油畫風景藍色

Ⅰ 世界名畫 很簡單的 藍色背景

你說的應該是西班牙著名超現實主義畫家 胡安-米羅 的油畫作品《藍星》(Étoile Bleue)

此畫被拍出2350萬美金的高價

《哈里昆的狂歡》

Ⅱ 油畫為什麼藍色很少

藍色 可以加入其他很多色彩 讓其有藍色的性質的藍色太多了以至於患了憂鬱症

Ⅲ 為什麼很多畫天都不是藍色的

約瑟夫·透納、克勞德莫奈的天空顏色、色彩豐富、鮮明；油畫風景天空很少是以單一藍色為主。
當在風景寫生，自然而然地認為天空、雲彩的顏色為藍色、白色。而忘記油畫中還有豐富的色彩。
油畫風景中天空，在畫面中佔有主要的地位!
如何避免油畫風景中「藍色綜合症」？
1、用各種色彩和色調來構建天空，摒棄天空僅有藍色的單一思維，主觀控制畫面。由被動轉為主動的描繪。
雨天常常會有灰色、綠色甚至是黃色的感覺。
日落的顏色，可以有各種深紅色、粉紅色、黃色和紫色。
2、不要只畫天空的光亮。
在繪畫天空時，畫上陰影，給天空一種空間和深度的感覺。空氣中水分越多，反射的光就越多，空氣中顏色也就越多。
即使天空很清晰，人的視野也有一種深度知覺。在任何情況下，都要質疑天空的深度如何發生，並加以強調。
3、表現雲反射天空中的光。
當天空中雲看起來是白色，天空看起來是藍色的時候，也不要只去尋找藍色和白色。
嘗試在反射中感知的顏色、光線來增加深度和更真實的感覺。
4、添加肌理到繪畫表面。
繪畫肌理可以給人一種完全不同的感覺氣氛，最簡單的可通過控制油畫的顏色薄厚，來形成肌理。
5、在畫畫的時要注意天空向地平線傾斜，因為這本身就可以幫助你創作一幅更有說服力風景畫。

Ⅳ 風景油畫主要顏色有哪些

一、色調的含義
色調不是指顏色的性質，是對一幅繪畫作品的整體色彩評價。一幅繪畫作品雖然用了多種顏色，但總體有一種傾向，是偏藍或偏紅，是偏暖或偏冷等等，這種顏色上的傾向就是一幅畫的色調。通常可以從色相、明度、冷暖、純度四個方面來定義一幅作品的色調，一幅畫有明確的色調，紅調子這就是從色相的角度來說；暗調子是從明度來說；暖調子是從冷暖來說；灰調子是從純度來說。另外還有一種較少使用的定義方法：如果一幅畫的明暗對比很強烈，就叫長調子，如果明暗對比弱就叫短調子，其他介於中間的就叫中調。總之，色調是指畫面整體的趨勢，而不是糾纏於其中的細節，如果作品沒有一個統一的色調，就會顯得雜亂無章。
二、油畫風景中不同的色調表現方式
（一）、單一色相變化調和的色調表現
單一色相的變化調和的配色方法源遠流長，如原始人類在洞穴石壁上用土紅、黑等單色描繪各種動物及生活用具，後世有些畫家還沿用於壁畫、裝飾性繪畫及工藝美術，但多給予新的形式和更強烈的表現力。
東山魁夷的《藍色的峽谷》，是用色相輪中藍色相作為整幅畫的色調，運用藍色的明暗度、飽和度和冷暖的變化表現出充滿畫面的、並列著的杉樹林的壯觀。藍色樹冠像層雲般重疊，杉樹林的遠近也被壓縮了，筆直向上的樹干巧妙地安排著，構成整幅畫面單純明確的藍色調，似乎送來了音樂般的樹林的歌聲。在這藍色的和聲中，給予我們幽靜、深邃的聯想。留給觀眾整體的色彩印象，色彩的藝術感染力更集中，更明確。他的《白馬森林》、《春雪》、《雪原譜》等許多作品都是採取了單一色相的變化調和的色彩創作方法。
(二)、鄰近色調和的色調表現
即由色相輪中相接近顏色的配合而形成的色調，鄰近色調和的色彩關系在生活中廣為應用，如在室內色彩設計中大多數採用鄰近色調和的配色效果。塞尚對色彩的觀察、研究和表現，形成了自己新的色彩結構，運用色相輪中的色輪角里的鄰近色推移的配色方法，即在色相輪中以某一個顏色與它相鄰色或某一個顏色與它左右相鄰的顏色形成的色輪角，一般不超過90度角（該色和另外一色中間相隔一個色相而形成的色輪）。塞尚在冷色域里選擇了以藍為中心往冷色過渡至綠，往暖色至紫一組鄰近色；在暖色域里以橘色為中心往冷色趨向黃，往暖色趨向紅。他的許多畫基本上是採用這兩個色輪角的顏色進行冷暖、明暗、強弱的色面推移，表現出色彩的多樣和豐富，有時再以少量補色作為支持色（以求對比色效果）而構成生動、有力而達到和諧的色調，使色彩結構發展合乎邏輯。在各時代和各個畫家的作品中體現出的面貌、風格、手法各異，然而都是用有限的顏色，創造出豐富的色彩感和統一協調的色調。
(三)、對比色調和的色調表現
所謂對比色調是兩個相挨的顏色表現出構成它們對照的效果，還可以說成是根據雙方的顏色產生對比作用的現象。一般來說，對比色調和在色相輪中利用黃色與紫色、紅色與綠色、藍色與橘紅色等的補色關系。像這樣非常對立的配色以及相互的襯托，構成有韻律感的色彩方法，在馬蒂斯和畢加索有些作品中表現得很成功，1939年馬蒂斯的《音樂》以近乎原色的紅與綠、黃與紫、黑與白對比色主宰整個畫面，運用它們的大小色塊的比例變化，線與面的節奏變化組織出有旋律感的、輕重照應的色彩結構，產生絢爛富麗的效果。
三、油畫風景中色調的作用與意境的表達
色調的創造是十分復雜和微妙的，色彩藝術語言也不是用簡單的公式所能代替的，它既要有對色彩規律性的認識，又要有對藝術法則的掌握和運用，有了對色彩敏銳的感覺又有對色彩的規律性的認識，還需要對色彩進行提煉取捨、綜合概括等藝術加工而形成集中統一的色調。在油畫作品中，一個強烈總體的色調表現，將增加人的感受強度，人們的感受幫助理解，而這種理解又增加感受深度。
色調對欣賞者來說, 是藝術作品的主要色彩傾向, 對創作者來說, 它是藝術作品的統帥和總指揮。所以有經驗的畫家部是善於用比較的方法找出色彩的微妙變化, 也用比較的方法修改畫面，這就要求畫家通過比較力求畫面有一個統一的色調。色調與情緒的聯系, 不是無緣無故產生的, 因此不能憑主觀臆造或任意捏合，任意捏合是引不起人們共鳴的。這種色調與人們情緒的聯系, 只有確實反映了人們的共同感受時, 它才得到承認, 才能引起共鳴, 才有可能在藝術作品中產生感人的力量。當然技巧不是目的,不能為技巧而技巧, 而是為了更好地抒情寫意, 集中地突出形象、意境！
我個人認為風景畫強調的「意境」，是指欣賞者主觀心理因素方面的「意」與畫面上呈現出來的客觀方面的「境」二者之間渾然融合。在審美活動中，由於主體心理因素與客體因素之間融合的方式不同，所形成的境界亦有差異，任何藝術作品都是藉助特定的藝術語言和藝術形式，來構造自己的形象和情境。正如中國傳統藝術重視在創作中的「緣物寄情」，即強調藝術要表達作者的主觀感受，求得作者和表現對象的精神合一，達到物我同一的境界。同樣，在油畫風景中通過色調來表現意境也是可以達到的。

Ⅳ 油畫淡藍色是什麼樣子

畫畫又不是科研，搞那麼理性幹嘛，顏色能表達出自己的情感就ok

Ⅵ 油畫天空可以畫的很藍嗎

可以。早上的天空發冷但有晨曦，所以用湖藍 ，看實際情況加一點檸檬黃和版朱紅。
中午的天空有權雲不冷不熱 ，所以用鈷藍加點白 。
傍晚的天空夕陽西下是最美的，也是最暖的 ，所以要群青 、鈷藍 、湖藍都用多少得看情況 還有大紅 中黃很多顏色 這時候的天空是最難畫的。

Ⅶ 畫油畫，加冷色調就是加藍色嗎

建議你如果畫寫實的話·黃色皮膚沒有有色光源·
你用土紅+土黃+白或黑·加別的顏色都可以·
只要畫面關系貼切·協調就ok·
像你這么說的哪就是素描了·沒有顏色傾向的·

Ⅷ 哪位大師畫風景油畫山的背光面喜歡用藍紫色

莫奈，很多畫中明暗交界線部位都是用的藍紫色

Ⅸ 那些外國的畫家畫的油畫主要是以藍色為主

畢加索的藍色時期，算是早期，這一段時期的油畫整體為藍色
伊夫·克萊因Yves
Klein，藍色內狂熱愛好者。。。以他的容名字創作了一個藍色國際克萊因藍」(International
Klein
Blue,
簡稱IKB)
他的畫都是藍色的
維米爾算半個吧，畫戴珍珠耳環的少女那個。這個大哥用藍色用到家裡破產了，他們那個時候藍色很貴，是礦石一類磨製的
葛飾北齋也可以算，普魯士藍的色調。浮世繪風格對西方影響都很大

Ⅹ 求油畫藍的色調、飽和度、亮度是什麼，急求~`

藍色調就是以藍色為主導，會有其他色彩為輔助。首先，「色調"取決於畫面的強烈色彩專，或，占據畫面屬大面積，給人主要的色彩概念的。可以是色相為主；黃，綠，藍，紅，紫·······也可以是以色的冷暖決定；冷色調；藍色系列，紫色系列，冷紅系列冷綠系列，都組合在一個畫面。相反，暖色都組合在一個畫面叫；暖調子。紅色和綠色，原本應是不暖不冷的溫性色，但他有相對冷一些和相對暖一些的區別。還有對比色調子；就是採用對比色製造強烈色彩效果的；紅色系列對比了綠色系列；藍紫系列對比黃成系列；暗對比亮。
飽和度就是指色彩的性質表現的足不足。飽和就是表現力足，不飽和，就是失去了他應由表現的力度。顏色加多了白或加多了其他色，就會不飽和。亮度，就是素描中的概念的亮。色彩里也有獨立就很亮的；檸黃，蛋黃····也有需要加其他提高明的；加白色·····。看樣子你是初學，先講這些吧，希望你慢慢理解。