風景調色思路

Ⅰ 請問像這樣的風光攝影照片的天空顏色是如何調處的

這些不是調色的結復果，從雲的制色彩看顏色很正，單獨提高藍色通道的話多少也會影響到其他色彩的平衡發生偏色。

好的照片不是靠後期調出來的而是先天准確的拍攝完成的。我並不反對後期的修飾但是不能過分。那樣會很不自然。
最後和你講一個拍攝藍天的技巧！！
當你拍天光時曝光准確固然重要 ，但是要想讓天藍更重要的是拍攝角度，一定要順光拍天才上才是藍色。鏡頭拍攝方向與太陽的夾角一定要大於100度，天才有可能是藍色的。

Ⅱ PHOTOSHOP調色的基本方法和思路

在調色之前，需要了解一些顏色所代表的意義和帶給人的感覺，以及一些調色的基礎理論。這版一點，可權以參考網路「調色」這一項。
接著就是觀察圖片，並且確定你所需要的風格與基調。這一點很重要，決定了之後的調色過程。例如你要將一張色彩較明麗的風景照製作成為電影效果的照片，你需要將顏色調的偏青一些。（這只是舉例，需要具體情況具體分析）
接下來，根據你確定的風格基調來完成你的調色就行了，不過這需要一些對色彩的敏感度與大量的練習，除非是天才，否則不可能一蹴而就。

調色的方法有很多。常用的有曲線（ctrl+M）、色階（ctrl+L）、調整PS通道的色階、調整亮度/對比度、色相/飽和度、色彩平衡或通過可選顏色以及濾鏡來實現調色。

Ⅲ 在線ps ps調色方法 在線ps ps怎樣調色

我要說調色方法有很多，你肯定認為我這個答案幾乎等於沒說，可是你版的問題給我的感覺也是權這樣的

如果你真想學，可以發張圖上來，讓人知道你要修什麼樣的圖，要出什麼樣的圖，是人像還是風景啊，人像單M我，風景就算了。

簡單說調色工具有可選顏色、色相飽和度、色彩平衡，當然還有曲線（調色之王）、通道以及各種濾鏡等。

最關鍵的一句話：要修好圖片，先學調影調，然後再追求色調，否則你會永遠在歪路上徘徊，找對明暗和對比度是一張照片是否好看的基礎。

所以你如果是單用PS修圖（不用LR和ACR），那麼最好先調RGB曲線，確定影調，新手就不要動通道曲線了，進階除外。

然後用色彩平衡調整高光、中間調以及暗部的顏色，新手的話高光最好乾凈一些，小動甚至不動，中間會更多的影響膚色，暗部色彩豐富一些、厚重一些會讓整個照片顯得穩，耐看。

接著用可選顏色或者色相飽和度細致調整各個顏色的色相、飽和度以及明度。

最後建議再來個色彩平衡微調整體顏色。

調色方法每個人都不一樣，還是那句話先找影調再求色調。

Ⅳ 油畫頭像或景物有那些經典的配色或調色方法

這位LZ 大約是考生吧抄 我 是美術學院的 根據我的經驗 不需要什麼顏色 色彩 最重要的是畫面和諧 其實你看一個人的臉 很多人畫都不是一個顏色的 切記 要和諧 這就是色彩的最終目的 沒有哪種 顏色是單獨拿出來說好看的 都要放在一起 才有比較

Ⅳ PS風景懷舊效果的教程

點擊這里查看本站Photoshop教程欄目內容。本教程介紹懷舊風景照片的調色方法，思路：先調好原圖的'對比度然後再通道裡面改變圖層的不同混合屬性來改變圖片的整體色彩，最後再適當的加大圖片的對比及層次！
原圖
最終效果
1.打開素材圖，按Ctrl J復制一層，圖層混合模式改為「正片疊底」，加上圖層蒙版，用黑色畫筆工具吐沫許需要加深的部位。
2.新建一個圖層按Ctrl Alt Shift E蓋印圖層，進入通道面版，分別對藍、綠、紅通道進行「應用圖像」命令操作，參數設置如下圖
3.創建亮度/對比度調整層，調整亮度和對比度，模式設置為「柔光」，用黑色畫筆吐沫不需要做亮度/對比度的地方。
4.創建色彩平衡調整層，分別對陰影、中間調、高光進行調節。
5.創建色階調整層，分別對RGB、紅、綠通道進行調節，對不需要調節的天空用黑色畫筆塗抹。
6.創建曲線調整層，調節曲線增強圖片的餓對比度
7.新建一個圖層按Ctrl Alt Shift E蓋印圖層，使用Topaz濾鏡適當的銳化
8.復制一層，圖層混合模式改為「柔光」，添加圖層蒙版，用黑色畫筆吐沫過深的不問，完成最終效果。

Ⅵ 淺談風景水彩畫的技法表現要素

這個，，給你參考下吧

一，如何調動自然界所見的各種零散的物象有機地組成自己的畫面，形成韻律、節奏、和諧以及個性鮮明的構成，形象上可以相似於對象，也可在「似與不似之間」。第二，純抽象的風景畫練習，通過在自然界中提煉點、線、面和色彩元素來表達自己的感受。這其中，還要結合中、西、美學思想的講解，讓學生在認識上能有一個高度。如塞尚如何在他的風景畫中體現次序；凡·高如何利用色彩來表現自己對大自然的熱烈之情，以及後來的現代派藝術家們如何創造出強烈的形式感。東方藝術家如何借景抒情，中國水墨山水中的精神取向，以及如何體現水彩的民族性等等。這樣一來，就把單純的風景寫生課上升到了一個具有研究價值和實踐意義的創作高度。

水在水彩畫的基本媒介中是最為重要的1個。隨意、即興、空靈所出現的裝飾性，和其所使用的媒介——水，有著密不可分的聯系。隨著中西方現代繪畫的影響，水彩畫的進1步發展，在紙張選擇上的多變性，是眾所周知的。因為每1種不同的水彩紙在水和色的影響下，就會有不同的繪畫效果，而且除了水彩紙，在其他種類的紙張上畫水彩畫，又會出現另外1些意想不到的效果，但唯獨不變的是水；在顏料的選擇和使用上也更加廣泛，因為很多種顏料都是可以和水進行調和使用的。水是水彩特性本身能任意流瀉、隨意、即興，能產生空靈效果的裝飾性的關鍵所在，這其中對水分的把握存在著更多的技巧。 [next]
透納，1個將水和彩的純粹性、獨立性更好地肯定和表達的偉大畫家，在技法的使用上，把水分和色彩的特性發揮到了極至，各類水彩顏料相互交融或單1使用，成為英國水彩畫有史以來，最自由揮灑表達的象徵。他的《雲與濕沙》等作品中可以看到他所達到的境界：水與色的結合，有1種書法般的水墨之美、朦朧之美。

Ⅶ ps怎麼調色

ps調色分為很多種風格，而動漫（手繪）、風景、人物的調色方法則更是大不版同。

動漫（手繪）一權般的調色方法：圖像-調整-色階，不宜過亮（曝光度過高而導致五官輪廓不清晰），圖像-調整-匹配顏色：顏色強度120~170

風景一般調色方法：如果圖片偏暗就圖像-調整-曲線，不宜數值過大；圖片正常或明亮，用圖像-調整-色階微調就好，切忌不要偏色；如果圖片本身偏色嚴重，就用圖像-調整-色彩平衡，缺什麼補什麼，如：圖片偏藍就用色彩平衡，往黃色那邊拉。然後圖像-調整-匹配顏色：色彩強度120~170或圖像-調整-色相/飽和度：全圖：30~60，總之鮮艷就好。

人物一般調色方法：（這里只介紹一種）橙黃調，自己編寫的一個教程，使用很多種圖片，但根據不同的圖片數值有所改變，要自己活學活用。

Ⅷ 在PS中怎麼調色值

ps調色分為很多種風格，而動漫（手繪）、風景、人物的調色方法則更是大不同。版

動漫（手繪權）一般的調色方法：圖像-調整-色階，不宜過亮（曝光度過高而導致五官輪廓不清晰），圖像-調整-匹配顏色：顏色強度120~170

風景一般調色方法：如果圖片偏暗就圖像-調整-曲線，不宜數值過大；圖片正常或明亮，用圖像-調整-色階微調就好，切忌不要偏色；如果圖片本身偏色嚴重，就用圖像-調整-色彩平衡，缺什麼補什麼，如：圖片偏藍就用色彩平衡，往黃色那邊拉。然後圖像-調整-匹配顏色：色彩強度120~170或圖像-調整-色相/飽和度：全圖：30~60，總之鮮艷就好。

人物一般調色方法：（這里只介紹一種）橙黃調，自己編寫的一個教程，使用很多種圖片，但根據不同的圖片數值有所改變，要自己活學活用。

Ⅸ 色彩風景寫生的一些技巧及方法

色彩風景寫生的技巧：

不管畫什麼，要遵循從整體到局部，由局部再到整體的普遍規律。

即從整體出發畫色調大關系→局部塑造深入刻畫→調整局部服從整體的總原則，按照先濕後干、先深後亮、先薄後厚、先遠後近、先大後小、先主後次的著色基本步驟作畫。

色彩風景寫生的方法：

1、確定題材

色彩風景作品可以直接體現作者的精神氣質和思想，在營造意境時首先要考慮取景，選擇感興趣的景色，把看到的在大腦中加工後由繁化簡。

確定立意和表現形式，如筆觸的運用、色彩的薄厚、調子和明度的高低等，通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言可營造意境中的具體形象。從而來達到情景交融，以景傳情的意境。

2、選擇畫面

在進入構圖階段時首先要考慮布置畫面。作者可以按照自己的喜好或題材的需要選擇一定形狀、大小、數量的畫面。

在單幅畫中，如果想表現超出固定空間事業以外的景物或者兩個以上不同時空的景物、超時空的內心景象時，就採用不同的空間處理，或者是多格畫面法。

多格畫面法是指在畫面內分割成多個小畫面，每個小畫面表現的時空不同，但在外觀上仍是單幅畫，但多格畫是特殊的單幅畫，在視覺效果上比一般的單幅畫要飽滿、復雜、豐富。

3、畫面空間處理

（1）縱深式

縱深式多用於焦點透視法，利用人們在觀察立體事物時產生近大遠小的能夠准確的表現對象，是畫面能有立體的視覺效果，這樣能使畫面具有自然感、逼真感、親切感。

（2）平面式

將所描繪的對象進行平面化，使立體感減弱或消失。畫面秩序感強，整體效果裝飾化。

（3）矛盾式

運用變形、移動、重構等方法，巧妙地組合畫面，在畫面上出現反常的、不合常理的、矛盾的、變幻的形象。如達達主義的作品。在視覺心理上有神秘感、荒誕感、趣味感和幽默感。

(9)風景調色思路擴展閱讀

畫畫方法

一、培養正確的學習方法

培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解

面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。

因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識

整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。

無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。

對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。

三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧

把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。

沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。

在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。

參考資料：網路-畫畫

Ⅹ 水粉畫的調色技巧

1.顏色種類不必太多，十多種即可，它們是：白、檸檬黃、中黃、土黃、金土黃、(或生赭)、桔黃、朱紅、西洋紅、深紅(或紫紅)、淡紫紅、土紅、熟褐、粉綠、土綠(或橄欖綠)、翠綠、湖藍、群青、黑。19至21種顏色即可。

2.白、土黃、土紅、熟褐、土綠、翠綠、群青、黑，是油畫的基本常用色，它們也不易變色。

熟褐、深紅、翠綠是暗部用色的三個寶。

3. 土黃、土紅是亮部的基本常用色。

4.檸檬黃是風景作品中高光、逆光、亮部很可貴的顏色，色感較冷。

5.土綠(或橄欖綠)、中綠，對畫樹而言，起萬能的作用，如樹的暗部——土綠加熟褐，偏冷可加群青，樹的亮部——中綠加土黃、檸檬黃，夕陽或秋葉可再加桔黃。

6.頭像暗部——土紅加象牙黑(北歐學派，較透明)，土紅加翠綠(東歐學派)。如果用朱紅加中綠也可產生相當不錯的暗部色彩。

7.粉綠、淡紫紅是臉部和人體中間過渡面的調合色。

8.畫很白的女人體，白、土黃、土紅、粉綠、中綠是基本用色，有時需要朱紅。

9. 室內頭像高光——白加象牙黑，少量土黃。

10. 要學會運用象牙黑。暗部、亮部、中間色調都可用，往往同白色一樣重要。

11. 顏色粉，往往問題產生在暗部，暗部不透明，畫粉了，整個畫面就會太粉。

12.如何能把寫生對象之色彩畫得更加好看? 老師介紹在同一物體的同一色彩中還會有冷暖的變化，不會絕對均勻，肯定有偏藍紫或偏黃綠等色，如果對色彩敏感，是可以感覺得到的。因此在每一局部色塊中，都應有所選擇，把最美的色彩傾向擴大為整體的色彩。如果每一局部色塊都有所取捨和提高，整體的色彩感就比真實的色彩更加完美。要養成會找好看色彩的傾向。

室內天光補色規律：

1、高光：天光色

2、亮面：固有色+天光色

3、灰面：固有色

4、暗面：固有色+暗+環境色+少量亮面補色