抒情風景畫大師
Ⅰ 告訴我幾位西方著名的風景畫大師和其代表作
1. 戈延(Jan van Goyen,l596--1656)是第一代風景畫家中的佼佼者，他擅長表現江河景色。他的名作《鄉村景色》(約1645)，真實地再現了荷蘭的自然風貌。雲天占據著大部分畫面，壓得很低的視平線把觀眾與河邊景象拉近了，這種構圖方式，成為荷蘭風景畫中常見的手法。
2. 與戈延同屬一代的薩恩列達姆(Pieter Saenredam,l597--1665)是一位很特殊的畫家。絕大多數風景畫家描繪的都是露天的自然景色，當他們表現建築物時，往往也是描繪它們的外觀。薩恩列達姆卻與此不同，他喜歡表現建築物內部。一看他那四壁潔白的《聖巴沃教堂》(1660)等作品，就會對崇尚簡朴的荷蘭新教精神有所體味。在這樣的環境中，無法產生義大利那樣的美術。薩恩列達姆精於再現建築空間的才能，在他一系列描繪教堂內景的作品上得到了充分發揮。
3. 荷蘭風俗畫家揚.斯騰的作品具有古典美，他的風景畫也具有故事性，而同時期的荷蘭風俗畫家維米爾在《代爾夫特風景》中以精確的筆法維我們如實的描繪了他的家鄉代爾夫特的風景。
4. 法國古典主義畫家中，洛蘭的風景畫中人物只是點綴，他的風景是浪漫詩意的，充滿了抒情意味。《風景：以撒和利百加的婚禮》是洛蘭更出色的風景畫。
荷蘭風景畫全盛時期的代表人物，首推彼得.德.霍赫，雅.魯伊斯達爾(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682)和他的學生霍貝瑪(Meyndert Hobbema,1638--1709)。
5. 魯伊斯達爾生在哈萊姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那裡，他收了一批弟子，其中就包括霍貝瑪。勒依斯達爾描繪的題材較為多樣，在那些運用並不算怎麼豐富的色彩描繪的風景畫中，他生動地傳達出變化中的自然形態、光線、氛圍，並把主觀感受融入客觀景物。
魯伊斯達爾是荷蘭風景畫中傑出德一位，作品《埃克河邊德磨房》是典型的荷蘭風光，表達了作者對大自然的動力的贊頌。
《哈萊姆風光》(約1670)以開闊的構圖展現出這個城市郊外的景緻，高遠的天空上移動著層層雲片，陽光從雲隙間投射下來，使地上的景色具有了強烈對比，整個作品於生動中洋溢著一種戲劇性感覺。代表作還有《韋克的風車》
6. 荷蘭 霍貝瑪代表作《林間小道》又稱《米德爾哈尼斯林蔭道》(1689)
跟著名的老師相比，霍貝瑪的繪畫顯得更加平和,開闊明朗，代表做《林間小道》這幅畫在美術技法教學上一直被用作古典的示範作品。具有古典式的均衡和明晰，構圖處理有力地表現出空間的推移，使人獲得身臨其境的感受，成為運用透視法的典範。
7. 16世紀
文藝復興後期樣式主義畫家格列科畫的《托萊多風景》展示了他的獨特畫風。
尼德蘭現實主義畫家勃魯蓋爾，《雪中獵人》是他1565年創作德六幅田園式風景畫之一。勃魯蓋爾有格綽號叫「農民勃魯蓋爾」，他以深刻德筆觸，精準德表達了土地上生活著的精神面貌。
德國文藝復興時期，阿爾特多弗爾式德國文藝復興時期較有成就的風景畫家，也是德國風景畫的奠基人。《有城堡的景色》式第一批獨立的風景畫之一。
Ⅱ 17世紀法國繪畫大師有哪幾位
17世紀的法國繪畫反映在法國古典主義紀念性繪畫上的最傑出的畫家是普桑和洛蘭。普桑是法國古典主義繪畫的創始人，洛蘭是傑出的古典主義風景畫家。
普桑(1594年—1665年)出生在諾曼底地區累桑德里的軍人家庭，17歲開始學畫。19歲去了巴黎，1624年定居羅馬。他在17世紀法國藝術史上的地位是至高無上的。他吸取了義大利古代藝術和文藝復興的先進藝術的同時。始終保持著法國民族藝術的傳統。他主張以「崇高的風格」去進行繪畫創作，認為畫家的職責是：(1)應描寫高貴庄嚴的行為，要合乎邏輯；(2)不是畫實際出現的情形，而是畫應該出現的情況；(3)繪畫要追求普遍和典型的東西，影響人的心智更重於影響人的感官；(4)色彩不要太熾烈，動態和構圖不要過於緊張。
普桑在繪畫中追求文學效果。作品具有宏大的氣度和端莊的美感。是古典主義的創始者。代表作品有《詩人的靈感》、《花神的勝利》、《阿爾卡迪的牧人》等。
《阿爾卡迪的牧人》是普桑最著名的作品。這幅作品描寫3個牧羊人和他們的女友，正在一座墓前猜測和解釋墓碑上刻的銘文：「即使在阿爾卡迪亞也有我」。阿爾卡迪亞是希臘的一個地區，被人稱之為樂土。這個墳墓和它的墓誌銘告訴年輕的牧羊人和他們的女友，即使在這樣美好的地方，死亡也是不可避免的。故畫中一個牧羊人神態嚴肅，不安地看著那個婦女。此畫的含義頗為費解，似乎含有「人生無常美景難再」的感慨。但普桑在描繪這一富有哲理的思想時。處處賦予它古典主義藝術所要求的崇高感情。不僅畫面上是一片寧靜優雅、牧歌式的抒情氣氛，而且構圖均衡對稱。人物姿態從容莊重，宛若四尊古代希臘雕像。普桑的這種藝術風格為17、18世紀法國古典主義美術奠定了基礎，故後人稱他為「法國繪畫之父」。
洛蘭是17世紀法國最偉大的風景畫家，幾乎終生致力於風景畫的創作，對其他繪畫題材幾乎從未涉及。
洛蘭(1600年—1682年)出生在洛林的南錫附近，12歲時雙親病故。作為孤兒的洛蘭被人帶到羅馬，成了畫家達西的僕人，正因如此，洛蘭接觸到了繪畫，他利用一切時間向達西學畫，顯示了傑出的才能。1625年他曾回到祖國，兩年後重返羅馬。直到去世，都沒有離開過義大利。
Ⅲ 荷蘭風景畫的藝術成就有哪些
17世紀是荷蘭風景畫發展進程中的一個關鍵時期，形成了完全獨立的風景畫科。16世紀的繪畫大師帕提尼爾和老彼得·勃魯蓋爾曾經在他們的風景畫作品中進行過大膽探索，使風景在畫面中取得了支配地位，但他們卻沒有使風景擺脫人物而存在，風景仍然是人物活動的背景。17世紀荷蘭的一些風景畫中，人物形象只作為風景的點綴而出現或完全消失，風景畫終於發展成為完全獨立的繪畫體裁。荷蘭畫派的藝術家們描繪了沙丘、海灘、風車、牛群、平坦的土地、茂密的森林這些典型的荷蘭風光，無處不流露出他們對祖國秀麗山川的熱愛之情，從而也為荷蘭風景畫的發展作出了各自的貢獻。
揚·凡·戈因（Jan van Goyen，1596—1656）早年曾師從故鄉萊頓的幾位畫家，他去過許多地方旅行，也從事過多種職業。早年喜畫農民庭院、鄉村大路，很注意細節描繪。30年代成為哈勒姆著名風景畫家。40年代形成了自己的風格，即以河流為主要題材，善於處理銀灰色和白色調的水與黃褐色陸地之間的色彩對比，變化微妙，並時常點綴一些人們在河邊的日常活動。《多特萊希特城前的河邊景色》、《沙丘風景》都是他的代表作。
埃貝特·谷波（Aelbert Cuyp，1620—1691）的父親雅各布·格里茨·谷波也是一位著名畫家，因此埃貝特·谷波早年從父習畫。那時期他作過一些肖像畫，風格酷似其父。而在風景畫創作中喜用灰褐色調子，可看到學習戈因的痕跡。後來又受到長期在義大利工作的風景畫家揚·博特的影響，從40年代開始轉向義大利風格，喜畫河流與海洋風景，點綴以色彩較暗的人物和牲畜，與陽光燦爛的金黃色空間形成強烈對比，以精湛的技巧表現了光線與空氣。有時人物與建築在薄霧與晨曦中若隱若現，形成詩一般的優美意境。代表作有《山區景色》、《有騎士的風景》。
小威廉·凡·德·維爾德（Willem van de Velde d．J，1633—1707）出身於著名的繪畫世家維爾德家族。這個家族曾產生過不少出色畫家，小威廉是其中的佼佼者。他的父親是一位擅長描繪海景與海戰的畫家。他自幼隨父習畫，約1672年開始為英王查理二世服務，1677年成為英王的宮廷畫家。他最優秀的作品產生於50年代阿姆斯特丹時期。一生大部分作品描繪海景、海戰與水兵生活，在荷蘭畫壇上發揮影響達半世紀之久。代表作有《海港》。《炮擊》等。
雅各布·凡·雷斯達爾（jaeob Van Ruisdael，約1628—1682）大約1628年生於哈勒姆一個著名的繪畫世家。早年曾隨父親學習，喜畫哈勒姆的海岸、森林和明暗對比強烈的沙丘風景。1648年加入畫家公會。50年代旅行過許多地方，發展了自己獨特的風景畫風格：氣勢雄偉、激情澎湃，充滿英雄史詩般的悲壯感。他用畫筆賦予那些湍急的河流、飛瀉的瀑布、山間的城堡和荒涼的廢墟以獨特的韻味和意境。在他生命的最後20年中，由於擔任醫生職務的繁忙和自1676年起本人患病，基本上脫離了藝術創作。因此他的創作生涯很短促，但卻以卓越的藝術成就被譽為17世紀荷蘭最重要的風景畫大師。代表作有《急流》、《有望塔的瀑布景色》、《埃克河邊的磨坊》、《猶太人的墓地》等。
邁因德特·霍貝瑪（Meindert Hobbema，1638—1709）於1657年成為雅各布·凡·雷斯達爾的學生，直至1662年在畫風與設色方面都深受老師的影響。1663年，他的創作發生了巨大轉變，形成了自己獨立的風格，作品有如優雅的田園抒情詩，在人們面前展示了荷蘭鄉村的寧靜與美麗。那裡陽光明媚、綠樹成蔭，轉動著的水車使靜止的畫面有了悸動的生命。1668年，他結婚後擔任了酒與油度量衡器檢定員，幾乎放棄了繪畫。但是1689年創作的《米德爾哈尼斯的道路》（又稱《並木林道》）堪稱舉世聞名的傑作，獨具匠心的構圖使畫面開闊而庄嚴，洋溢著明朗樂觀的情緒，是一首大地的頌歌。霍貝瑪的代表作還有《水車磨坊與巨大的紅屋頂》、《水車磨坊風景》。
荷蘭畫派的另一個重大成就是將靜物畫也發展成為獨立的繪畫科目。一些優秀的靜物畫家悉心觀察各種日用器皿、珍餚果品，對它們做了十分細致人微的描畫，極為真實生動。皮特·克拉斯（Pieter Claesz，1597—1660）是哈勒姆頗有影響的靜物畫家，善於表現金屬器皿與陶制器皿，還喜歡描繪盛在綠色高腳杯中的紅顏色的酒，或者將黃色檸檬放在褐色和灰綠色背景前，使畫面的色彩瑰麗無比，富於變化。
威廉·考爾夫（Willem Kalf，1619—1693）是17世紀荷蘭最傑出的靜物畫家之一，除了少數風景畫與農民風俗畫之外，大部分作品是靜物。他以擅長畫荷蘭與威尼斯的玻璃器皿和銀器、中國與德爾夫特的瓷器而著名，出色地表現了物體的質感與光澤。
亞伯拉罕·凡·貝耶林（Abraham，dan Beyeren，約1620—1690）是靜物畫的天才畫家，幾乎涉足靜物畫的各個領域。作品構圖清晰，以暖調為主，喜歡描繪魚蝦和廚房器皿，這些物體常常處於光的照射下，本身也閃閃發出微光，更顯得色彩絢麗、豐富，具有傳神的效果。強劫留西帕斯的女兒彼得·保爾·魯本斯約1618年水車磨房風景邁因德特·霍貝瑪中國瓷壺靜物威廉·問考爾夫。
Ⅳ 門德爾松的作品
門德爾松全名為雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪，德國猶太裔作曲家。為德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，被譽為浪漫主義傑出的「抒情風景畫大師」，作品以精美、優雅、華麗著稱。
個人作品：
註：MWV編號為門德爾松作品專有編號
管弦樂
（一）交響曲
1.管弦樂隊演奏的交響曲：
MWV.N.8 D大調交響曲（為弦樂隊而作的《D大調第八交響曲》的管弦樂隊版本，由門德爾松本人親自改編），完成於1822年；
MWV.N.13 C小調第一交響曲（首演時稱C小調第十三交響曲），Op.11，完成於1824年；
MWV.A.18 降B大調第二（頌贊歌）交響曲（亦交響康塔塔），Op.52，完成於1840年；
MWV.N.18 A小調第三（蘇格蘭）交響曲，Op.56，完成於1842年；
MWV.N.16 A大調第四（義大利）交響曲，Op.90，完成於1833年；
MWV.N.15 D大調第五（宗教改革）交響曲，Op.107，完成於1830年，出版於1868年；
MWV.N.17 降B大調交響曲（未完成，僅存片段），寫於1839年；
MWV.N.19 C大調交響曲（未完成，僅存片段），寫於1845年。
2.弦樂隊演奏的交響曲（早期的作品，完成 於1821-1823年）：
MWV.N.1 C大調第一交響曲，3個樂章，1821；
MWV.N.2 D大調第二交響曲，3個樂章，1821；
MWV.N.3 E小調第三交響曲，3個樂章，1821；
MWV.N.4 C小調第四交響曲，3個樂章，1821；
MWV.N.5 降B大調第五交響曲，3個樂章，1821；
MWV.N.6 降E大調第六交響曲，3個樂章，1821；
MWV.N.7 D小調第七交響曲，4個樂章，1821；
MWV.N.8 D大調第八交響曲，4個樂章，1822；
MWV.N.9 C大調第九交響曲，4個樂章，1823；
MWV.N.10 B小調第十交響曲，1個樂章，1823；
MWV.N.11 F大調第十一交響曲，5個樂章，1823；
MWV.N.12 G小調第十二交響曲，3個樂章，1823；
MWV.N.14 C小調交響樂章，1個樂章，1823。
3.玩具交響曲（Kindersinfonie，全部遺失）
MWV.P.4 玩具交響曲，寫於1828年；
MWV.P.6 玩具交響曲，寫作時間不明；
MWV.P.8 玩具交響曲，寫作時間不明。
（二）序曲
MWV.P.3 E大調仲夏夜之夢序曲，Op.21（1826）；
MWV.P.1 C大調管樂序曲，Op.24（1824）；
MWV.P.7 B小調赫布里底群島序曲，Op.26（1830，又名《芬格爾洞》序曲）；
MWV.P.5 D大調平靜的大海和幸福的航行序曲，Op.27（1828）；
MWV.P.12 F大調美麗的梅露西娜序曲，Op.32（1833）；
MWV.P.15 C小調呂伊·布拉斯序曲，Op.95（1839）；
MWV.P.2 C大調小號序曲，Op.101（1826）。
（三）其它管弦樂作品
MWV.P.14 A小調葬禮進行曲，Op.103（1836）；
MWV.P.16 D大調進行曲，Op.108（1841）；
MWV.P.17 降E大調進行曲，寫作時間不明；
MWV.P.18 降E大調進行曲，寫作時間不明。
（四）鋼琴協奏曲
MWV.O.2 A小調鋼琴協奏曲（一架鋼琴與弦樂隊），完成於1822年；
MWV.O.5 E大調鋼琴協奏曲（兩架鋼琴與管弦樂隊），完成於1823年；
MWV.O.6 降A大調鋼琴協奏曲（兩架鋼琴與管弦樂隊），完成於1824年；
以下為一架鋼琴與管弦樂隊的協奏曲：
MWV.O.7 G小調第一鋼琴協奏曲，Op.25，完成於1831年；
MWV.O.11 D小調第二鋼琴協奏曲，Op.40，完成於1837年；
MWV.O.13 E小調第三鋼琴協奏曲，寫於1842至1844年；
註：門德爾松本人並未完成E小調第三鋼琴協奏曲，它有部分管弦樂譜（其中只有第一樂章的前11小節是完整的，此外還有56小節不完整的管弦樂譜）和鋼琴譜草稿，並未由作曲家本人親自配器完成。第一、二樂章（分別為E小調、A小調）的鋼琴譜草稿由門德爾松本人完成，第三樂章（E大調）的鋼琴譜草稿未完成，僅有20小節。由義大利鋼琴家普羅希達（Roberto Prosseda）於2006年在牛津的圖書館中發現這兩份手稿，並求助於研究門德爾松作品的權威學者布法里尼，將之補寫完成，並於2007年進行全球首演，後又與指揮大師里卡多·夏伊（Ricardo Chailly）和萊比錫布商大廈管弦樂團合作錄制了一張唱片。
（五）小提琴協奏曲：
MWV.O.3 D小調小提琴協奏曲（一把小提琴與弦樂隊），完成於1822年；
MWV.O.14 E小調小提琴協奏曲（一把小提琴與管弦樂隊），Op.64，完成於1844年；
（六）二重協奏曲：
MWV.O.4 D小調鋼琴與小提琴協奏曲（鋼琴、小提琴與弦樂隊），完成於1823年。
（七）大提琴協奏曲：門德爾松曾於1844年之後寫過一首大提琴協奏曲，不過此曲手稿後來遺失。
（八）鋼琴與樂隊作品（協奏曲除外）：
MWV.O.1 D小調宣敘調曲（鋼琴與弦樂隊），完成於1820年；
MWV.O.8 B小調輝煌隨想曲，Op.22，完成於1832年；
MWV.O.9 C小調輝煌變奏曲（Duo concertant en variations brillantes，兩架鋼琴與樂隊），Woo.25，完成於1833年。
MWV.O.10 降E大調輝煌迴旋曲，Op.29，完成於1834年；
MWV.O.12 B小調小夜曲與歡快的快板，Op.43，完成於1838年。
其他作品
1.合唱作品：
清唱劇有：《聖保羅》（1834-1836）、《以利亞》（1846-1847）、《耶穌基督》（未完成，1847）；
交響康塔塔《頌贊歌》（1840，有人稱之為第二交響曲）；九首詩篇歌；九首經文歌。
2.戲劇音樂：
歌劇有：《卡馬秋的婚禮》（1825）、《兒子與陌路人》（1829）、《洛雷利》（未完成，1847）；戲劇配樂有《安提戈涅》 (1841）、《第一個瓦爾普吉斯之夜》（1831,1842）、《仲夏夜之夢》（1843）、《阿塔利亞》（1843-1845）、《俄狄浦斯在科洛納斯》（1845）。
3.室內樂：
六首弦樂四重奏；三首鋼琴四重奏（1822-1825）；兩首弦樂五重奏（1831,1845）；弦樂六重奏（1824）；弦樂八重奏 (1825）；兩首三重奏（D小調，1839；C小調，1845）；小提琴奏鳴曲，兩首大提琴奏鳴曲（1838、1843）。
4.鋼琴：《升F小調隨想曲》（1825）；《E小調迴旋隨想曲》；六首前奏與賦格（1832-1837）；六集《無詞歌》。
5.管風琴：三首前奏曲與賦格（1833-1837）；六首奏鳴曲（1839-1844)。
6.歌曲與主調合唱曲：十套鋼琴伴奏的歌曲；十一套主調合唱曲。
Ⅳ 世界的外國素描頭像大師
多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres1780年8月29日-1867年1月14日)是法國畫家，新古典主義畫派的最後一位領導人，他和浪漫主義畫派的傑出代表德拉克羅瓦之間的著名爭論震動了整個法國畫壇。
安格爾的畫風線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構圖嚴謹，對後來許多畫家如德加、雷諾阿、甚至畢加索都有影響。
巴伯羅·畢加索（Pablo Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一。
卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法國的印象派畫家。
弗朗索瓦·布歇 （Francois Boucher）（1703年－1770年5月30日），法國洛可可時期的重要畫家。又譯做法蘭撒·布歇或是法蘭克斯·布雪。他以綜合性，感官的繪畫主題聞名。
威廉·阿道夫·布格羅（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日）是19世紀末著名的法國學院派畫家，畢業於巴黎的朱利安美術學院，在1850年得羅馬獎學金。他一生堅持唯美主義的學院派風格，打擊壓制後起的印象派畫家，他的作品很受當時人的欣賞，現代對他的作品也大有人贊美。由於他的夫人也是他的同學，所以當時受夫人的影響，極力幫助女性畫家舉辦畫展
列奧納多·達芬奇1（義大利語：Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是義大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建築師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名於世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身於現代科學技術的發明。總的來說，達芬奇大大超越了當時的建築學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發展。
薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí，Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech，1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因他的超現實作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品將怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。
雅克-路易·大衛(Jacques-Louis David，又譯「達維特」，1748年8月30日—1825年12月9日) 是法國畫家，新古典主義畫派的奠基人和傑出代表。
埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日—1917年9月27日），法國印象派畫家、雕塑家。
歐仁·德拉克羅瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法國著名畫家，1798年4月26日出生於法國南部羅訥河畔的阿爾代什省，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克·路易·大衛學習繪畫，但卻非常欣賞尼德蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強烈色彩的繪畫，並受到同時代畫家熱里科的影響，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵·高的畫風有很大的影響。他的著名畫作「自由領導人民」是對浪漫主義作家維克多·雨果的名作「悲慘世界」的呼應，這幅畫曾被印入法國政府發行的100法郎的鈔票和1980年的郵票上。
H·保羅·德拉羅什 (Hippolyte-Paul Delaroche 1797年7月17日 - 1859年11月4日) 是法國著名的學院派畫家之一。
愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現主義畫家和版畫復制匠。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。
《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年），是蒙克最著名的代表作，被認為是存在主義中表現人類苦悶的偶像作品。像蒙克的許多其它作品一樣，他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。蒙克在世紀之交時期創作了交響樂式的「生命的飾帶」（The Frieze of Life）系列，《吶喊》屬於這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂郁等主題。
文森特·梵谷（Vincent van Gogh（發音 （說明 · 關於）），1853年3月30日—1890年7月29日），後印象派代表人物。
梵谷的作品著意於真實情感的再現，但一直沒有得到社會的認可，直到死後他的作品才以其之震撼人心和富於想像力贏得評論界的贊揚。在他死後一些畫家開始模仿他的畫法，強調感情的宣洩，而對現實不一定作出如實的反映，這種創造性的態度被稱為表現主義。此外凡·高的繪畫風格對後來出現的野獸派也有一定影響。
約翰·斐拉克曼（John Flaxman，1755年7月6日 – 1826年12月7日）是英國著名雕塑家和插圖畫家。
讓·昂諾列·弗拉戈納爾（1732年4月5日-1860年8月22日），法國羅可可時代的代表畫家。
保羅·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日﹚，生於法國巴黎，印象派畫家。大部份藝術史家將他歸於後印象派。
高更的作品趨向於｢原始｣的風格。其用色和線條都較為粗獷。高更的作品中往往充滿具象徵性的物與人。此外他是印象派中融合了原始藝術風格的知名藝術家。現代藝術史中，高更往往被拿來與梵谷並論，他們曾經是很好的朋友，互相畫過對方的肖像，但最後卻步上不同的道路，並沒有維持很好的友誼。高更不喜歡都市文明，反而嚮往蠻荒的生活，這些都在他的作品中看得出來。
弗朗西斯哥·戈雅(Francisco José de Goya y Lucientes 1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主義畫派畫家。畫風奇異多變，從早期巴洛克式畫風到後期類似表現主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對後世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟後的過渡性人物。
葛飾北齋（1760年─1849年），日本江戶時代的浮世繪畫家，葛飾派的創始人，其畫風影響了後來的法國印象派。葛飾的筆名很多，如春朗、宗理、畫狂人、戴斗、為一、卍等。
托馬斯·吉爾丁（Thomas Girtin，1775年-1802年11月9日）英國畫家，蝕刻畫家。吉爾丁出生在倫敦南華克區一個成功的繩索製造商家裡。在他幼年時父親病逝，他的母親嫁給了一個繪圖員瓦根。吉爾丁跟隨繼父學習繪畫，後來又師從金屬版畫家愛德華·多耶斯（Edward Doyes，1763年-1804年），他還結識了J.托納（J. M. W. Turner）。
讓-安東尼·華托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法國羅可可時代代表畫家。
薩托尼諾·赫蘭（Saturnino Herrán，1887年—1918年），墨西哥畫家。生於墨西哥阿瓜斯卡連特斯（Aguascalientes）。1903年，他父親去世。兩年後，全家搬往墨西哥城。1912年，25歲的赫蘭認識了他的妻子羅莎里·阿萊拉諾。
瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里歷1866年12月16日—1944年12月13日），出生於俄羅斯的畫家和美術理論家。
儒略歷1866年12月4日，康定斯基出生於俄羅斯莫斯科，在敖德薩度過童年。進莫斯科大學後，就讀法律和經濟學。1896年在慕尼黑學習繪畫（寫生，素描和解剖學），在俄國革命之後的1918年返回莫斯科。因為前衛藝術與官方的現實主義藝術相悖，1921年他回到德國，在包豪斯從1922年開始任教，在1928年加入德國國籍，直至1933年包豪斯被納粹關閉。此後定居法國，在1939年加入法國國籍，1941年法國被納粹佔領，康定斯基沒有選擇前往美國定居，他在1944年逝於巴黎近郊的塞納的內依。
約翰·康斯特勃（John Constable，1776年6月11日—1837年3月31日），英國風景畫家。
凱綏·柯勒惠支（Käthe Kollwitz 1867年 7月8日 - 1945年 4月22日）是德國表現主義版畫家和雕塑家，20世紀德國最重要的畫家之一。
讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛 Jean Baptiste Camille Corot（1796年7月26日－1875年2月22日）。法國著名的巴比松派畫家，也被譽為19世紀最出色的抒情風景畫家。畫風自然，樸素，充滿迷濛的空間感。簡稱做柯洛，或譯做讓·巴蒂斯·卡米爾·柯羅
彼得·馮·柯內留斯 （1784年-1867年）是德國著名畫家，出生於杜塞爾多夫。他的父親是一位杜塞爾多夫畫廊的巡視員，他15歲時父親就去世，做為長子，為了幫助維持家境只得放棄繼續學習繪畫。但他一直沒有放棄繪畫。
古斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet 1819年6月10日 - 1877年12月31日) 是法國著名畫家，現實主義畫派的創始人。主張藝術應以現實為依據，反對粉飾生活，他的名言是：「我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。」
拉斐爾·桑喬（Raffaello Sanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），義大利畫家。
拉斐爾出生於義大利西北威尼斯和佛羅倫薩之間烏姆勃利亞省的一個小鎮，他的父親就是一位畫家。拉斐爾畫作中的人物清秀，場景祥和，他可以說是文藝復興時期最偉大的一位畫家，在文藝復興「三傑」中（另兩位是列奧納多·達·芬奇和米開朗基羅）他的畫以「秀美」著稱。年輕時他曾在佛羅倫薩學習四年，有幸仔細觀摩了另兩位巨匠的作品，從中領悟了不少。他的著名宗教畫聖母系列將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是「聖喬治和龍搏鬥」的場面看起來也是平靜安詳的。他為梵蒂岡教皇居室創作的大型壁畫《雅典學派》(School of Athens)是經典之作，他將柏拉圖和亞里士多德，將基督教和異教，統統融合到一起，創造出和諧的場面。同時也創作出許多著名的肖像如：「教皇利奧十世像」。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。他短短一生創作出不少作品，於1520年早逝。
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法國巴黎的經典印象派畫家。
雷諾阿以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閑的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經典。印象派中雷諾阿的特色在於描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長姐般的笑容。雷諾阿認為繪畫並非科學性的分析光線，也並非巧心的安排布局，繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。
雷內·馬格利特（René Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利時的超現實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言，如《戴黑帽的男人》。他影響了今日許多插畫風格。全名是雷內·弗朗索瓦·吉斯來恩·馬格利特（Rene Francois Ghislain Magritte）。
伊利亞·葉菲莫維奇·列賓（Илья Ефимович Репин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄羅斯畫家，巡迴展覽畫派的主要代表人物。
彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。
魯本斯出生於德國錫根，父親是一名原籍比利時安特衛普的新教律師，為了逃避宗教迫害而逃到德國。在他的父親去世後，12歲的魯本斯跟隨母親回到了西班牙統治下的家鄉安特衛普，並在那裡接受了天主教洗禮，而宗教也成為魯本斯畫家生涯中十分重要的一個主題。少年時期的魯本斯曾在一個伯爵夫人家裡做侍童，因此有機會接受正統的貴族式教育，精通多種語言。後來又在母親的安排下從師幾位畫家，21歲時他便獲得安特衛普畫家公會的承認，成為一名正式的畫家。
西奧多·盧梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法國巴比松派的風景畫家。依全名又譯做皮埃爾·埃提昂·蒂奧多·盧梭。他的中文譯名有相當多種，有時做胡梭，有時做魯梭。
盧梭的風景畫以強烈的色彩、大膽的筆觸，和獨特的主題聞名。評價是有褒有貶，他是提高法國風景畫家地位的重要人物，在18世紀當時，他的作品被拒於主流畫派長達10年的時間，最後終於在1848年獲得大眾的認可正式有公開展出，並被授與榮譽的十字勛章。並成為將巴比松派接續到印象派的重要畫家。
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。台灣簡稱為林布蘭特。
亨利•馬蒂斯（法語：Henri Matisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。
愛杜爾·馬奈（Édouard Manet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法國巴黎的寫實派與印象派畫家，。
米開朗基羅·波納羅蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生於佛羅倫斯加柏里斯鎮，偉大的雕塑家、建築師、畫家和詩人。他與李奧納多·達·文西和拉斐爾·桑喬並稱「文藝復興三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名，梅第奇墓前的「晝」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像構思新奇，此外著名的雕塑作品還有「摩西像」、「大奴隸」等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷教堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計建造了教宗尤利烏斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達·文西與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（1571年9月29日—1610年7月18日），義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。
胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。
讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法國巴比松派畫家。以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。習慣被稱作米勒，實際按照法語發音應翻作「米葉」。
居斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法國象徵主義畫家。生於巴黎，死於巴黎。
莫羅的繪畫主要從基督教傳說和神話故事中取材。正是出於這個原因，莫羅的繪畫作品中往往包含著文學要素，因此莫羅往往被同時代的象徵主義作家和藝術家尊為先驅。
1891年，莫羅成為法國國立美術學院教授。在他的學生中有後來成為野獸派先驅的亨利·馬蒂斯和喬治·魯奧。
克洛德·莫內（Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），法國印象派主要畫家，印象派運動領袖人物。
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。以幾何圖形為繪畫的基本元素。
奧德·納德盧姆Odd Nerdrum（1944年4月8日-）挪威畫家。他是一個引起爭議的人物。他宣稱自己的作品不是藝術，只是一種浮躁虛誇。他的作品中表達出古希臘和古羅馬的傳統，明顯受到了倫勃朗（Rembrandt）和愛德華·蒙克（Edvard Munch）的影響。
喬治亞·歐姬芙（Georgia Totto O'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美國藝術家，被列為20世紀的藝術大師之一。歐姬芙的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表，她以半抽象半寫實的手法聞名，其主題相當具有特色，多為花朵微觀、岩石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調的細微變化，組成具有韻律感的構圖，某些時候歐姬芙畫中的物品外輪廓，讓觀者感到此物品的輕脆感。
尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世紀法國巴洛克時期重要畫家。以《阿爾卡迪的牧人》為其代表作。常被簡稱做普桑。
桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亞里山德羅·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）是歐洲文藝復興早期的佛羅倫薩畫派藝術家。
讓·路易-安德爾·蒂奧道·熱里科 (法語：Théodore Géricault；1791年9月26日 - 1824年1月26日）是法國浪漫主義畫派的先驅，對浪漫主義畫派和現實主義畫派的發展有重要影響。
保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年），法國人，是印象派到立體主義畫派之間的重要畫家。
塞尚由畢沙羅（Camille Pissarro）介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸於後印象派。
塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調准確的相互關系中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的准確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關系。有時候甚至為了尋求各種關系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
塞尚認為：「畫畫並不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求各種關系的和諧。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。
塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為「現代藝術之父」。
瓦西里·伊凡諾維奇·蘇里科夫（Василий Иванович Суриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄羅斯著名畫家，1948年莫斯科國立美術學院更名為蘇里科夫美術學院。
蘇里科夫出生於西伯利亞的克拉斯諾亞爾斯克，1876年畢業於聖彼得堡皇家美術學院，並且獲得一級藝術家稱號。成名作大部分取材於歷史事件，表現人民在歷史進程中的作用。
提香（Tiziano Vecelli約1477年 - 1576年8月27日）是義大利文藝復興後期的偉大畫家，威尼斯畫派的代表。
提香出生於義大利東北部阿爾卑斯山地區的卡多列，10歲時隨兄長到威尼斯，在喬萬尼·貝利尼畫室學畫，與著名畫家喬爾喬涅同學。
蒂埃哥·委拉士開茲（又譯委拉斯貴支）（1599年6月-1660年8月6日）是文藝復興後期西班牙最偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，弗朗西斯哥·戈雅認為他是自己的「偉大教師之一」。對印象派的影響也很大。
委拉士開茲的全名為蒂埃哥·羅德里開茲·德·西勒瓦·伊·委拉士開茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez），出生於西班牙西南部的塞維利亞，父親胡安·羅德里開茲·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小貴族、律師，母親羅里瑪·委拉士開茲是塞維利亞的貴族世家，依據當地習慣，姓隨父母中家世身份高的人，因此他隨母姓。
安德魯·魏斯（Andrew Wyeth 1917年7月12日－）美國當代重要的新寫實主義畫家，以水彩畫和蛋彩畫為主，以貼近平民生活的主題畫聞名，作品已被相當多的博物館、藝廊重視與收藏，包括了美國國家畫廊。他的全名是Andrew Nowell Wyeth。又譯作安德魯·奈維爾·維斯。
馬克·夏卡爾(俄語: Марк Шага́л; 白俄羅斯語: Мойша Захаравіч Шагалаў ；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超現實主義畫家之一。出生於俄國的猶太家庭。父母只靠著微薄的收大以養育10個子女，家境貧困。黑暗的木屋、迷信的鄉民、演奏著小提琴的人、牛、羊、雞以及馬等都存在於少年夏卡爾心中的，這一幕幕的印象，成為了他的創作泉源。
喬治·皮埃爾·秀拉(Georges-Pierre Seurat，又譯做喬治·修拉, 1859年12月2日—1891年3月29日)，是點彩畫派的代表畫家, 後印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同，秀拉的畫充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。
Ⅵ 蘇聯作家費奧多羅夫的主要作品
阿·阿·費奧多羅夫·達維多夫（A.A.Fyodorov.Davidov）(1828—1903)，俄國兒童文學作家、曾是莫斯科國立專A.H.柯西金紡織大學實用藝術系教屬授、蘇聯美術科學院通訊院士。其編著的資料集《伊·伊·列維坦：書信、文件與回憶》（回憶錄部分出版時名為《回憶列維坦》）是研究俄羅斯最偉大的抒情風景畫大師列維坦必備的最基本的資料匯編
Ⅶ 風景畫的西方大師
⒈ 戈延（Jan van Goyen,l596--1656）是第一代風景畫家中的佼佼者，他擅長表現江河景色。他的名作《鄉村景色》（約1645），真實地再現了荷蘭的自然風貌。雲天占據著大部分畫面，壓得很低的視平線把觀眾與河邊景象拉近了，這種構圖方式，成為荷蘭風景畫中常見的手法。
⒉與戈延同屬一代的薩恩列達姆（Pieter Saenredam,l597--1665）是一位很特殊的畫家。絕大多數風景畫家描繪的都是露天的自然景色，當他們表現建築物時，往往也是描繪它們的外觀。薩恩列達姆卻與此不同，他喜歡表現建築物內部。一看他那四壁潔白的《聖巴沃教堂》（1660）等作品，就會對崇尚簡朴的荷蘭新教精神有所體味。在這樣的環境中，無法產生義大利那樣的美術。薩恩列達姆精於再現建築空間的才能，在他一系列描繪教堂內景的作品上得到了充分發揮。
⒊荷蘭風俗畫家揚.斯騰的作品具有古典美，他的風景畫也具有故事性，而同時期的荷蘭風俗畫家維米爾在《代爾夫特風景》中以精確的筆法維我們如實的描繪了他的家鄉代爾夫特的風景。
⒋ 法國古典主義畫家中，洛蘭的風景畫中人物只是點綴，他的風景是浪漫詩意的，充滿了抒情意味。《風景：以撒和利百加的婚禮》是洛蘭更出色的風景畫。
荷蘭風景畫全盛時期的代表人物，首推彼得.德.霍赫，雅.魯伊斯達爾(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682）和他的學生霍貝瑪（Meyndert Hobbema,1638--1709）。
⒌魯伊斯達爾生在哈萊姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那裡，他收了一批弟子，其中就包括霍貝瑪。勒依斯達爾描繪的題材較為多樣，在那些運用並不算怎麼豐富的色彩描繪的風景畫中，他生動地傳達出變化中的自然形態、光線、氛圍，並把主觀感受融入客觀景物。
魯伊斯達爾是荷蘭風景畫中傑出德一位，作品《埃克河邊德磨房》是典型的荷蘭風光，表達了作者對大自然的動力的贊頌。
《哈萊姆風光》（約1670）以開闊的構圖展現出這個城市郊外的景緻，高遠的天空上移動著層層雲片，陽光從雲隙間投射下來，使地上的景色具有了強烈對比，整個作品於生動中洋溢著一種戲劇性感覺。代表作還有《韋克的風車》
⒍荷蘭 霍貝瑪代表作《林間小道》又稱《米德爾哈尼斯林蔭道》（1689）
跟著名的老師相比，霍貝瑪的繪畫顯得更加平和，開闊明朗，代表做《林間小道》這幅畫在美術技法教學上一直被用作古典的示範作品。具有古典式的均衡和明晰，構圖處理有力地表現出空間的推移，使人獲得身臨其境的感受，成為運用透視法的典範。
⒎16世紀文藝復興後期樣式主義畫家格列科畫的《托萊多風景》展示了他的獨特畫風。
尼德蘭現實主義畫家勃魯蓋爾，《雪中獵人》是他1565年創作德六幅田園式風景畫之一。勃魯蓋爾有格綽號叫「農民勃魯蓋爾」，他以深刻德筆觸，精準德表達了土地上生活著的精神面貌。
德國文藝復興時期，阿爾特多弗爾式德國文藝復興時期較有成就的風景畫家，也是德國風景畫的奠基人。《有城堡的景色》式第一批獨立的風景畫之一。
Ⅷ 西方繪畫大師有哪些
西方繪畫大師如下：
1、貝諾佐·哥佐利。他的壁畫通常充滿著寧謐的詩意，情感比較深沉，內他的許容多學生大致也因襲了這種抒情畫風。
2、皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡。是15世紀義大利繪畫巨匠之一。弗朗切斯卡的大部分人生時間都是在他出生的故鄉聖塞波可度過的。
3、喬凡尼·貝利尼。義大利威尼斯畫派畫家。 威尼斯畫派的創立 威尼斯畫派的主要奠基人是貝利尼家族父子三人，即父親雅科布。
4、安德烈亞·曼坦那。義大利帕多瓦派文藝復興畫家，北部義大利重要的人文主義者。
5、卡洛·克里韋利。文藝復興時代畫家，義大利人。作品多為帶有宗教有關因素的繪畫。
畫這幅畫的人是畢加索。
Ⅸ 水墨畫著名作家
1.黃賓虹
黃賓虹,原名懋質，因生於農歷元旦，又取名元吉，又因諱十世祖元吉名，改名質，字朴存。用別號甚多，以賓虹為最。祖籍安徽歙縣西鄉潭渡村，生於浙江金華。
黃賓虹一生跨越兩個世紀，兩種時代，最終以中國畫大師名世。而重要的是他的思考和實踐，有著深刻的世紀之變的印記。在社會激變而產生的精神文化困境以及藝術發展的諸多難題面前，黃賓虹謹守中國知識分子的優秀傳統，從探索民族文化源頭入手，以「渾厚華滋」即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑為藝術創造的美學指歸，數十年孜孜埋頭苦幹。所以，他的成就是多方面的，繪畫則集中體現了他對藝術史傳統的深層熱忱和洞察。體現了他對中國畫發展前景的獨特見解和創造。這一創造的意義更在於為中國畫史進入現代豎起了一塊新的里程碑。同時，他的創造精神也為我們展現了一分質朴而偉大的中國知識分子藝術家在時代激流中執著、智慧的一生。
「畫品之高，根於人品」，黃賓虹一生勤勞謙虛，誨人不倦。從青年時代起，他就是一位愛國主義者，當他九十壽辰之際，華東文化部授予他「中國人民優秀畫家」的稱號。賓虹大師逝世之時囑其家屬，將其收藏的古今名畫2283件,銅器、瓷器、玉器及他自己的數千件作品全部贈給國家，足見先生熱愛祖國之忱。
2.齊白石
原名純芝，字渭清，後更名璜，字萍生，號白石，別號借山館主者，寄萍老人老萍、杏子塢老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我國20世紀著名畫家和書法篆刻家。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。曾被授予「中國人民藝術家」的稱號、榮獲世界和平理事會1955年度國際和平金獎、1963年誕辰100周年之際被公推為「世界文化名人」等等。有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》等傳世。
早年曾做雕花木匠，後從當地文化人陳少蕃、胡沁園學習詩文、篆刻、書法、繪畫。遂以賣畫、刻印為生。中年曾多次游歷祖國大好河山。詩宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦權、漢印、漢碑額，單刀直下，豪快有力。書學何子貞、金冬心、李北海、《天發神讖》、《三公山》，晚年參以曹子建碑。繪畫在陳師曾支持下有「衰年變法」，在博大與精微之間游刃。做了不少「千古絕唱」的「好文章」。
齊璜是一位木匠出身而又詩、書、畫、印無不卓絕的大藝術家，在藝術上的經歷很有傳奇色彩。對這四絕，他自認為篆刻第一，詩詞第二，書法第三，繪畫第四。
3.徐悲鴻(1895—1953)是江蘇宜興人，父親是個小有名氣的畫家。悲鴻少年時代，隨父學畫，20歲時，在上海賣畫。1918年，他接受蔡元培聘請，任北京大學畫法研究會導師，翌年赴巴黎留學，後又轉往柏林、比利時研習素描和油畫。他非常喜歡歐洲文藝復興時期及以後的古典繪畫，廢寢忘食的悉心臨摹。1927年回國後。先後任北平藝術學院院長，南京中央大學藝術系系主任，抗戰後任北平藝專校長。解放後，任中央美術學院院長，全國美術工作者協會主席，直至病逝。
4.張大千
張大千-----是具有世界影響的中國畫大師。他在創作上的卓越成就，與他的淵博的學術修養，深厚的生活積累以及他廣結師友，裁長補短密不可分。除繪畫外，他對詩詞、古文、戲劇、音樂以及書法、篆刻，無不涉獵。並先後與齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、溥儒，於非廠等國內各名家及外國大師畢加索交遊切磋，功力自不一般。 張大千名爰，又名季，季菱，字大千，別號大千居士，或逕署「蜀人張大千」 。生於1901年，卒於1984年，四川內江人。 張大千幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號「虎痴」的二哥張善子的熏陶指引，並從名師曾農髯、李梅庵學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經過刻苦鑽研，獲得了卓越的藝術成就。青年時代，即與二哥張善子齊名。 二十多歲，曾赴日本留學，學過染織。回國後，一度迷於佛學，曾去寧波天童寺「皈依佛門」，想當和尚，據說，他怕在頭上燙九個香記，只好拜別了師傅弘筏大和尚，回到現實世界來。1932年舉家移居蘇州網獅園,潛心作畫。1940年後用了兩年半的時間，對於我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。 1948年遷居香港，後又旅居印度、法國、巴西等國。1978年定居台灣,1984年4月病逝台灣。享年84歲。現在他生前台灣居住的「摩耶精舍」建為「張大千紀念館」。
5.傅抱石
傅抱石（1904?1．965）江西省新余縣人。青年時酷愛繪畫、書法、篆刻。1933年得徐悲鴻資助留學日本，攻讀東方美術史，畢業於東京帝國美術學校。回國後在中央大學藝術系任教。建國後任江蘇省國畫院院長、中國美術家協會副主席。擅畫山水、人物。崇尚創新，建樹良多，創造出用筆有直有根、有折有圓、粗細、輕重、虛實變化萬乾的山石鼓法——抱石鼓。人物畫受陳老蓮影響而又能脫變運用，自成一格。用筆洗煉，著重氣韻，達到搞灑入神的效果。他的畫法章法結構不落俗套，別出心裁，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善於把水、墨、色融為一體。意境深道，繪出神仙般畫幅，令人陶醉。著作尤豐，有《傅抱石美術文集》等數十種著作行世。影響至為深遠
6.潘天壽
潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結構險中求平衡，形能精簡而意遠；勾石方長起菱角；墨韻濃、重、焦、淡相滲疊，線條中顯出用筆凝煉和沉健。
他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動 ，引人入勝。
潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的均為「映日荷花」，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。潘天壽作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不苟。他在「有常必有變」的思想指導下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經他入手的畫，卻能產生出不平凡的藝術感染力。如他的《小龍湫一角》特別是把畫面主體小龍湫壓到邊角的構圖，含蓄地讓觀者先看靈岩的磅礴山勢，爛漫的山花然後再去欣賞那支龍湫水，這種方法，正與那些使畫面「一覽無余」形成對照，不僅顯示了畫家出奇制勝的構圖才能，也表述了畫家對平凡事物的內在感情。
潘天壽藝術的可貴之處，主要在於他具有大膽的創造精神，他常說，「荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。」他的書法功力也很深，早年學鍾、顏，後又擷取魏、晉碑中精華以及古篆漢隸 ，還能詩、善治印。平時作畫，對詩文、題跋、用印方面，非常認真、講究，絕不馬虎。他對畫史、畫理也研究有素，著有《中國繪畫史》、《顧愷之》，《聽天閣詩存》、《治印絲談》。並緝有《聽天閣畫談隨筆》等。
7.林鳳鳴
林鳳鳴,現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生於廣東梅縣，自幼喜愛繪畫，19歲赴法勤工儉學。他先在蒂戒美術學校進修西洋畫，後又轉入巴黎國立高等美術學校深造。1925年回國後出任北平藝術專科學校校長兼教授。1927年林風眠受蔡元培之邀赴杭州創辦國立藝術院（後來的浙江美術學院）任校長。解放後，任上海中國畫院畫師。林鳳眠於70年代定居香港，1979年在巴黎舉辦個人畫展，取得極大成功。
林風眠擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。從作品內容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格；從形式上看一是正方構圖，二是無標題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術界限，造就一種共通的藝術語言。他無愧於是一位富於創新意義的藝術大師，對許多後輩畫家產生過極深遠的影響。林風眠是整個20世紀中國美術界的精神領袖
8.吳冠中
吳冠中是學貫中西的藝術大師，幾十年來，他一直探索著將中西繪畫藝術結合在一起。
吳冠中1919年生於江蘇宜興，起初他學工科，因一次機緣參觀了當時由畫家林風眠主持的杭州藝專，便立即被五彩繽紛的藝術美迷住了，下決心改行從藝，奉獻終生。中學畢業後他考入了杭州藝專。大學畢業後，吳冠中於1946年考取留法公費，畢業時正值新中國成立，於是他毅然回國，到中央美院任教，後來又到中央工藝美院任教授。他志在將中西藝術結合在一起，將中國繪畫藝術推向世界。他的精神正可用他的一本書名來概括，那就是"要藝術不要命"。
吳冠中最早畫的作品多以江南水鄉為題材，畫面充滿詩意，他特別重視點、線、面的結合與搭配。最近幾年他的畫風有所變化，在一批反映黃土高原的作品中多用粗線，自成一種意境。最近，他獲得?quot;法國文化藝術最高勛位"的榮譽。
大英博物館在1992年3月26日到5月10日推出一項前所未有的展覽－－吳冠中個展，展出44幅作品，作品是他1970年以來所創作的油畫、水墨及素描。此次展出號稱"前所未有"，是由於吳冠中個人在歐洲的第一次個展，更是大英博物館第一次為中國在世畫家所辦的展覽。因此這次個展，不僅對吳冠中而言是他繪畫生涯的再一次突破，也意味著東西藝術交流的向前發展。 吳冠中說，我的畫是將西畫的優點表現在中國畫之中。我畫的點和線，每一筆都包括了體面的結構關系。畫中的點和線，不管是大點小點、長線短線，在運用上是嚴格的，都不是隨便亂擺上去的，有時一點不能多也不能少，點子多了對畫面無補，我都想辦法將他遮掉。對線的長短也是如此，都不是隨便畫上去的，要恰到好處。
9.李可染
李可染先生1907年3月26日生於江蘇徐州，13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專學習。1929年以優異的成績入杭州（國際）西湖藝術院，破格錄取為研究生，師從林鳳眠等教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作和工作。1946年應徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究與創作。 新中國成立後、他進一步致力於中國畫藝術的革新。將"可貴者膽，所要者魂"、"用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來"為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。 可染先生自成體系的教育思想，出現了活躍於畫壇的"李可染學派"。它不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，既影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。
作品在國內外各大博物館多有收藏。專集有《李可染畫輯》、《李可染畫集》等。
Ⅹ 現代的抒情散文大師
20年代散文代表名家有周作人、冰心、許地山和夏丐尊等。
推薦給你一篇夏丐尊的《白馬湖之冬》，選自他的散文集《平屋雜文》，是一篇寫景抒情散文。
在我過去四十餘年的生涯中，冬的情味嘗得最深刻的，要算十年前初移居白馬湖的時候了。十年以來，白馬湖已成了一個小村落，當我移居的時候，還是一片荒野。春暉中學的新建築巍然矗立於湖的那一面，湖的這一面的山腳下是小小的幾間新平屋，住著我和劉君心如兩家。此外兩三里內沒有人煙。—家人於陰歷十一月下旬從熱鬧的杭州移居這荒涼的山野，宛如投身於極帶中。
那裡的風，差不多日日有的，呼呼作響，好像虎吼。屋宇雖系新建，構造卻極粗率，風從門窗隙縫中來，分外尖削，把門縫窗隙厚厚地用紙糊了，縫中卻仍有透入。風颳得厲害的時候，天未夜就把大門關上，全家吃畢夜飯即睡入被窩里，靜聽寒風的怒號，湖水的澎湃。靠山的小後軒，算是我的書齋，在全屋子中風最小的一間，我常把頭上的羅宋帽拉得低低地，在洋燈下工作至夜深。松濤如吼，霜月當窗，飢鼠吱吱在承塵上奔竄。我於這種時候深感到蕭瑟的詩趣，常獨自撥劃著爐灰，不肯就睡，把自己擬諸山水畫中的人物，作種種幽邈的遐想。現在白馬湖到處都是樹木了，當時尚一株樹木都未種。月亮與太陽都是整個兒的，從上山起直要照到下山為止。太陽好的時候，只要不刮風，那真和暖得不像冬天。一家人都坐在庭間曝日，甚至於吃午飯也在屋外．像夏天的晚飯一樣。日光曬到哪裡，就把椅凳移到哪裡，忽然寒風來了，只好逃難似地各自帶了椅凳逃入室中，急急把門關上。在平常的日子，風來大概在下午快要傍晚的時候，半夜即息。至於大風寒，那是整日夜狂吼，要二三日才止的。最嚴寒的幾天，泥地看去慘白如水門汀，山色凍得發紫而黯，湖波泛深藍色。
下雪原是我所不憎厭的，下雪的日子，室內分外明亮，晚上差不多不用燃燈。遠山積雪足供半個月的觀看，舉頭即可從窗中望見。可是究竟是南方，每冬下雪不過一二次。我在那裡所日常領略的冬的情味，幾乎都從風來。白馬湖的所以多風，可以說有著地理上的原因。那裡環湖都是山，而北首卻有一個半里闊的空隙，好似故意張了袋口歡迎風來的樣子。白馬湖的山水和普通的風景地相差不遠，唯有風卻與別的地方不同。風的多和大，凡是到過那裡的人都知道的。風在冬季的感覺中，自古占著重要的因素．而白馬湖的風尤其特別。
現在，一家僦居上海多日了，偶然於夜深人靜時聽到風聲，大家就要提起白馬湖來，說「白馬湖不知今夜又颳得怎樣歷害哩！」
豐子愷 30年代散文代表作家
他的散文內容日常生活化，表述了他獨特的人生觀。被國際友人譽為「現代中國最像藝術家的藝術家」， 也有人說他是「中國二十一世紀的陶淵明」。
他的作品主要分為五類，有描寫兒童情趣，留戀童年，贊美童真；有探究人生和自然的奧秘，探究宇宙，詠嘆人生；有針砭時弊，同情民眾，對現實社會中的種種病態和丑惡現象的揭露；記人憶事，緬懷師長；品味生活，詠物抒懷。
你要找抒情寫景的，可以看看他的代表作《楊柳》和《山中避雨》。
《楊柳》：
因為我的畫中多楊柳，就有人說我喜歡楊柳；因為有人說我喜歡楊柳，我似覺自己真與楊柳有緣。但我也曾問心，為什麼喜歡楊柳?到底與楊柳樹有什麼深緣?其答案了不可得。原來這完全是偶然的：昔年我住在白馬湖上，看見人們在湖邊種柳，我向他們討了一小株，種在寓屋的牆角里。因此給這屋取名為「小楊柳屋」，因此常取見慣的楊柳為畫材，因此就有人說我喜歡楊柳，因此我自己似覺與楊柳有緣。假如當時人們在湖邊種荊棘，也許我會給屋取名為「小荊棘屋」，而專畫荊棘，成為與荊棘有緣，亦未可知。天下事往往如此。
但假如我存心要和楊柳結緣，就不說上面的話，而可以附會種種的理由上去。或者說我愛它的鵝黃嫩綠，或者說我愛它的如醉如舞，或者說我愛它像小蠻的腰，或者說我愛它是陶淵明的宅邊所種，或者還可引援「客舍青青」的詩，「樹猶如此」的話，以及「王恭之貌」、「張緒之神」等種種古典來，作為自己愛柳的理由。即使要找三百個冠冕堂皇、高雅深刻的理由，也是很容易的。天下事又往往如此。
也許我曾經對人說過「我愛楊柳」的話。但這話也是隨緣的。彷彿我偶然買一雙黑襪穿在腳上，逢人問我「為什麼穿黑襪」時，就對他說「我喜歡穿黑襪」一樣。實際，我向來對於花木無所愛好；即有之，亦無所執著。這是因為我生長窮鄉，只見桑麻、禾黍、煙片、棉花、小麥、大豆，不曾親近過萬花如綉的園林。只在幾本舊書里看見過「紫薇」、「紅杏」、「芍葯」、「牡丹」等美麗的名稱，但難得親近這等名稱的所有者。並非完全沒有見過，只因見時它們往往使我失望，不相信這便是曾對紫薇郎的紫薇花，曾使尚書出名的紅杏，曾傍美人醉卧的芍葯，或者象徵富貴的牡丹。我覺得它們也只是植物中的幾種，不過少見而名貴些，實在也沒有什麼特別可愛的地方，似乎不配在詩詞中那樣地受人稱贊，更不配在花木中占居那樣高尚的地位。因此我似覺詩詞中所贊嘆的名花是另外一種，不是我現在所看見的這種植物。我也曾偶游富麗的花園，但終於不曾見過十足地配稱「萬花如綉」的景象。
假如我現在要贊美一種植物，我仍是要贊美楊柳。但這與前緣無關，只是我這幾天的所感，一時興到，隨便談談，也不會像信仰宗教或崇拜主義地畢生皈依它。為的是昨天天氣佳，埋頭寫作到傍晚，不免走到西湖邊的長椅子里去坐了一會。。看見湖岸的楊柳樹上，好像掛著幾萬串嫩綠的珠子，在溫暖的春風中飄來飄去，飄出許多彎度微微的s線來，覺得這一種植物實在美麗可愛，非贊它一下不可。
聽人說，這種植物是最賤的。剪一根枝條來插在地上，它也會活起來，後來變成一株大楊柳樹。它不需要高貴的肥料或工深的壅培，只要有陽光、泥土和水，便會生活，而且生得非常強健而美麗。牡丹花要吃豬肚腸、葡萄藤要吃肉湯，許多花木要吃豆餅；但楊柳樹不要吃人家的東西，因此說人們說它是「賤」的。大概「貴」是要吃的意思。越要吃得多，越要吃得好，就是越「貴」。吃得很多很好而沒有用處，只供觀賞的，似乎更貴。例如牡丹比葡萄貴，是為了牡丹吃了豬肚腸只供觀賞，而葡萄吃了肉湯有結果的原故。楊柳不要吃人的東西，且有木材供人用，因此被人看作「賤」的。
我贊楊柳美麗，但其美與牡丹不同，與別的一切花木都不同。楊柳的主要的美點，是其下垂。花木大都是向上發展的，紅杏能長到「出牆」，古木能長到「參天」。向上原是好的，但我往往看見枝葉花果蒸蒸日上，似乎忘記了下面的根，覺得其樣子可惡；你們是靠它養活的，怎麼只管高居在上面，絕不理睬它呢?你們的生命建設在它上面，怎麼只管貪圖自己的光榮，而絕不回顧處在泥土中的根本呢?花木大都如此。甚至下面的根已經被斫，而上面的花葉還是欣欣向榮，在那裡作最後一刻的威福，真是可惡而又可憐!楊柳沒有這般可惡可憐的樣子：它不是不會向上生長。它長得很快，而且很高；但是越長得高，越垂得低。千萬條陌頭細柳，條條不忘記根本，常常俯首顧著下面，時時借了春風之力，向處在泥土中的根本拜舞，或者和它親吻。好像一群活潑的孩子環繞著他們的慈母而游戲，但時時依傍到慈母的身邊去，或者撲進慈母的懷里去，使人看了覺得非常可愛。楊柳樹也有高出牆頭的，但我不嫌它高，為了它高而能下，為了它高而不忘本。
自古以來，詩文常以楊柳為春的一種主要題材。寫春景曰「萬樹垂楊」，寫春色曰「陌頭楊柳」，或竟稱春天為「柳條春」。我以為這並非僅為楊柳當春抽條的原故，實因其樹有一種特殊的姿態，與和平美麗的春光十分調和的原故。這種姿態的特點，便是「下垂」。不然，當春發芽的樹木不知凡幾，何以專讓柳條作春的主人呢?只為別的樹木都憑仗了東君的勢力而拚命向上，一味好高，忘記了自己的根本，其貪婪之相不合於春的精神。最能象徵春的神意的，只有垂楊。
這是我昨天看了西湖邊上的楊柳而一時興起的感想。但我所贊美的不僅是西湖上的楊柳。在這幾天的春光之下，鄉村處處的楊柳都有這般可贊美的姿態。西湖似乎太高貴了，反而不適於栽植這種「賤」的垂楊呢。
《山中避雨》
前天同了兩孩到西湖山中遊玩，天忽下雨。我們倉皇奔走，看見前方有一小廟，廟門口有三家村，其中一家是開小茶店而帶賣香煙的，我們趨之如歸。茶店雖小，茶也要一角錢一壺。但在這時侯，即使兩角錢一壺，我們也不嫌貴了。
茶越沖越淡，雨越落越大。最初因游山遇雨，覺得掃興；這時侯山中陰雨的一種寂寥而深沉的趣味牽引了我的感興，反覺得比晴天游山趣味更好。所謂「山色空濛雨亦奇」，我於此體會了這種境界的好處，然而兩個女孩子不解這種趣味，她們坐在這小茶店裡躲雨，只是怨天尤人，若悶萬狀。我無法把我所體驗的境界為她們說明，也不願使她們「大人化」而體驗我所感的趣味。茶博士坐在門口拉吸琴，除雨聲外，這是我們當時所聞的唯一的聲音，拉的的《梅花三弄》，雖然聲音摸得不大正確，拍子還拉得不錯。這好像是因為顧客稀少，他坐在門口拉這曲胡琴來代替收音朵作廣告的。可惜他拉了一會就罷，使我們所聞的只是嘈雜而冗長的雨聲，為了安慰兩個女孩子，我就去向茶博士兵借胡琴。「你的胡琴借我弄弄好不好？」他很客氣地把胡琴遞給我。我借了胡琴回茶店，兩個女孩子很歡喜。「你會拉的？你會拉的？」你會拉的？」我就拉給她們看。手法雖生，音階還摸得准。因為我小時侯曾經請我家鄰近的柴主人阿慶教過《梅花三弄》，又請對面弄內一個裁縫司務大漢教過胡琴上的工尺。阿慶功的教法很特別，他只是拉《梅花三弄》給你聽，卻不教你工尺的曲譜。他拉得很熟，但他不知工尺。我對他的拉奏望洋興嘆，始終學他不來。後來知道大漢識字，就請教他。他把小工調、正工調的音階置寫了一張紙給我，我的胡琴拉奏由此入門。現在所以能夠摸出夏天確的音階者，一半由於以前略有摸①violin的經驗，一半仍是根基於大漢的教授的。在山中的小茶店裡的雨窗下，我用胡琴從容地（因為快了要拉錯）拉了種種西洋小曲。兩女孩子和著歌唱，她像是西湖上賣唱的，引得三家村裡的人都來看。一個女孩唱著《漁光曲》，要我用胡琴去和她。我和著她拉，三家村裡的青年們也齊唱起來，一時把這若雨荒山鬧得十分溫暖。我曾經吃過七八年音樂教師飯，曾經用②piano伴奏過混聲四部合唱，曾經彈過③Beethoven的④sonata。但是有生以來，沒有嘗過今日般的音樂的趣味。兩部空黃包車拉過，被我們雇定了。我付了茶錢，還了胡琴，辭別三家村的青年們，坐上車子。油布遮蓋我面前，看不見雨景。我回味剛才的經驗，覺得胡琴這種樂器很不意思。Piano②笨重如棺材,viilin①要數十百元一具，製造精，世間有幾人能夠享用呢？胡琴只要兩三角錢一把，雖然音域沒有violin①優美，裝配得法，其以音也還可聽。這種樂器在我國民間很流行，剃頭店裡有之，裁縫店裡之，江北船上有之，三家村裡有之。倘能多造幾個簡易而高尚的胡琴曲，使像《漁光曲》一般流行於民間，其藝術陶冶的效果，恐比學校的音樂課廣大得多呢。我離去三家村時，村裡的青年們都送我上車，表示惜別。我也覺得有些兒依依。（曾經搪賽他們說：「下星期再來！」其實恐怕我此生不會再這三家村裡去吃茶且拉胡琴了。）若沒有胡琴的因緣，三家村裡的青年對於我這路人有何惜別之情，而我又有何依依於這些萍水相逢的人呢？古語雲：「樂以教和。」我做了七八年音樂教師沒有實證這這句話，不料這天在這荒村中實證了。
（註：①violin小提琴，②piano 鋼琴， ③Beethoven貝多芬，④sonata奏鳴曲）