色彩風景五種構圖
『壹』 風景色彩如何構圖
看著畫
『貳』 美術色彩的構圖方法有哪些
光色分為七種：紅，橙，黃，綠，青，藍，紫，後來又被分為紅，橙，黃，綠，青，紫六種，這就是光色，又稱「標准色」。從理論上講，所有的光色混合產生白色，光色的混合使色彩變亮。利用這個原理，當你要畫寶石時，即使是無色的寶石也能用顏色畫出來。
原色：
是指無法用其他顏色混合得到的顏色，即第一次色。理論上講原色只有三種：紅，黃，藍，(光的三原色為：紅，綠，藍)。印刷中三原色是紅，黃，青。直接用這三種顏色中的任何一種大面積上色，畫面都會顯得很跳躍。
間色：
三原色中任何兩種混合產生的顏色稱為間色，又稱第二色。調色時，只有用相等量的原色才能調出標準的間色，因此原色量的比重會影響到調出來的顏色，所以間色的層次是十分豐富的。
復色：
含有三原色中任何一種原色的顏色都叫復色，又稱第三次色。調色時，不但三原色的量會影響到調出的顏色，黑白之間的不等量也可以調出許多不同的復色。調色時要注意的是，多種復色的混合容易使顏色顯臟，所以調色時一定要控制好。
補色：
在色環上，相對的兩種顏色(即：在同一條直徑上的兩種顏色)為一組補色，如：紅和綠，橙和藍，黃和紫都是補色。補色的對比十分強烈，視覺上給人不和諧的感覺。補色的組合可以使人感覺紅的更紅綠的更綠，雖然不和諧，但如果運用得好的話也可以很漂亮，給人視覺沖擊力很強，如果運用得不好，就會給人俗氣，刺眼得感覺。
同種色：
所謂同種色就是在同一種顏色中加入另一種不同量得顏色所產生得深淺濃淡不一得各種顏色。
同類色：
指色素比較相近得不同顏色，如：大紅，朱紅，玫瑰紅，深紅等顏色。
鄰近色：
鄰近色是指在色環上相鄰得各種顏色，如：黃綠，黃，橙黃，橙等。
色相：
色相是指色彩得相貌，也就是色彩最顯著得特徵，又叫色名，色種等。生活中得各種色彩都有自己具體得面貌，因此也就有了不同得名稱，如：海藍，天藍，孔雀藍等等。
明度：
色彩得明度是指色彩本身得明暗深淺程度，簡單來說就是指色彩得黑白程度。
純度：
色彩得純度又稱色彩得飽和度，是指色彩本身得鮮艷程度。
色性：
色性簡單得說就是冷暖色，如：紅色給人熱得感覺，蘭色給人冷得感覺。在一幅畫中氣氛得營造往往利用顏色得色性，如：表現沙漠橘黃，朱紅等，表現冰川用海藍，天藍等。
色調：
色調就是一幅畫得總的色彩傾向性。由若干塊佔主要面積的色彩所決定的。色調從色相上分，可以有紅調子，綠調子，紫調子等;從明度上分可以有亮調子，暗調子等;從純度上分，可以分為艷調子，灰調子等;從色性上，又可以分為暖調子，冷調子等。關於色彩——
色彩有七種標准色：紅橙黃綠青藍紫這七種色中，又有細分：
(1)三原色：紅黃藍在所有色彩中，這三種色彩最重，即色彩純度最大。(2)間色：橙(紅加黃)綠(黃加青)紫(青加紅)可以發現，上述六色的排列中，原色總是間隔著一個間色，因此，只需將標准色背熟，對於原色及間色我們就可以分清了。
事實上，還有一些顏色沒有包括在以上色彩中。金、銀、灰、黑、白是五種中性色。(所謂中性色就是沒有色彩傾向)一般來說，除非染上一定的感性色彩，我們的背景都採用灰、黑、白這三種顏色，因為金銀太耀眼了，而灰、黑、白由於是中性色，比較容易與其它顏色搭配。
一般的顏色的明度者不同，因此產生的距離感也不同。按明度順序排列： 1黃、 2橙、3紅、4綠、5青、6紫。
我們可以發現，按照16、25、34的順序，就可以得到對比色。善於運用對比色，對我們的設計是很有好處的。如：萬綠叢中一點紅。就是一個典型的例子。
在黑色背景上，黃最近。而在白色背景上，則紫最近。因此，距離感只是相對而言，與我們的背景的對比。在設計中，有明度、純度和冷暖的對比，而色彩的冷暖是設計問題的主要攻堅項目。這時我們需要《康定斯基定律》，其主要內容：將色彩分成角度：紅90度，橙60度，黃80度，藍190度，紫120度。其中鈍角：鈍拙、柔弱、冷色銳角：敏銳、強烈、暖色這樣就可以比較清楚的掌握了。
我們來看看怎樣調和色彩。調和色彩的基本法則是：頁面各部分色彩一定要構成適當的色彩關系。組成統一的色調，表達某種情緒。這才會有自己的風格。怎樣才能做到這一點呢?
(1)確立主調統率頁面的色彩關系。當頁面上有幾個色塊時，必須以其中一塊顏色為主，而且其面積，明度，位置大於其它色塊。
(2)不但要善於運用原色，而且還要善於運用金、銀、黑、白和灰這些中性色進行緩解，中和，以烘托出主題。
(3)增加共同點，會使設計更趨向協調。
(4)拉開距離，目的是為了主次分開，不要堆成一堆，別人看了都覺得討厭。可有方法：或者從平面拉開，或者從純度和明度削弱。
①兩色一深一淺。
②同時變化原有明度
③純度對比，使一色鮮艷而一色朦朧
④同時變化原有純度再來說說色彩均衡問題：要打動別人的視知覺，色彩要均衡。一般：
(1)比較全局
(2)不同的物體也不同。如：你可以看出頁面上是塊鐵之類的東西的話，那麼，潛意識里比看到頁面上的一顆小草就會覺得不同份量了。這是我們生活上的體驗。
(3)色彩不能偏於一方，否則就會失重。如頁面中心有大色，則四周一定要有一些小色，左邊有一定的物體一定的明度，右邊就不能完全灰暗或空白，也要有適量的明色。
(4)若說到均衡，則純度或明度較差的大色塊與面積小的鮮明色塊也均衡要表達出我們主頁的風格，這就需要理解色調的概念。色調，即我們頁面的主色彩。我們所要表達的性格或心情，都會在頁面上表示出來。如憂郁用冷色，熱情開心用暖色等。而如要表達出我們所觀察的色調，要用誇張、提煉、強調、概括等方法。為了突出重點，加強對比，表達氣氛，是有必要進行誇張和調整的。以下是具體的方法：
(1)單色調是指只用一種顏色，只在明度和純度上作調整，間用中性色. 這種方法，有一種強烈的個人傾向。如採用單色調，易形成一種風格。我們要注意的是中性色必須做到非常有層次，明度系數也要拉開，才可以達到我們想要的效果。
(2)調和調：鄰近色的配合。這種方法是採用標准色的隊列中鄰近的色彩作配合。但易單調，必須注意明度和純度，而且注意在畫面的局部採用少量小塊的對比色以達到協調的效果。
(3)對比調：易造成不和諧。必須加中性色加以調和. 注意色塊大小、位置，才能均衡我們的布局。注意：在調和色彩中要注意間用中性色. 必須明白的是：近的純由遠的灰襯托明的純由暗的灰襯托明的純由暗的灰襯托主體的純由賓體的灰襯托.
圖案構圖的穩、勻、奇
1 穩——安定、比例
安定(此處著重於心理、視覺印象的安定)
圖案在構圖上一般有對稱、平衡。對稱比較莊重、嚴肅。平衡比較生動、活潑。
比例
比例帶有一定的數學性，較典型的有黃金分割(0.618/1),據說芭蕾演員踮腳表演就是為了使自己身體比例呈黃金分割。還有平方根、立方根等矩形，給人一種非常優美和諧的視覺效果。但不要被這些比例所束縛，很多是靠自己的感覺去應用。
2 勻——疏密、空間
疏——密、黑——白(並非純粹的黑白色彩，指濃淡)、虛——實之間是對比關系，靈活合理地進行疏密、黑白布局，從而表現出一定的虛實，形成不同的美感和藝術效果。
空間實際上是由構圖中安排的實體形象、空白形象，兩者相結合構成的。空間的構圖處理，是隨著形象軌跡及視覺軌跡形成內在的空間層次。例如：網站「異空間」中，有一畫面：太空背景，幾個動感的人物都是一樣的大小，我就建議：進行個別人物縮小或擴大，可以形成一種距離感和空間感，避免了原有的單板。
3 奇——標新、立異很簡單，看你是否是一個「叛逆者」………
構圖——
說到構圖，就是指形體在空間中的佔有情況。所有物體都包含在空間中，所以就構圖來說，除去平面關系外，構圖還有前後關系的區別。
而藝術中的構圖即只藝術家為了表達一定的想法，宣洩一定的情緒，突出某個主題，運用美學原則將空間中的物體進行意識上的安排，以形成某種視覺上的沖擊，達到表達目的。
一般來說，構圖講究和諧統一、關系平衡。在美學法則的基礎上產生變化，而形成藝術美。
從整體來說，較穩定的構圖是3角構圖，四方構圖。在構圖安排中要注意物體與物體間，物體與空間環境間的疏密變化，不能都靠在一起，也不能都分開。物體與物體間要發生聯系，顯式的或隱式的。構圖要完整，不能缺掉需要表達的部分。需要缺掉的部分也應該保持它的相對完整性。比如人體中要缺掉的部分一般處於關節部位而不能隨便砍斷。
採用變動的S型構圖能造成運動的構圖美。但是一切的構圖都不能太規整。當畫面中所有的物體都橫向排列時，一定要有小部分物體產生豎向排列的動態傾向，這叫破。即打破視覺上的定式造成沖擊。
『叄』 攝影的五種構圖方法是什麼
以下是五種比較常見的攝影構圖思維：
中心式構圖，主體放在版畫面正權中心。
對稱式構圖，畫面中上下左右，景物都是相同的。
留白式構圖，畫面中有很大一部分是空白的畫面。
緊湊式構圖，畫面中拍攝對象鋪滿整個畫面。
黃金分割式構圖，俗稱九官格構圖，主體位於黃金分割點處，畫面橫豎1/3等分的位置。
攝影構圖思維千變萬化，歡迎一起探索。
『肆』 色彩風景寫生的一些技巧及方法
色彩風景寫生的技巧：
不管畫什麼，要遵循從整體到局部，由局部再到整體的普遍規律。
即從整體出發畫色調大關系→局部塑造深入刻畫→調整局部服從整體的總原則，按照先濕後干、先深後亮、先薄後厚、先遠後近、先大後小、先主後次的著色基本步驟作畫。
色彩風景寫生的方法：
1、確定題材
色彩風景作品可以直接體現作者的精神氣質和思想，在營造意境時首先要考慮取景，選擇感興趣的景色，把看到的在大腦中加工後由繁化簡。
確定立意和表現形式，如筆觸的運用、色彩的薄厚、調子和明度的高低等，通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言可營造意境中的具體形象。從而來達到情景交融，以景傳情的意境。
2、選擇畫面
在進入構圖階段時首先要考慮布置畫面。作者可以按照自己的喜好或題材的需要選擇一定形狀、大小、數量的畫面。
在單幅畫中，如果想表現超出固定空間事業以外的景物或者兩個以上不同時空的景物、超時空的內心景象時，就採用不同的空間處理，或者是多格畫面法。
多格畫面法是指在畫面內分割成多個小畫面，每個小畫面表現的時空不同，但在外觀上仍是單幅畫，但多格畫是特殊的單幅畫，在視覺效果上比一般的單幅畫要飽滿、復雜、豐富。
3、畫面空間處理
（1）縱深式
縱深式多用於焦點透視法，利用人們在觀察立體事物時產生近大遠小的能夠准確的表現對象，是畫面能有立體的視覺效果，這樣能使畫面具有自然感、逼真感、親切感。
（2）平面式
將所描繪的對象進行平面化，使立體感減弱或消失。畫面秩序感強，整體效果裝飾化。
（3）矛盾式
運用變形、移動、重構等方法，巧妙地組合畫面，在畫面上出現反常的、不合常理的、矛盾的、變幻的形象。如達達主義的作品。在視覺心理上有神秘感、荒誕感、趣味感和幽默感。
(4)色彩風景五種構圖擴展閱讀
畫畫方法
一、培養正確的學習方法
培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解
面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。
因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識
整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。
無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。
對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。
三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧
把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。
沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。
油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。
在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。
參考資料：網路-畫畫
『伍』 攝影構圖有哪幾種構圖方法
構圖主要是構圖主要是研究三個問題的：一幅照片中有什麼東西？這些東西是以怎樣的形式呈現的？這些東西表達了什麼意思？簡單來說，構圖是用邊框去取捨、構造形式關系。
我們從接觸拍照開始，或多或少都急於找到一些淺顯易懂、能馬上上手的「構圖法則」來學習：
1、低角度構圖
拍攝這樣的照片比較具有挑戰性，你需要蹲著、坐下、跪著或者躺下才能來貼緊地面拍攝照片。但是這樣做非常值得，因為它能給你帶來非同尋常的視覺體驗。確定好拍攝主題後，需要你尋找一個足夠低的角度，甚至於直接將手機貼在地面。然後利用畫面引導線，例如上圖的車軌或別的主題，並將整個主題畫面放在手機取景框中。或者你也可以試著將畫面中的前景作為主體，這樣更能突出重點。最後點擊屏幕對焦拍下照片即可。
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『陸』 色彩風景怎麼畫
1、落筆前觀察圖片是左右結構，但右邊的河岸物體面積太小，為了使畫面左右平衡，將右邊的面積增大。遠景含糊不清需主觀把層次理清楚。房子可分為近中遠三組，將遠處的房子壓低加強空間縱深感。
(6)色彩風景五種構圖擴展閱讀：
風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。
畫風景畫是孩子的繪畫作品從稚嫩慢慢走向成熟的必經之路。幼兒時期的風景畫一開始很少有實際景物的描繪，只是畫主觀印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成長，對周圍的客觀事物、景象能夠進行認真觀察、比較了，加上自己的主觀感受，才能較真實地畫出想表現的對象。
為了更多地增加孩子的繪畫素材和更好地提高繪畫能力，應該經常帶孩子去畫寫生畫。當我們面對的景象較為復雜和煩瑣，使人眼花繚亂而無從下手時，可對所看到的事物進行刪減，移動，取自己所需，使畫面主題更明確。
『柒』 創意色彩有哪些構圖
整體的色調來偏暖，橙和黑的源搭配使畫面有一定的動感，又使畫面有種文藝復興的感覺，但是你那個logo上的色彩，給整體大打折扣，因為整體的都是偏暗的色彩，logo上的顏色都很亮，你可以給那logo色調再加一點黑。
構圖的話你是上下結構的構圖，下邊是全黑剪影，使整體還是比較有穩固感的，中下方的電影膠卷（我是這么認為的）做得不夠好，立體感太差，因為你上面的做得都太實了。而且這個線條把你整個構圖給割開了，上面音響等工具，不能跟下面剪影有連接，使畫面感覺有點散。
創意的話，我個人感覺沒有多大的創意而言，傳媒，人的第一感覺就是你那樣的音響，電視，報紙，所以很平淡。
內涵的話我的理解是上面是傳媒工具，影響下面的高樓大廈世界，傳媒影響世界
『捌』 色彩風景 小構圖 怎麼畫 6*9
三角構圖
S構圖
等等
看自己喜好羅
『玖』 風景寫生的構圖類型有哪些
風景畫構圖要點是：通過作畫者的觀察和體味，把自己對自然物象的認識或是想像，通過調動各種繪畫手段，把自然物象按一定的視覺規律，有序地排列、組合到畫面上，這種形式能使讀者順利地通過畫面，感悟到作者的思想和意圖。
構圖本身很難說好與壞，關鍵是看這一構圖形式是否准確地、生動地把作畫者對自然物象感悟的意圖成功地表達出來，並且能夠被觀賞者認識和接受，因而構圖也同其它繪畫手段一樣是一種技巧。構圖在某種意義上講是作畫者與欣賞者之間的橋梁與中介。
當你置身於多彩多姿的自然景物中，特別是看到很多值得表現的物象時，在構圖中要選擇一個視點，一種方式，只表達一個最單純的想法，可以調動一切手段來表現充實你的意圖。這是風景寫生的一般特點和規律。
構圖起稿時的概括和取捨是常用手法。概括是對繁雜的景物進行簡化處理，把包羅萬象的景物概括為幾個層次。取捨就是保留最感興趣的主要景物和能夠起到烘托作用的次要景物，而無關大局的內容或形象盡量減弱或舍棄。
構圖起稿要注意畫面的均衡。均衡是指畫面中視覺上、內容上、分量上、形象上安排布置要平衡、協調，不要使畫面輕重不均或呆板、平淡。
『拾』 油畫風景構圖技法
一、視點構圖模式
1、平視型
視點一般在檯面與靜物的上面之間。通常給人自然、平易和親近之感。古典油畫經常運用這種形式，將豐富多樣的靜物造型放置在同一水平線上，在變化之中求得統一，尋求節韻之美。
2、仰視型
視點一般在靜物或檯面以下。視點愈低物體上小下大感愈明顯，給人以珍貴、高聳和神聖之感。一般用於贊美與弘揚之意。卡拉瓦喬《盛水果的花籃》便是這一類型的作品。
3、俯視型
視點一般在畫面或靜物上方。隨視點的上移，觀察和表現靜物檯面的范圍則更大，從二維空間趨於三維空間關系的表現，減舍靜物的重疊、隱匿及層次關系。似全景和特寫，顯露而充實，有一覽無余和撲面而來之感。
二、三角形構圖模式
正置的三角形最穩定。等邊三角形構圖，一般是主體物置於正中，在其左右均衡地放置靜物，構成對稱、穩固的金字塔式。不等腰三角形構圖，一般運用黃金比例關系分割畫面的空間，達到既穩定、又變化的視覺效應。
三、圓形構圖模式
圓形的視覺特徵是圓心突出，視覺自然向圓心移動，有收攏、閉合感。藝考畫室由於圓周的張力是均衡的，所以圓周上每一點的視覺引力在均衡中流動，從而感覺上比較飽滿、完整。一般作為生命、運動、秩序、永恆、理想，團結、豐富、圓滿，幸福、統一、和諧、浪漫等象徵。
四、方形構圖模式
其視覺特徵具有理性、規整和秩序的美感。方形檯面、方形靜物造型、靜物之間的組合或靜物與空間環境的組合都能產生方形構圖。
方形構圖可分為三種類型。豎式長方形構圖，具有正直、莊重、崇高、典雅的精神氣質。橫式長方形構圖感覺寬闊、舒展、大方和安寧。三是正方形構圖，給人以均衡、完整、統一、永恆與朴實感。
五、S形構圖模式
1、尋求畫面結構的曲折、迂迴變化，形成開合、呼應、節奏、韻律的內在聯系。
2、在畫面結構的縱深層次關系中按S形伸展。如運用靜物或襯布的走向趨勢，由近及遠，隱現斷續地誘導視線，去體驗情趣與神韻。