風景畫油畫
⑴ 有沒有好的油畫創作素材,最好是風景畫,急求啊!!
最好的油來畫創作素材就是你有感受的源東西,風景畫更是要先在實地畫一些小稿,當然也可以留一些照片供創作的時候參看,然後回家總結構圖,色調,色彩關系再次完善一次小稿之後在進行創作。這比直接畫照片對自己以後的幫助要大的多,同時,有過寫生的作品要比畫圖片要打動人的多。希望對你能有幫助。
⑵ 名家的油畫美術作品,最好是風景畫
給你介紹一位傑出的風景畫家,希斯金,以寫實風景而著名。希斯金(1832一1898)生於維亞茨基州葉拉布加一個小商家庭。1852年至1856年畢業於莫斯科繪畫雕刻建築學校。1856年至1860年在皇家美術學院學習。希施金是巡迴藝術展覽協會的創始人之一,是傑出的風景畫家。他筆下的森林氣魄雄偉、豪邁壯觀。1869年創作的莫斯科郊外的晌午是一幅謳歌俄羅斯風光的畫卷,詩意盎然。松樹林(1872)、麥田(1878)、(在平靜的原野上(1883)、森林深處(1884)、松林的早晨(1889)、造船木材森林(1898)等作品在俄羅斯家喻戶曉,流傳很廣。此外,畫家創作的素描、石版、銅版畫也相當出色。1893至1895年希施金在皇家美術學院任教。
⑶ 風景畫怎麼畫要油畫。圖片,簡單點。
⑷ 山水畫和油畫中的風景畫有什麼不同點
西方風景畫和中國山水畫雖然在題材上相同,最明顯的差別是畫種不同,一個是水墨,一個是油畫。另外,二者表現出不同的審美理想和不同的觀察與表現方法。具體來看有以下三點:
一、觀察方法不同
1、西方風景畫採取定點觀察、焦點透視
定點觀察,如是再現
2、中國山水畫的觀察方法為散點觀察、散點透視
散點透視——「搜盡奇峰打草稿」
二、表現手法不同
1、西方風景畫因為觀察方法的原因,在空間表現上呈現出「近大遠小」「近實遠虛」;另外也很注重光的運用;
①西方風景畫要真實的再現自然,不能忽視「光」的因素,有了光,便有了體積,有了色彩。風景畫的創作始終圍繞自然的色彩展開。
②筆觸
水紋
2、中國山水畫在空間表現上採取「三遠法」與「虛實相生」。
①所謂「三遠」是宋代郭熙的《林泉高致》話語:山有三遠
自山下而仰山巔,謂之高遠。
自山前而窺山後,謂之深遠。
自近山而望遠山,謂之平遠。
②中國畫家用畫面中的描繪處與空白處的交替層次變化,一層層形成山水形象的前後關系。——山若實,水則虛;樹若實,雲則空;遠若實,近則虛。
【北宋】范寬《溪山行旅圖》
③色彩方面,中國畫使用的色彩是以墨為主,以色為輔,隨類賦色,這種化繁為簡的創作方法更符合中國儒道思想所追求的平淡中庸、清心寡慾的境界。
水紋
三、審美觀念不同
1、西方風景畫追求如真如幻視覺美景;
《乾草車》康斯泰伯爾
2、中國山水畫創造情景交融的意境之美。
畫家在山水畫中,抒發自己的詩意情懷。意境就是主觀感情和客觀事物的高度統
一,即心與物、情與景的融合。簡言之:意境是有情感的畫境。
總體上來說,西方風景畫與中國山水畫在觀察、表現、審美理念都呈現出不同的特色。西方風景畫是寫實和理想的,畫家們以鏡子為師,以色彩為靈魂,崇尚科學,客觀寫實;中國山水畫是寫心和詩意的,所謂「外師造化,中得心源」,表現出應然的美景,同時以筆墨為核心,宗法哲學,主觀寫心。兩者用不同的方法,表現出天地之大美。
⑸ 山水畫和油畫中的風景畫有何相同點
都是色彩對比和感覺,具體的就是都是用顏色去塑造型體來表達畫的思想。只不過國畫寫意而油畫寫實。
⑹ 高手指點~我的油畫風景畫的照片~
表現風景畫中的來空間自問題
你可以通過色彩的濃淡和透視關系來表現空間問題 比如說你傳上來的畫 近處的樹在顏色和細節上就要突出 中景和遠景的就要處理的弱些 水中倒影要模糊處理 一虛一實形成對比
你的這張畫畫得太滿 「密不透風,疏可走馬」在構圖上要注意 要留有餘地
關於刻畫花草的問題
如果花草是在近景 那麼就要仔細刻畫 這就取決於你的素描基本功如何了 如果是在中景和遠景(你的這幅畫,花草就在中景)還是要把層次畫出來
至於你說的怎樣才算一副好的風景畫 我想應該是要有主題 內涵 層次 視點
總之 要畫好風景畫 還是要多在素描上下功夫
⑺ 怎樣畫好油畫風景畫
注意大色塊之間的協調與對比,整體色調把握好,氣氛、光影、色彩變化、構成都要控制好,每個顏色的出現面積的比例要協調,顏色質量要高級,塑造只是最後的點睛之筆,最重要的是大的顏色關系,構圖和整體性
當然這都只是基礎理論,想要畫好除了時刻想著這些要素,還不能忽略個人感受,把自我的感覺表現出來才是最高級的,不管是主觀還是客觀都要忠於自己,不要盲目受他人影響,找到自己的路子,有自己的審美
不過最為重要的就是勤奮和較真,要力求達到最好,就會快速提高,天賦固然重要,但是比起理性分析,天賦只佔有一點作用,藝術與科學是緊密聯系的,要在不失理性中創造感覺
⑻ 適合初學者臨摹的油畫風景畫
初學油畫的臨摹順序一般是靜物——風景——人物。風景畫畫著比較隨意,錯幾筆無關緊要,不像人物肖像畫形似要求那麼高;二是圖像效果好,適合自掛或者送人美化居室,試想誰會在家裡掛一個無關人士的肖像呢?哪怕是名人名作。
風景畫構圖相對比較簡單,起稿就直接用熟褐勾畫了。之後按先上後下,先遠後近的原則作畫。先畫遙遠的天空,山水背景,遼闊的大地,最後畫樹木花草什麼的。大約畫三遍,第一遍普遍鋪色、基本成形、確定冷暖調子,第二遍深入刻畫、力求形准色准,最後一遍整體調整、提高光深暗部。要注意每畫一遍都應當整體推進,無有遺漏。老師常說:作畫的進程中,隨時停下來看都是一副完整的作品。
貼兩幅臨摹風景畫:
1、美國印象派畫家布倫特詹森的不知名作品
⑼ 怎樣欣賞油畫的風景畫
看調子和氛圍塑造