風景畫帶顏色
① 畫風景畫時哪些顏料必須帶啊
何必局限於某種顏色？全部帶上，去寫生的感覺，就是用眼睛去觀察，用心去感受，什麼顏色都有可能用得上！
② "用彩鉛畫的風景畫應該用什麼顏色的畫框呢
用彩鉛畫一抄幅簡單的插畫：
准備工作，削好彩色鉛筆、准備好自動鉛筆0.5和0.7各一支、黑色鋼筆或中性筆、厚點細膩一點的素描紙或素描繪本、圓規一把。准備待用了。
畫草稿時，下筆要輕。太重了難修正也不好擦去錯位鉛筆線條。
注意事項
③ 畫水彩風景畫時畫水怎麼配顏色。
那要看背景啊，基本上水都不刻意有自己顏色，都是風景漣漪，一般如果不是秋天就是藍藍綠綠的，但是不能上色上死了，多留白多混色
④ 色彩風景畫畫什麼最簡單，怎麼畫
是指水粉么，
要知道，色彩風景畫有很多種噢，
如果你想學習，可以專從 靜物屬寫生開始，
靜物 指的 是不動的物體，
可以使用 自己生活中的 日常用品，
比如 ，杯子， 水壺，就是有造型的物體
怎麼畫呢，這個，不是我給你解釋你就會的，可以在網上或者報個班練習，
我很喜歡畫畫的，所以才回答下你的問題
有幫助的話，請採納我吧～
⑤ 誰有色彩多點的簡單點的風景畫要好畫一點的。。我要交美術作業！！謝謝
到深圳少兒美術論壇中去看看，網址如下：http://szsemsbbs.com.zjjidc.net/list.asp?bd=12
⑥ 風景油畫主要顏色有哪些
一、色調的含義
色調不是指顏色的性質，是對一幅繪畫作品的整體色彩評價。一幅繪畫作品雖然用了多種顏色，但總體有一種傾向，是偏藍或偏紅，是偏暖或偏冷等等，這種顏色上的傾向就是一幅畫的色調。通常可以從色相、明度、冷暖、純度四個方面來定義一幅作品的色調，一幅畫有明確的色調，紅調子這就是從色相的角度來說；暗調子是從明度來說；暖調子是從冷暖來說；灰調子是從純度來說。另外還有一種較少使用的定義方法：如果一幅畫的明暗對比很強烈，就叫長調子，如果明暗對比弱就叫短調子，其他介於中間的就叫中調。總之，色調是指畫面整體的趨勢，而不是糾纏於其中的細節，如果作品沒有一個統一的色調，就會顯得雜亂無章。
二、油畫風景中不同的色調表現方式
（一）、單一色相變化調和的色調表現
單一色相的變化調和的配色方法源遠流長，如原始人類在洞穴石壁上用土紅、黑等單色描繪各種動物及生活用具，後世有些畫家還沿用於壁畫、裝飾性繪畫及工藝美術，但多給予新的形式和更強烈的表現力。
東山魁夷的《藍色的峽谷》，是用色相輪中藍色相作為整幅畫的色調，運用藍色的明暗度、飽和度和冷暖的變化表現出充滿畫面的、並列著的杉樹林的壯觀。藍色樹冠像層雲般重疊，杉樹林的遠近也被壓縮了，筆直向上的樹干巧妙地安排著，構成整幅畫面單純明確的藍色調，似乎送來了音樂般的樹林的歌聲。在這藍色的和聲中，給予我們幽靜、深邃的聯想。留給觀眾整體的色彩印象，色彩的藝術感染力更集中，更明確。他的《白馬森林》、《春雪》、《雪原譜》等許多作品都是採取了單一色相的變化調和的色彩創作方法。
(二)、鄰近色調和的色調表現
即由色相輪中相接近顏色的配合而形成的色調，鄰近色調和的色彩關系在生活中廣為應用，如在室內色彩設計中大多數採用鄰近色調和的配色效果。塞尚對色彩的觀察、研究和表現，形成了自己新的色彩結構，運用色相輪中的色輪角里的鄰近色推移的配色方法，即在色相輪中以某一個顏色與它相鄰色或某一個顏色與它左右相鄰的顏色形成的色輪角，一般不超過90度角（該色和另外一色中間相隔一個色相而形成的色輪）。塞尚在冷色域里選擇了以藍為中心往冷色過渡至綠，往暖色至紫一組鄰近色；在暖色域里以橘色為中心往冷色趨向黃，往暖色趨向紅。他的許多畫基本上是採用這兩個色輪角的顏色進行冷暖、明暗、強弱的色面推移，表現出色彩的多樣和豐富，有時再以少量補色作為支持色（以求對比色效果）而構成生動、有力而達到和諧的色調，使色彩結構發展合乎邏輯。在各時代和各個畫家的作品中體現出的面貌、風格、手法各異，然而都是用有限的顏色，創造出豐富的色彩感和統一協調的色調。
(三)、對比色調和的色調表現
所謂對比色調是兩個相挨的顏色表現出構成它們對照的效果，還可以說成是根據雙方的顏色產生對比作用的現象。一般來說，對比色調和在色相輪中利用黃色與紫色、紅色與綠色、藍色與橘紅色等的補色關系。像這樣非常對立的配色以及相互的襯托，構成有韻律感的色彩方法，在馬蒂斯和畢加索有些作品中表現得很成功，1939年馬蒂斯的《音樂》以近乎原色的紅與綠、黃與紫、黑與白對比色主宰整個畫面，運用它們的大小色塊的比例變化，線與面的節奏變化組織出有旋律感的、輕重照應的色彩結構，產生絢爛富麗的效果。
三、油畫風景中色調的作用與意境的表達
色調的創造是十分復雜和微妙的，色彩藝術語言也不是用簡單的公式所能代替的，它既要有對色彩規律性的認識，又要有對藝術法則的掌握和運用，有了對色彩敏銳的感覺又有對色彩的規律性的認識，還需要對色彩進行提煉取捨、綜合概括等藝術加工而形成集中統一的色調。在油畫作品中，一個強烈總體的色調表現，將增加人的感受強度，人們的感受幫助理解，而這種理解又增加感受深度。
色調對欣賞者來說, 是藝術作品的主要色彩傾向, 對創作者來說, 它是藝術作品的統帥和總指揮。所以有經驗的畫家部是善於用比較的方法找出色彩的微妙變化, 也用比較的方法修改畫面，這就要求畫家通過比較力求畫面有一個統一的色調。色調與情緒的聯系, 不是無緣無故產生的, 因此不能憑主觀臆造或任意捏合，任意捏合是引不起人們共鳴的。這種色調與人們情緒的聯系, 只有確實反映了人們的共同感受時, 它才得到承認, 才能引起共鳴, 才有可能在藝術作品中產生感人的力量。當然技巧不是目的,不能為技巧而技巧, 而是為了更好地抒情寫意, 集中地突出形象、意境！
我個人認為風景畫強調的「意境」，是指欣賞者主觀心理因素方面的「意」與畫面上呈現出來的客觀方面的「境」二者之間渾然融合。在審美活動中，由於主體心理因素與客體因素之間融合的方式不同，所形成的境界亦有差異，任何藝術作品都是藉助特定的藝術語言和藝術形式，來構造自己的形象和情境。正如中國傳統藝術重視在創作中的「緣物寄情」，即強調藝術要表達作者的主觀感受，求得作者和表現對象的精神合一，達到物我同一的境界。同樣，在油畫風景中通過色調來表現意境也是可以達到的。
⑦ 簡單風景畫（色彩的）
近實遠虛，近大遠小近的對比強，遠處對比弱你只要記住這幾點，沒什麼內大問題的容 筆觸分很多種的,舉個例子: 色彩中小筆觸的畫法
小筆觸畫法是用較小的筆，連續和高密度用筆形成的畫法，它也包括了點彩畫法。小筆觸畫法的用筆可用較小的油畫筆或水粉筆。油畫筆較硬，筆觸力度感強、顏色厚重。水粉筆彈性較好，顏色較薄，形成的效果有所不同。
小筆觸畫法一身可用小筆觸完成畫面，在繪畫過程中可幾枝筆同時進行，也可一枝筆畫完。小筆觸畫法的用筆可隨意發揮，也可有規則的排列。小筆觸畫法因其筆觸較小、顏色密度也高、所以在刻畫時要求對物體的形體明度關系和色彩關系做到心中有數。運用小筆觸畫法可先做底，做底的顏色可選擇所要表現物體的主色調，用色可稍薄些，這樣有利於畫面的統一和快速完成。在具體刻畫景物時利用小筆調色的千變萬化，畫出非常豐富的顏色變和冷暖關系。因小筆觸畫法要求作畫時間較長，一般畫幅不宜太大。它可用厚薄色結合，以形成豐富的畫面效果。小筆觸畫法的特點是色彩變化多端，畫面華麗且富裝飾性。
⑧ 風景畫的顏色怎麼自己配置
簡單咯 比如你畫紅色布和黃色布 你把紅色裡面加點黃
⑨ 簡單風景畫（色彩的）（圖片）
⑩ 色彩風景怎麼畫
1、落筆前觀察圖片是左右結構，但右邊的河岸物體面積太小，為了使畫面左右平衡，將右邊的面積增大。遠景含糊不清需主觀把層次理清楚。房子可分為近中遠三組，將遠處的房子壓低加強空間縱深感。
(10)風景畫帶顏色擴展閱讀：
風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。
畫風景畫是孩子的繪畫作品從稚嫩慢慢走向成熟的必經之路。幼兒時期的風景畫一開始很少有實際景物的描繪，只是畫主觀印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成長，對周圍的客觀事物、景象能夠進行認真觀察、比較了，加上自己的主觀感受，才能較真實地畫出想表現的對象。
為了更多地增加孩子的繪畫素材和更好地提高繪畫能力，應該經常帶孩子去畫寫生畫。當我們面對的景象較為復雜和煩瑣，使人眼花繚亂而無從下手時，可對所看到的事物進行刪減，移動，取自己所需，使畫面主題更明確。