風景畫線條

❶ 請大家推薦一下一些簡單的線條風景畫，或線條卡通！謝謝

書店裡挺多的，西單書店，王府井書店都有賣的，包括實用裝飾設計圖形等等。可以去看一下，有沒有自己需要的。

❷ 風景速寫的線條色調

這種畫法，線條有輕有重，有粗有細，有剛有柔，形成深淺層次和明暗韻味，可以反映不同形象的質感、美感及作者的激情。這種速寫的特點是生動活潑，體現整體氣氛而不拘泥於形象的某些細節，適於表現某些熱鬧的、動感很強的風景，如熱火朝天的工地、喧鬧的街景等。
風景速寫要准確，但更要體現生動性和某種氣氛、意境的美感，不能只追求簡單的所謂准確。例如畫一座樓房，如果像畫建築圖那樣用尺子打格畫成，可能畫得十分准確合理，但卻毫無生氣，缺乏藝術性。

❸ 什麼的線條加上冷冷的色彩,就像一幅田園風景畫

波浪性線條，有粗有細，塗色的筆要有暈染效果。

❹ 素描風景怎麼畫有什麼方法和技巧

素描的表現方法有二大類 1:根據物體的結構，著重要線條作畫，叫線描 2:著重用光線明暗表現，叫明暗素描。 1:素描用具：
紙和畫版：畫版要略有斜的堅在你前方,距離要合適要眼睛能夠正好看到整個畫面，而且視線能夠正好看到畫的中心 紙：不光滑，略粗糙，質地堅實的紙張
鉛筆：打輪廓要B或2B鉛筆,鉛筆數越多畫起來越濃，所以暗部用濃鉛(也叫軟鉛)，明部也叫淡鉛(也叫硬鉛) 繪亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B
暗部用：2B，3B，4B。 橡皮：要求：質地柔軟不宜擦傷紙張的那種。 畫得濃的地方可以用橡皮輕輕的吸淡一點。
高光部分用擦，粘的方法提亮畫面，反光部分用橡皮輕按，使其淡化，達到所需效果。
線條畫的不夠准確，不要忙著立即用橡皮擦掉，而應仔細修改，修改好了再用，在把不用的線條擦去。 畫架，畫板： 畫板要求：板面平滑，重量適中。
畫架要求：以穩，結實為選購要求。 使用要求：在使用時畫架傾斜度不易過大，作者應距畫面一臂的距離。
執筆方法：用大拇指和食指把筆握穩，其餘三指在筆下邊，筆尖與畫指要保持一個斜面，只有刻畫精細部位的時候， 才象平時寫字那樣執筆和運筆。 2:明暗
a:分為三個部分：亮面，灰面，暗面 b：怎樣畫好明暗。 a:如果是細畫，可以先用硬度大的畫，然後逐步換硬度大的筆畫，這樣就可以 體系出重疊，層次，深淺。
b:畫線條的時候，線條間的距離大一點，如果每畫一片的時候 ，線條間的距離就會縮小。 C:鉛筆削得越尖越好，畫出來越有明暗感。 3:怎樣排線：
a:排線時候，方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當 b:要輕起輕收，使線條二頭輕中間重，這樣做的話有利於排線之間的銜接
c:畫物體的時候，一般是先用從物體的輪廓線向中間排線，然後再用斜線整和， 注意：斜線是有方向的，一般是向右邊斜，因為這樣符合人的視線從左到右的習慣
但是在畫象球的時候，他的邊緣線排線的時候是變換方向的 d:排線的方向要適當考慮物體的塊面結構 e:畫暗的部分，要變換排線方向，一層一層加深，不要亂塗
f:畫畫的時候，一般是先畫它的投影面在畫它得暗面：因為投影面比暗面更暗 畫畫一般從最暗的部分畫起，這樣有利於它的造型，
g:畫一個物體的是在它的邊緣也要向它的物體的外部空間排線，因為這樣也是有利於突出它的立體感
h:一個物體即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。這樣一層一層劃分下去。
i:明部和暗部的中間不一定就是灰面，像在正方體中，灰面就是第三個面，而明部過去就是灰面 j:在一個面中有這樣和特點：越靠近邊緣就越暗，越到中間就越亮。 4:
a:在畫物體時候要注意去找出這個物體中間的線條，發現線條之間的關系，再用透視的原理去體現出來
b:這樣把一一個物體畫到另一個物體的面上，如果我要把一個人畫到帶有成角透視的正方體的一個面上，
把這個人看做是由一個個方型組成的，因為方型在透視中是很容易通過線條的長短體現出來的 這樣把方型還原成人的各個部分就可以成為一副人畫在上面了。 5:
素描一般指的是一個燈光，如果是幾個燈光，像舞台效果了，其實那樣用描也可以寫出來，但是那樣有失
素描的表現手法，現在的書上講的素描也一般是指那中只有一個燈光的情況，其實對於多個燈光的情況來說 一般是採用顏色的表現手發來表現。 6:
如果我畫的是一副室內裝飾圖，怎麼樣去表現出來，其實我覺得也是一樣的，把房子子里的燈光畫出來
在對裡面的物體一一分析，其實可素描練習畫素描一樣的，只是這里的物體多一些，而且形狀不一，
只要牢牢抓住黑白灰這個概念，就可以把裡面的東西給一一分析出其中的黑白灰，然後就可以畫出物體出來 7:高光點
怎麼理解這個概念，高光點一般是存在與那些玻璃製品的物體之中，因為這些物體反光比較強烈，高光點一般 為白色，但是應該注意的是，這裡面的白色也可以分深淺的，
8:畫一副素描畫是怎麼樣構思的： 首先的畫，觀察物體----》透視分析---》物體的黑白灰分析--》在紙上表現出來
9：能夠畫好一副素描畫，就可以說也能夠畫好其他很多的素描畫(像畫物體的) 10:怎麼樣畫好人體素描
掌握人體的結構---》根據圖象畫出輪廓--》畫出陰暗--》依此類推可以畫出其他的動物 11:學畫畫的步驟：
學透視-》畫簡單的幾何物體--》--》學畫頭部的各個器官--》畫人的頭像-》人的頭和上半身體-》畫整個人--》畫其他人和物 12:畫人技巧
畫人頭部分的大的陰暗，裡面又分了小的陰暗-《這樣細分下去》 13:怎麼樣抓人形：
抓住人的各個器官去畫，把各個器官畫准確，所以說畫人既有一定的相似性，也有一定的不同點 ,祝你成功

❺ 求線條簡單色彩豐富的風景畫（是作為水彩色塊練習素材用的）就比如像

不論是風景素描還是靜物素描都要注意以下幾點： 一：取景，選景時可用一專個跟畫紙比例相當的屬距形框來取景，簡單的方式就是用手脂組成距形框來取景，構圖時注意所要表達的主體在畫紙上不要太偏（左、右、上、下） 二：形體結構，大的形體結構要准，這是素描最基本也是最重要的地方。例如畫一幅有建築的風景，首先繪出建築的形體，透視要准，按照由主到次由大到小的順序畫 三：明暗調子，明暗是素描的靈魂，分黑、白、灰三大調子，例如風景畫里由遠到近是由亮到暗的原則 四：虛實，例如風景畫由近到遠、由主到次都是由實到虛來畫，近處的畫的具體寫實點，遠處的畫的要括些虛一點 五：線條，例如風景畫，近景筆處細且重，遠景筆處粗且輕

❻ 風景畫的繪畫技巧

1、由遠到近，分部進行法
水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便於掌握。不過，須注意掌握時間，否則前後時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難於准確表現特定的效果。 這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短「時光色彩」的差距，並加強色彩記憶，以便於補充與調整。
2、由近及遠，層次推移法
在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關系，而後調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之後，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。
3、全面鋪開，統籌兼顧法
這種畫法，是先求「共性」，後求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。
所謂先求「共性」，就是由淺到深地先抓基本調子（包括由淺到深的明暗關系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然後用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮……這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關系為止。這樣，畫面的大體關系就基本完成了。

❼ 把一張風景照變為如下圖這種線條矢量圖如何操作

這是用數位板畫的，板繪過的人一眼就能看出來，這種自然的線條是一筆一筆畫出來的。
簡單的區分方法：最下方小房子的背光陰影面是用並排的斜線段排出來的，哪個風景照里的房子牆壁會有這樣的紋路

❽ 有沒有那種很簡單的風景畫，就很簡單的線條的那種

我建議你找一幅自己喜歡的水彩畫，你選取主要的元素，概括的畫出來就可以了。學會構圖和取捨，在畫畫方面很重要，也是很好的鍛煉。希望對你有幫助。

從你提供的圖片來看，是裝飾畫，用水粉畫的，這個圖本身就很簡單，畫起來也很容易，這幅畫本身已經很概括，你要是可以，照著畫就行了。方法是，先用鉛筆起稿，先上面積大的顏色 ，比如天空的淡紫色草地的綠色，要調好調勻，然後平塗上去，再畫前景的樹。好，祝你成功！

❾ 怎麼畫出優美的線條

1。形要准。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~

三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法

①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。

④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
速寫的主要表現形式

速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：

①以線為主的速寫

在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。

②以線為主，線面結合的速寫

以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。

線的運用

①線的穿插

表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。

②線的取捨提煉

速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

③線的對比

在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：

線的曲直對比、線的濃淡對比、

線的虛實對比、線的長短對比、

線的疏密對比、線的粗細對比。

④關於結構

速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。

慢寫人物畫的基本方法步驟

在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。

①整體觀察、熟悉對象

整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。

②構圖布局 。

根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。

②落幅定形

輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。

④局部肯定

在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系

❿ 有沒有唯美風的 用線條 或是素描 這一類的人物或風景畫，線條細致一點的 越多越好 急用 想要臨摹帶去面試