水粉風景畫鑒別真假

❶ 人物水粉風景畫..簡單..帶圖。。急求

去問問老師 或者去書店看看相關的書啊
再不行就自力更生網上找圖咯 畫畫這東西主要靠腦子思考和練的
人物水分我還真沒畫過 水分風景畫倒還是出去寫生過
風景的話色彩要豐富點 生動點 大膽點什麼顏色都往裡調
八大灰和國美灰都可以多調 畫面色彩就會比較耐看了
黑色的別用 很容易焦了的 最好是赭石熟褐也自己調 幹了之後顏色你可以對比一下
你可以發現和買來的顏色不大一樣 一定是自己調的好看多

色彩會進步很大的 祝你成功~

❷ 原創油畫作品怎麼辨別真假

參考資料：驚秋原創油畫作品展廳
http://hi..com/sixujingqiu

近年，油畫漸漸進入尋常百姓家。人們在裝飾居所牆面時，常常會選用一些水彩畫，中國畫和油畫。尤其是油畫，更受人們青睞。
在我國，繪畫市場大體分為三類：中國畫，西洋畫與民間繪畫。中國畫講求氣韻，意趣，筆墨，西洋畫則不然。西洋畫包括油畫，木版，銅版，素描，水彩，水粉等畫種。其中油畫是表現力，實用性與裝飾性最強的畫種。
西洋油畫被引進我國僅有三百多年，而廣泛進入到人們的社會生活中，不過是上個世紀初葉的事。改革開放後，各種風格，流派的油畫創作都有了一席之地。
油畫創作就其題材劃分，可分為主題畫，風俗畫，風景畫，人物肖像畫與靜物畫等。但不論何種題材，作品主要是依靠造型與色彩兩大要素。也就是說，油畫使用的是形，光，色這三大表現手段。
形，也就是形體。這就要求畫家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。沒有很好的素描基礎，要想畫好油畫，如同沒有地基的高樓，是立不起來的。
光，也就是光效的表現。法國印象派興起之後，引發了人們對光的研究與表現。畫家對光的理解趨於了科學與理性。因而對光影的表現也就更加逼真生動。光與光影是烘托氣氛的重要元素。這個道理只要看看戲劇舞台的燈光效果就不難理解了。
油畫最重要的元素是色彩。色彩不同於調色板上的顏色。畫家從來不會把調色板上的顏色，也就是工廠製造出來的顏料，原封不動地搬上畫布的。這些顏色必須經畫家精心地加以藝術化的調制，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，並且變化無端，微妙細膩的畫面效果。
色調是油畫的靈魂。沒有調子，也就是說一幅油畫如果沒有形成一種基調，沒有和諧統一且又富於變化的色塊組合，那末，這幅油畫可以說沒有達到及格線。
除以上要求外，油畫還講究構圖，筆觸，節奏等等，這里就不細說了。
現代油畫創作大致上分為兩大類：抽象繪畫和具象繪畫。
所謂抽象油畫，就是在畫面的表現上抽掉了摹寫自然物的形，代之以一種意念，意象的表現。這種繪畫沒有具體的自然界的形象，只有色塊，線條，點面等等。讀畫者僅僅從這些色塊的組合中引發聯想與想像。如趙無極大師的作品就屬於這一種。抽象繪畫的藝術理論形形色色，但可用一句我國古人的話來概括，即" 大象無形 "。
通常，人們有一個誤區，以為印象派，野獸派，未來派都叫抽象畫。其實，這些藝術流派，不過是突破寫實主義，古典主義的框架，並沒有把形象抽取掉，至多隻是把現實的形象加以現代化的表現，加以變形與誇張罷了。
當前，我國也出現了不少自詡為抽象派的畫家，有些畫家形成了一定風格，作品也有相當深度，但有些人可能缺乏素描基礎，又沒受過現實主義繪畫的嚴格訓練，誤以為隨便塗塗抹抹就是抽象畫了。這樣的作品含義不深，意趣不濃，既無裝飾趣味，又沒有刻意匠心，僅僅流於了形式。其實，它大大歪曲了抽象繪畫的主旨。
在具象繪畫中，除了全然寫實的之外，有濃郁裝飾趣味的，有變形的，或者介於抽象與具象之間的多種形式。
總之，如今是一個多元的時代，油畫創作不論就內容或就表現形式來說，也是多種多樣的。我們不能厚此薄彼，要讓各種流派的作品在油畫的百花園中，大放異彩。
以上談的主要是指原創的油畫作品。那種電腦繪畫，臨摹品，限量印刷的的印刷品或者那種粗製濫造，採用工廠方式"生產"出來的"行畫"，就不在討論的范疇了。 其實專業畫師臨摹的油畫名片還是比較好的，印刷品是不能和其相提並論的。

❸ 水粉風景畫如何鋪色

風景畫著色不像人物寫生那樣先畫主體物，一般可先從背景或天空開始畫起。 無論是先畫天空，還是先畫遠景，都可把顏色畫得薄一些，水分多一些，使之銜接自然。畫這部分不能平塗直抹，要根據遠處山的形狀結構大概地找出明暗變化。遠景是樹也不能概括成一片色，要根據樹受光線影響粗略地分出兩種色彩的變化，特別是遠景樹的邊緣，要概括出形來，並且和天空自然混合，表現出深度感。 藝術中國畫完天空和遠景，就可以畫地面或中景、近處等物體。這部分物體要色彩明確、用筆生動，使其與天空與遠景形成冷暖和明度上的對比。畫這些大面積顏色要用筆肯定，含色飽和，並使這些顏色按設想的色調產生虛實與濃淡的變化，用冷暖對比的手法畫出物體的結構和層次。 鋪完大色調以後，可根據畫面的感覺調整色彩關系，也就是在加強大的色彩關系的基礎上，進一步表現色彩的豐富和形體塑造的准確。如透過細枝的天空，道路上的起伏與車痕，房屋建築中的門窗，細畫這些重要局部能使畫面色彩生動，也能表現生活氣息。 風景畫的調整不僅僅是修改畫面的色彩關系和細節局部，還要潤色調整畫面的情調。風景寫生最易表現情調和美感，如渾厚質朴的黃土高原、朦朧迷離的江南雨霧、落霞的燦爛、晨曦的溫馨等。有時因尋找組合色彩關系而將最初的感受弱化，最後的潤色調整將激情和意韻重新蘊含到畫面中去。

❹ 水粉風景畫怎麼畫

當然 .素描是基礎,素描是專練對形和態的把握.風景水粉.首先要分近景.中景,遠景.有的畫也只有中景和遠景.一般遠景用水較多,近景和中景用顏料要飽滿.一些細節.可參考一些書籍.說的話我可以說一大堆..

❺ 水粉風景畫臨摹圖片

幾幅不錯的水粉畫風景。供參考

❻ 水粉風景畫圖片

我建議你還是去書店去買書。。電腦上的看不清的。。雖然效果很好看起來。。但是你不覺得有時候看不見筆觸的嗎。。。要學習就是要就最好還是有個老師教下你。。水粉講究是筆觸。。。
那你去網路圖片里 找找吧裡面有

❼ 水粉風景畫建議由其是水怎畫好

「找老抄師讓他直接示範。學費不是白交的」
咳咳咳。。以上可以當做參考
我是畫油畫的，所以對水粉沒有太多研究，不過大致的方式差不多。和樓上說的一樣。靠倒影來表現
說白了就是對比出效果
畫風景的話。先整體後局部吧。和靜物其實蠻像的吧。勾大環境。然後分主次來刻畫。。。還有就是一點比較重要的。水粉挺看重第一筆的。一筆上去就是一筆，沒法改動，或者說能改出效果的機會不大，所以想好了下筆。水分控制也是一樣，干濕兩種畫法摻著用。。。。

❽ 水粉風景畫

首先推薦從臨摹開始做起，臨摹一些大師的作品，您感興趣的方向，偏向古典的油畫風格，還是說現代一些的插畫式的表達都是要考慮的
然後還得仔細的練習這種繪畫的感覺，技巧是很容易到位的，臨摹的八九不離十那就可以說是掌握技巧了，真正難的地方在於對於畫面整體的把握，這種美感才是繪畫真正追求的意義。
當然您現在剛剛開始進行繪畫的聯系，多多畫，並且從中得到滿足感，這才是繪畫的樂趣，您說是吧？

❾ 水粉風景畫常識

1 構圖要注意，
2 速度要快，在外面畫自然光時間會很緊
3 色調要把握好，
4 冷暖要分開回
5 水粉注意容易畫灰，建議先從暗答部開始畫
6 一開始顏色要薄，筆上調色的水要越畫越少（尤其是亮部）
7 筆一定要干凈。

❿ 畫好水粉風景畫需要注意哪些因素

確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小、題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。。。