風景靜態圖

1. 誰有這張圖片的靜態圖發一下謝謝

直接網路有的，知道上傳的圖片會被壓縮，清

晰度會下降……

2. 靜態圖片和動態圖片之間的區別

因為動態圖片本身的文件大小就比靜態圖片大很多！而且手機處理起來也更回加費勁和吃力自然相應的答也增加了耗電量！就好比電腦待機狀態和玩游戲狀態下的概念一樣！CPU處理器不停地一直運轉處理動態圖片展示請求自然而然的就加大了系統運行負荷！同理，牛出的力多了自然就會吃的多！明白了否？

3. 靜態圖，是什麼圖片。

靜態圖-JPEG格式.動態圖片-GIF格式，透明底-PNG格式

4. 這明明是一幅靜態圖片，為什麼我們卻能看出動態的效果，這是什麼原理

樓主你好，這種圖片叫做幻覺圖形，不是圖片在動，而是你的眼球焦距在動，但你眼睛焦距集中在其中一個圖形上的時候，那麼由於它本身是靜止的，所以看到它不會動，然而這時你眼睛的焦距顧及不到其它的圖形，由於該圖形的特殊構造，所以讓你看到它們在「動」。這些圖片他們都是由很多個細小的元素組合而成的，而不是單一的圖像，所以容易讓人不自覺的盯住圖片其中一個小的圖像，導致出現幻覺。證明該圖片是靜態的最簡單的方法就是遮擋住其他圖像，只看其中一個小的圖像，要看出每一個小的圖像沒有動都可以用這種遮擋的方式來證明。

然而大部分的幻覺圖形都不是科學家發明的。它們是視覺藝術家的作品，這些藝術家們致力於通過洞察視覺系統的工作方式，在他們的藝術作品中創造視覺錯覺(visual illusion)。早在視覺科學作為一個正式學科出現之前，畫家們就已經設計出了欺騙大腦，讓我們以為那塊平坦的畫布是三維的，再用嫻熟的畫技讓我們把眼前的靜物畫當成了一盤甘美的果實。在發現視覺的基本原理方面，視覺藝術常常利用系統的研究方法(雖然多半依賴直覺)領先於視覺科學。從這個角度講，美術、錯覺和視覺科學實際上，常常環環相扣。

直道歐普藝術(op art)運動誕生，視覺錯覺才被認可為一種藝術形式。20世紀60年代，這一運動同時在歐洲和美國開始，1964年，《時代》雜志賦予了它們「歐普藝術」 這一術語。1965年，紐約現代美術館(Museum of Modern Art)舉辦了「眼睛的反應」(The Responsive Eye)展覽會。在展覽會上，歐普藝術家們探究了視覺感知的許多方面，例如幾何形體之間的關系，在現實中不會存在的「不可能圖形」，以及關於光亮、顏色和形狀感知的幻覺。但是「會動」的幻覺圖片引起了特別的關注。在這些欺騙眼睛的詭計中，靜止的圖案讓觀看者在主觀上產生了強烈的錯覺，誤認為它們是在動的。

下面的示例圖片（如圖）是完全靜止的，但看起來卻在動。並且，它們還證明了，關於視覺系統研究的許多重要發現來自於對視覺藝術的研究。歐普藝術的奠基人維克多·瓦薩雷利(Victor Vasarely)曾說：「在基礎研究中，有必要讓智力方面的嚴格和情感方面的自由交替。」下面展示的歐普藝術，一些來自於歐普藝術家的創作，另一些是視覺科學家按照歐普藝術的慣例創作。但它們都很明顯地顯示，歐普這種藝術風格本身就是一種連接藝術和幻覺感知的橋梁。

下面提供圖片：

希望我的回答對你有所幫助，祝你生活愉快。
用心解答，還望採納為滿意答案。謝謝

5. 把動態圖加到靜態圖里，我該用PS還是AE

把動態圖加到靜態圖里，有兩種方法：
一、在動態圖的每一個幀中加入背景圖像後，再渲染成動畫。其方法，只能是一幀一幀地做，不要說200幀，就是2000幀也只能是這樣，所以，工作量太大，很是麻煩。
二、製作成視頻，方法是：
1、使用轉換軟體，如《格式工廠》，通過格式工廠，把動畫轉換成視頻。
2、通過視頻編輯工具，如《會聲會影》，把轉換後的視頻加入到會聲會影的覆蓋軌，把背景圖像加入到會聲會影的視頻軌，這樣，再渲染成視頻。

6. 怎樣用Photoshop把靜態風景圖的水面部分做成水波粼粼的動態圖

有一個濾鏡叫「水之語」你網路一下，下載一個安裝上就行了。

7. 什麼是靜態圖

不隨時間而發生狀態變化的圖

沒有動態信號輸入的圖

如果你提問是軟體工程學專領域的，那靜態圖(Static diagram),包括屬類圖、對象圖和包圖。其中類圖描述系統中類的靜態結構。不僅定義系統中的類,表示類之間的聯系如關聯、依賴、聚合等,也包括類的內部結構(類的屬性和操作)。類圖描述的是一種靜態關系,在系統的整個生命周期都是有效的。對象圖是類圖的實例,幾乎使用與類圖完全相同的標識。他們的不同點在於對象圖顯示類的多個對象實例,而不是實際的類。一個對象圖是類圖的一個實例。由於對象存在生命周期,因此對象圖只能在系統某一時間段存在。包由包或類組成,表示包與包之間的關系。包圖用於描述系統的分層結構。

8. 17世紀荷蘭風景畫靜態畫

風景畫家

爭得自由和獨立的荷蘭人，熱愛他們生活的國土，喜歡描繪祖國風貌的繪畫作品。在這種形勢下，一大批風景畫家應運而生，通過他們的努力，荷蘭風景畫得到蓬勃發展。像其它體裁的畫家一樣，這些畫家各有其擅長的領域，每個人往往守住他那受歡迎的題材，在這個范圍內反復挖掘。我們知道，在17世紀從事理想風景畫創作的法國畫家和義大利畫家，都是在畫室中憑記憶或速寫稿繪制風景畫的。荷蘭的風景畫家，盡管更忠實地表現自然的本來面目，但也是在畫室中從事創作的，真正面對實景寫生創作，那是很久以後的事。

戈延(Jan van Goyen,l596--1656)是第一代風景畫家中的佼佼者，他擅長表現江河景色。他的名作《鄉村景色》(約1645)，真實地再現了荷蘭的自然風貌。雲天占據著大部分畫面，壓得很低的視平線把觀眾與河邊景象拉近了，這種構圖方式，成為荷蘭風景畫中常見的手法。

與戈延同屬一代的薩恩列達姆(Pieter Saenredam,l597--1665)是一位很特殊的畫家。絕大多數風景畫家描繪的都是露天的自然景色，當他們表現建築物時，往往也是描繪它們的外觀。薩恩列達姆卻與此不同，他喜歡表現建築物內部。一看他那四壁潔白的《聖巴沃教堂》(1660)等作品，就會對崇尚簡朴的荷蘭新教精神有所體味。在這樣的環境中，無法產生義大利那樣的美術。薩恩列達姆精於再現建築空間的才能，在他一系列描繪教堂內景的作品上得到了充分發揮。

荷蘭風景畫全盛時期的代表人物，首推勒依斯達爾(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682)和他的學生霍貝瑪(Meyndert Hobbema,1638--1709)。

勒依斯達爾生在哈萊姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那裡，他收了一批弟子，其中就包括霍貝瑪。勒依斯達爾描繪的題材較為多樣，在那些運用並不算怎麼豐富的色彩描繪的風景畫中，他生動地傳達出變化中的自然形態、光線、氛圍，並把主觀感受融入客觀景物。《哈萊姆風光》(約1670)以開闊的構圖展現出這個城市郊外的景緻，高遠的天空上移動著層層雲片，陽光從雲隙間投射下來，使地上的景色具有了強烈對比，整個作品於生動中洋溢著一種戲劇性感覺。

←《韋克的風車》(1665)

跟著名的老師相比，霍貝瑪的繪畫顯得更加平和。他的代表作《米德爾哈尼斯林蔭道》(1689)具有古典式的均衡和明晰，構圖處理有力地表現出空間的推移，使人獲得身臨其境的感受，成為運用透視法的典範。

←《米德爾哈尼斯林蔭道》(1689)

靜物畫家

作為獨立的繪畫品種，靜物畫是在17世紀才確立和流行起來的。雖然早在古羅馬出現過靜物畫，但繼承古典傳統的文藝復興時期的義大利畫家，從沒把它當作一回事。在這種態度影響之下，17世紀的許多畫家仍然很少從事靜物創作，只有荷蘭情況不同。由於熱愛家庭生活的荷蘭人對與此相關的物品感
興趣，促使不少荷蘭畫家投人靜物畫創作，從而使這個繪畫體裁在美術史上佔有了一席之地。

在哈萊姆工作的克萊茨(Pieter Claesz，1597/1598--1661)和海達(Willem Claesz Heda,l599--1680/1682)是描繪餐桌物品的名家，他們以精細的筆法表現出玻璃酒杯、金屬盤盞、餐刀及各種食物的形狀和質感。前者的《早餐用品》(1637)和後者的《靜物》(約1648)，能讓人看到他們的共同特色。

比他們略為年輕一些的黑姆(Jan Davidsz de Heem,l606--1683/1684)，也是位著名靜物畫家。同前述兩位畫家相比，他描繪的題材比較廣泛，構圖處理上更為輕松。

生於鹿特丹的卡夫(Willem Kaif,l619--1693)或許是荷蘭靜物畫家中最傑出的人物。他主要是在阿姆斯特丹從事創作活動的。卡夫的作品以善於用光布色著稱，整體上更加概括單純，從某種程度上，彷彿綜合了倫勃朗和維米爾的一些特點。

順便說一句，倫勃朗並非靜物畫家，但他筆法道勁的《剝皮的牛》(1655)卻是靜物畫的傑作，從中流溢出來的戲劇性激情和紀念性氣勢，都是上述靜物畫專家無法企及的。

9. 有木有那種軟體可以把人物移到靜態的圖片里 比如:風景圖片把人物移進去好像到過那裡拍照一樣

PS軟體，先把人物摳底，然後你想把人物放入啥風景圖片，就在PS里打開，直接把人物拖入，略微調整人物的大小和位置即可。

10. 求圖片，靜態圖片

高清原圖，像素1080×1920

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