海上風景畫

A. 玄關風水掛大海風景的畫怎麼樣

玄關風水掛大海風景的畫體現了自然的美景，是一種客觀存在的自然風光，這種美來自於大自然。掛大海風景的畫的美感和雄偉的氣勢，可以提升家庭整體形象，也可以為家庭帶來財運。

B. 有關航海的油畫 詳細點的資料 要大圖

Fitz Hugh Lane，海上風景畫家

還有，Thomas Whitcombe

Salvatore Calacicco

這幾個都是畫帆船的
搜google，有大圖
我有大圖，可惜傳不上來，網速太慢了

C. 「東方夏威夷」的海陵島海濱風光，為什麼是一幅妙趣橫生的天然山水畫呢

九月初的時候，大學暑期已經接近尾聲，中小學生已經開學，此時是各地旅遊的淡季，我便和舍友二人來了一趟陽江海陵島之旅，對於兩個內陸狗而言，海島的陽光明媚，海水的一望無際，海鮮的鮮嫩美味，早已在腦海中想像過千百遍，幸福感爆棚。景色雖怡人，但是如果沒有好好提前做好攻略，旅遊的美好心情便很容易被各種各樣的“坑”破壞掉。因此，我將會在這篇文章中結合自身的遊玩經歷和遇到的坑給大家詳細地介紹馬尾島值得打卡的景點以及衣食住行。

一、海陵島值得打卡的景點

海陵島上從東往西主要有5個沙灘：金沙灘、十里銀灘、大角灣、北洛灣、馬尾島。

在此次旅遊中，我和舍友在馬尾島的碼頭坐了兩趟船。第一趟是團購，跟著旅行社一起坐小型的觀光遊船出海，有購票處，明碼標價，人均60元左右，可以遊玩一個小時。第二趟是打算去馬尾島看落日，我們坐滴滴過去馬尾島的時候，司機告訴我們馬尾島沙灘開車過不去

D. 透納風景畫有哪些特點

透納抄風景畫主要表現在對總體的光色效果和畫面氣氛的表現。他不用明暗色調，而用冷暖色的相互襯托。以得到對比的效果，光亮和陰影部分同樣富於色彩。1838年創作的《戰艦歸航》就是他最有代表性的作品之一。它描寫一艘過去曾屢建戰功的帆船戰艦「特美霄爾號」正被一艘使用蒸汽機的輪船拖回碼頭拆卸。這兩艘大帆船和小火輪，從一個側面展示了當時英國工業革命的歷史趨勢。當然，這不是畫家所要表現的主要目的，畫家所要表現的主要內容是夕陽西下時海上迷人的光色變化。畫家對大自然的光色變化觀察研究和熟練的繪畫技巧，把歐洲的油畫藝術從古典的格式中解放了出來，並極大地提高了油畫藝術語言——色彩的表現力。

E. 風景油畫作品欣賞

《海港日出》
構圖完整，布局協調，筆法細膩，用色鮮明亮麗，運用了溫暖的橙色為主色調，給人一種溫暖的感覺。海上初生的太陽的光輝籠罩了海面，天空，建築，漁船，漁夫體現了洛朗的藝術風格。作者歐內斯特·洛朗（生於1600年，逝世於1682年），洛朗運用嫻熟的印象派技法，重視自然光色的變化。用城門似的建築漁船以及將要出海的漁夫來襯托海上日出的景色。

《林間小道》
梅因德爾特·霍貝瑪描繪的是一條極為普通的泥濘村路，上面印著許多深淺不同的車轍，兩旁排列著細而高的樹木，彼此參差錯落，既是十分對稱的又是富有變化的。小道的另一頭，一個村民正牽著一頭牲口站著，在右邊的一條叉道上，有兩個一邊談話一邊走著的農村婦女；右側近景上是一塊種植園，一個農婦在修剪枝條。地平線較低，天空留出的位置就多了，畫家有更多的可能去描繪雲蒸霞蔚的美麗的上空。

《特爾夫特的街景》
維米爾在作品《德爾夫特》的右側繪出了鹿特丹城門，它由高大的主樓和雙塔橋頭堡組成，城門的前面一座雙拉索橋把觀者的視線引向右側遠處斯希河旁的船塢。維米爾把斯希丹城門放在畫面的中心，斯希丹城門的左側是凱瑟爾（Kethel）城門，穿過城門便是斯希丹碼頭。在維米爾所生活的年代，斯希丹城門的雙塔已經絕跡，主體建築中唯有城門得以倖存。城牆由紅磚砌成，磚層中鑲嵌著沙岩石（這種建築用的石材由當地生產，從外地進口十分昂貴）。在主城門後的左面，我們看到軍械庫的屋頂。今天，這些房子仍然矗立在那裡。

具體可看：http://wenku..com/view/b9e104f3b14e852458fb575f.html

F. 透納風景畫的特點是什麼

透納風景畫的特點，主要表現在對總體的光色效果和畫面氣氛的表現。他不用明暗色調，版而用冷暖色的相權互襯托。以得到對比的效果，光亮和陰影部分同樣富於色彩。1838年創作的《戰艦歸航》就是他最有代表性的作品之一。它描寫一艘過去曾屢建戰功的帆船戰艦「特美霄爾號」正被一艘使用蒸汽機的輪船拖回碼頭拆卸。這兩艘大帆船和小火輪，從一個側面展示了當時英國工業革命的歷史趨勢。當然，這不是畫家所要表現的主要目的，畫家所要表現的主要內容是夕陽西下時海上迷人的光色變化。畫家對大自然的光色變化觀察研究和熟練的繪畫技巧，把歐洲的油畫藝術從古典的格式中解放了出來，並極大地提高了油畫藝術語言——色彩的表現力。

《戰艦歸航》透納 英國

G. 描寫大海的景色怎麼寫

1、海面上白帆點點，與天上朵朵的白雲相映成輝，幾只飛翔的海鷗迎風飛舞著，展示著它那曼妙的舞姿。遊玩的人們，或立、或坐、或卧、或跑，相互說笑著，觀賞著「藍天、碧水、金沙灘」，愜意極了。
2、那海風吹得更清爽了，一陣陣的，吹得你心曠神怡，夏日的炎熱一掃而光，真是舒服！金燦燦的沙灘窄窄的圍著大海，卻又一望無邊，與大海相映成趣，真不愧是千里沙灘，萬裏海波。既雄偉又壯觀，給人說不出的一種感慨。手摸摸金色的沙子，一股暖流融入我的心中，真是舒服極了。
3、靜的孩子在沉睡的甜蜜的夢香，天空中飄著朵朵白去，海鷗唱著清脆的大海的歌，這真是「海闊憑魚躍，天高任鳥飛。」沖向海灘，飛濺起潔白無暇，晶瑩剔透的浪花。
4、坐在海邊，海浪拍打著我的前胸、後背，就像媽媽的手撫摸著我。這時，我覺得這海和小說、電影里的海完全不一樣。它並不兇猛，也不可怕。我躺在沙灘上，就像躺在搖籃里，又像躺在媽媽的懷里。
5、初次面對大海那激動而緊張的心情，至今還澎湃在我的心中。那是我第一次去大連，我就像一個久別母親的孩子，徜徉在她溫暖的懷抱里。任海水搔癢我的腳丫，任海風拂過我的面頰，任海濤沖刷我的一切。我徹頭徹尾地被大海征服了。
6、燦爛的陽光照射在沙上，像披上一地的金鋪子。在沙灘上有許許多多撿不完的各種各樣的貝殼，有的像五角星，閃閃發光；有的像小海螺，閱說著大海的故事；有的像小扇子，扇來了大海的清風。
7、海是一個空問，一個「偉大的存在」，海里的珍珠與珊瑚、水藻與水族、遺寶與沉船，是非陸地所擁有的。海的呼喚越遠越清晰。當風吹起海鑫千層浪的時候，大海猶如一個瑰寶吸引著更多的愛海的人。
8、走進大海，一陣陣海浪輕輕打上沙灘，撫過的沙子平得真讓人不忍心踏下去。這兒的空氣也透著一股鹹味，吸進去涼涼的，更是快活。看這海天一色的美景下，不少花花綠綠的小點以及歡快的呼喊聲沖擊這人們的視覺與聽覺。這歡樂的人們在大海母親的懷抱中多麼自在，多麼輕松。
9、當我站在軟軟的沙灘上，抬眼望去，蔚藍色的天空里懸浮著幾朵綢緞般的白雲，一望無際的海面波濤滾滾，遠處，天與海已完全融成一體，偶爾有幾只快艇疾馳飛過。這難道不是一幅美妙絕倫的彩色的畫卷嗎？
10、大海在作家和詩人的筆下，彷彿是一個喜怒無常的巨人。它時而平靜，猶如一面明鏡；時而暴怒，湧起萬丈狂瀾，能掀翻航行著的小船。在我的想像中，大海是那樣的神秘，那樣的迷人，可我卻一次也沒有領略過大海的風情。大海，像一塊磁石似的，深深地吸引著我。
11、夏季，我最喜歡到海邊了。光著腳丫，踩在金色的、柔軟的沙灘上，緩緩吹動的海風像一雙溫暖的手輕輕地撫摸著我的頭發、臉頰。有時，我也會把腳放在涼爽的海水裡，頓時，一股清涼的氣流從腳底傳遍全身，立刻驅散了渾身的酷熱與煩躁，取而代之的是一身的清爽、滿心的愉悅。
12、我光著腳丫子，捲起褲管，貓著腰，在海邊尋找著貝殼的足跡，可半天也不見貝殼的影子，我想最好來個海浪，把海里的寶貝都給領來，供我挑選，沒想到，大海竟然看穿了我的心思，猛的打上來一個海浪，我細心的搜索著，生怕露了一個貝殼，可終究沒看到貝殼的影子，我還是決定放棄了。
13、近處的浪花不時地湧上沙灘，相互追逐嬉戲著，撞擊著礁石，發出陣陣歡快聲，好像在歡迎遠客的到來；遠處的海浪一個接一個、一排連一排的，相互追逐著、奔騰著，煞是好看。
14、、目光盡處只見一條水平線，天和海在那裡交界，雲和浪在那裡匯集，此時海邊上沒有爭吵和喧鬧的復雜的聲音，每個人都深情地望著大海，就連兩個因小事而打架的小男孩也面對大海流下了熱淚。
15、海底三五成群的魚在水中歡快的暢游，天空中有三五隻海鷗在空中翻飛盤旋。而海上那層層激起的小浪花，宛如白蓮一般，天上那悠然自得的雲朵咋空中漫無目地的飄著。大海中的一切，天空中的一切，大地上的一切，才造就了這個祥和而美麗的世界。

H. 有什麼風景名畫

中國的有：張擇端的《清明上河圖》 曹雪芹的《芹溪蘭草圖》董源瀟湘圖元人黃公望著名的「富春山居圖」卷、
世界的有：Joseph Mallord William Turner. 透納 以及 康斯太勃爾的系列作品都是著名風景畫。
透納：《海上漁夫》
《海上漁夫》便是透納在皇家美術學院年展（1796年）上展出的首幅油畫作品。那時，21歲的透納已經憑他的古典風格水彩地誌畫小有名氣，也頗受英國藏家喜愛。可年少心雄的他認為要確立畫家名聲，必要創作更成熟的油畫。《海上漁夫》中漁船所在的位置是英國南部海岸線外的威特島。透納於1795年走訪過該島，畫了大量關於海岸的速寫和水彩畫並收錄於《威特島速寫集》。但少有人知道他曾悄悄創作下這樣一幅技法和質量都不容忽略的油畫。「船隻在海面上自然漂浮、搖曳，水波盪漾，效果逼真。」當年在皇家美術學院展覽評論導讀中，這幅畫因其自然主義的特色而獲此贊譽。而細心的人還會欣喜地發現，在這幅早期的油畫上已經出現了「透納式」的劇烈漩渦結構的跡象。
《暴風雪：漢尼拔和他的軍隊越過阿爾卑斯山》
不滿足於水彩畫小寫意的透納，同樣不甘心於單純地把筆觸瞄向自然。他一度醉心於借風景畫表現歷史甚至神話題材，在一個濃重的歷史故事中拓展放浪不羈的想像。 那幅曾受世人矚目的《暴風雪：漢尼拔和他的軍隊越過阿爾卑斯山》，無疑是這次展覽最值得期待的。 這幅創作於1812年的畫作展示給我們的絕對是一幅驚心動魄的畫面：巨大的雪崩從天而降，明亮刺目又勢不可擋，粗壯古老的巨樹被摧殘成殘缺的樹根橫亘前景，延展的地平線上隱約看到傳奇的大象。透納描述了漢尼拔士兵和大象企圖在一場災難臨頭的暴風雪中翻越阿爾卑斯山的驚險場面，靈感則來自他1802年的一次阿爾卑斯山之旅。構圖呈排山倒海的翻騰趨勢，造成令人目眩的劇烈運動感，而急速的筆觸彷彿令人幻聽到轟隆的雪塊崩塌的巨響。在畫前不禁讓人聯想到漢尼拔征戰羅馬的歷史，翻越阿爾卑斯山之後9萬步兵、1萬2千騎兵和幾十頭戰象組成的漢尼拔的大軍，只剩下2萬步兵，6千多沒有馬的騎兵和一頭戰象。
不過，最能體現透納藝術成就，卻也最引人爭議的是他晚年階段的創作。生性富有幻想、帶有凝重浪漫主義氣質的透納，年齡大了以後，卻變得有些偏執，和人很少交往。最常做的事，便是一個人走出門去體驗自然世界，再關起門來作畫。
《諾哈姆城堡:日出》
雖然這個階段，終生未婚的透納，因為父親的去世已經患上了輕微的抑鬱症，並隱姓埋名住在情人的鄉間茅屋裡，可他卻從未停止過作畫，而且更加放縱色彩的運用。 《諾哈姆城堡:日出》和《日出:一艘船在海岬之間》，《風雨和速度-西部大鐵路》等一系列作品中，畫面已然成了抽象的色彩符號，幾乎很難辨別出物體的輪廓。緊張的色調和瞬息的光影令畫中物象隱身於海天、天地之間。大衛·皮派爾曾在《圖說藝術史》一書中稱他晚期的作品為「奇異的謎團」。然而恰是這個「謎團」，使透納不僅躋身於英國畫家的前列，而且對後來法國的印象派、抽象派繪畫都產生了巨大的影響。

康斯太勃爾：乾草車

《乾草車》 是康斯太勃最著名的代表作。畫面描繪了一輛運乾草的馬車，涉過一條淺溪，往林木深處的 《乾草車》約翰·康斯太勃爾[1]田野走去。沾滿露珠的樹葉，閃爍著白色的反光；木柵圍著的農舍，親切樸素；淳樸的農人，肆意奔跑的小狗。這一切是如此自然、真實，充滿愛與美感，沒有一點矯揉造作。正如著名詩人和畫家布萊克所說：「這可不是對自然的寫生，這是靈感!」
《乾草車》
1824年康斯太勃爾向在巴黎的世界博覽會送去三幅作品參展：《漢浦斯戴特的荒地》、《英國的運河》和這幅《乾草車》，轟動了整個巴黎美術界。這次展出對法國畫家影響很大，其中最激動的是德拉克洛瓦。
在康斯太勃爾的畫中，由於細小色塊的並列所形成的對比關系，在不同的距離出現了強烈而統一的色彩，並且產生了振動的效果。德拉克洛瓦曾在日記中這樣寫道：「康斯太勃爾說他的田野中的綠色的特點是由許多不同的綠色產生的。一般風景畫家的綠色的強度所產生的缺點是因為他們只用一種統一的綠色的緣故。他所說的田野中的綠色同樣也適用於其他的色調。」這幅畫是康斯太勃爾描繪田園風光的代表作品。以他的絢麗而渾厚的色彩，抒情詩般的筆觸色調和真實的描繪令人陶醉。從深遠透明的雲層中透現出來的陽光灑在樹梢和綠草地上。近景著重描繪農舍和古樹及一條小河流，一輛大車正涉水而過，引得小狗狂吠。這幅的天空畫得極美，透明滋潤，不同色彩的雲朵像天鵝絨似的在天際飄浮滾動，清澈的河水中映出美麗的天空、古樹和房舍，更加增添了鄉村的恬靜，整個畫面充滿陽光，充滿農村的生活氣息。
白馬

《白馬》約翰·康斯太勃爾[2]康斯太勃對自己的創作是這樣解釋的： 「我生來就是為了描繪更幸福的大地——我的古老的英格蘭」。正是出於對祖國的愛，才能創作出像《乾草車》這樣充滿感情的作品。他正是以這種清新、自然的風格向僵死的學院派古典主義挑戰。他的其它作品還有《白馬》、
《斯特拉福特磨坊》、 《水閘》、《斯托爾小景》、 《滑鐵盧大橋的揭幕典禮》等。他在56歲時所作的《滑鐵盧大橋的揭幕典禮》一畫中，大膽地使用了十分鮮明的色彩，以求表現光和影的效果，被認為對印象畫派有重要影響。此後，由於健康日益惡化，他只能從事水彩畫。1836年，他向皇家美術學院送去了最後一幅油畫《克利奧頓紀念碑》。1837年3月31日，因心臟病猝發而與世長辭。
《斯陶爾河旁的費來福磨坊》 《斯陶爾河旁的費來福磨坊》[3] 《斯陶爾山谷和泰德漢村》康斯太勃爾[4] 大自然是康斯太勃爾最好的老師，他認為繪畫要有真實感，唯一隻有向自然學習。看得出這是一幅對景寫生的畫，在他以前的那些英國風景畫家中，還沒有一個人象他這樣把畫架擺在那些平凡而誘人的景色面前，用充沛的熱情去描繪多彩多姿的大自然:急速飛動的朵朵白雲、池塘邊的房舍和玩耍的孩子，喚起了人們熱愛生活的情感。
《斯陶爾山谷和泰德漢村》
早在童年時代，故鄉的美麗景色已經啟發了康斯太勃爾，他曾竭力用畫筆把它們描繪。他曾這樣回憶故鄉： 《威文侯公園》約翰·康斯太勃爾[5]「四周美麗的景色，緩和的斜坡、散布著牛群和羊群的肥沃草地、耕耘得很好的高地、村莊和教堂、田園和茅屋、樹林和河流，所有這一切，給予這個特殊的地方以任何地方也難找到的那種優雅和美麗。我的童年時代所處的這種景色使我成了一個畫家。」這幅畫中的景色不僅展現了畫家故鄉的美，也寄託著對故鄉的深情。
《威文侯公園》
在康斯太勃爾的畫中，大自然是以它本來的正常狀態而出現的。質朴、誠實和真實是它的特點，他從來不夢想著去描繪或者追求他沒有見到過的和完全不理解的東西，他喜歡描繪緩慢飄動的雲彩，它那寧靜的、透明的淡藍色的天空充滿大氣的美妙。從雲層里透現出的陽光灑在大地上、濃密的林木，斜坡上綠茵茵的草地，悠閑吃草的乳牛群，水面上戲水的鵝，漁民在撒網，這一派令人陶醉的景色雖不是天堂卻勝似天堂。在這幅畫中陽光和空氣已成為畫家探求和描繪的主體。 《漢浦斯戴特的荒地》約翰·康斯太勃爾[6] 《漢浦斯戴特的荒地》
康斯太勃爾喜歡畫藍天白雲下田野的景色。他在畫天空時，總是記下日期、風向和時間，因此他畫的天空不是簡單的色綵排列，而是具有生命的形象，他說：「天空應該而且將成為構圖的有效部分。如果天空不是主調，不是情感的主要器官，就很難評價風景畫的高低了。」這是一片天空佔主體地位的具有廣闊視野的景色，起伏層疊的丘陵地帶，高低不平的無規則的坡地已有許久無人問津，任人踐踏，但它仍然蘊含著生命。畫家運用精細的筆觸和色彩真實地描繪了不同對象、不同質感的荒地壯貌，又以流暢起伏的曲線畫原野，令觀者心曠神怡。

I. 英國風景畫是如何發展的

風景畫的發展是英國美術史上最重要的事件。它對整個西方美術的進程都發生了影響。英國風景畫的真正奠基者是威爾遜和庚斯博羅。他們在義大利古典主義和荷蘭自然主義風景畫的影響下，一往情深地描繪英國的自然風光，使風景畫由不為人重視的地誌畫和風俗畫地位發展為與肖像畫、歷史畫比肩，代表英國風景畫最高成就的是特納和康斯太勃爾。英國水彩畫幾乎是與英國風景畫同時發展起來的，它以地誌畫為基礎，吸收了歐洲大陸水彩畫的材料和技法，在英國特有的濕潤氣候中得到迅速發展，產生了一批熱愛大自然，直接研究英國自然風光的優秀水彩畫家。

理查德·威爾遜（Richard Wilson，1713—1782）出生於威爾士，1757—1758年到義大利學習。他最初運用義大利古典主義手法描繪羅馬風光，回國後將古典主義傳統與英國本地風光有機地結合起來。在他的畫中已經傳達出自然主義的氣息，但仍受到古典主義結構的局限。代表作品有《河上的荷爾特橋》、《溪谷》等。

托馬斯·格爾丁（Thomas Girtin，1775—1802）雖然只活了27歲，但在英國水彩畫的發展上卻佔有重要地位。他使水彩畫從早期素描淡彩的畫法中解放出來，將其發展成為充分運用色彩並具有豐富色調的畫種，並對特納及以後的畫家都發生了影響。主要作品有《德文郡克塞河上的彩虹》（179）和《北威爾士道爾格里附近的凱因瀑布》等。

特納（Turner，1775—1851）出生於倫敦，父親是一個理發師。他1789年進入皇家美術學院，1790年在美術學院第一次展出了水彩畫。1796年的《海上漁民》引起廣泛注意，這幅畫反映出他運用自然光色表達自己感情的天賦。他在1799年人選皇家美術協會，1802年進入皇家美術院。特納並不是純粹的風景畫家，在他的藝術中貫穿著他的哲學思想：面對著大自然永恆的壯美，人生的歷程是短促而虛幻的。他曾到義大利和法國旅行，深受古典主義影響，大自然在他的筆下具有悲壯雄偉的戲劇性力量，但在表現手法上則充滿浪漫主義激情。特納被認為是英國繪畫史上最傑出的天才之一，他的風景畫是人與自然的史詩，他的技法對以後包括印象派在內的畫家都產生了深遠的影響。特納的代表作品有《雪暴：漢尼拔率軍翻越阿爾卑斯山》（1812）、《國會大廈起火》（1835）、《奴隸船》和《蒸汽和速度一大西方鐵路》（1844）等。

約翰·康斯太勃爾（John Constable，1776—1837）的家鄉在薩福克，父親是一個鄉村磨坊主，家鄉美麗的自然景色對他一生的藝術都產生了影響。他在1799年進入皇家美術學院學習。康斯太勃爾強調直接向自然學習，追求人的精神與自然的一致。他在仔細觀察和熱情描繪大自然的過程中發展了油畫技法。在英國畫家中，他是最完整地領會了油畫造型語言的大師之一。但他的成就並不為當時英國美術界所看重，直到1829年他才被選人皇家美術協會。他的畫在法國產生很大影響，德拉克洛瓦把他譽為現代風景畫之父。康斯太勃爾的風景畫是現實主義風景畫的典範，代表作品有《弗萊福特的磨坊》（1817）、《德漢山谷：黎明》（1811）、《躍馬》（1825）、《乾草車》（1820）等。

J. 關於 馬奈的作品《 海灘上》 (on the beach)的介紹

馬奈在1873年的夏天創作了這幅油畫，他和他的家人在Berck-sur-Mer這個沿海小鎮居住了三周之後，他讓他的老婆和她的哥哥（或者弟弟，原文是brother）為他在海邊做模特，所以這張畫上就呈現出了無數的沙子和油彩匯合的樣子。 在這幅畫中，Suzanne（他老婆）,穿著防曬防風的衣服，戴著穆斯林式的面紗，還有一席很有層次感的衣裙，盡情地看著她的書。 Eugène, 馬奈的哥哥（弟弟），後來很快成了Berthe Morisot的丈夫, 注視著大海，以和十年前《草地上的午餐》中同樣的姿勢，倒在沙灘上。構圖上，這兩個三角形，使得人物的構圖穩定， 他們以自己的方式，以後背對著觀眾，似乎他們沉浸在自己的語言當中。這種孤立感使得這張作品給人以不確定的憂郁感。

馬奈的作品，在色調上選擇的並不寬泛，這其中包括了他著名的灰黑的形式。而這種灰黑的色彩通常是印象派藝術家所反對的。他從一個年輕的學者那裡借鑒了了一個流暢的而又輕便的筆法，這種表達的方式比其表面蘊含著更多的意味。這種表達法在風景畫上尤為顯著。雖然看起來草率馬虎，但實質上，卻是出奇的強烈：一些條浮動的風船的天際，被放置在了帆布的邊緣，好象畫家違反了透視規則。 在海上的顏色的變化從黑暗的深藍色的到鮮綠色，由強有力的漸強的水平的顏色，並且以條狀漸。而造成缺乏深度和一個被鋪平的效果。但正是這種效果，可以被稱作為馬奶所特有的被日本藝術所影響的風格。

女服裝設計師Jacques Doucet所有,現在被一個的裝飾藝術的紅色漆質的框子里，向世人展示它神秘的氣息。

創作時間1873 尺寸：95.9*73cm 布面油畫