城市景色構圖

A. 景觀功能分區有哪些

景觀功能分區有以下這些：
文化娛樂區：
文化娛樂區是公園的鬧區，其功能主要是向遊人傳播文化教育，通常成為整個公園的中心。在城市景觀設計中，公園的文化娛樂區要盡可能巧妙的利用原有地形，創造出景色優美，環境舒適，效果好的景點，一般設置在公園的主入口附近，交通方便。
安靜休息區：
安靜休息區，顧名思義，就是提供給人們游覽、休息、賞景，或開展輕微的體育活動等的場地，一般可設置在離主入口較遠的地方，分散在公園的各處，與體育活動區，兒童活動區等進行適當的分割。在城市景觀設計中，此區域在造景上要做到豐富多彩，以自然景觀為主，配以素雅的景觀小品，利用區域的原有樹木的自然起伏的地形來對景觀進行營造。使有人流連忘返。
兒童活動區：
在城市景觀設計的公園內，一般都會設置有專門的兒童活動區，其主要目的是使兒童在活動中鍛煉身體、增長知識、熱愛自然、熱愛科學等良好的社會風尚。
體育活動區：
在城市景觀設計中，公園的體育活動區主要功能是為廣大青少年開展各項體育活動而服務的，在設計時要根據公園周邊的環境來確定，若周圍已有大型的體育館或體育場，則可不用設置本區域。
老人活動區：
近年來，由於城市老齡化的增加，城市景觀設計中，越來越多的公園會設置老年活動區，並根據老年人獨特的心理特徵及娛樂要求，為其提供專門的活動休閑場地。老年活動區一般要地形平坦，交通比較方便，多以廣場為主，配以簡單的體育器械，建築造型別致，周圍環境景色優美。
公園管理區：
公園管理區就是管理公園各項活動的場所，屬於公園內部專用。在城市景觀設計中，其建築要注意適當隱蔽，最好用高大的樹木進行分離。

B. 在構圖與造景方面,東西方園林設計上有哪些異同

由廣東五行園林裝飾提供：
人工美與自然美——中、西園林從形式上看其差異非常明顯。西方園林所體現的是人工美，不僅布局對稱、規則、嚴謹，就連花草都修整的方方正正，從而呈現出一種幾何圖案美，從現象上看西方造園主要是立足於用人工方法改變其自然狀態。中國園林則完全不同，既不求軸線對稱，也沒有任何規則可循，相反卻是山環水抱，曲折蜿蜒，不僅花草樹木任自然之原貌，即使人工建築也盡量順應自然而參差錯落，力求與自然融合。
人化自然與自然擬人化、既然是造園，便離不開自然，但中西方對自然的態度卻很不相同。西方美學著作中雖也提到自然美，但這只是美的一種素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非經過人工的改造，便達不到完美的境地，也就是說自然美本身並不具備獨立的審美意義。黑格爾在他的著作中曾專門論述過自然美的缺陷，因為任何自然界的事物都是自在的，沒有自覺的心靈灌注生命和主題的觀念性的統一於一些差異並立的部分，因而便見不到理想美的特徵。「美是理念的感性顯現」，所以自然美必然存在缺陷，不可能升華為藝術美。而園林是人工創造的，他理應按照人的意志加以改造，才能達到完美的境地。
中國人對自然美的發現和探求所循的是另一種途徑。中國人主要是尋求自然界中能與人的審美心情相契合並能引起共鳴的某些方面。中國人的自然審美觀的確立大約可追溯到魏晉南北朝時代，特定的歷史條件迫使士大夫階層淡漠政治而邀游山林並寄情山水見，於是便借"情"作為中介而體現湖光山色中蘊涵的極其豐富的自然美。中國園林雖從形式和風格上看屬於自然山水園，但決非簡單的再現或模仿自然，而是在深切領悟自然美的基礎上加以萃取、抽象、概括、典型化。這種創造卻不違背藹然的天性，恰恰相反，是順應自然並更加深刻的表現自然。在中國人看來審美不是按人的理念去改變自然，而是強調主客體之間的情感契合點，即「暢神」。它可以起到溝通審美主體和審美客體之間的作用。從更高的層次上看，還可以通過：「移情」的作用把客體對象人格化。莊子提出"乘物以游心"就是認為物我之間可以相互交融，以致達到物我兩忘的境界。因此西方造園的美學思想人化自然而中國則是自然擬人化。
形式美與意境美，由於對自然美的態度不同，反映在造園藝術上的追求便有所側重了。西方造園雖不乏詩意，但刻意追求的卻是形式美；中國造園雖也重視形式，但傾心追求的卻是意境美。西方人認為自然美有缺陷，為了克服這種缺陷而達到完美的境地，必須憑借某種理念去提升自然美，從而達到藝術美的高度。也就是一種形式美。早在古希臘，哲學家畢達哥拉斯就從數的角度來探求和諧，並提出了黃金率。羅馬時期的維特魯威在他的論述中也提到了比例、均衡等問題，提出：「比例是美的外貌，是組合細部時適度的關系」。文藝復興時的達芬奇、米開朗琪羅等人還通過人體來論證形式美的法則。而黑格爾則以「抽象形式的外在美」為命題，對整齊一律、平衡對稱、符合規律、和諧等形式美法則作抽象、概括。於是形式美的法則就有了相當的普遍性。它不僅支配著建築、繪畫、雕刻等視覺藝術，甚至對音樂、詩歌等聽覺藝術也有很大的影響。因此與建築有密切關系的園林更是奉之為金科玉律。西方園林那種軸線對稱、均衡的布局，精美的幾何圖案構圖，強烈的韻律節奏感都明顯的體現出對形式美的刻意追求。
中國造園則注重「景」和「情」，景自然也屬於物質形態的范疇。但其衡量的標准則要看能否借它來觸發人的情思，從而具有詩情畫意般的環境氛圍即「意境」。這顯然不同於西方造園追求的形式美，這種差異主要是因為中國造園的文化背景。古代中國沒有專門的造園家，自魏晉南北朝以來，由於文人、畫家的介入使中國造園深受繪畫、詩詞和文學的影響。而詩和畫都十分注重於意境的追求，致使中國造園從一開始就帶有濃厚的感情色彩。清人王國維說："境非獨景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界，故能寫真景物、真感情者謂之有境界，否則謂之無境界"。意境是要靠"悟"才能獲取，而"悟"是一種心智活動，"景無情不發，情無景不生"。因此造園的經營要旨就是追求意境。一個好的園林，無論是中國或西方的，都必然會令人賞心悅目，但由於側重不同，西方園林給我們的感覺是悅目，而中國園林則意在賞心。 中國造園走的是自然山水遠的路子，所追求的是詩畫一樣的境界。如果說它也十分注重於造景的話，那麼它的素材、原形、源泉、靈感等就只能到大自然中去發掘。越是符合自然天性的東西便越包含豐富的意蘊。因此中國的造園帶有很大的隨機性和偶然性。不但布局千變萬化，整體和局部之間卻沒有嚴格的從屬關系，結構鬆散，以致沒有什麼規律性。正所謂「造園無成法」。甚至許多景觀卻有意識的藏而不露，「曲徑通幽處，禪房草木生」，「山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村」，「峰會路轉，有亭翼然」，這都是極富詩意的境界。
中西相比，西方園林以精心設計的圖案構成顯現出他的必然性，而中國園林中許多幽深曲折的景觀往往出乎意料之外，充滿了偶然性。 西方園林主從分明，重點突出，各部分關系明確、肯定，邊界和空間范圍一目瞭然，空間序列段落分明，給人以秩序井然和清晰明確的印象。主要原因是西方園林追求的形式美，遵循形式美的法則顯示出一種規律性和必然性，而但凡規律性的東西都會給人以清晰的秩序感。另外西方人擅長邏輯思維，對事物習慣於用分析的方法以揭示其本質，這種社會意識形態大大影響了人們的審美習慣和觀念。
中國造園講究的是含蓄、虛幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人們置身其內有撲溯迷離和不可窮盡的幻覺，這自然是中國人的審美習慣和觀念使然。和西方人不同，中國人認識事物多藉助於直接的體認，認為直覺並非是感官的直接反應，而是一種心智活動，一種內在經驗的升華，不可能用推理的方法求得。中國園林的造景借鑒詩詞、繪畫，力求含蓄、深沉、虛幻，並藉以求得大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，從而把許多全然對立的因素交織融會，渾然一體，而無明晰可言。相反，處處使人感到朦朧、含混。在說入世與出世，在諸多西方園林著作中，經常提及上帝為亞當、夏娃建造的伊甸園。《聖經》中所描繪的伊甸園和中國人所幻想的仙山瓊閣異曲同工。但隨著歷史的發展西方園林逐漸擺脫了幻想而一步一步貼近了現實。法國的古典園林最為明顯了。王公貴族的園林中經常宴請賓客、開舞會、演戲劇，從而使園林變成了一個人來人往，熙熙攘攘，熱鬧非凡的露天廣廈，絲毫見不到天國樂園的超脫塵世的幻覺，一步一步走到世俗中來。
羨慕神仙生活對中國古代的園林有著深遠的影響，秦漢時代的帝王出於對方士的迷信，在營建園林時，總是要開池築島，並命名為蓬萊、方丈、瀛洲以象徵東海仙山，從此便形成一種"一池三山"的模式。而到了魏晉南北朝，由於殘酷的政治斗爭，使社會動亂分裂，士大夫階層為保全性命於亂世，多逃避現實、縱欲享樂、邀游名山大川以寄情山水，甚至過著隱居的生活。這時便滋生出一種消極的出世思想。陶淵明的《桃花園》中便描繪了一種世外桃源的生活。這深深影響到以後的園林。文人雅士每每官場失意或退隱，便營造宅院，以安貧樂道、與世無爭而怡然自得。因此與西方園林相比，中國園林只適合少數人玩賞品位，而不象西方園林可以容納眾多人進行公共活動。
中西園林間形成如此大的差異是什麼原因導致的呢？這只能從文化背景，特別是哲學、美學思想上來分析。造園藝術和其他藝術一樣要受到美學思想的影響，而美學又是在一定的哲學思想體系下成長的。從歷史上看，不論是唯物論還是唯心論都十分強調理性對實踐的認識作用。公元前六世紀的畢達哥拉斯學派就試圖從數量的關繫上來尋找美的因素，著名的「黃金分割」最早就是由他們提出的。這種美學思想一直頑強的統治了歐洲幾千年之久。她強調整一、秩序、均衡、對稱、推崇圓、正方形、直線等。歐洲幾何圖案形式的園林風格正是這種「唯理」美學思想的影響下形成的ぁ考試大。
與西方不同，中國古典園林是滋生在中國文化的肥田沃土之中，並深受繪畫、詩詞和文學的影響。由於詩人、畫家的直接參與和經營，中國園林從一開始便帶有詩情畫意的濃厚感情色彩。中國畫，尤其是山水畫對中國園林的影響最為直接、深刻。可以說中國園林一直是循著繪畫的脈絡發展起來的。中國古代沒有什麼造園理論專著，但繪畫理論著作則十分浩瀚。這些繪畫理論對於造園起了很多指導作用。畫論所遵循的原則莫過於「外師造化，內發心源」。外師造化是指以自然山水為創作的楷模，而內發心源則是強調並非科班的抄襲自然山水，而要經過藝術家的主觀感受以粹取其精華ぁ考試大。
除繪畫外，詩詞也對中國造園藝術影響至深。自古就有詩畫同源之說，詩是無形的畫，畫是有形的詩。詩對於造園的影響也是體現在「緣情」的一面。中國古代園林多由文人畫家所營造，不免要反映這些人的氣質和情操。這些人作為士大夫階層無疑反映著當時社會的哲學和倫理道德觀念。中國古代哲學「儒、道、佛」的重情義，尊崇自然、逃避現實和追求清凈無為的思想匯合一起形成一種文人特有的恬靜淡雅的趣味，浪漫飄逸的風度和朴實無華的氣質和情操，這也就決定了中國造園的「重情」的美學思想。
總上所述，僅僅只是中西方園林藝術特點的一小部分，還有更多，更精髓的東西等待我們去挖掘，人類千百年來創造的文化內涵博大精深，浩瀚宇宙。而未來世界是屬於我們的，未來世界的美也要靠我們去創造了，肩上的擔子並不輕。我們更應以積極的心態去迎接這一光榮的使命，任重而道遠。
中西方園林比較淺析
摘要：從中西方的園林發展史中來觀望中國園林與西方園林的不同點，主要從園林的文化、布局、建築以及中西方在游覽園林過程中的審美差異來突顯出中西方園林各自的特點。
關鍵詞：園林 文化 差異
我國的造圓有著悠久的歷史，在世界園林中樹立著獨特風格，與此同時，在世界園林中，西方園林因其不同的風格也備受觀注，二者有共性也有差異。
—、中西方園林文化的共同點
中西方都將美妙的園林看成是人間天堂中國有句名言：「上有天堂，下有蘇杭。」如果說杭州是自然風光佔去一半的位置的話，那麼蘇州則大半是人工化的園林了。私家園林已體現了「天堂」的意味，那麼皇家園林就更不用說了。這與西方的觀念是相似的。因為在英文中「天堂」這個詞來自古希臘文的Paradeisos,而這個詞又來自於古波斯Pairidaeza,意為「豪華的花園」。「豪華的花園」等於「天堂」，這種觀念幾乎全人類都是相同的。同時中西方都將園林看做是權力的象徵和政治的情感寄託。
二、中西方園林文化的差異
1、世界觀的差異
中國人重視整體的和諧，西方人重視分析的差異。中國哲學講究事物的對立統一，強調人與自然、人與人之間和諧的關系。而西方哲學主張客觀世界的獨立性，主客觀分離，相反而不相成。中國古代的辯證思維較西方發達得多，這種思維方式注重總體觀念和對立統一觀點。儒道兩家都注重從總體來觀察事物，注重事物之間的聯系。老子、孔子都注重觀察事物時的對立面及其相互轉化。古代中國人把這種宇宙模式的觀念滲透到園林活動中，從而形成一種獨特的群體空間藝術。
與西方清晰客觀的雄辯相比，中國古代的哲學家大多有道佛之風范，參禪悟道，卻始終沒有一句明確回答。中國園林正有這種味道，如同中國畫寫意多於工筆，中國人講究和諧，「樂者，天地之和也」，因此在造園中也講究含蘊、深沉、虛幻，尤其是虛實互生，成為中國園林一大特色。西方園林方正嚴謹，直道軸線，一覽無遺。而我國園林講究「移步換景」，在遮遮掩掩中即使是小園亦可拉出很大景深，其中奧妙正在於藏而不露，言外之意，弦外之音。
2、自然觀的差異：
中國哲學傳統主流是人與自然和諧，《易傳》提出天人協調，其《象傳》謂：「裁成天地之道，輔相天地之宜」，又《系辭上》：「范圍天地之化而不過，曲成萬物而不遺。」節制自然須符合它自己的法則，輔助自然應適度，效法自然的造化功能而不過分，並用以成就萬物而無欠缺，都是人對自然既進取又維護，適度而和諧，不同又必互動而變化。崇尚自然的思想在中國建築中首先表現為中國人特殊的審美情趣。平和自然的美學原則，雖然一方面是基於人性的尺度，但與崇尚自然的思想也是密不可分的。例如造園的要旨就是「借景」。「園外有景妙在『借』，景外有景在於『時』，花影、樹影、雲影、風聲、鳥語、花香、無形之景，有形之景，交織成曲。」可見，中國傳統園林正是巧於斯，妙於斯。明明是人工造山、造水、造園，卻又要借花鳥蟲魚、奇山瘦水，製造出「宛若天開，渾如天成」之局面。尤其是江南園林，越是小園越講究自然之美。白居易在廬山建草堂，賦詩曰「何以洗我耳，屋頭飛落泉；何以凈我眼，砌下生白蓮；左手攜一壺，右手擎五弦……倦鳥得茂林，涸魚還清泉，舍此欲焉往，人間多艱險。」這種中國文人的理想，化為人間煙火，使成了私家園林。即使皇家園林，亦比西方皇家園林有著更多閑情逸趣。
三、中西方園林布局的差異
中西方古典園林在總體布局上的最大區別，在於突出自然風景還是突出築。 以法國宮廷畫院為代表的古典主義造園藝術的突出特點，就是在平面構圖上很強調園林中部的中軸線，園林內的林蔭道、花壇、水池、噴泉、雕像。小建築物、小廣場、放射性的小路等都圍繞著這根中軸線，強調這根中軸線來進行布置。在這根中軸線高處的起點上則布置體量高大、嚴謹對稱的建築物，建築物控制著軸線，軸線控制著園林，因此建築物也就控制著花園，花園從屬於建築物。顯然，這種園林的基本指導思想來自理性主義，是「強迫自然去接受均稱的法則」。
中國的園林則不同。園林建築既要滿足遊人觀賞自然風景的需要，又要成為被觀賞的自然景色中的一個內容。這也就是說，它們兼有觀景與點景的雙重功能。因此園林建築要與山、水、植物很好的協調起來。因此在總體布局上，
四、中西方園林建築的差異
<<人類最初是棲息在樹木上和洞穴中的。自從人類建造了房屋後，就遠離了風雨蛇獸的侵襲，極大地改善了繁衍生息的條件，這是人類跨入文明史的重要一步。<相當長的時期內，中西園林建築在相對封閉的系統內各自獨立發展，很少有交流的機會，這形成了形態迥異、個性差別極大的東西方建築。只有到了近現代，隨著中西方思想文化、科學技術的交流融合，中西園林建築不僅與各自傳統意義上的建築大相徑庭，而且也更多地趨向於一致性。中國園林建築中深刻浸潤著中國的藝術審美情趣。蘇州園林玲瓏精緻，咫尺之間變幻多重景觀，譬如獅子林中的假山曲徑，極盡曲折回環之能事。園林中多處體現著虛實、區隔、藏露等，這些原則在中國山水畫中都有體現。
園林建築體現了中國士大夫的思想追求和藝術情趣。傳統士大夫奉修齊治平為圭皋，不論是程朱理學，還是陸王心學，都重視正心誠意、修身養性之學，他們涵泳情性，默思玄覽，修煉「內宇宙」，在筆墨紙硯則為書畫，在草木土石則為園林。他們將廣大的宇宙囊括進內心，或者說他們將內心的修養性命做為宇宙中最廣大最重要的學問，即把它當做宇宙。中國古代除了李白、徐霞客等寥寥數人，並無太多探險家，大約與士大夫重視「內宇宙」修煉而不重視對「外宇宙」的探索有關。這些反映在建築上，就表現出內容和形式的華麗、精巧。他們將「內宇宙」又投影在園林建築上。 >
中國園林建築以木結構為主，宮殿的基座和普通房屋的牆則用夯土；西方園林建築使用磚的技藝獨步天下；歐洲園林建築的材質則主要是石頭。現代學者普遍認為這與各地的自然地理條件相關，但我認為這並不是令人十分信服的解釋。多山的中國並不缺少石頭，萬里長城除了夯土外，即多多使用石材；森林茂密的歐洲也不缺少木材，歐洲最初的園林建築即經歷過傘狀樹枝棚時期。
東西方民族的文化與性格差異在園林建築材質上也得到了一定的反映。從整體上來看，西方園林建築的另一個特點是開放、軒敞、一覽無余。這與中國圍牆文化的封閉、內斂、深藏不露又形成鮮明的對比。西方園林建築從正面一個方向即可獲取主體印象，庶幾可窺得全貌。即使加上草坪、花園，也在開闊之處。中國的宮室建築要在空中俯瞰的多維審視才可獲取整體輪廓，此外大門口還要加上照壁，所以有「庭院深深深幾許」的詩句。中國的園林建築回環、繁復、曲折，決沒有西方的草坪、花園來得直接、簡約、開敞。中國無論宮室還是園林，一律圈以圍牆。西方建築的圍牆在若有若無之間，即使有，也不給人封閉、壓抑的感覺。
五、中西方游覽園林過程中的審美差異
中西園林由於歷史背景和文化傳統的不同而風格迥異、各具特色。盡管中國園林有北方皇家園林和江南私家園林之分,且呈現出諸多差異,而西方園林因歷史發展不同階段而有古代、中世紀、文藝復興園林等不同風格。但從整體上看，中、西方園林由於在不同的哲學、美學思想支配下，其形式、風格差別還是十分鮮明中、西方園林從形式上看其差異非常明顯。西方園林所體現的是人工美，不僅布局對稱、規則、嚴謹，就連花草都修整的方方正正，從而呈現出一種幾何圖案美，從現象上看西方造園主要是立足於用人工方法改變其自然狀態。中國園林則完全不同，既不求軸線對稱，也沒有任何規則可循，相反卻是山環水抱，曲折蜿蜒，不僅花草樹木任自然之原貌，即使人工建築也盡量順應自然而參差錯落，力求與自然融合。
既然是造園，便離不開自然，但中西方對自然的態度卻很不相同。西方美學著作中雖也提到自然美，但這只是美的一種素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非經過人工的改造，便達不到完美的境地，也就是說自然美本身並不具備獨立的審美意義。任何自然界的事物都是自在的，沒有自覺的心靈灌注生命和主題的觀念性的統一於一些差異並立的部分，因而便見不到理想美的特徵。所以自然美必然存在缺陷，不可能升華為藝術美。而園林是人工創造的，理應按照認得意志加以改造，才能達到完美的境地。
中國人對自然美的發現和探求所循的是另一種途徑。中國人主要是尋求自然界中能與人的審美心情相契合並能引起共鳴的某些方面。中國人的自然審美觀的確立大約可追溯到魏晉南北朝時代，特定的歷史條件迫使士大夫階層淡漠政治而邀游山林並寄情山水見，於是便借"情"作為中介而體認湖光山色中蘊涵的極其豐富的自然美。
綜上所述，中西園林是世界藝術寶庫中的兩大璀璨明珠,由於文化背景,地理環境的不同,走的是兩條完全不同的發展軌跡,隨著社會的發展,中西文化的交流,融合,中西園林的交融,發展是必然的趨勢.只有真正把握住中西園林的差異性,汲取其藝術的精髓,才能科學地繼承古典園林的優秀成果,開拓嶄新的現代園林新局面。
園林同建築一樣，是與人們日常生活密切相關的藝術門類。世界各地都有形式各樣的園林存在。
園林的建造是為了滿足人們嚮往自然、享受自然之美的需要，因此園林的審美功能相比建築更加突出。
什麼是園林呢？園林是經過人力加工過的自然場景，是運用自然因素和人文因素創建的人類生活的境域，是由山水、花木、建築組合而成的具有詩情畫意、供人頤養和游覽的綜合藝術品。
按照《中國大網路全書》（建造、園林、城市規劃分冊）中的解釋說：園林是在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形(或進一步築山、疊石、理水)、種植樹木花草、營造建築和布置園路等途徑創作而成的美的自然環境和遊憩境域。
園林包括庭園、宅園、小游園、花園、公園、植物園、動物園等。隨著園林學科的發展，森林公園、風景名勝區、自然保護區或國家公園的游覽區以及療養勝地都納入了園林范圍。
受傳統文化的影響，東西方古典園林有各自不同的審美理想。對待自然美的態度不同，在造園思想和藝術手法上也就有很大不同。
中國古典園林以其獨特的造園思想和技術聞名世界。從大處說，五嶽名山（泰山、衡山、嵩山、華山和恆山）、黃山以及佛教四大名山（普陀山、峨眉山、五台山和九華山）等經過歷代修造經營，都可以算是大型的自然園林了。
人們提到的園林，更多的還是說古典的皇家園林和私家園林。如中國著名的四大古典園林：北京頤和園、承德避暑山莊、蘇州的拙政園和留園。
圓明園被譽為「萬園之園」和「東方博物館」。如今圓明園的華麗早已不在，而從頤和園和避暑山莊中，我們仍然可以感受到中國古典皇家園林那宏大的規模，自有金碧輝煌的皇家氣派。
中國古典園林的造園藝術，是用人工的力量仿造自然的景色。正所謂「雖由人作，宛自天開。」相對於皇家園林，蘇州的私家園林更能體現這一點。
私家園林是中國古代造園藝術中的精華。蘇州是我國著名的歷史文化名城，因山水秀麗，古典園林嫵媚多姿，享有「江南園林甲天下，蘇州園林甲江南」之美稱。
古城蘇州，園林眾多。滄浪亭、獅子林、拙政園和留園分別代表著宋、元、明、清四個朝代的藝術風格，被稱為蘇州「四大名園」，除此外，網師園、怡園等也頗負盛名。
「意境」是中國園林造園藝術的最高境界。中國園林作品常取富有詩情畫意或是歷史典故含義的名稱，園林景觀、建築與裝飾中的匾額、詩詞書畫作品相映生輝共同營造出具有文化品位的的審美意境。
富有中國特色的亭、台、樓、榭、軒、閣等古代建築，假山、長廊，花牆、透窗，無不體現出特有的風格。近借、遠借、鄰借、互借、仰借、俯借、應時而借等借景方法使用，又把水、建築、植物等景物，移動的遊人，甚至日出、日落，雲、雨、雪、風，朝陽、明月都融入了園林之中。水中倒影、漁舟唱晚、古寺鍾聲、鳥唱蟬鳴、殘荷夜雨，哪一個不是一幅寫意的山水？
日本古典園林，建築形式學習了中國，但更多的體現了禪宗的思想——枯山水。枯山水是日本脫胎於中國園林的延伸，許多理念便來自禪宗道義，這也與古代大陸文化的傳入息息相關。
西方的傳統審美觀認為，自然美不是最理想的美，必須經過人工的改造才能達到完美。正如法國著名的造園大師勒·諾特所說：「要強迫自然接受均勻的法則。」這也成了西方造園藝術的基本信條。
義大利、法國、英國的造園藝術是西方園林藝術的典型代表。西方園林的造園藝術，完全排斥自然，力求體現出嚴謹的理性，一絲不苟地按照純粹的幾何結構和數學關系發展。
中西方古典園林造園使用的建築材料，中國傳統建築以土木為主，西方古典建築以石質為主。在布局上，中國傳統建築多數是向平面展開的組群布局，而西方古典建築強調向上挺拔，突出個體建築。
「決定美和典雅的是比例，必須用數學的方法把它制訂成永恆的、穩定的規則」，這就是西方造園藝術的最高審美標准。而中國古典園林的審美標准則是「天人合一」。
綜上所述不難看出，如果說中國的古典園林造園手法是「人工模擬自然」，而西方古典園林的造園手法則是「人工改造自然」。

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D. 描寫金中都或元大都 城市景色的繪畫作品有哪些

《雙檜平遠圖》在巨大的畫幅上畫兩株老檜並立於平坡上，頂天立地，占據整個畫幅。造型盤曲遒勁，氣勢雄秀挺拔，使遠處山巒、林木、村居蹊徑，盡在其俯視之下。畫中描繪秀麗的低巒平岡，豐茂的雜木叢林，滿布湖泊溪澗略起丘陵的平原，一派旖旎的江南風光。圖中檜樹用勾勒染墨法，描繪精工，表現出檜樹枝乾的挺秀剛硬。樹冠高高聳立，姿態虯曲若蒼龍在天。遠樹簡略雙鉤樹干，枝葉用淡墨草草點成，曠遠幽深。遠山用淡墨輕染，若隱若現。下坡上多礬石，水墨密點小石的陰凹處，再用淡墨暈染，使山坡濕潤融合。其帶濕點苔，五墨齊備，天機一片。統觀全圖，筆墨圓潤，多渲染，少皴擦，凹凸分明，層次細膩，可見吳鎮濕筆重墨，大氣磅礴的畫風。

花鳥畫編輯
題材
元代枯木、竹石、梅蘭等題材的繪畫，隨著文人畫的興盛，也得到了進一步的發展，並發生顯著變化。其題材往往寓意高潔、孤傲，寄託畫家的思想情操。藝術上講求自然天趣，不尚雕飾和工麗，提倡以素凈為貴。主要用水墨技法表現。其畫風開啟了後來的水墨寫意花鳥畫的先聲。著名花鳥畫家有錢選、陳琳、王淵、張中等人。他們在繼承宋代院體花鳥畫的基礎上各變其法。錢選變工麗細密為清潤淡雅，晚年更創不假雕飾的水墨寫意和彩色沒骨的畫法。王淵師法黃筌，作品多用水墨法，變工整富麗為簡逸秀淡，是元代成就最突出的花鳥畫大家。陳琳、張中筆法粗簡，突破了宋代院體繪畫一絲不苟的規格。竹石畫家最著名的有李□、高克恭、趙孟頫、柯九思、吳鎮、顧安、倪瓚等人，大都繼承文同、蘇軾或王庭筠的傳統而有自己特色，以水墨法見長。張遜善畫雙鉤竹，在元代幾成絕響。其他竹石名家尚有李倜、謝庭芝等人。以畫梅著稱者有鄒復雷、王冕等人，他們多學自仲仁和尚和楊無咎。鄒復雷筆法雄秀灑脫、墨氣清潤。王冕墨梅枝幹挺秀，筆法簡潔，深得梅花清幽之致。
著名畫家
王蒙 《葛稚川移居圖》 葛稚川，名洪，自號抱朴子，東晉時人，著有《抱朴子》、《神仙傳》等書傳世。此圖畫葛洪攜子侄徙家於羅浮山煉丹的故事。畫卷取全景式構圖，但又不像宋畫那樣突出一主峰，而是強調眾多山形所造成的一種整體氣勢和氣氛。除畫面左角空出一小塊水面外，其餘各處都布滿了山石樹木，使景緻顯得格外豐茂華滋，是王蒙典型的重山疊嶂式。然而此圖又與他大部分作品風貌相異，如樹葉全用雙鉤填色，樹干精勾細描，樹形復雜多變，設色五彩斑斕，不同於他慣用的寫意或兼工帶寫。山石用小筆細寫，並用墨、青、赭等色反復渲染，墨彩相彰，畫斷崖用斧劈、刮鐵、折帶諸皴法，與他常用的披麻皴與解索皴迥異。畫中人物的描法簡潔中見精工，造型頭大身小，古拙可愛。全畫中左下方溪水最亮，烘託了葛稚川的形象。畫面山岩重重，樹木茂密，加上回環的流泉，曲折的山徑，造成一個幽深寧靜、遠離塵世的境地，反映了當時士人對於隱居的希求。

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E. 攝影構圖技巧

攝影構圖技巧

如同流行歌曲的創作者一樣，攝影師也可以被看作是創作家。通過取景器攝影師能夠把千變萬化的素材加工成為自己的具有獨創性的作品，通過變換攝影器材，他能夠巧妙地處理這些素材，發揮出無限的創造潛力。

和流行歌曲作者不同的是，他不能從形體上改變題材。只有具備訓練有素的銳敏的視覺他才能運用想像力進行構圖。這里我們將討論的就是這種對構圖十分重要的觀察力，以及能使一幅攝影作品具有獨創性的一些構圖基本規則。

規則也並不總是一成不變的，盡管在攝影構圖中有一些應當遵循的規則，但這僅僅是為避免一些典型的弊病。

一、地平線和三分法

三分法構圖

三分法以及「千萬不要把地平線放在畫面中間」，這兩個規則或許你已經很熟悉了。就拿三分法來說，為了取得最佳效果，這是一個可以運用或者說可能被濫用的一項規則。設想把你的畫面縱橫均分為三份，這樣你就得到九個長方形或九個正方形。

從理論上說，在風景類的照片中，地平線應該置於兩條橫線之一的位置上(例如上橫線)，被攝體或者鏡頭焦點應在下橫線和縱向錢之一的交叉處。當然，這一規則將適合某一些照片(例如風景照片)，它可以造成一種和諧的構圖。

還有另外一種處理地平線的規則，即不要把地平線放在畫面中間的位置，因為這樣會把畫面切割為二。如果天空景緻特別迷人，就給它大部分畫面，如果不是這樣，就把地平線移到上方，以避免平淡無味的天空佔有更多的畫面。

二、被攝體位置

被攝物體的位置改善並增加畫面趣味性

把主要被攝體放在畫面中什麼位置上，是一個十分重要的問題。同時，你把能用來改善並增加畫面趣味性的襯景放在什麼位置上，也是舉足輕重的。

拍攝人物時，攝影者通常總是想把他們直接放在畫面中間，這是一個普遍存在的弊病，這就使畫面四平八穩，如果水平握持相機，看起來就會更糟。轉動相機以取豎畫面，把人物移到畫面一側，再配以有趣的背景，就會大大改善構圖。

在這種情況下利用襯景就能得到更有趣味的構圖，讓人物站著或靠著一個有趣的物體，如裝飾考究的鐵柵欄、門柱或背靠樹木，例如讓人物偏離畫面正中並且豎握相機拍攝。

三、背景和前景

背景和前景巧搭配

千萬不要忘記，你最終得到的照片將包括你在取景器里所見到的一切，畫面將不僅僅只有你所要拍攝的主題。你必須考慮到背景和前景。你的主要被攝體應與照片上其它物體保持和諧，注意背景不要破壞或轉移人們對主要被攝體的注意，而應盡可能完美地烘托主要被攝體。

如果背景大繁雜，可用調節光圈的方法使背景焦點不實，如還感到不理想，還可以用更換鏡頭或變換拍攝角度的方法以改變背景。要避免被攝體後面出現的高大物體，例如樹木、路燈杯柱等，因為它們看起來象從主要被攝體上長出似的。畫面邊緣出現一部分焦點不實的人體也可能造成不良的效果。如果人物是主要被攝體，被攝人物就應姿勢自然，不要立正站著，不要看鏡頭，讓他們望著畫面外的遠處，或讓他們看書讀報，這也是一種比較理想的處理手段。

四、邊框的選擇

用前景當框架

這種技巧常常用於「巧克力糖盒」的裝璜攝影。它包括用前景的物體框住景物或被攝體，最常用有樹枝、拱門、裝飾漂亮的欄桿和庭門等。

拍攝前你可以利用光圈和景深預測裝置來使主體周圍的景物焦點清晰或焦點不實。畫面上方和一側焦點不實的樹枝將有助於框住所攝景物，並使注意力自然而然地集中到被攝體上。焦點清晰的邊框可能也是很吸引人的，但它們可能會與主體分庭抗禮。古代歐洲城市常見的拱門可以把視線引到狹長的鵝卵石路徑或為田園景色加上邊框。古建築物外面的裝飾考究的欄桿和庭門可以使建築物照片更加別致風雅。接近拍攝並且利用前景作為邊框就要使用小光圈，因為這類照片邊框和被攝體都應當在焦點上。

五、閱讀畫面

風光變成風景畫

在很多方面，欣賞一幅畫面宛若讀一頁書。我們的視線全自然地橫掃畫面或進入畫面而落到焦點上。典型的例子是一條自畫面下方彎曲的小徑會把你的視線引到靠近畫面上方的人物或建築物上來。看這樣的畫面時，你的視覺就會下意識地跟隨這條小徑，自下而上地來到拍攝焦點。畫面上的對角錢也會引導你的視線，例如一條蜿蜒的海岸線或者流經峽谷的江河都會引導你的視線。順著這類對角錢，你往往會觀察到視線好過的所有畫面成分。

六、圖案結構

如果你注意觀察的話，到處都能發現一些圖案結構，利用在日常物體上發現的圖案結構能夠創作出趣味盎然的，甚至是超現實的照片。

剪裁是構圖的手段

很難一下舉出例子，因為能拍攝圖案照片的可能性是無數的，你可以尋到現成的圖案，也可以從玻璃上的倒影中得到圖案。此外，不同顏色的類似物。現代樓房的混凝土和鋼材的建築結構都可能成為圖案。你還可在結構設計中找到相似的或重復的部分，選擇一個適當的視點，在即景器中進行一番周密的剪裁，你便可以得到這類圖案照片。

七、填滿畫面

另外，對某些種類攝影非常有用的構圖法是使被攝體填滿畫面，對於動體攝影來說這是一種特別有用的技術。你所需要的只是被攝體，它周圍的一切都是沒有必要的，而且會分散人們對趣味中心的注意力。

靠近被拍對象來充滿畫面

接近被攝體，但不能漏掉任何重要部分。用一個動作填滿畫面會產生更大的吸引力。帶有雜亂背景的一幅動體照片不是一個完美的照片。這種技術不僅僅可用來拍攝動體，如果你要拍攝靜物，而畫面中又不需要表現其它物體，這時你可以靠近被攝體使波攝體充滿整個畫面。

八、器材

選擇適當的器材在構圖中起著重要的作用，但是也不需要滿滿一大提包的鏡頭。雖然富有選擇力與想像力的眼睛仍然是最重要的，但是選擇適當的工具有很大幫助。可變焦距鏡頭在構圖中是最有用的工具之一，通過變換焦距和視角你可以精心地選擇被攝體，而且不用移動位置進行拍攝。你還可以去掉難看的或有干擾性的物體，或把畫面充滿從而取得更大的效果，你也可以把更多的景物包括進來而獲得一個更好的透視和更大的景深。

如果你必須在遠處進行拍攝的話，望遠鏡頭有助於把動體充滿畫面。半廣角鏡頭對場景和風景照片是很有用處的，它有助於你完成「三分法」構圖，給你較大的取景范圍，從而有助於拍出帶框的畫面，同時還能把前景物體也攝入鏡頭。

F. 清明上河圖描述的是哪個城市的景象

清明上河圖記錄了中國十二世紀北宋汴京（今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況。

《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品，作者張擇端。

以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京郊區和城內汴河兩岸的建築和民生，描繪了清明時節北宋汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。這幅長卷採用散點透視的構圖方法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中。畫中人物500多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性。構圖疏迷密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。

全圖分為三個段落。

首段，汴京郊野春光。疏林薄霧，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，令人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎後跟著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。

中段，繁忙的汴河碼頭。人煙稠密，糧船雲集。人們有在茶館休息的，有看相算命的，有在飯鋪進餐的。有間"王家紙馬店」，是賣掃墓祭品的。河裡船隻來往，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，緊張卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，結構精巧，形式優美，因狀若飛虹，故名虹橋。有一隻大船正待過橋，船夫們或用竹篙撐，或用長竹鉤住橋梁，或用麻繩挽船，或忙著放下桅桿以順利通過橋拱。鄰船的人也指指點點像在大聲吆喝著什麼。橋上的人也伸頭探腦緊張議論，期盼大船順利通過。

後段，熱鬧的市區街道。以高大的城樓為中心，兩邊屋宇鱗次櫛比。茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨……商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬的專門經營，還有醫葯門診、大車修理、看相算命、整面修容……各行各業，應有盡有；大的商店門首還扎"綵樓歡門」，懸掛市招旗幟，招攬生意。街市行人，摩肩接踵，川流不息。做生意的商賈、看街景的士紳、騎馬的官吏、叫賣的小販、乘轎的大家眷屬、身負背簍的行腳僧人、問路的外鄉遊客、聽說書的街巷小兒、酒樓中狂飲的豪門子弟、城邊行乞的殘疾老人……男女老幼，士農工商，三教九流，無所不有。轎子、駱駝、牛馬車、人力車、太平車、平頭車……形形色色，樣樣俱全。五米多長的畫卷里，共計描繪了五百五十多人物；牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、轎二十多輛；大小船隻二十多艘；房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建築的特徵。

G. 色彩風景怎麼畫

1、落筆前觀察圖片是左右結構，但右邊的河岸物體面積太小，為了使畫面左右平衡，將右邊的面積增大。遠景含糊不清需主觀把層次理清楚。房子可分為近中遠三組，將遠處的房子壓低加強空間縱深感。

(7)城市景色構圖擴展閱讀：

風景畫通俗地說是以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的油畫風景、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。

畫風景畫是孩子的繪畫作品從稚嫩慢慢走向成熟的必經之路。幼兒時期的風景畫一開始很少有實際景物的描繪，只是畫主觀印象中和想像中的景物。孩子慢慢地成長，對周圍的客觀事物、景象能夠進行認真觀察、比較了，加上自己的主觀感受，才能較真實地畫出想表現的對象。

為了更多地增加孩子的繪畫素材和更好地提高繪畫能力，應該經常帶孩子去畫寫生畫。當我們面對的景象較為復雜和煩瑣，使人眼花繚亂而無從下手時，可對所看到的事物進行刪減，移動，取自己所需，使畫面主題更明確。

H. 城市景觀與建築的關系

1、包含關系：建築屬於城市人工景觀的一部分，其中一些偉大的建築形成了一個城市形象的名片（如倫敦塔，埃菲爾鐵塔）。

2、襯托關系：城市景觀中非建築的元素與建築本身交相輝映，你中有我，我中有你，形成一個不可分割的整體。

3、相輔相成，共同促進：作為兩個既有交叉又分別獨立發展數百年的學科，兩者在大的意義上是攜手發展，共同進步的。

4、點與面的關系，建築往往是城市景觀中的最大的亮點，而這一個亮點卻照亮了整個城市！

(8)城市景色構圖擴展閱讀：

城市景觀的基本特徵：

1、復合性

城市中既有自然景觀又有人工景觀，既有靜態的硬體設施又有動態的軟體活動，城市景觀表現為各要素的交織與並演。

城市景觀藝術是一門時空的藝術，它隨觀察者在空間中的移動而呈現出一幅幅連續的畫面。城市整體景觀由各個局部景觀疊合而成。

2、歷時性

城市是歷史的積淀，每個城市都有其自身的產生、發展過程，經歷了一代又一代人的建設與改造，不同時代有不同的產生風貌。城市景觀只是一個過程，沒有最終結果。城市景觀隨著城市的發展而變化。

3、地方性

每個城市都有其特定的自然地理環境，有各自的歷史文化背景，以及在長期的實踐中形成的特有的建築形式與風格，加上當地居民的素質及所從事的各項活動構成了一個城市特有的景觀。

I. 城市公園的景觀設計要點是那些

1、 構成公園的主要素材如植物、地形、地貌是受氣候、時間、空間等自然條件的影響而演變的。公園規劃和設計必須考慮這些影響，因地、因時制宜，創造不同的地方特點和風格。
2、 公園要鋪透水性的地磚
3、 康體設施：應以中小型項目為主，不應設置佔地面積大的體育項目;兒童活動區應合理設置機動游樂項目、參與性游戲項目和科普項目。
4、 遊憩功能區(包括游覽觀賞區、安靜休憩區、文化娛樂區等)應占公園陸地的70%以上;康體活動區
5、 控制在公園陸地的15%以下;兒童活動區宜控制在公園陸地的10%以下。
6、 監控系統：公園內宜設置廣播系統。設有管理處(室)的公園應設置安全管理視頻監控系統。
7、 防雷設施：公園主要出入口的集散廣場和遊人集中活動的場地以及經常舉辦展覽活動的區域應設置獨立性的防雷設施覆蓋。
8、 有毒植物：集散、賞景、休憩、活動鋪裝場地內及周邊綠地種植設計，嚴禁選用危及遊人生命安全的有毒植物。在兒童游戲活動區范圍內，不得選用枝葉有硬刺或枝葉呈硬劍、刺狀的植物，不應選用揮發物或花粉能引起明顯過敏反應的植物。

J. 城市景觀的五大要素是什麼，如何利用它來綠化城市，美化城市

城市景觀五大要素即道路、邊界、區域、節點和標志物。城市面貌是一個整體，綠化、美化城市時要有機結合五大要素，充分利
用自然地形地貌、文物古跡，並從道路的走向上多考慮對景、借景和風景視線的要求，重視綠化的裝飾作用。
（一）道路
良好的道路景觀要有可識別性，必須有連續性和方向性。道路要通暢無阻，道路的寬度、道路兩側建築的功能及風格要統一。重視道路綠化的重要作用，用綠色植物構成連續構圖和季相變化，結合城市特點，形成城市的特有面貌。道路沿線的兩個方向應容易區分，有明確的起點有終點，道路端點可以是城市廣場、公園、風格突出的城市建築等，重視城市綠化在這些端點建設中發揮的重要作用。
（二）邊界
可利用空曠地、水體、森林等形成城郊綠地，形成邊界景觀，而最理想的是對現有的自然邊界進行保護，使之呈現優美的自然景觀。
（三）區域
決定區域的物質特徵是其主題的連續性，要創造一個強烈的景觀形象，必須對線索進行一定的強化；好的景觀規劃應該強化其現
有的特徵，保持其區域特徵的統一性。
（四）節點
在道路上的不同地段，設置不同的節點，可以增加景觀的豐富性；在多條道路的集合點上，結合城市廣場重點設計、開辟綠地是非常必要的；利用在中心地帶的標志物劃出一定的保護地帶，進行綠化，成為公園或性綠地以及綠化廣場，可強化景觀特徵，給人留下較深刻的印象。
（五）標志物
標志物必須以獨特的造型，在大批可能的目標的一個突出因素，標志物與背景有強烈的對比，以及重要的歷史意義，而形成特色。
以上摘自萬漪景觀設計，一般城市標志物最好位於城市中心的高處，對於有開闊水面的城市，利用水面背景標志物往往也收到較好的效果。