窗外美景油畫

❶ 辦公室窗外風景很美是怎樣的體驗

我覺得辦公室窗外風景很美，是一種很舒心的感覺。當我們工作累的時候，可以看專一看窗外屬，放鬆放鬆自己。而且在窗外風景很美的地方工作會讓人覺得很舒適，很享受，可以激發人們工作的心情，工作之中加上享受，特別的愜意。

❷ 描寫窗外美景的唐詩嗎

1、唐詩：

書湖陰先生壁

宋代：王安石

茅檐長掃凈無苔，花木成畦手自栽。

一水護田將綠繞，兩山排闥送青來。

桑條索漠楝花繁，風斂余香暗度垣。

黃鳥數聲殘午夢，尚疑身屬半山園。

釋義：茅草房庭院經常打掃，潔凈得沒有一絲青苔。花草樹木成行成壟，都是主人親手栽種。

庭院外一條小河保護著農田，並且環繞著農田；兩座大山打開門來為人們送去綠色。

桑樹枝葉繁茂，楝花也十分繁盛。清風吹送楝花余香，悄悄地送過牆頭。
黃鶯幾聲清脆的啼叫 ，驚醒了我的午覺。一夢醒來，我恍恍惚惚還覺得自己好像仍然在舊日所住的半山園中。

金波

陽光透過枝葉

染上嫩綠的顏色

風，打著唿哨，

在葉面上輕輕滑過。

流進樹林里的空氣，

也變得又甜、又柔和。

因此，在每棵樹上，

都掛著小鳥的歌。

❸ 求，一男一女在窗戶下接吻的油畫

《羅抄密歐與朱麗葉》出自英國畫家弗蘭克·狄克西之手。狄克西1924年被選為英國皇家藝術院院長，1925年被授以皇家爵士爵位。他大部分的畫作都以戲劇性的歷史和傳奇的故事為主題，並以在繪畫中完美表現優雅時髦的女人的畫風而著稱。

《羅密歐與朱麗葉》目前陳列於英國南安普頓市美術館，表現的是羅密歐與朱麗葉這對悲劇愛侶在婚禮初夜後離別前的匆匆一吻，而當時他們並不知道這也將成為他們愛情生涯的最後一吻。該畫畫面色彩艷麗飽滿，人物神態惟妙惟肖，將一對分別在即的情人之間充滿甜蜜與不舍的情愫描繪得入木三分。

我找的最大的圖，可惜有水印。你自己可以再搜搜。http://www.artwer.com/uploads/allimg/120214/50_120214191007_1.jpg

❹ 求一張畫，油畫或者圖片，一個女孩拉著房間窗前小提琴，視線卻是拉向窗外的遠方。。。

來巧手網找找這幅畫吧

❺ 「窗外是祖國的畫」中「畫」是什麼意思「千萬不能弄臟它」是什麼意思

「窗外是祖復國的畫」中「畫」是指制的窗外的風景。

「千萬不能弄臟它」的意思的不要亂扔垃圾破壞這幅美景。

❻ 窗外景色優美句子

1、早晨，打開窗戶，外面的空氣真好，陽光暖暖的照在臉上，好久沒有這樣的感受了！ 

2、朝陽透過碧紗的窗簾，大地早已一片大白，推開窗，美好的一天開始了。 

3、看！窗外的世界，有了你的到來，又多了幾分生機，添了幾抹色彩。聽，窗外早有了鳥兒清脆的鳴叫 

4、夜晚，你也許坐在教室里，窗外黑乎乎的一片！頭頂上的燈閃著耀眼的光芒！往窗外望去，看見了窗外的汽車開來開去，操場上也是黑乎乎的一片，只有星星，月亮把自己的明亮全部都照射給了大地，地上的小草伸出細長的小手，好像在表示感謝哩！

5、看著窗外，噼里啪啦噼里啪啦如星的紅點一顆顆炸裂開來，像是油鍋里的紅豆子，舞動著歡快的步點！人們捂著雙耳，紛紛閃避，卻也有止不住的沖動與興奮！ 

6、就這樣，靜靜的坐在電腦前，任思緒飛瀉，讓溫情滿溢，心猶如一泓碧綠的泉水在天影映波的飄渺中，輕輕盪漾。 

7、晨曦徐徐拉開了帷幕，打開窗，又是一個絢麗多彩的早晨，帶著清新降臨人間。 

8、靜靜月夜，我一人獨坐，而我並不覺得孤單，因為有你在心中。上天安排我們相親相愛、相知相戀，還定下這個時刻，讓我如此地想念！ 

9、記憶攜著陽光在陽台盤旋，窗檯上的風鈴也睡得正酣。時光，很安靜。往事，很猖狂。窗外，無風。 

10、安安靜靜，倚坐在必勝客，望著玻璃窗外，閑散的人，讓下午茶，清空一下亂緒。生活繼續，日子照舊。 

11、最怕空氣突然安靜，最怕朋友突然的關心自己過的快樂或委屈，突然鋒利的回憶我們像一首最動人的歌曲痛過後，留下最美麗的紀念品我們，那麼甜，那麼美，那麼相信那麼瘋，那麼熱烈。 

12、黑色籠罩了一切房屋，月色朦朧，樹影婆娑，風兒輕輕，吹拂著群星那晶亮的臉龐。 

13、看著車窗外美麗的風景，我似乎可以想像到，你的城市也是應該別有一番風光吧。玻璃窗上，映著我那副傻傻笑著的臉龐，窗外，陽光溫暖的照耀著遠離城市喧囂的青山大地，分外青綠悅目 

14、車窗外，模糊的景物飛逝。夜舞靠在星耀的肩上，望著窗外，腦海里卻是凌亂的前世今生的記憶。 

15、四月，回望窗外，陰霾的天空下著雨，流雲沾惹了塵埃，聚攏的寒意催生著寂寞。指尖流逝的歲月，黯然過去的時光，在無法觸摸的遠方破敗。於擱淺的歲月里豁然醒來，如織如絲的思緒氤氳著清寒，窗外的落花飄進我的掌心，攤開手掌，輕

❼ 看圖寫話二年級上冊窗外的美景

平時，我很少注意窗外，每當坐在窗前的書桌旁，不是埋頭寫作業，就是看書或讀書，即使完成了學習任務，我也會迫不及待地離開窗前的書桌去客廳玩電腦、看電視……可就在今天晚上，我認真地注視著窗外，才發現我「生在福中不知福」，窗外竟是一副人與自然共同創造的無與倫比的動態畫卷。
你瞧，寬闊的閩江上架著一座金山大橋。每當夜幕降臨，橋上就亮起一排金色的整齊的燈珠鏈，來往的車輛穿梭在橋面上，像極了泛著紅光的螢火蟲。橋的倒影映在江面上，在微風的吹拂下，橋上的燈光將江面照得波光盪漾，像一條金龍橫卧江面，令人如痴如醉，分不清哪個是橋，哪個是水。
在波光粼粼的江面上，不時有幾艘渾身帶著熒光的觀光船駛來，絢麗的船隻甚是引人注意，也為這江面錦上添花。
再向遠處眺望，江對岸的座座樓房亮起的燈光也在訴說江濱夜的美麗。有的大樓渾身披滿了閃爍的燈光，由藍變白，再由白變藍，不斷反復炫耀著；有的大樓樓頂安了幾盞探照燈，射出的光柱有如一把把光劍在左右揮舞著，給黑色的夜空留下道道華麗的光痕。然而，在這些輝煌的大樓旁邊，偶爾也夾雜著一兩棟不起眼、略帶幾分破舊的樓房。單一的外表使它給人甚是樸素的感覺，我只能從房子的窗戶內看到一塊塊零星的、無規律且微弱的燈光。也許你會看不起，甚至會鄙視它們的存在，但若沒有這些渺小樓房的襯托，如何凸顯出其他大廈的華美感呢？
有時候，我們會對身邊太經常太容易看到的一些事物視而不見，但如果我們有時間靜下心來，睜大眼睛觀察生活，用心感悟生活，一定會收獲意想不到的風景。不要等到不再擁有它時，才覺得可惜。

❽ 1825年《窗外的景緻》採用什麼方法拍攝而成的

1825年《窗外的景緻》採用日光攝影法拍攝而成。

尼埃普斯的《窗外景色》是世界上第一幅攝影作品，是他用自製的照相機在1827年拍攝的他法國居所閣樓的天窗外的景色。

尼埃普斯當時的製作工藝將一面塗有瀝青的金屬板放進照相機，然後利用陽光和原始的鏡頭對著窗外的景色經過長達八小時的曝光，再用熏衣草油沖洗，最終製作出了這張風景照片，被人們認為是第一張永久性照片，他的這種拍攝法叫「日光攝影法」。

然而尼埃普斯卻不能被譽為「攝影術的發明者」，因為他的這種攝影法一直保密拒絕公開，因此他在攝影史上的地位始終沒有得到承認。後來，尼埃普斯的合作夥伴——達蓋爾以之前的思想和研究成果為基礎，再加上達蓋爾自己的努力，於1837年用「銀版攝影法」拍攝了《工作室一角》。

達蓋爾的銀白攝影法是將一面塗有碘化銀的銅板曝光，然後放在加熱的水銀蒸汽上熏，再用普通食鹽溶液定影，他用30分鍾的時間完成了這張照片。達蓋爾發明的「銀版攝影法」被法國政府購買，成為全人類的共同財富，因此這一天被公認為攝影術的誕生日。

(8)窗外美景油畫擴展閱讀：

這張照片的最後一次公開展覽是1898年，至今依舊保存完好，目前這張照片的價值已經超過油畫《蒙娜麗莎的微笑》。

這張照片存在的意義遠大於照片本身表達的東西，上面的每一處都是人類智慧的結晶，在攝影術的發展史上塗下了最重要的一筆，人類歷史上有很多發明家，蔡倫的造紙，愛迪生的電話，萊特兄弟的飛機，無不為人類做出具有里程碑意義的發明。

幾個世紀以來，他們的智慧以無數不同的方式觸及我們的生活，然而我們通常將他們的努力看成理所當然的事情，事實上這個世界要變得更加美好，我們現在比任何時候都更加需要發明家，發明家都是英雄。

1827年，尼埃普斯帶著他的傑作來到英國，希望得到英國皇家學會的認同，他沒能如願。1829年，他與達蓋爾合作，進行照相術的改良，不幸的是1833年7月5日，尼埃普斯突然因病離世，終年68歲。

他的研究成果被他的合夥人繼承發展，1839年法國科學與藝術學院宣布達蓋爾獲得攝影術專利，也就是現在我們教科書里的「達蓋爾銀板照相術」，尼埃普斯的名字卻被省略了，達蓋爾摘取了攝影術發明人的桂冠，作品傳芳後世。

尼埃普斯卻一生潦倒，嘔心瀝血的發明只有一幅殘破原作和一張復製品傳世人間。雖然他的後人通過法律手段爭取了本該屬於他的榮譽，但尼埃普斯的名字卻永遠被掩蓋在達蓋爾耀眼光環後面，顯得黯淡孤單。

❾ 求一張窗外景物圖

我找到了好幾張哦~~看你喜不喜歡了~~我覺得挺不錯的呀，先給你上一張了，這張是白天的，還有另外一張圖是夜晚的。看你覺得怎麼樣了。如果你要的話再問我吧，再發給你，我先存電腦里。。。覺得不錯的話記得給分哈。。。嘿嘿。。謝謝啦

❿ 這幅油畫叫什麼

簡介：
《星月夜》，也被譯為《星夜》(The Starry Night) （荷蘭語：De sterrennacht）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵高於1889年在法國聖雷米的一家精神病院里創作的一幅著名油畫，是畫家的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。有種普遍的說法，由於這是梵高在精神病時期所作，世人普遍認為這是梵高想像出來的美妙情景。有人卻認為，這似乎更是感到安全和隱晦的產物，作為歉意和愛的表示，什麼也沒有了的梵高割下耳朵。由於瘋狂的行為，這由心裡發出的真實情感，就這樣被送入精神病院。而這時期的梵高，事實上卻創作了150多幅作品，精神病人真的有這樣的能力和心情嗎？不能從精神病的認識中擺脫出來，只是不想說也不知道說什麼罷了。藝術並不是越會畫就越理解別人的心情，更不是認識的作品越多，越理解作者的心情。請不要褻瀆悲傷的人。[1] 紅褐混合的火焰預示著要從情境內逃出的痛苦，與畫布頂點的距離也是絕不能逃出的理由，雲層和夜空形成漩渦，不斷的吞進吐出，困惑、解脫、痛苦不停纏繞。平靜的村莊上方占據了大篇幅的瘋狂與悲傷。畫布沒有真正的如「流動的星夜」中說的那樣流動，是悲傷在纏繞著作者，不是畫布，畫境永遠是靜止且立體的，每一筆都體現著作者當時的心情。時間不同，心境不一。星星、月亮和希望的光暈，不停掙扎著釋放，可終究沒有到達村莊裡面。彷彿幸福沒有照到悲傷里那樣。

作品含義：
作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。梵高生前非常欣賞日本浮世繪《冨岳三十六景》中的《神奈川沖浪裏》，而《星夜》中天空的渦狀星雲畫風被認為參考並融入了《神奈川沖浪裏》的元素。

作者簡介：
梵高(Vincent van Gogh，1853—1890)，荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。生於荷蘭鄉村的一個新教牧師家庭。他充滿幻想、走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最後他投身於繪畫，決心「在繪畫中與自己苦鬥」。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴展使其畫風巨變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來到法國南部小鎮阿爾的時候，則已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。 這位易於激動而富於神經質的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的傑作。他的藝術，是心靈的表現。他並不關注於客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。