。畫家用詩的語言再現了這種具有強烈透視感的田園景色，給觀者心靈以舒暢的美感。極目遠望使人心曠神怡，兩邊是那樣地對稱，顯得很平穩，可是那細微的、有節奏的、多樣又統一的各種細節，卻象鋼琴上發出的跳躍的強弱略有變化的音符，絲毫也不平板單調，相反，顯得輕松愉快。你看，成行的樹枝是錯落有致的，近景的深色樹叢與種植林疏密相間，在遠處，左旁有一座教堂的尖頂，右旁是兩幢高頂茅舍，這一切都經過畫家的精心構思。嚴格的透視消失點，把觀眾的心情也帶向遠處。由於這幅畫成功地表現了焦點透視的技法，所以在美術技法教學上一直被用來作為古典的示範作品。荷蘭繪畫題材的多樣性，象一面鏡子反映著荷蘭社會生活的豐富性，在風景畫方面，這兩位大師--魯伊斯達爾、霍貝瑪，則給我們展示了荷蘭農村大自然的豐富多彩。

⑸ 說一說什麼是「田園風景畫」

所謂的田園風景畫的意思是，體現不同鄉村生活的圖畫

⑹ 深圳龍崗區的一個鄉村，為何會被稱為最美油畫村

在深圳，說到客家村，大家就會想到的就是甘坑客家小鎮，而一說到藝術村，那第一反應就是大芬油畫村，在深圳還有一處絕美的鄉村，它既是百年客家村又是藝術村的村莊，那就是我們所要說的觀瀾版畫村。觀瀾版畫村是個比較安靜的客家古村，已有上百年的歷史，這里是著名版畫家陳煙橋的家鄉，如今已經發展成了版畫產業基地，聚集了許多版畫行業的從業者。

周末的時候，周邊有許多的遊客自駕來此，三月中上旬，她們來這里觀賞大片的油菜花。古老的巷子里在現代版畫工坊間卻也散發著古老的藝術氣息，給人一種勃勃的生機，心理怡然自樂的感覺油然而生。喜歡版畫的網友們，深圳觀瀾版畫村絕對值得你來這里看看。

⑺ 簡單風景水彩畫中農村房子怎麼畫

1、造型用簡單的幾何形，2、顏色要簡單，畫好環境色（跟周圍的環境色彩相聯系）。3、房子的大小比例要參照其周圍的事物來確定。

⑻ 風情畫 風景畫 風光畫 是什麼意思

風情畫：畫中主要以描繪各地美麗獨特的風情、當地的習俗、當地人物特徵和社會獨特行為，以風景為附屬的繪畫，多以鄉村、島嶼、城市為描繪對象 。
風景畫：風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。
風光畫： 是以某一地區的自然風光為主調，以描繪各地美麗獨特的人文建築和社會獨特行為為附屬的繪畫。

⑼ 告訴我幾位西方著名的風景畫大師和其代表作

1. 戈延(Jan van Goyen,l596--1656)是第一代風景畫家中的佼佼者，他擅長表現江河景色。他的名作《鄉村景色》(約1645)，真實地再現了荷蘭的自然風貌。雲天占據著大部分畫面，壓得很低的視平線把觀眾與河邊景象拉近了，這種構圖方式，成為荷蘭風景畫中常見的手法。

2. 與戈延同屬一代的薩恩列達姆(Pieter Saenredam,l597--1665)是一位很特殊的畫家。絕大多數風景畫家描繪的都是露天的自然景色，當他們表現建築物時，往往也是描繪它們的外觀。薩恩列達姆卻與此不同，他喜歡表現建築物內部。一看他那四壁潔白的《聖巴沃教堂》(1660)等作品，就會對崇尚簡朴的荷蘭新教精神有所體味。在這樣的環境中，無法產生義大利那樣的美術。薩恩列達姆精於再現建築空間的才能，在他一系列描繪教堂內景的作品上得到了充分發揮。

3. 荷蘭風俗畫家揚.斯騰的作品具有古典美，他的風景畫也具有故事性，而同時期的荷蘭風俗畫家維米爾在《代爾夫特風景》中以精確的筆法維我們如實的描繪了他的家鄉代爾夫特的風景。
4. 法國古典主義畫家中，洛蘭的風景畫中人物只是點綴，他的風景是浪漫詩意的，充滿了抒情意味。《風景：以撒和利百加的婚禮》是洛蘭更出色的風景畫。

荷蘭風景畫全盛時期的代表人物，首推彼得.德.霍赫，雅.魯伊斯達爾(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682)和他的學生霍貝瑪(Meyndert Hobbema,1638--1709)。

5. 魯伊斯達爾生在哈萊姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那裡，他收了一批弟子，其中就包括霍貝瑪。勒依斯達爾描繪的題材較為多樣，在那些運用並不算怎麼豐富的色彩描繪的風景畫中，他生動地傳達出變化中的自然形態、光線、氛圍，並把主觀感受融入客觀景物。
魯伊斯達爾是荷蘭風景畫中傑出德一位，作品《埃克河邊德磨房》是典型的荷蘭風光，表達了作者對大自然的動力的贊頌。
《哈萊姆風光》(約1670)以開闊的構圖展現出這個城市郊外的景緻，高遠的天空上移動著層層雲片，陽光從雲隙間投射下來，使地上的景色具有了強烈對比，整個作品於生動中洋溢著一種戲劇性感覺。代表作還有《韋克的風車》

6. 荷蘭 霍貝瑪代表作《林間小道》又稱《米德爾哈尼斯林蔭道》(1689)
跟著名的老師相比，霍貝瑪的繪畫顯得更加平和,開闊明朗，代表做《林間小道》這幅畫在美術技法教學上一直被用作古典的示範作品。具有古典式的均衡和明晰，構圖處理有力地表現出空間的推移，使人獲得身臨其境的感受，成為運用透視法的典範。

7. 16世紀
文藝復興後期樣式主義畫家格列科畫的《托萊多風景》展示了他的獨特畫風。
尼德蘭現實主義畫家勃魯蓋爾，《雪中獵人》是他1565年創作德六幅田園式風景畫之一。勃魯蓋爾有格綽號叫「農民勃魯蓋爾」，他以深刻德筆觸，精準德表達了土地上生活著的精神面貌。
德國文藝復興時期，阿爾特多弗爾式德國文藝復興時期較有成就的風景畫家，也是德國風景畫的奠基人。《有城堡的景色》式第一批獨立的風景畫之一。

⑽ 求戴斯伯格油畫作品《香奈特的鄉間小路》圖片，誰有，請發給我，急用，謝謝

安德魯•邁克爾•戴斯博格（87-1979），是生於法國的美國藝術家。他5歲的時候跟隨母親移民到美國。在紐約，他曾在一個被稱作是「向日葵俱樂部」的藝術學生聯盟學習過。而那個聯盟所專注的則是使用明亮鮮艷的顏色。這對他以後藝術創作的影響相當大。在他1910年第一次回巴黎的時候，那兒的藝術家們令他瞠目結舌。法國19世紀晚期的法國畫家對他影響是不言而喻的。在1918年，他在受梅布爾(MabelDodgeLuhan的邀請下開始了去往陶司（Taos）、和新墨西哥（NewMexico）、聖達菲（SantaFe）等地的旅程，不久後，便在聖達菲定居。他把印象派畫家對風景、光、色的熱愛帶到了美國的西南部。他自認為自己是一個現代主義者，這與他在法國學習期間的影響是分不開的。戴斯博格的《香泰特的鄉間小路》完成於1926年，現藏於丹佛美術館。從這副油畫看，他為這個時代留下了新墨西哥州的鄉村非凡的美景。此畫的構圖、用色與形象安排上處理的極為出色。


戴斯博格在畫的構圖上運用了分割和形狀的反復重復。其特點是一跟巨大的對角線將畫面分割成左下和右上兩個部分。然後用多個三角形分割畫面，從而獲得空間相對獨立和完整統一。這種形狀的重復是有規律的。三角形成了畫面的主要骨骼，這些骨骼反復有規律和無規律的重復，構成了整副畫面的骨架。整個構圖反復運用三角形分割畫面。以此畫的「消失點」土坯房的小門為頂點，道路為底邊形成一個小正三角形，然後逐漸向兩旁延伸。中間的小正三角形便成了最重要的視覺焦點。所有形象由中心呈輻射狀散開，形成強烈的視覺效果。兩邊傾斜的樹乾和道路上的書影，包圍成另外的一個等腰三角形。樹木、樹影逐漸擴展交叉形成一個個輻射狀的同心三角形。路上扭曲的樹影，給畫面增添了一些不穩定與不安的氣氛。正是為了打破這種不和諧，作者有意設定了一個以三個大色塊的藍天圍成的一個倒三角來調節這種不安。從而，畫面變得統一而平衡。這副畫的構圖與印象派畫家西斯萊的《鄉間小路》和《塞夫勒道路一景》有著異曲同工之妙。透視效果極為相似，可見印象派的取材與構圖方面對戴斯博格有一定的影響。但他的《香泰特的鄉間小路》相對於西斯萊的作品更加概括、提煉、表現的更為寫意化。 除了構圖處理巧妙外，畫面色彩的運用也十分精當富有表現力。他注重大色塊運用和大筆觸所表現出來的質感。色彩奇麗而裝飾性極強。樹冠主要以橙和綠為兩大主要基色，上面點綴些亮黃色來調節明暗表現立體感。色彩運用的及其主觀，他注意畫面多變化的形式處理，高度寫意概括，色彩甚至比表現的形象更為重要。小筆觸和薄塗法的運用使觀眾在欣賞的時候在視網膜上混合形成漂亮的過渡調子，從而再現了光線下色彩的跳動感。其圖中色彩的穿插，產生了特異性。三個藍色色塊構成的天空，在圖中顯得較為突出，其冷暖的對比，剛好打破了畫面的單調。光的表現力也較為出色，他以光來統一整個畫面，製造氣氛，確定調子，以整體的氣氛效果來代替固有色的。筆觸鮮明，而物象的輪廓卻朦朧模糊，融入在整個環境中。有位和莫奈比較熟的女畫家摩里索曾經說過：「我往往能從莫奈的畫中判斷出，我的陽傘應該轉到哪個方向。」而在戴斯博格的這副《香泰特的鄉間小路》，我們不難看出光線是由畫面的右上方斜射下來。以上種種表明，他在藝術見解上跟塞尚等印象派藝術家不乏共同之處。

從畫面的構成因素和形象上來看，畫家似乎並不太注重寫實，強調的偏重於光和色的完美表達。從而，形象已經升華成表現光與色的載體，而並非代表物象本身。法國印象派畫家西斯萊認為「不能依照生活中的真實特徵去描繪模特兒，而應該以希臘、羅馬的古典美術為標准。」他說，「風格高於一切。」塞尚也曾把大自然的各種形體歸納為圓柱體、錐體和球體。的確，戴斯博格更加進一步地追求這種對自然物象的幾何化表現。他的《香泰特的鄉間小路》高度提煉以古典美術為標准，那一排排直立挺拔的圓柱形樹干，又高又大，看似古希臘神廟庄嚴的廊柱一般。樹枝也抽象成為幾何形體，尖而光滑的樹枝朝著同一方向伸展著。樹葉由一簇簇的色團構成，重復運用那棉花似的造型，而且方向大致統一。簡單的說，他的樹葉形象就是一塊塊的棕褐和深綠色塊。上面點綴些黃來構成明暗與立體感。天空這一形象表現的更加簡單提煉，三塊藍色平塗之後便清晰可見。畫面消失點處信手塗抹幾塊淺色，土坯房便誕生了。這些正如莫奈的主張「在戶外作畫的時候，盡可能要忘記前面有什麼東西，譬如，一片田地、一座房子、一棵樹等。只需看到這里有一塊橢圓形的粉紅色、一小方塊藍色、一條黃色。你就依照你所看到的實際色彩和形態畫出，直到眼前景色所予以你的那種朴實的印象全都被表現出來。」在戴斯博格的這副畫中樹干、樹枝、樹葉、天空、房屋……一切畫面構成因素，都通過光與色的簡單而完美組合而展現在我們面前。


在個人風格演變歷程中，戴斯博格的風格變化很大。由早期的寫實漸漸轉向抽象，乃至後來的風景作品提煉到色彩的隨意塗抹。而宏觀的在整個時代的角度來看，我們可以看出戴斯博格吸收借鑒法國印象派作品之深。通過他與印象派畫家們的作品的接觸，他與印象派建立了深厚的淵源。他十分欣賞19世紀晚期的法國藝術大師們，近而，更大限度地借鑒了他們的技法。他從平淡無奇中發現自然美景，通過光色完美表現自然，甚至可以與莫奈、塞尚等人相媲美。是他把印象派畫家們對風景、光、色的理解帶到美國的西南部。我們可以說，他是美國印象派的一顆璀璨耀眼的明星。