風景設計素描

A. 素描風景寫生的方法與步驟

一：取景，選景時可用一個跟畫紙比例相當的距形框來取景，簡單的內方式就是用手脂組容成距形框來取景，構圖時注意所要表達的主體在畫紙上不要太偏（左、右、上、下）

二：形體結構，大的形體結構要准，這是素描最基本也是最重要的地方。例如畫一幅有建築的風景，首先繪出建築的形體，透視要准，按照由主到次由大到小的順序畫

三：明暗調子，明暗是素描的靈魂，分黑、白、灰三大調子，例如風景畫里由遠到近是由亮到暗的原則

四：虛實，例如風景畫由近到遠、由主到次都是由實到虛來畫，近處的畫的具體寫實點，遠處的畫的要括些虛一點

五：線條，例如風景畫，近景筆處細且重，遠景筆處粗且輕

B. 素描風景怎麼畫

素描風景畫法如下：

1、用黑色彩色筆在透明卡片紙上畫出十字形，作為參考線，在透明卡片紙上，用黑色彩色筆沿著直尺畫出十字形，這樣取景的時候就有了參考線，如下圖所示。

C. 素描風景畫：風景素描怎麼畫

一、取景
選景時可用一個跟畫紙比例差不多的矩形框來取景，最簡單的方式就是用手指組成專距形框來取景，構圖屬時注意所要表達的主體在畫紙上不要太偏(左、右、上、下)。
二、形體結構
大的形體結構要准，這是素描最基本也是最重要的地方。例如畫一幅有建築的風景，首先繪出建築的形體，透視要准，按照由主到次由大到小的順序畫。
三、明暗調子
明暗是素描的靈魂，分黑、白、灰三大調子，例如風景畫里由遠到近是由亮到暗的原則。
初期開始畫素描風景，用一支4B鉛筆就可以了，掌握好對景物的虛實遠近關系的表現後，可用炭筆或木炭條來作畫，炭條作畫有利於鋪大面積的調子。透視關系來說，選擇平行透視的景，有利於初學者表現；比較熟練了後，可畫一些結構復雜的景物，如園林、亭閣等。總之，風景素描主觀性比較強，它不象靜物或人物畫有明顯的光影觀察，風景素描需要更加整體的觀察方法。
四、虛實
例如風景畫由近到遠、由主到次都是由實到虛來畫，近處的畫的具體寫實點，遠處的畫的要括些虛一點
。
五、線條
近景筆處細且重，遠景筆處粗且輕。

D. 風景素描技巧

一、取景
選景時可用一個跟畫紙比例差不多的矩形框來取景，最簡單的方式就是用手指組成距形框來取景，構圖時注意所要表達的主體在畫紙上不要太偏(左、右、上、下)。
二、形體結構
大的形體結構要准，這是素描最基本也是最重要的地方。例如畫一幅有建築的風景，首先繪出建築的形體，透視要准，按照由主到次由大到小的順序畫。
三、明暗調子
明暗是素描的靈魂，分黑、白、灰三大調子，例如風景畫里由遠到近是由亮到暗的原則。
初期開始畫素描風景，用一支4B鉛筆就可以了，掌握好對景物的虛實遠近關系的表現後，可用炭筆或木炭條來作畫，炭條作畫有利於鋪大面積的調子。透視關系來說，選擇平行透視的景，有利於初學者表現；比較熟練了後，可畫一些結構復雜的景物，如園林、亭閣等。總之，風景素描主觀性比較強，它不象靜物或人物畫有明顯的光影觀察，風景素描需要更加整體的觀察方法。
四、虛實
例如風景畫由近到遠、由主到次都是由實到虛來畫，近處的畫的具體寫實點，遠處的畫的要括些虛一點 。
五、線條
近景筆處細且重，遠景筆處粗且輕。

E. 素描風景畫橋的圖片

希望這個回答對你有幫助

F. 風景素描圖片,素描風景圖片大全

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G. 創意風景人物素描設計

設計是把一種計劃、規劃、設想通過某種形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世內界，創造容文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

H. 設計素描總結

其他的具體自己改改哈~
通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。
首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了我對素描的理解。它包含了多種對比，教會我學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。
從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對於復雜的幾何體通過這種方法可以更准確塑造形象，這樣會更加准確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。
物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結構，它與其他物體之間的聯系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，我感覺其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了我對學習的興趣。
多個物體的組合圖，整體的構圖也要有一定的節奏和規律這樣整幅畫才舒服，才有進一步深化的意義。所以組合圖的整體效果很重要。
當然對於結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。
後期所學的抽象的平面畫和空間畫，是將前面所學的東西進一步靈活應用。根據老師的講解，我個人理解抽象的畫，主要是誇張而不放肆。平面的抽象畫是可以將一個物體錯位分割，誇大，但一定要有主題要有節奏和規律。整體看來要有一種美的感覺。當然，我覺得在一幅平面抽象畫中，可以將一個物體同時進行各種變化，整張畫要呈現出要表現的效果。但不能亂拼湊沒有整體的小過。
空間的抽象畫更是深奧，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。我覺得還可以根據自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發揮自己的想像能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。
我看到好多同學可以講平面的形體，利用黑白灰調子組合成一幅抽象的空間畫，而且效果很好，很值得去學習。我覺得在這些方面自己做的不到位，理解的也沒有那些突出的同學理解得透徹，還要靠自己多多去理解，去思考，去學習。
最後的幾周又開始另一 種素描設計訓練，其實也是和前面有聯系的。來時要求通過一個自然形態，從不同的角度觀察，用自己的觀察能力而構思成另一種生活上的實物。我的作業是是以葡萄為基礎形象而設計出沙發和其他的物品。雖然作品不是很突出，但我自己還是很努力做的，我會不斷地改造，找到靈感設計出更好的作品。
後來還有光影作業，記得在開始上課的時候老師就強調過的，而且在找光影圖片的過程中，發現光的變化原來這么奇妙，在物體上的投射更是妙不可言。將搜索的 圖片臨摹加上個人的設計完成了一幅畫，讓我對這種光的變化也產生興趣，生活中這種美也很多，需要我們去發現。
本學期所學的素描，給我很大的啟發，體會最深的是我們所學習的東西是貼近生活，源於生活，啟發於生活的。裡面還有好多的只是需要不斷地去學習去思考去探索。

I. 家鄉風景畫素描畫

家鄉風景素悉手鄭描畫，睜頌可以考慮畫些小鎮、農村的場景薯敏。

J. 風景畫。（鉛筆畫）

風景畫：

風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。

鉛筆畫：

鉛筆畫是指用鉛筆畫畫。包括鉛筆素描、鉛筆速寫等，狹義上也指素描。鉛筆畫，是一切圖形藝術的基礎，基本內容包括描線條、繪畫基礎、肌理明暗、人物素描、動物素描、彩色筆繪畫等等。此外，對平面設計工作者來說，鉛筆畫也是他們的基礎課程。