什麼是風景畫

⑴ 什麼是風景畫及其發展歷史

風景畫是以表現來自然風景為源主要內容的繪畫。在中國畫中稱之為「山水畫」。中國最早的風景畫記錄，是魏晉時期的山水畫。此時，其他國家和地區的風景畫還尚未形成，還沒有以一種「從附」的位置中擺脫出來。在歐洲，到公元13世紀，才有單獨意義的風景畫產生。畫家們在描繪風景時，一般地，先做實地寫生，再回畫室整理創作。到了現代，畫家更多的是借用照相機來收集素材：

在風景畫中，西洋畫注重形、色、光的變化；中國畫更多的是側重氣、韻、神的表現。

⑵ 什麼是風景畫

專業的解釋很繁瑣 大部分都是廢話 畫面沒有人 以描繪自然的都是風景畫 以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的風景畫、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。在西方，15世紀風景畫獨立成科，德國畫家A.丟勒的水彩畫和A.阿爾 特多費爾的油畫中，出現地方誌性風景畫。該畫種成熟於17世紀的荷蘭。J.van雷斯達爾、J.維采爾、M.霍貝瑪對風景畫的發展有較大貢獻。與此同時，又產生了海景畫、夜景畫、街景畫主要分科。義大利又有牧歌式的理想風景畫，法國有古代神話人物點景的英雄風景畫等。18世紀的英國畫家J.康 斯特布爾使風景畫取得決定性發展。其直接描寫自然的寫生態度，影響到法風力發電機群國印象主義畫家。19世紀的畫家還注意表現高山、大海、晚秋、晨霧等前人未描繪過的自然風景。以C.柯羅 、J.-F.米萊為首的法國巴比松畫派，開始採取自然主義的態度表現風景。19世紀後期，印象主義畫家以明暗和色彩的微妙協調使風景畫成為繪畫中的重要門類。俄國的風景畫以I.I.希什金、I.I.列維坦為代表。日本則以東山魁夷為代表。西方繪畫傳入中國後，顏文梁作為早期的風景畫家而知名，吳冠中的風景畫富於民族情調。

⑶ 什麼的風景畫填詞語

詞語填空示例如下：
漂亮的風景畫
精彩的風景畫
名貴的風景畫
栩栩如生的風景畫

⑷ 風景畫是什麼朝代的

風景畫通俗復地說是以風景為制題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。

⑸ 風景畫的藝術特點是什麼

風景畫是以表現自然風景為主要內容的繪畫。在中國畫中稱之為「山水畫」。中國最早的風景畫記錄，是魏晉時期的山水畫。此時，其他國家和地區的風景畫還尚未形成，還沒有以一種「從附」的位置中擺脫出來。在歐洲，到公元13世紀，才有單獨意義的風景畫產生。畫家們在描繪風景時，一般地，先做實地寫生，再回畫室整理創作。到了現代，畫家更多的是借用照相機來收集素材：在風景畫中，西洋畫注重形、色、光的變化；中國畫更多的是側重氣、韻、神的表現。

⑹ 風景畫有什麼含義

風景畫可以是一種情緒的自然流露，甚至是地理景觀上的記錄。

某個特定國家或城市在某個特定時間會成為藝術活動的輻射點，究其原因，通常都很復雜。但是，正如我們所看到的，在歐洲藝術史上，只有一個時期，在相當長的一段時間里，沒有出現這樣一個單獨的輻射點。

從羅馬帝國衰落到文藝復興開始的這段時間里，政治權力的邊界太模糊，無法從地理上集中起來，而教堂組織強大到足以在歐洲地圖上均勻分布。除這個時期以外，藝術總是集中在某個文化中心發展，現在輪到了巴黎。

今天，我們早已習慣於將法國視作繪畫之國（正如德國是音樂之國，英國是文學之國），因此，當發現敘述至此，法國在"具象藝術史"上所佔比例如此之小時，我們會覺得有些意外。法國曾有過輝煌的藝術"爆發"期，誕生過蘭斯大教堂的雕塑藝術與沙特爾大教堂的花窗玻璃藝術；也出現過原始畫派。

其中最能使人產生觸動的是誕生於阿維農，出自昂蓋朗·沙龍東之手的《聖母憐子》和《聖母加冕》，均創作於15世紀50年代中期。同時代的畫家讓·富蓋，出生於圖爾，在巴黎接受教育，深受佛蘭德斯畫家與細密畫家的影響。

克勞德沒有勇氣去探索無人觸及過的大自然深處。在繪畫領域，17世紀的大自然仍然由人類主宰，對於那些難以把握的角落，畫家一定會用已成廢墟的城堡或是柯林斯式的廟宇將其填充起來，但是從他的畫作中我們可以看出，他這樣對待大自然只是遵循一種慣例。

風景畫可以是一種情緒的自然流露，甚至是地理景觀上的記錄，這一概念是後來發展起來的，而康斯特布爾在近二百年之後加以利用。雖然對於克勞德來說，一幅風景畫基本上是在畫室里創作的東西，不過在他的畫中，有一個元素是有別於畫室合成元素而獨立存在的，即遍布其中的光線。

我們注意到，與克勞德同時代的荷蘭畫家范·戈因及其追隨者越來越意識到光線對構成他們繪畫基礎的廣闊風景所帶來的影響。實際上，光線是屬於17世紀的發現，不過荷蘭畫家用它來表現這片土地的地形，而對克勞德來說，光線是一種神秘的元素，可以改變一切它所照射的事物。

當我們忘記他那些畫作的可笑標題之後，忘記為那些為標題提供一個借口的小小的前景人物，忘記了中景中樹木、廟宇與小橋的特殊組合之後很久，我們還會記得光線溫和地從天空傾瀉而下，以一種輕柔曼妙的神秘感，觸摸畫中的每一事物，而這種神秘感在普桑的作品中是找不到的。

我們在克勞德的身上第一次發現了真正浪漫主義的種子。這些種子直到後來才生根發芽，直到它們開始萌發，克勞德的畫才享有應有的聲譽。直到17世紀末，法國才不再效仿已褪色的義大利藝術，開始產生一種能夠反映凡爾賽生活的藝術。

這樣一種藝術不可能是嚴格遵照古典主義信條與宏大風格的結果。它的出現證明了魯本斯和色彩的擁護者最終戰勝了普桑和形式的支持者。華托（1684-1721年）短暫的一生為17世紀與18世紀的藝術架起了一座橋梁，他把一個世紀的世俗性與另一個世紀的趣味性結合在一起。

但是人們之所以對華托產生興趣，並不是因為他是那個時代的代表人物，而是因為他做到了洞悉時代的表象。誠然，18世紀早期的凡爾賽藝術表面上看起來風光無限，不過這一表象也不難看透，但是華托看透它時既沒有憎惡，也沒有反抗。

他接受了宮廷生活與宮廷禮儀，而不受誘惑。他就像哈姆雷特一樣超然，不過沒有哈姆雷特身上的陰郁，只是帶著一種悲痛欲絕的傷感。這是衡量他偉大的一種方式，這讓人想起了莫扎特，與莫扎特優雅、形式化的音樂下暗含的深刻擁有同樣的效果。

在華托的畫作中，宮廷生活的形式一覽無遺——紈絝習氣、極盡歡娛、不停地"為了愛而愛"、高貴優雅，以及小心翼翼地避免物質享受上的不舒服，但在這一切背後都隱含著強烈的懷舊情懷。沒有什麼是永久的。

他筆下的人物，慵懶而又敏感，試圖抓住消逝的瞬間，但他們做不到。"死亡"——不，不是死亡，這個詞程度太重——說"湮滅"更合適，"湮滅"隨時都可能出現，它潛伏於樹蔭之後，在愛神鵰像的基座下面靜候著，隨時准備偷偷潛入，占據畫面。

對於大多數畫家來說，簡單地描述他們的風格就夠了；對於華托來說，作品中的寓意才是最重要的。從風格上來看，他屬於魯本斯的繼承者，但是當我們拿他與莫扎特和哈姆雷特相比較時，我們會意識到他在精神上與魯本斯是多麼不同。

⑺ 風情畫 風景畫 風光畫 是什麼意思

風情畫：畫中主要以描繪各地美麗獨特的風情、當地的習俗、當地人物特徵和社會獨特行為，以風景為附屬的繪畫，多以鄉村、島嶼、城市為描繪對象 。
風景畫：風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。
風光畫： 是以某一地區的自然風光為主調，以描繪各地美麗獨特的人文建築和社會獨特行為為附屬的繪畫。

⑻ 什麼叫風景畫

以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的風景畫、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。在西方，15世紀風景畫獨立成科，德國畫家A.丟勒的水彩畫和A.阿爾 特多費爾的油畫中，出現地方誌性風景畫。該畫種成熟於17世紀的荷蘭。J.van雷斯達爾、J.維采爾、M.霍貝瑪對風景畫的發展有較大貢獻。與此同時，又產生了海景畫、夜景畫、街景畫主要分科。義大利又有牧歌式的理想風景畫，法國有古代神話人物點景的英雄風景畫等。18世紀的英國畫家J.康 斯特布爾使風景畫取得決定性發展。其直接描寫自然的寫生態度，影響到法風力發電機群國印象主義畫家。19世紀的畫家還注意表現高山、大海、晚秋、晨霧等前人未描繪過的自然風景。以C.柯羅 、J.-F.米萊為首的法國巴比松畫派，開始採取自然主義的態度表現風景。19世紀後期，印象主義畫家以明暗和色彩的微妙協調使風景畫成為繪畫中的重要門類。俄國的風景畫以I.I.希什金、I.I.列維坦為代表。日本則以東山魁夷為代表。西方繪畫傳入中國後，顏文梁作為早期的風景畫家而知名，吳冠中的風景畫富於民族情調。

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