風景畫構圖技巧

❶ 油畫風景構圖技法

一、視點構圖模式
1、平視型
視點一般在檯面與靜物的上面之間。通常給人自然、平易和親近之感。古典油畫經常運用這種形式，將豐富多樣的靜物造型放置在同一水平線上，在變化之中求得統一，尋求節韻之美。
2、仰視型
視點一般在靜物或檯面以下。視點愈低物體上小下大感愈明顯，給人以珍貴、高聳和神聖之感。一般用於贊美與弘揚之意。卡拉瓦喬《盛水果的花籃》便是這一類型的作品。
3、俯視型
視點一般在畫面或靜物上方。隨視點的上移，觀察和表現靜物檯面的范圍則更大，從二維空間趨於三維空間關系的表現，減舍靜物的重疊、隱匿及層次關系。似全景和特寫，顯露而充實，有一覽無余和撲面而來之感。
二、三角形構圖模式
正置的三角形最穩定。等邊三角形構圖，一般是主體物置於正中，在其左右均衡地放置靜物，構成對稱、穩固的金字塔式。不等腰三角形構圖，一般運用黃金比例關系分割畫面的空間，達到既穩定、又變化的視覺效應。
三、圓形構圖模式
圓形的視覺特徵是圓心突出，視覺自然向圓心移動，有收攏、閉合感。藝考畫室由於圓周的張力是均衡的，所以圓周上每一點的視覺引力在均衡中流動，從而感覺上比較飽滿、完整。一般作為生命、運動、秩序、永恆、理想，團結、豐富、圓滿，幸福、統一、和諧、浪漫等象徵。
四、方形構圖模式
其視覺特徵具有理性、規整和秩序的美感。方形檯面、方形靜物造型、靜物之間的組合或靜物與空間環境的組合都能產生方形構圖。
方形構圖可分為三種類型。豎式長方形構圖，具有正直、莊重、崇高、典雅的精神氣質。橫式長方形構圖感覺寬闊、舒展、大方和安寧。三是正方形構圖，給人以均衡、完整、統一、永恆與朴實感。
五、S形構圖模式
1、尋求畫面結構的曲折、迂迴變化，形成開合、呼應、節奏、韻律的內在聯系。
2、在畫面結構的縱深層次關系中按S形伸展。如運用靜物或襯布的走向趨勢，由近及遠，隱現斷續地誘導視線，去體驗情趣與神韻。

❷ 請簡述一幅完整的水彩風景畫的繪畫步驟及可以使用的各種技法

水彩風景畫的繪畫步驟一般是這樣：1、打鉛筆稿；2、畫大色彩（天空及遠景）；3、中景及近景；4、調整完成
常用的技法：1、干畫法；2、濕畫法；3、干濕並用發

❸ 常用的風景攝影常用構圖技巧有哪些

攝影是技術和藝術結合的產物操作相機和燈光等知識一些基本的技術，光靠這些無法讓照片具有藝術表現力和渲染力，一張照片的成功之處在於藝術技巧。攝影構圖是其中一種重要的藝術技巧。拍攝者在現場對被攝主體，把他們有機地安排到相機的取景框中，使畫面具有一定的藝術形式，對被攝體的認識和感受的展示形式即為攝影構圖。

(雜亂的樹枝讓人眼花繚亂，沒有美感。)

❹ 怎麼畫好風景啊

要注意方法和步驟，由整體到局部，又由局部回復到整體，使作品逐步達到深入和完善。一般要經過五個階段，即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上，一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好，這樣對於確定一幅畫面的基調，保持全畫大體關系的正確，是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始，也各有各的長處，應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性，如畫面上某一部分需要待底色將干未乾時加色，另一部分必須待底層顏色全部干後再上別的色，這都要「成竹在胸」，一步步地進行，這對於刻畫對象的不同特徵，表現物體的空間感、質量感，是有很大幫助的。 技法是比較多樣的，但大致不外乎干畫法和濕畫法兩種。所謂干畫，即少用水的意思，並非不摻水而僅用顏料乾擦，作畫時要待前一層顏色干後再塗上第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較明晰的界限，所以也有稱之為多層畫法。干畫法落筆應力求肯定、准確，以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系。干畫法應注意的是：在底色未乾時不要急於覆蓋，以防止底色泛上來；且顏色覆蓋的次數也不宜太多，覆蓋大多或顏色堆得太厚，會使色彩變灰、變膩。干畫法不太受時間的限制，便於從容作畫，較易掌握，對於初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但干畫法不易發揮水色流動的特色，運用不好會產生干澀、生硬等弊病。 結ヤ束 2008-03-30 16:22 您覺得這個答案好不好？ 好(0)不好(0) 對於風景寫生的幾點認識 在水粉靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現技巧以後，可以說已為到室外去進行風景寫生做了准備。到室外進行寫生與在室內的靜物寫生，目的任務不完全一樣，寫生的條件也不同。室內的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它可以根據不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩定的光線和環境中，從容觀察研究。室外風景寫生的對象與條件要復雜得多，畫風景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選准具有繪畫表現價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規定的范圍內，讓學生根據這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便於教師的指導。此後，可逐步轉入自己獨立選景作畫階段。 進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便於集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便於畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要採取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，並充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，並非憑想像虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。 風景畫有創作與習作之分。風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，並不只局限於簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，升華到藝術形態的美，反映出作者的理想、願望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業，基本上應根據對象選取構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。 二 風景寫生的目的任務 風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面： (1)培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。 (2)認識外光的色彩規律，並掌握風景色彩的表現規律。 (3)了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現空間的方法與技能。 (4)理解自然景色由於環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富多彩的色調和色彩關系，並掌握其表現的規律與技法。 (5)鍛煉用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。 (6)了解繪制水粉風景畫的一些特殊技法。 (7)感受並表現出景色的意境和情調。 三 風景寫生的選景 自然是一個紛繁的世界，你要從中選定一個美麗的景色來作畫，並非是一件容易的事，初學風景寫生的人，更為困難。所以要在平日多多觀察、認識自然，提高對自然美景的激情和感受力，要增進多方面的審美知識和修養，多欣賞風景畫，再加上寫生實踐的經驗，才會得心應手。開始階段，應從簡單的景色人手，在實踐中，逐步提高選景的能力和水平。 風景寫生的題材，范圍十分廣泛。如城市建築、名山大川、鄉村風光、海島漁村、河港碼頭、工地廠房、山地丘陵、溪谷田野、園林花圃、森林草原、市場街景和一些人物的社會生活場景等等。有風俗性的場景，也有富有意境的風景寫生題材。這些景物都是與人們生活密切相關的，所以描繪自然風光的風景畫，總是受到人們的喜愛。選景不在於空間如何的龐大，或內容多麼復雜，實際上一些平常的景色，在季節、氣候、光線、時間的變化情況下，也會顯現出十分動人的詩情畫意。每一個好的景色，如山區、水鄉、海島、漁村、森林、黃土高原等，都具有不同的環境特點與情調，能給人以精巧、絢麗、雄偉、壯闊、沉寂、活躍、幽雅、古樸、濃艷、清麗等種種不同的感受。這種對自然的感受，是選景取材的動機和依據。 一些新鮮的事物，總是容易引起人們的關注和興趣，而一個非常熟悉的環境，容易使人們對它產生描繪的激情，所以許多畫家常常喜歡到一些風景具有特色的新鮮的地方去寫生。如山水甲天下的桂林，秀麗的青島海濱，美麗的杭州西子湖，還有河道縱橫、黑瓦白牆、古樸幽雅的江南水鄉，以及遼闊的西北草原和具有南國風光的海南椰林等。但是，也有許多畫家，專心致志地畫某一類題材的風景畫，他們深入體驗、觀察、研究，把自己鍾愛的題材，表現得特別深刻動人。於是，出現了一些專門畫城市建築的、畫森林的、畫海洋的、畫水鄉的風景畫家。19世紀印象主義的繪畫大師，常對同一對象，在不同的光線、時間條件下，進行多幅不同色調的寫生，研究光與空氣對色彩變化所產生的微妙影響。所以，選取題材時，應該有自己的意圖和目的。初學者應根據習作的要求與進度，去選擇合適的景色來寫生，最好選具有近景、中景、遠景的平遠風景人手練習，因為這類景色，可以明確認識到視平線在畫面中的地位與作用，了解形體與色彩由於空間距離關系所產生的變化規律。另外，不要總是局限於環境類似，色調類同，缺乏新意的選景，應該有意選擇具有明顯地域區別或環境特點的對象來寫生。如畫過色彩秀麗結構精巧的園林風景以後，可以去畫古樸素雅的小鎮河港；畫過繁華活躍的城市街景後，可以接著畫靜寂廣闊的田野山林；畫過巍巍群山和高聳挺拔的森林古木後，再去畫些平遠舒展的江海景色……在這些對比鮮明的景色寫生中，有利於提高自己的觀察和感受能力，從而促進對於不同環境的構圖、色彩、形象、意境的充分認識，提高作品的繪畫效果和感人魅力。

麻煩採納，謝謝!

❺ 風景畫的創作思路怎麼寫

人們以為最美的風景只在遠方。遠方固然有迷人的景色，但在我們的身邊美回景也無處不在。無論答是繁華的新街，還是廣闊的農田；無論是鳥語花香的新小區，還是寧靜古樸的水鄉老街……美有千萬種模樣。
通過本課教學，旨在讓學生了解家鄉的風景、風情，初步掌握風景畫的構圖技巧，同時學會運用一定的表現手法創作描繪家鄉風景的作品。教學時應寓景於情，從而培養學生觀察生活、熱愛家鄉的美好情感。
1.賞析家鄉的自然風光和風景畫作品，了解簡單的構圖知識。
2.初步掌握風景畫的構圖技巧。學會運用一定的表現手法，完成一幅描繪家鄉的作品。
3.培養觀察生活的能力和熱愛家鄉的美好情感。
感受風景中的藝術美，初步掌握風景畫的構圖技巧。

❻ 風光攝影的構圖技巧有哪些

風光拍攝的時候要注意幾點：一是要注意光線產生的明暗影調，2要主要前中後景的關系，3要主要不同的構圖方式：構圖就是一個找線條的過程。但是要注意跟九宮格構圖的結合，結合S型線條，C型線條，斜線線條，還有結合不同的型狀，像O型，三角形矩形等的使用。同時拍攝的時候要注意畫面裡面對比關系的設置如明暗的關系，動靜的關系，軟硬的關系，還有色彩冷暖關系的對比，也要注意畫面內容的平衡關繫上下的平衡，還有左右的平衡！

❼ 風光攝影中有哪些構圖技巧

結合風景拍攝的人像稱為風景人像照片，屬於人像攝影的一個品種。若以表現景物為主，人在畫面上顯得很小，成了風景的陪襯，就屬風光攝影了。所以，拍攝風景人像，無論留影紀念還是攝影創作，如果把人拍得遠而小，雖見身影但難辨容顏，就可能嚴重影響留影效果或神形表現，因此應近些拍攝，把人拍得大些才好。
所以我們拍攝時應注意畫面的比例，一般來說，全身像相當於邊高的1/2-3/4，大半身像相當於邊高的2/3-3/4，半身像相當於邊高的3/5甚至4/5（拍攝半身照片時強烈建議大家使被攝人的眼睛處於離畫面頂端下方1/3處）。人的頭頂離畫面上邊應有適量的空間，以看上去協調並有一定的舒適感為宜，不能給人一種壓抑感。
許多人都喜歡風光攝影，有時甚至不惜長途跋涉去搞創作，但結果卻不盡人意，拍不出自己需要的效果，好像看到的和實際拍到的是兩回事。
,我們要表現的是什麼,然後再按我們的拍攝意圖去構圖。畫面構圖除了特殊需要以外，一般應保持平衡，否則就會偏重或形成不穩定感。或者雖不平衡對等，但視覺上要覺得平衡，左右並不偏重。為了使畫面平衡，除了採取對稱式構圖、或者通過畫面透視的杠桿作用進行布局外，還可以藉助視覺心理的杠桿感、穩定感----兩壓千斤布局取得均衡。比如，畫面的左半部是一座高聳的山峰，畫面右下部是水面，上部是天空，由於景物及其影調存在強烈的對比，畫面顯得左重右輕，構圖很不各諧。假設在畫面右下部的水面有一隻帆影，或者在畫面右上部的天空有一隻飛鷹，帆影或飛鷹即使很遠很小，與高山相比微不足道，但畫面左部高山的偏重感就會消失，整個畫面的構圖就顯得均衡。
再如，畫面右上部是一幢樓房或一座高聳的山峰，畫面左下部是一片廣闊的綠地，這樣的畫面顯然頭重（右上重）腳輕（左下輕），顯得不平衡。假若適當選擇取景角度，表現出綠地上的一群牛羊或一群在草地上玩耍的兒童，盡管牛羊和兒童本身並不能與樓房取得實質上的平衡，但由於寫實物對應布局，就具有均衡構圖的相當分量，使畫面看起來並不見得左輕右重，從而取得了視覺上的平衡。
構圖時保持平衡的同時，還要注意畫面的反差。有時，在我們要拍的景物中，一部分亮度很大，一部分亮度很小（很暗），會讓相機的測光系統顧此失彼：如果按亮部曝光，暗部就會一片漆黑，毫無層次；如果按暗部曝光，亮部就會白茫茫一片，失去了細節。在處理這個問題之前，我們有必要了解一下膠片的感覺特性：每一種膠片都有一個曝光寬容度，即允許曝光過量多少或曝光不足多少，對一般的日光型膠片而言，可以曝光過量3級，但只能曝光不足1級。超過了這個限度，所拍攝的景物就會失去層次。
所以，當我們遇到景物反差很大的情況時，我們就要盡可能照顧暗部，即我們先按亮部測光，然後在測光的基礎上，增加2-3級曝光量進行曝光，這樣，亮部雖然曝光有些過量，但已照顧到了暗部，使暗部的層次大大地豐富了，而亮部的層次雖有所損失，但還有相當的層次，還不至於影響到整個畫面。
此外，構圖時還要注意景深的控制。比如，我們的拍攝對象是一朵潔白的蓮花，那麼，我們就應該使用大光圈，以獲得小的景深，使蓮花前後的景物虛化，以突出主體（蓮花），如果我們拍攝的是山水風光，則就使用小光圈，以獲得大的景深，這樣才能突出山水的秀美。
還有一點必須注意----千萬不要圖省事而不使用三角架。使用或不使用三角架有時甚至會決定一幅作品的成敗（特別是在使用長焦的鏡頭時），因為一幅好的作品一般都要作放大處理，輕微的抖動在小幅照片中或許看不出來，但一經放大，抖動的痕跡就會顯露無遺。比較好的解決方法是三角架+門線。

❽ 風景寫生如何起稿構圖

風景畫構圖要點是：通過作畫者的觀察和體味，把自己對自然物象的認識或是想像，通過調動各種繪畫手段，把自然物象按一定的視覺規律，有序地排列、組合到畫面上，這種形式能使讀者順利地通過畫面，感悟到作者的思想和意圖。
構圖本身很難說好與壞，關鍵是看這一構圖形式是否准確地、生動地把作畫者對自然物象感悟的意圖成功地表達出來，並且能夠被觀賞者認識和接受，因而構圖也同其它繪畫手段一樣是一種技巧。構圖在某種意義上講是作畫者與欣賞者之間的橋梁與中介。
當你置身於多彩多姿的自然景物中，特別是看到很多值得表現的物象時，在構圖中要選擇一個視點，一種方式，只表達一個最單純的想法，可以調動一切手段來表現充實你的意圖。這是風景寫生的一般特點和規律。
構圖起稿時的概括和取捨是常用手法。概括是對繁雜的景物進行簡化處理，把包羅萬象的景物概括為幾個層次。取捨就是保留最感興趣的主要景物和能夠起到烘托作用的次要景物，而無關大局的內容或形象盡量減弱或舍棄。
外出寫生時，總有不盡如意的景物摻雜在你想表現的景物中，為了構圖的完美要進行適當的搬移，將周圍或其他地方的一組景物搬移到這組景物中來，用以充實和加強這組形象畫面的典型性和內容的集中性，增添畫面效果。只是要注意搬移在畫面上的景物要合理有序，不能違反比例透視關系，要給人一種自然天成的視覺效果。
構圖起稿要注意畫面的均衡。均衡是指畫面中視覺上、內容上、分量上、形象上安排布置要平衡、協調，不要使畫面輕重不均或呆板、平淡。

初學風景寫生宜選擇一些形象不復雜、色彩關系明確的景物練習。在構圖選景時可以用取景框輔助。

❾ 攝影構圖技巧

攝影構圖技巧

如同流行歌曲的創作者一樣，攝影師也可以被看作是創作家。通過取景器攝影師能夠把千變萬化的素材加工成為自己的具有獨創性的作品，通過變換攝影器材，他能夠巧妙地處理這些素材，發揮出無限的創造潛力。

和流行歌曲作者不同的是，他不能從形體上改變題材。只有具備訓練有素的銳敏的視覺他才能運用想像力進行構圖。這里我們將討論的就是這種對構圖十分重要的觀察力，以及能使一幅攝影作品具有獨創性的一些構圖基本規則。

規則也並不總是一成不變的，盡管在攝影構圖中有一些應當遵循的規則，但這僅僅是為避免一些典型的弊病。

一、地平線和三分法

三分法構圖

三分法以及「千萬不要把地平線放在畫面中間」，這兩個規則或許你已經很熟悉了。就拿三分法來說，為了取得最佳效果，這是一個可以運用或者說可能被濫用的一項規則。設想把你的畫面縱橫均分為三份，這樣你就得到九個長方形或九個正方形。

從理論上說，在風景類的照片中，地平線應該置於兩條橫線之一的位置上(例如上橫線)，被攝體或者鏡頭焦點應在下橫線和縱向錢之一的交叉處。當然，這一規則將適合某一些照片(例如風景照片)，它可以造成一種和諧的構圖。

還有另外一種處理地平線的規則，即不要把地平線放在畫面中間的位置，因為這樣會把畫面切割為二。如果天空景緻特別迷人，就給它大部分畫面，如果不是這樣，就把地平線移到上方，以避免平淡無味的天空佔有更多的畫面。

二、被攝體位置

被攝物體的位置改善並增加畫面趣味性

把主要被攝體放在畫面中什麼位置上，是一個十分重要的問題。同時，你把能用來改善並增加畫面趣味性的襯景放在什麼位置上，也是舉足輕重的。

拍攝人物時，攝影者通常總是想把他們直接放在畫面中間，這是一個普遍存在的弊病，這就使畫面四平八穩，如果水平握持相機，看起來就會更糟。轉動相機以取豎畫面，把人物移到畫面一側，再配以有趣的背景，就會大大改善構圖。

在這種情況下利用襯景就能得到更有趣味的構圖，讓人物站著或靠著一個有趣的物體，如裝飾考究的鐵柵欄、門柱或背靠樹木，例如讓人物偏離畫面正中並且豎握相機拍攝。

三、背景和前景

背景和前景巧搭配

千萬不要忘記，你最終得到的照片將包括你在取景器里所見到的一切，畫面將不僅僅只有你所要拍攝的主題。你必須考慮到背景和前景。你的主要被攝體應與照片上其它物體保持和諧，注意背景不要破壞或轉移人們對主要被攝體的注意，而應盡可能完美地烘托主要被攝體。

如果背景大繁雜，可用調節光圈的方法使背景焦點不實，如還感到不理想，還可以用更換鏡頭或變換拍攝角度的方法以改變背景。要避免被攝體後面出現的高大物體，例如樹木、路燈杯柱等，因為它們看起來象從主要被攝體上長出似的。畫面邊緣出現一部分焦點不實的人體也可能造成不良的效果。如果人物是主要被攝體，被攝人物就應姿勢自然，不要立正站著，不要看鏡頭，讓他們望著畫面外的遠處，或讓他們看書讀報，這也是一種比較理想的處理手段。

四、邊框的選擇

用前景當框架

這種技巧常常用於「巧克力糖盒」的裝璜攝影。它包括用前景的物體框住景物或被攝體，最常用有樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄桿和庭門等。

拍攝前你可以利用光圈和景深預測裝置來使主體周圍的景物焦點清晰或焦點不實。畫面上方和一側焦點不實的樹枝將有助於框住所攝景物，並使注意力自然而然地集中到被攝體上。焦點清晰的邊框可能也是很吸引人的，但它們可能會與主體分庭抗禮。古代歐洲城市常見的拱門可以把視線引到狹長的鵝卵石路徑或為田園景色加上邊框。古建築物外面的裝飾考究的欄桿和庭門可以使建築物照片更加別致風雅。接近拍攝並且利用前景作為邊框就要使用小光圈，因為這類照片邊框和被攝體都應當在焦點上。

五、閱讀畫面

風光變成風景畫

在很多方面，欣賞一幅畫面宛若讀一頁書。我們的視線全自然地橫掃畫面或進入畫面而落到焦點上。典型的例子是一條自畫面下方彎曲的小徑會把你的視線引到靠近畫面上方的人物或建築物上來。看這樣的畫面時，你的視覺就會下意識地跟隨這條小徑，自下而上地來到拍攝焦點。畫面上的對角錢也會引導你的視線，例如一條蜿蜒的海岸線或者流經峽谷的江河都會引導你的視線。順著這類對角錢，你往往會觀察到視線好過的所有畫面成分。

六、圖案結構

如果你注意觀察的話，到處都能發現一些圖案結構，利用在日常物體上發現的圖案結構能夠創作出趣味盎然的，甚至是超現實的照片。

剪裁是構圖的手段

很難一下舉出例子，因為能拍攝圖案照片的可能性是無數的，你可以尋到現成的圖案，也可以從玻璃上的倒影中得到圖案。此外，不同顏色的類似物。現代樓房的混凝土和鋼材的建築結構都可能成為圖案。你還可在結構設計中找到相似的或重復的部分，選擇一個適當的視點，在即景器中進行一番周密的剪裁，你便可以得到這類圖案照片。

七、填滿畫面

另外，對某些種類攝影非常有用的構圖法是使被攝體填滿畫面，對於動體攝影來說這是一種特別有用的技術。你所需要的只是被攝體，它周圍的一切都是沒有必要的，而且會分散人們對趣味中心的注意力。

靠近被拍對象來充滿畫面

接近被攝體，但不能漏掉任何重要部分。用一個動作填滿畫面會產生更大的吸引力。帶有雜亂背景的一幅動體照片不是一個完美的照片。這種技術不僅僅可用來拍攝動體，如果你要拍攝靜物，而畫面中又不需要表現其它物體，這時你可以靠近被攝體使波攝體充滿整個畫面。

八、器材

選擇適當的器材在構圖中起著重要的作用，但是也不需要滿滿一大提包的鏡頭。雖然富有選擇力與想像力的眼睛仍然是最重要的，但是選擇適當的工具有很大幫助。可變焦距鏡頭在構圖中是最有用的工具之一，通過變換焦距和視角你可以精心地選擇被攝體，而且不用移動位置進行拍攝。你還可以去掉難看的或有干擾性的物體，或把畫面充滿從而取得更大的效果，你也可以把更多的景物包括進來而獲得一個更好的透視和更大的景深。

如果你必須在遠處進行拍攝的話，望遠鏡頭有助於把動體充滿畫面。半廣角鏡頭對場景和風景照片是很有用處的，它有助於你完成「三分法」構圖，給你較大的取景范圍，從而有助於拍出帶框的畫面，同時還能把前景物體也攝入鏡頭。

❿ 風景素描技巧

一、取景
選景時可用一個跟畫紙比例差不多的矩形框來取景，最簡單的方式就是用手指組成距形框來取景，構圖時注意所要表達的主體在畫紙上不要太偏(左、右、上、下)。
二、形體結構
大的形體結構要准，這是素描最基本也是最重要的地方。例如畫一幅有建築的風景，首先繪出建築的形體，透視要准，按照由主到次由大到小的順序畫。
三、明暗調子
明暗是素描的靈魂，分黑、白、灰三大調子，例如風景畫里由遠到近是由亮到暗的原則。
初期開始畫素描風景，用一支4B鉛筆就可以了，掌握好對景物的虛實遠近關系的表現後，可用炭筆或木炭條來作畫，炭條作畫有利於鋪大面積的調子。透視關系來說，選擇平行透視的景，有利於初學者表現；比較熟練了後，可畫一些結構復雜的景物，如園林、亭閣等。總之，風景素描主觀性比較強，它不象靜物或人物畫有明顯的光影觀察，風景素描需要更加整體的觀察方法。
四、虛實
例如風景畫由近到遠、由主到次都是由實到虛來畫，近處的畫的具體寫實點，遠處的畫的要括些虛一點 。
五、線條
近景筆處細且重，遠景筆處粗且輕。