西方風景畫

Ⅰ 為什麼西方風景畫以橫幅為主，並且使用「焦點透視」

對於繪畫中反映風景的畫種，中西方的稱謂不同，中國傳統謂之山水畫，西方傳統謂之風景畫，由於傳統的審美思想、畫材媒介以及繪畫技法不同，形成迥然相異的兩種形態。中國的山水畫講筆墨、尚寫意、重意境，而西方的風景畫則講色彩、尚寫實、重再現。

19世紀的風景畫，經過17世紀荷蘭和18世紀英國風景畫的發展，出現了空前的繁榮，以透納（1775—1851）和康斯坦布爾（1776—1837）為代表的有國際影響的風景畫畫家的出現，就是證明。透納用奔放的筆觸來表現英國多霧的朦朧景色，運用豐富的色彩展現光與空氣的效果，形成明暗對比鮮明的格調。康斯坦布爾大膽沖破傳統的束縛，提出「瞬間真實」的觀點，直接向自然學習，以絢爛厚實的色彩，抒情而真實的描寫，把《乾草車》表現得淋漓盡致，而他對色的表現和光的變化所形成的不同調子的敏感，預示著後來藝術家對光色現象的探求。

Ⅱ 中國古代山水畫與西方風景畫的異同

1、畫畫主體不同

中國古代山水畫是描寫山川自然景色為主體的繪畫。

西方風景畫是以風景為題材的繪畫。

2、代表人物不同

中國古代山水畫的代表有展子虔、王維等。

西方風景畫的代表有戈延、雷斯達爾、康斯特布爾等。

3、技法要點不同

山水畫是由風景到作品，從創作到欣賞都有著引人入勝和移情於景的特點，沒有作者身臨其境觸景生情的體驗就沒有讀者身臨其境的，體味和感受，作為山水畫家應具備導游的精神，引領觀者一起瀏覽其間，體察其中，為之怡情，為之陶冶，達到情緒的放鬆，心靈的正合。

西方風景畫的空間距離的表現方法是根據形體的透視原理和空氣色彩的透視變化，表現景物之間的遠近層次關系。還可以利用主次、濃淡和虛實加強空間感，在表現手法上有意識地將主要與次要、虛與實結合起來處理。

Ⅲ 歐洲風景畫的主要特點是什麼

雖然在古羅馬時期，描繪風景的畫就曾相當流行，但到了文藝復興時期，風景的描繪才獲得了長足的發展。

首先，這是由藝術家認真觀察自然的態度的確立。

如果說北方畫家筆下的風景奇崛、冷寂的話，那麼，南方畫家則鍾情於充滿陽光的景緻。但無論是冷清、遼闊和荒蕪，還是溫暖、起伏和茂盛，這些都是藝術家對自身生活區域細致入微觀察的結果。

其次， 是藝術家描繪戶外景緻的技巧到了較為成熟的地步。

達·芬奇對風景的興趣是異乎尋常的，無論是雲霧、流水、雲彩抑或山石、植被、花卉等，還是近景抑或遠景，都是其關注和表現的重要對象。他在《岩間聖母》中對岩石的描繪幾乎到了一種無可挑剔的程度，這是與畫家細致入微的觀察和高超的描繪技巧緊密聯系在一起的。

〔意〕達·芬奇 《岩間聖母》 木板油畫

199cm×122cm 1486年 盧浮宮藏

威尼斯畫派的喬爾喬內則開啟了一種詩意地描繪風景的傳統。他的《暴風雨》雖然也不是典型的風景畫，但畫面背景上的風景委實迷人之至：雲彩、雷電、鳥以及可能影響了後來的印象派的鬱郁蔥蔥的樹叢都令人有美妙的猜測、沉思和遐想，彷彿有其獨立的藝術品質。

〔西班牙〕薩爾瓦多·達利 《記憶的永恆》 布面油畫

24cm×33cm 1931年 紐約現代藝術博物館

在風格派的蒙德里安筆下，大都市紐約的街區簡化成了色塊和線條的有序組合，竟完全不見了那些可以用來指涉現實特徵的細節……

要而言之， 藝術家們一方面要窮盡風景畫創作的一切可能性， 另一方面則要尋求內心投射於外在風景的唯一性——這兩者如何平衡和實現， 大概就是風景畫領域里生生不息的藝術課題吧。

Ⅳ 西方風景畫和中國風水畫在出現時間、材料、表現方法等方面有什麼異同

風景畫是landscape，過去認為它最早是從德語過來的，後來變成英語的landscape，表現的是風景、山川、河流這些內容。其實西方人寫的美術史裡面把我們的山水就叫做landscape，所以中國的山水和西方的風景是一個概念。中國人之所以叫山水是受中國傳統文化的影響，就是所謂的「仁智之樂：仁者樂山，智者樂水」。兩者擱在一起的時候，「山水」聽上去可能更符合中國人對風景的理解。但是如果一定要去追究的話，其實兩者之間的相同點大於差異。
很多人對西方的風景畫可能有誤解，認為風景畫就是地質畫，是簡單的復現。其實不是，它起初是具有很強的人文精神的，是理想化的一種風景，有當時的人文主義者對自然山川的理解。雖然工具上有差異，但兩者在內涵和精神追求上基本上一致。從這個意義上講兩者有著更多的相似之處。只不過西方的風景畫興起相對中國較晚——中國山水畫理論在魏晉時期就有了，隋唐時期有李思訓、王維，五代宋時達到高峰期，山水畫成為中國繪畫裡面一個非常重要的門類。西方的風景滯後一點，很長一段時間風景作為主題繪畫的陪襯出現的，比如一個人物和具體的事件，背後是風景，背景和人物之間有一定的關系或者暗示發生的地點，背景實際上是對主題人物的說明，說明人物的人格，比如說高尚的人物背後的背景是什麼樣的等等。最早的風景畫是16世紀初的一個叫阿爾特多佛爾（Albrecht Altdorfer）的一個德國畫家創作，後來由尼德蘭人繼承，他們的作品裡大量表現風景。17世紀的時候風景畫真正獨立出來。為什麼形成呢？因為大家對風景的喜愛，這種對風景的喜愛一方面是大家對自然的關注，另外一個方面是因為城市化，城市化導致人們對城市生活不滿，他們更希望在鄉村鄉野自然環境中獲得心靈上的滿足。
當然在西方的藝術史中，從文藝復興以來，風景一直被認為是次一級的畫種，最重要的是歷史畫。但是畫家們有意識地在風景畫中灌注其他內容，比如英雄式的風景，洛蘭和普桑的一些作品就將古希臘的故事加在風景裡面，風景中的故事幾乎可以忽略不計，更多的看到是自然風景的表現，很多人認為這也是風景畫的凸顯。還有一種是田園牧歌式的風景，這種風景更多強調的是風景跟田園詩之間的關系。早期的西方風景畫跟中國山水畫緣起接近，有一種移情作用在裡面，讓觀者有一種心靈的舒暢，宗炳在《畫山水敘》里就說山水可以暢神，後來才比德於物，將山水象徵高潔，成為知識分子和文人的精神家園，所以東西方的山水風景其實是一體的，都融入了對自身文化的理解。
從實踐的角度談一下對於中國山水畫和西方風景畫之間的理解。
這個過程伴隨著兩種不同的文明，或者是兩個不同的藝術進程，有的時候相同，有的時候相異。從藝術精神上的永恆角度講，大家的精神訴求應該是比較一致的。但是從寫生和觀察、表現自然的角度，我覺得不同的文化背景、價值觀、宇宙觀、審美觀導致了各自在面對相同的事物的時候會有不同的表現，這在黃山寫生對話中體現得比較清楚。我自己覺得有兩點，一個是相對於我們的東方山水而言，西方的風景更側重於視覺的體驗；相對於西方的風景而言，中國的山水畫更側重心裡的感受和體驗。所以這就導致了最終的風景畫和山水畫呈現的結果不一樣。第二點，我認為西方的風景畫可能更多地把視覺建立在科學的觀看和研究基礎之上，透視、結構、空間關系，特別是三維空間在平面畫布上，中國山水畫可能更多的建立在人文哲學觀的基礎上，而不是西方的自然科學價值觀基礎上，所以我們中國的山水畫在最終呈現的時候更多的象徵意義大於現實意義。我說現實是指視覺中的現實，西方的風景畫在這一點上更多的側重於相對客觀的描寫，由於上面說的這兩點原因的不同，所以最終呈現出來的效果是不一樣的。
自然寫生的時候是藝術創作必須要面對的一個問題，當面對黃山的雲峰、樹木以及整個境界的時候，會覺得手中的材料、紙張或者顏色，作用特別小，很難用來去捕捉或者記錄。我自己學習繪畫更多的還是了解了關於西方風景畫的觀察表現方法，這樣的方法在黃山上很難有效——當一片雲彩飄過來，你在雲裡面逐漸地再次看清，你先前看到的對象以已經跟現在看的不一樣了，這對於寫生而言非常大的挑戰。我可能把更多的精力放在黃山的精神性的象徵上，在琢磨什麼是黃山的特點，什麼是黃山的精神性的東西，嘗試著用筆去表現它，這個時候我發現寫生的性質有點變了，它既不是東方的山水畫的寫生，又不是西方風景畫意義上的寫生。我想對於現代畫家到黃山上寫生都會面臨這樣的問題，特別是中國的畫家不可能像古人那樣游遍名山大川，也不可能像西方風景畫那樣畫一種傳統風景畫，我想兩邊都做不到，只可能做出自己應有的判斷和選擇。

Ⅳ 中國山水畫與西方風景畫的區別是什麼

1、理念不同
中國畫講究天人合一、心有萬象、天馬行空的創作方法和心態，並視此為作畫的最高境界。
西方風景畫多強調對景寫生，在現實中感覺大自然。依靠豐富的色彩，細微的光感表達一種真實存在的自然風光。以此表達自身對自然和世界的理解。西方風景畫家追求的是盡最大量的再現自然，採用不同的手法描摹自然的景色。
2、造型手段不同
中國畫的造型手段是「線」。通過在創作中積累出的各種不同的「線」，抒寫自己的胸懷，抒寫心中獨有的山川。「線」在中國畫家的筆下有極深刻的含義，往往是將許多繁復的事物，僅僅通過幾條富有生命力的「線」表達出來。
西方風景畫的湖光山色都是由一個一個的「面」組成，通過對「面」的使用增強畫面的體積感和真實感，因此西方風景畫彷彿比中國山水畫要厚重，也就比中國山水畫更接近於現實生活中的自然景觀。
3、造型特點不同
中國畫在造型上提倡不拘於形似甚至「妙在似與不似之間」，是中國畫又一突出特點。中國畫的對形象的塑造是為了作者的抒情達意，所以中國畫家敢於舍棄對象外在的形態，敢於為了強化作者感情的表達而進行一些恰到好處的藝術誇張。
西方風景畫家在作品的造型上貫徹自己的美學思想，充分利用油畫的特性極力展現大自然的瑰麗。西方風景畫家的筆下的景物就有了具體的命名，當然這與中國畫家筆下命名的山水不盡相同，他們所創作的作品更接近自然，而不是單純為了對象的「神」，而對對象的「形」有所忽略。
參考資料來源：
網路-中國山水畫
網路-風景畫

Ⅵ 風景畫的高度：西方名家作品精選

在中國畫裡面，沒有風景畫這個概念。風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。這本書在速寫集里算是信息量很大的一本，同類的書還有其他，但這套書內容比其他的要豐富，雖然有些大雜燴的感覺，但整體還是不錯的，比較劃算。紙張比較薄，印刷有點灰，這個選用的紙關系非常大。但要印這么厚的書，如果用厚紙，翻閱起來會很麻煩，所以薄紙也有薄紙的好處。繪畫藝術的發展史上，風景畫作為一種分類，在東西方美術中都佔有重要的地位。東方的風景畫講水墨、尚寫意、重意境，而西方的風景畫則講色彩、尚寫實、重再現。兩者雖然採用不同的審美表現手法，但在起初都是作為別的畫種的背景和附件，經過長期的發展，才逐漸成為獨立的畫種。東方風景畫以山水為主，在千年的歷史延續中形成了獨特的理念和各種各樣的技巧，它講究師造化，但更多的是對風景形而上的體驗和感悟，這和西方在形與色的嚴謹造型上來再現客觀世界是不同的。本書主要是展現西方自19世紀以來經典的風景畫作品，並對這些畫家的藝術特色進行評述，讓讀者能清晰地了解西方往昔和當下風景畫所取得的高度與發展嬗變的整個輝煌歷程。

Ⅶ 風景畫的西方大師

⒈ 戈延（Jan van Goyen,l596--1656）是第一代風景畫家中的佼佼者，他擅長表現江河景色。他的名作《鄉村景色》（約1645），真實地再現了荷蘭的自然風貌。雲天占據著大部分畫面，壓得很低的視平線把觀眾與河邊景象拉近了，這種構圖方式，成為荷蘭風景畫中常見的手法。
⒉與戈延同屬一代的薩恩列達姆（Pieter Saenredam,l597--1665）是一位很特殊的畫家。絕大多數風景畫家描繪的都是露天的自然景色，當他們表現建築物時，往往也是描繪它們的外觀。薩恩列達姆卻與此不同，他喜歡表現建築物內部。一看他那四壁潔白的《聖巴沃教堂》（1660）等作品，就會對崇尚簡朴的荷蘭新教精神有所體味。在這樣的環境中，無法產生義大利那樣的美術。薩恩列達姆精於再現建築空間的才能，在他一系列描繪教堂內景的作品上得到了充分發揮。
⒊荷蘭風俗畫家揚.斯騰的作品具有古典美，他的風景畫也具有故事性，而同時期的荷蘭風俗畫家維米爾在《代爾夫特風景》中以精確的筆法維我們如實的描繪了他的家鄉代爾夫特的風景。
⒋ 法國古典主義畫家中，洛蘭的風景畫中人物只是點綴，他的風景是浪漫詩意的，充滿了抒情意味。《風景：以撒和利百加的婚禮》是洛蘭更出色的風景畫。
荷蘭風景畫全盛時期的代表人物，首推彼得.德.霍赫，雅.魯伊斯達爾(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682）和他的學生霍貝瑪（Meyndert Hobbema,1638--1709）。
⒌魯伊斯達爾生在哈萊姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那裡，他收了一批弟子，其中就包括霍貝瑪。勒依斯達爾描繪的題材較為多樣，在那些運用並不算怎麼豐富的色彩描繪的風景畫中，他生動地傳達出變化中的自然形態、光線、氛圍，並把主觀感受融入客觀景物。
魯伊斯達爾是荷蘭風景畫中傑出德一位，作品《埃克河邊德磨房》是典型的荷蘭風光，表達了作者對大自然的動力的贊頌。
《哈萊姆風光》（約1670）以開闊的構圖展現出這個城市郊外的景緻，高遠的天空上移動著層層雲片，陽光從雲隙間投射下來，使地上的景色具有了強烈對比，整個作品於生動中洋溢著一種戲劇性感覺。代表作還有《韋克的風車》
⒍荷蘭 霍貝瑪代表作《林間小道》又稱《米德爾哈尼斯林蔭道》（1689）
跟著名的老師相比，霍貝瑪的繪畫顯得更加平和，開闊明朗，代表做《林間小道》這幅畫在美術技法教學上一直被用作古典的示範作品。具有古典式的均衡和明晰，構圖處理有力地表現出空間的推移，使人獲得身臨其境的感受，成為運用透視法的典範。
⒎16世紀文藝復興後期樣式主義畫家格列科畫的《托萊多風景》展示了他的獨特畫風。
尼德蘭現實主義畫家勃魯蓋爾，《雪中獵人》是他1565年創作德六幅田園式風景畫之一。勃魯蓋爾有格綽號叫「農民勃魯蓋爾」，他以深刻德筆觸，精準德表達了土地上生活著的精神面貌。
德國文藝復興時期，阿爾特多弗爾式德國文藝復興時期較有成就的風景畫家，也是德國風景畫的奠基人。《有城堡的景色》式第一批獨立的風景畫之一。

Ⅷ 中國山水畫與西方風景畫區別

中國山水畫與西方風景畫區別在於：表現形式、表現特點、空間表現方面、線條與色彩方面。

1、表現形式的區別

中國山水畫以意境表現情感為主，給人以自由發揮而不受現實空間制約的感覺。在中國山水畫發展過程中堅持遵循以線為主、以色彩為輔的原則，十分重視裝飾感的表現形式。在表現過程中，中國山水畫十分重視藝術作品的形神、意境和氣韻，注重山水畫作品的審美體現。

在西方繪畫中，畫家們會重視研究物象的光線、明暗和色彩等，靈活運用手法和色彩提高畫面視覺上的逼真效果。在西方傳統繪畫中無論是人物、景色還是靜物都追求視覺的效果。通過對形體、明暗、色彩以及透視原理等的研究，畫家可以使物象自然、真實、立體地再現，其逼真程度甚至可以達到以假亂真的效果。

2、表現特點的區別

中國畫家並未採用再現現實空間的手法，而是側重於展現近似乎平面的形象，通過一些筆法將情感和精神寄託於畫面之中。

在中國繪畫中，畫家尤其重視對「達意」的追求，這一思想受到中國哲學中「立象盡意」和「得意忘形」的影響，使中國傳統繪畫中更傾向於「芟繁就簡」和「精而造疏」的手法，力圖將畫家的情感抒發出來，實現「達意」的目的。

西方畫家認為神聖的價值在人與世界之外存在，要用看和聽才能感受，而且西方畫家認為上帝才是世界和美的創造者，因此在繪畫中對於美的表現最終目的就是為了與上帝靠攏。

3、空間表現方面的區別

中國畫家是在視線的流動中把握空間萬象，並沒有限制固定的位置，因此在空間表現上也側重於表現畫面的流動特點。在中國山水畫中，強調自由發揮，圍繞著畫家情感變化展開繪畫。

在西方風景畫中十分注重視覺效果的真實性，而焦點透視原理就是根據人們觀看時的靜態所見，符合人們的觀察習慣，這樣就可以使描繪的畫面具有一定深度感，與其物理性相符，也更加真實。

4、線條與色彩方面的區別

中國繪畫在不斷積累中，出現了各種不同的「線」並在畫家的手中成為抒寫情感和胸懷的重要方式。在山水畫中，畫家用「線」將山石等的特性塑造出來，從而形成了形態迥異的「線」，而「線」應用的好壞直接影響了作品的質量。

西方繪畫中，畫家將描繪對象當作「面」來理解，表面出的東西更容易理解，而且與中國山水畫相比表現出的視覺效果也存在很大的差異性。比如，在西方風景畫中的湖光山色基本是由「面」組成，給人以真實、立體的視覺效果。

Ⅸ 西方最早的風景畫是哪個人的哪副作品

這個沒法說……目前沒有結論 普遍是把那個時期看做它的起源
西方風景畫最早同樣也是作為人物畫的背景出現，在以後才逐步發展成為獨立的畫科。在西方的藝術史里，我們可以看到14世紀前半葉的義大利壁畫，如錫耶納市政廳的《善政圖》，和15世紀初期尼德蘭的抄本裝飾畫上，已經出現了風景在畫面上占很大比重的作品。
真正沒有人物登場的純粹風景畫 最早是以素描等小畫面 形式出現的。從15世紀起，風景在為人物畫的做了一個多世紀的背景後終於脫離這種陪襯的命運而走上了獨立的道路，成為了獨立的畫種。
在德國畫家丟勒的水彩畫和阿爾特多費爾的油畫中，出現不少風景畫。風景畫在藝術上達到成熟則要等到了17世紀的荷蘭。荷蘭的著名畫家雷斯達爾、維米爾、霍貝瑪對風景畫的發展都做出了較大的貢獻。
直至18世紀，英國出現了偉大的康斯特布爾，才使風景畫取得了決定性發展。
有人說：歷史上最早的一幅水彩風景畫的作者可能是丟勒

Ⅹ 中國山水畫與西方風景畫的區別是什麼

1、理念不同

中國畫講究天人合一、心有萬象、天馬行空的創作方法和心態，並視此為作畫的最高境界。

西方風景畫多強調對景寫生，在現實中感覺大自然。依靠豐富的色彩，細微的光感表達一種真實存在的自然風光。以此表達自身對自然和世界的理解。西方風景畫家追求的是盡最大量的再現自然，採用不同的手法描摹自然的景色。

2、造型手段不同

中國畫的造型手段是「線」。通過在創作中積累出的各種不同的「線」，抒寫自己的胸懷，抒寫心中獨有的山川。「線」在中國畫家的筆下有極深刻的含義，往往是將許多繁復的事物，僅僅通過幾條富有生命力的「線」表達出來。

西方風景畫的湖光山色都是由一個一個的「面」組成，通過對「面」的使用增強畫面的體積感和真實感，因此西方風景畫彷彿比中國山水畫要厚重，也就比中國山水畫更接近於現實生活中的自然景觀。

3、造型特點不同

中國畫在造型上提倡不拘於形似甚至「妙在似與不似之間」，是中國畫又一突出特點。中國畫的對形象的塑造是為了作者的抒情達意，所以中國畫家敢於舍棄對象外在的形態，敢於為了強化作者感情的表達而進行一些恰到好處的藝術誇張。

西方風景畫家在作品的造型上貫徹自己的美學思想，充分利用油畫的特性極力展現大自然的瑰麗。西方風景畫家的筆下的景物就有了具體的命名，當然這與中國畫家筆下命名的山水不盡相同，他們所創作的作品更接近自然，而不是單純為了對象的「神」，而對對象的「形」有所忽略。