中國風景繪畫

⑴ 自然風景畫的表達與中國傳統的什麼繪畫有點關系

中國山水畫在漫長的發展過程中，形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理論體系。同樣，在西方畫壇占重要地位的風景畫也是如此。這兩種表現相同的對象卻採用不同的表現手法的藝術形式在世界藝術寶庫中佔有極其重要的地位。它們分別處在兩種不同的文明當中，不管是在東方古老璀璨的歷史和文化中，還是在古希臘及羅馬的巨大藝術成就中，這兩種藝術的審美價值都是人類發展的寶貴遺產。二者之間的異同的比較，有助於兩種偉大藝術的交流和發展。不管那一種藝術只有相互交融和吸收才能獲得更強的生命力。所以，我們就以東方藝術的一個代表——中國山水畫，與西方文化的一個支流同樣也是影響巨大的——風景畫進行比較，看看中西方藝術之間的差異以及各自所取得的巨大成就。 當中國藝術家在儒道的影響下，致力於自身與天道的融合，西方的畫家則是在人文主義思想的光環中完成自己理想的嬗變。我們要比較二者之間的異同，就需要從他們不同的發展歷程入手，從他們所處的不同的地域、不同的人文環境出發去分析。因為藝術的根本區別和差異並不在單純的技法與材料，它們所賴以發展的思想基礎和美學理念才是相互比較的關鍵。所以，本文理所當然將雙方的美學基礎和美學思想放在首要位置，盡管敘述深刻需要較好的美學素養及理論修養，盡管作者的理論水平不能讓這段美學思想的異同的語言寫的有見地，但是這個中西方藝術——甚至是不管那兩種藝術——相互比較的首要前提還是應放在重要的地位。當然兩者之間的表現形式和表現手法也是比較的一個重點，這是直觀明了了解兩種藝術區別的最有效的方法。不管那一個民族的藝術，都有本民族特有的表達方式。譬如當亞洲人在用筆渲染他們對自然的理解和熱愛時，非洲的土著卻在用刀刻劃著自己獨特的思想與執著的崇拜。所以，本文將具體我們分為以下幾個方面進行論述：首先是兩個畫種幾乎相近的起源；其次是發展過程中不同的美學思想和審美情趣；最後我們看看中西方風景畫的表現形式和表現手法的異同，以及工具材料上的區別。中國山水畫在漫長的發展過程中，形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理論體系。同樣，在西方畫壇占重要地位的風景畫也是如此。這兩種表現相同的對象卻採用不同的表現手法的藝術形式在世界藝術寶庫中佔有極其重要的地位。它們分別處在兩種不同的文明當中，不管是在東方古老璀璨的歷史和文化中，還是在古希臘及羅馬的巨大藝術成就中，這兩種藝術的審美價值都是人類發展的寶貴遺產。二者之間的異同的比較，有助於兩種偉大藝術的交流和發展。不管那一種藝術只有相互交融和吸收才能獲得更強的生命力。所以，我們就以東方藝術的一個代表——中國山水畫，與西方文化的一個支流同樣也是影響巨大的——風景畫進行比較，看看中西方藝術之間的差異以及各自所取得的巨大成就。 當中國藝術家在儒道的影響下，致力於自身與天道的融合，西方的畫家則是在人文主義思想的光環中完成自己理想的嬗變。我們要比較二者之間的異同，就需要從他們不同的發展歷程入手，從他們所處的不同的地域、不同的人文環境出發去分析。因為藝術的根本區別和差異並不在單純的技法與材料，它們所賴以發展的思想基礎和美學理念才是相互比較的關鍵。所以，本文理所當然將雙方的美學基礎和美學思想放在首要位置，盡管敘述深刻需要較好的美學素養及理論修養，盡管作者的理論水平不能讓這段美學思想的異同的語言寫的有見地，但是這個中西方藝術——甚至是不管那兩種藝術——相互比較的首要前提還是應放在重要的地位。當然兩者之間的表現形式和表現手法也是比較的一個重點，這是直觀明了了解兩種藝術區別的最有效的方法。不管那一個民族的藝術，都有本民族特有的表達方式。譬如當亞洲人在用筆渲染他們對自然的理解和熱愛時，非洲的土著卻在用刀刻劃著自己獨特的思想與執著的崇拜。所以，本文將具體我們分為以下幾個方面進行論述：首先是兩個畫種幾乎相近的起源；其次是發展過程中不同的美學思想和審美情趣；最後我們看看中西方風景畫的表現形式和表現手法的異同，以及工具材料上的區別。

⑵ 中國山水畫與西方風景畫區別

中國山水畫與西方風景畫區別在於：表現形式、表現特點、空間表現方面、線條與色彩方面。

1、表現形式的區別

中國山水畫以意境表現情感為主，給人以自由發揮而不受現實空間制約的感覺。在中國山水畫發展過程中堅持遵循以線為主、以色彩為輔的原則，十分重視裝飾感的表現形式。在表現過程中，中國山水畫十分重視藝術作品的形神、意境和氣韻，注重山水畫作品的審美體現。

在西方繪畫中，畫家們會重視研究物象的光線、明暗和色彩等，靈活運用手法和色彩提高畫面視覺上的逼真效果。在西方傳統繪畫中無論是人物、景色還是靜物都追求視覺的效果。通過對形體、明暗、色彩以及透視原理等的研究，畫家可以使物象自然、真實、立體地再現，其逼真程度甚至可以達到以假亂真的效果。

2、表現特點的區別

中國畫家並未採用再現現實空間的手法，而是側重於展現近似乎平面的形象，通過一些筆法將情感和精神寄託於畫面之中。

在中國繪畫中，畫家尤其重視對「達意」的追求，這一思想受到中國哲學中「立象盡意」和「得意忘形」的影響，使中國傳統繪畫中更傾向於「芟繁就簡」和「精而造疏」的手法，力圖將畫家的情感抒發出來，實現「達意」的目的。

西方畫家認為神聖的價值在人與世界之外存在，要用看和聽才能感受，而且西方畫家認為上帝才是世界和美的創造者，因此在繪畫中對於美的表現最終目的就是為了與上帝靠攏。

3、空間表現方面的區別

中國畫家是在視線的流動中把握空間萬象，並沒有限制固定的位置，因此在空間表現上也側重於表現畫面的流動特點。在中國山水畫中，強調自由發揮，圍繞著畫家情感變化展開繪畫。

在西方風景畫中十分注重視覺效果的真實性，而焦點透視原理就是根據人們觀看時的靜態所見，符合人們的觀察習慣，這樣就可以使描繪的畫面具有一定深度感，與其物理性相符，也更加真實。

4、線條與色彩方面的區別

中國繪畫在不斷積累中，出現了各種不同的「線」並在畫家的手中成為抒寫情感和胸懷的重要方式。在山水畫中，畫家用「線」將山石等的特性塑造出來，從而形成了形態迥異的「線」，而「線」應用的好壞直接影響了作品的質量。

西方繪畫中，畫家將描繪對象當作「面」來理解，表面出的東西更容易理解，而且與中國山水畫相比表現出的視覺效果也存在很大的差異性。比如，在西方風景畫中的湖光山色基本是由「面」組成，給人以真實、立體的視覺效果。

⑶ 中國山水畫為什麼不稱為風景畫求答案

因為風景畫指的是以風景為題材的繪畫，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。

中國山水畫在漫長的 發展過程中，形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理論體系。同樣，在西方畫壇占重要地位的風景畫也是如此。這兩種表現相同的對象卻採用不同的表現手法的藝術形式，在世界藝術寶庫中佔有極其重要的地位。

它們分別處在兩種不同的文明當中，不管是在東方古老璀璨的歷史和文化中，還是在古希臘及羅馬的巨大藝術成就中，這兩種藝術的審美價值都是人類發展的寶貴遺產。二者之間的異同的比較，有助於兩種偉大藝術的交流和發展。不管那一種藝術只有相互交融和吸收才能獲得更強的生命力。

(3)中國風景繪畫擴展閱讀：

當中國藝術家在儒道的影響下，致力於自身與天道的融合，西方的畫家則是在人文主義思想的光環中完成自己理想的嬗變。我們要比較二者之間的異同，就需要從他們不同的發展歷程入手，從他們所處的不同的地域、不同的人文環境出發去分析。

因為藝術的根本區別和差異並不在單純的技法與材料，它們所賴以發展的思想基礎和美學理念才是相互比較的關鍵。不管那一個民族的藝術，都有本民族特有的表達方式。譬如當亞洲人在用筆渲染他們對自然的理解和熱愛時，非洲的土著卻在用刀刻劃著自己獨特的思想與執著的崇拜。

⑷ 中國山水畫為何不叫風景畫

因為西方風景畫的歷史要遠遠晚於中國山水畫，並且中西方的畫的畫法及情感表達都不同。

（1）對於自然的觀看方式迥然不同。

西方風景畫家始終在獨立於自然之外的立場來觀看自然、認識世界，他們是在一個固定視點下對於自然景物進行片段截取，看到的是體積、明暗、光影、透視、色彩等的視覺真實。

中國山水畫則絕非對某一固定視點下視覺映像的直接描摹，而是自然本身形質樣貌的自在呈現，無論是畫家還是觀賞者的目光，都是與這一呈現過程中一個個生動的自然細節的不期然相遇。

（2）情感表達迥然不同。

西方文明的認知與思想的底層邏輯是關注自我、認識自我，從而形成「人是宇宙的中心」「人是萬物的尺度」等人類自戀式的精神傳統。西方的山水畫是自然與人的關系是彼此割裂、對峙的，其所維系的情感，就或是深重的恐怖感或是強烈的征服欲。

中國山水畫就這樣表徵著人與自然的關系，人與山水草木一樣，其自身已經融入自然的生息之中，自然也便是人的生命的一種外延。因此，中國山水畫構築出人與自然渾然融合的和諧畫面，人在山水中，情在自然間。

(4)中國風景繪畫擴展閱讀：

中國的山水畫似乎在畫山、畫水，但實際上又不僅僅是畫山畫水，它是建立在中國的文化哲思上，它強調的是「外師造化、中得心源」，前者是載體，後者是核心。

中國人是通過山水畫將山水作為天地化身，來表達畫家對天地玄黃的感受。所以，自古以來「仁者樂山，智者樂水」。

中國畫除了要求藝術家行萬里路，更要讀萬卷書——萬里路是強調造化，萬卷書是強調精神，所以中國山水畫家雖經常游山行水，但更重要的是「讀萬卷書」，藉此升華其精神。

⑸ 中國山水畫與西方風景畫的區別是什麼

1、理念不同

中國畫講究天人合一、心有萬象、天馬行空的創作方法和心態，並視此為作畫的最高境界。

西方風景畫多強調對景寫生，在現實中感覺大自然。依靠豐富的色彩，細微的光感表達一種真實存在的自然風光。以此表達自身對自然和世界的理解。西方風景畫家追求的是盡最大量的再現自然，採用不同的手法描摹自然的景色。

2、造型手段不同

中國畫的造型手段是「線」。通過在創作中積累出的各種不同的「線」，抒寫自己的胸懷，抒寫心中獨有的山川。「線」在中國畫家的筆下有極深刻的含義，往往是將許多繁復的事物，僅僅通過幾條富有生命力的「線」表達出來。

西方風景畫的湖光山色都是由一個一個的「面」組成，通過對「面」的使用增強畫面的體積感和真實感，因此西方風景畫彷彿比中國山水畫要厚重，也就比中國山水畫更接近於現實生活中的自然景觀。

3、造型特點不同

中國畫在造型上提倡不拘於形似甚至「妙在似與不似之間」，是中國畫又一突出特點。中國畫的對形象的塑造是為了作者的抒情達意，所以中國畫家敢於舍棄對象外在的形態，敢於為了強化作者感情的表達而進行一些恰到好處的藝術誇張。

西方風景畫家在作品的造型上貫徹自己的美學思想，充分利用油畫的特性極力展現大自然的瑰麗。西方風景畫家的筆下的景物就有了具體的命名，當然這與中國畫家筆下命名的山水不盡相同，他們所創作的作品更接近自然，而不是單純為了對象的「神」，而對對象的「形」有所忽略。

⑹ 中國山水畫為什麼不稱作風景畫

中西方藝術在很多方面都存在著很大的差異，但歸納起來主要是：中國藝術追求寫意性，意在表達其神韻，以線條和水墨作為基本的造型手段，而西方藝術追求寫實性，也就是對現實事物的模仿再現，主要以塊、面、明、暗和色彩為造型手段。
當然，比較中西方藝術我們並不能泛泛而談，在此，我們以中國古代山水畫和西方風景畫為代表，對中西藝術作一個較初步的分析和比較，使我們對這兩種藝術形式有更進一步的認識。
一、中國古代山水畫與西方風景畫的特點及藝術精神
中國古代山水畫區別於西方風景畫的就是它的寫意性，這也是中國繪畫藝術最根本的特點。所謂寫意，就是偏重於意韻與情趣的表達，並不拘泥於客觀對象本質的外貌形態，強調創作者的主觀情感的融入。「或強調哲理性的顯現，或重視抒情的表達」，但這種「抒情的表達」又並不是無本之源，並不是作者的隨心所欲，而是在觀察客觀對象的基礎上完成的。當然，中國繪畫表現出來的這種偏重主觀情感的表達，強調寫意性的特點，與中國的文化傳統、哲學思想及宇宙人生觀緊密相連。因為中國古代信奉「道」家思想，道家的那種重「心」略「物」的哲學思想奠定了中國古代山水畫乃至整個中國藝術的重表現而略再現的美學基礎。所以，一個中國山水畫家就要有容納百川萬物的胸中意氣，才能做到下筆揮墨灑脫自如，才能表現出山水畫那種超然與淡泊的意境。
西方藝術因為受到基督教的影響，認為：藝術家對外在美的准確、完美的體現，目的是向上帝靠攏，是對上帝的一種貢獻。所以西方畫家非常注重繪畫的寫實性。寫實性與寫意性是相對的。所謂寫實，顧名思義即藝術家偏重於客觀描寫對象的外在特徵，把客觀對象的色彩、外貌及其所受的光影關系都盡可能真實地描繪出來。西方藝術家和中國藝術家關注內容所不同的方面主要在於是否較真實地模仿再現對象，而不是強調藝術家的主觀感受和體驗。所以，西方風景畫家追求的是盡可能地再現自然，採用不同的手法描摹自然的景色，甚至尋找科學的方法，試圖更形象、更直接地表現自然。這種表現基礎是建立在他們對自然細致入微的觀察之上的。
二、中國山水畫和西方風景畫表現手法不同
中國畫因為使用的是最富有彈力的毛筆和對筆觸、水分變化反應最為靈敏的宣紙，所以形成了中國畫筆墨不易塑形，筆觸變化無究的特點。同時中國山水畫主要是依靠水墨和毛筆用「線」造型，用「線」和毛筆的各式各樣的皴擦來塑造各種山石及流水的特性。因此，「線」在中國山水畫中是一個十分重要的元素。對「線」應用的好壞直接影響到一幅山水作品的成功與否。所以想要畫好中國畫並非一日之功，它需要大量的時間去摸索與練習筆墨和線條，以達到十分嫻熟，這樣才能得心應手地畫好一幅畫作。因為，每一個畫家對生命的領悟都不一樣，中國畫家把這種對人生的認識與感悟滲透到線條與筆墨之中，最後形成具備自己獨特風格的畫風。
西方繪畫使用的是與中國畫完全不同的油畫筆、油性顏料與畫布，因為工具與表達媒介的差別，就必然導致中西繪畫表現手法的不同。上面說到西方藝術強調寫實性，真實的摹寫對象，而繪畫是二維空間藝術，要想在平面的二維空間中塑造出三維空間來，必須用塊面和明暗來表現對象。所以西方風景畫不同於中國山水畫的「線條」，它用油畫筆和顏料表現形體的塊面和明暗，加之以色彩作為主要的造型手段。西方藝術家認為，必須通過一個個小的塊面，才能塑造出接近現實事物具有立體感的對象來，因此西方風景畫中的湖光山色都是由一個個的「面」組成的，加之光影與色彩，來增強畫的體積感與真實感。所以我們看到的西方風景畫比中國山水畫更接近現實生活中的自然景觀。
三、中國山水畫與西方風景畫的空間觀念不同
我們比較中西的兩幅作品：黃賓虹的《山中坐雨》和多比尼的《奧普特沃茲的水閘》。從中可以看出，中國山水畫《山中坐雨》是一種自由的流動式的空間觀念，這種空間觀念不受時間和空間的限制，沒有固定的視點，可以將不同視點觀察到的對象同時組合在畫幅中。正如宋代郭熙所說的「山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；山前而窺山後，謂之深遠；近山而望遠山，謂之平遠。」可見中國畫的這種空間觀念不是一般的物理空間觀念，而是一種置於天地間非常自由靈活的空間表現，所以中國古代山水畫，大多山下農舍掩映於群山林野之中、行旅之人漫步於溪橋湖畔邊，畫中充滿著詩情畫意，毫不拘泥於現實的空間環境。這就體現了中國繪畫中特殊的透視方法——「散點透視法」。
再來看看西方風景畫的代表作多比尼的《奧普特沃茲的水閘》。畫家力圖在平面上塑造出一種立體空間感，逼真的再現對象所處的空間環境，他只是在自然和風景畫的空間轉化中充當了一個載體的角色。他運用的是帶理性的科學分析的焦點透視法，他的這種空間觀念是建立在其科學和理性思想的指導下的，是用明暗和透視來表現的。所以說，西方藝術家對於空間理念的認識，就是對自然實實在在的空間認識，並不能像中國畫家那樣能夠脫離真實自然的約束。
中西藝術的確是兩種不同的藝術形式，其審美思想和表現手法都有著較大的差異，但作為人類藝術精神的表現，它們又有著共同之處，完全可以互為借鑒，共同創新協調發展

⑺ 中國古代以風景畫出名的

関仝《山溪待渡圖》 巨然《萬壑松風圖》
黃公望〈富春山居圖〉 王蒙〈專青卞隱居圖〉
沈周屬 《東庄圖冊》 郭熙《早春圖》
夏珪《溪山清遠圖》 石濤《淮陽潔秋圖》
吳鎮《漁父圖》 文徵明《溪亭客話圖》
唐寅《山路松聲圖〉 陳洪綬《秋山白雲圖》

⑻ 中國歷史上畫風景畫最有名的畫家是誰

這個問題基本沒有意義。
首先，中國歷史源遠流長。人才輩出。又有誰能說專的上「最有名」即屬使有，恐怕也是個人的見解。沒有公認。
第二，中國畫歷史上根本沒有「風景畫」的說法。有的話只有山水畫。
第三，說到山水畫，中國繪畫歷史上，山水畫是成就最高的，出名的畫家不計其數。又更又誰敢說是第一呢？
展子虔
是最早畫山水的畫家。但卻不是最好的，他的山水畫造詣難道能比的了吳道子？李思訓？能比的了劉
李
馬
夏？能比的了四王
石濤？
樓主應該把問題提的更詳細一點。