畫風景構圖
❶ 油畫創作的構圖可以分幾類
油畫創作的構圖分類：
1、「V」字形構圖：表示不穩定，向下移動。《發舟西苔島》畫中描繪的近處三姐妹各自帶著自己的戀人准備乘船向西苔島出發，尋求天堂勝景和永恆愛情的情景。遠處的貴族男女有說有笑的准備登船的情景。
(1)畫風景構圖擴展閱讀：
美國著名畫家拉夫爾-法布里長期的作畫過程中，把構圖中最常見的的幾個忌諱一一總結出來，非常值得我們去學習。
A. 對稱法：它是指講主體物安排在整個畫面的中軸位置上，使主體物兩邊呈總體對稱的趨勢，在總體對稱的均勢中有安排局部的變化。
但是在油畫風景中對稱的構圖形式一般極少出現，即使有也不是絕對的對稱，總要用一兩個物體來打破這種對稱的形式。但是對稱這種方法在剪紙以及比較嚴肅的主題畫面藝術中卻是常見的。
B. 均衡法：均衡法體現在畫面中主體物和從屬物體位置上的安排，從物理的角度講就是運用杠桿的原理呈現出均衡的狀態，又運用力的走向使人達到心理感受上的平衡，如果畫面上一邊重一邊輕就會使人感到不舒服，這就是不均衡，失去了平衡。這就要求我們在選景的時候一定要注意這一點。
C. 調和法：在畫面各個形體之間相互穿插取得構圖上的調和，另一方面是畫面色彩上的調和，但過於調和會使畫面顯的軟弱無力。
這時可以安排適當的對比，這就需要在構圖上更多的考慮色彩的搭配問題。而這一點呢，在油畫風景中顯的尤為重要。它是除了在作畫開始的畫面中物體位置的安排之外，另一個在油畫風景中值得非常注意的一點。
D. 對比法：油畫風景中的對比有畫面中物體之間的大小對比，有色塊之間的大小對比，有明暗光線的對比，有色彩之間的冷暖對比。互補之間的對比是油畫風景中的重點。
E. 比例：油畫風景中物體之間的比例因素要有秩序。形體之間的大小安排，一般把打的、高的物體安排在後面，低的、小的物體安排在畫面的前面，深色和淺色的物體不個能等量大小，而且數量也不能等同，三個以上物體的安排，其位置不能在一條直線上，其間距離也不能等量等等。
F. 重復：在油畫風景中，重復的物體比較多，如樹木、花草等等。重復的物體使人感到生命的活力，重復加深印象。如大海浪花的重復使人感到力量的偉大與無窮。
但是，一旦重復的物體出現後，要注意物體之間的差異，不能畫的過於單調。死板，多個重復的物體同時出現在畫面中，我們就要讓他們在大小、距離、分布位置等方面上要有一定的變化，否則畫面講會失去生命力，顯的單調。
G. 變化與統一：這一法則在上述法則中可以算做中心法則，這也是一幅畫到後期必須注意的一點。一幅畫的畫面總是有限的，但要想在一幅不大的畫面中描繪出各種各樣的物體來，靠什麼呢? 要靠變化。所以，畫面有限，而變化則無限。
如若我們在外出寫生中僅有統一而無變化則呆板，另一方面，若變化有餘而統一不足，則縣的散亂。上述構圖法則在油畫風景都是至關重要的，我們在作畫的時候必須嚴格把握原則，如運用正確，可在構圖中少犯或不犯形式美感上的錯誤。
❷ 運用景物構圖原理畫一張什麼畫
1．色彩與素描的關系
素描與色彩是美術教學的兩門重要基礎課。在學習時，應是先學素描，後學色彩；從易到難，循序漸進；也可分階段交錯進行。學習素描的主要任務是提高對形體的觀察理解能力和掌握用線和明暗調子表現對象形體結構、立體空間等的技能；色彩的基本學習要求，除了要用色彩來完成素描的任務外，還必須了解形成色彩個性的色相、明度、純度、冷暖諸要素，按其獨特的觀察方法去認識色彩現象。在寫生實踐中，通過顏色調配和使用，提高感受色彩美的能力，並掌握對比諧調、變化統一的色彩規律和表現技能。
素描是色彩畫的基礎，開始學習色彩時，往往容易產生兩種弊病：一是只著眼於素描的明暗關系，在表現對象時，只是發揮色彩明度變化這一要素；二是受長期形成的固有色概念的束縛，在觀察色彩時，忽視物體由於光線與環境影響而產生的復雜色彩變化現象。因此，在色彩寫生學習的開始階段，不必過分要求素描關系的正確，而重點應放在對固有色、環境色上的認識。環境色是繪畫色彩寫生的一個中心問題。素描與色彩關系需要在不斷實踐過程中逐步得到統一與提高。
另外，素描、色彩學習從易到難的進度應同步進行，一開始就接觸復雜過難的色彩寫生課題，是不可能獲得理想的學習效果。有經驗的色彩教師應善於把握適宜於不同程度的學生，在不同學習階段中的色彩練習課題。
2．技術學習的幾個特點
美術是一門技術性很強的學科，美術學習以訓練掌握技術為主。掌握水粉畫的方法和技能，必須遵循學科的學習規律，才會獲得有效的成果。當然技術教育的同時也必然會包含著重要的審美教育。
技術學習的特點主要有如下四點：
循序性。從易到難、從簡到繁是學科教學中不能忽視的進度原則。目前在我國專門美術院校中，在素描教學中已形成從幾何形體寫生開始到人像、從室內靜態對象到室外速寫等一整套完整的合理的內容與進度的寫生教學體系，這對打好扎實的造型基礎具有決定性意義。而在色彩寫生教學方面，循序性卻並不十分嚴格，沒有與素描的進度相適應與配合，以至初學色彩階段就以復雜而難於表現的器物作為寫生課題，其學習效果是不可能好的。如果畫靜物，缺乏供選擇的道具、器皿、襯布等，要組織好一組合適的、色彩完美的靜物是困難的。所以色彩教學的寫生，要從主要方面來不斷改進，才能不斷提高學習效率。色彩寫生一般先從室內靜物開始，後進入風景寫生。風景寫生也要重視難易進度，從簡單的景物構圖開始，然後畫較復雜的景物。色彩人物寫生課題，應在色彩學習的最後階段進行，是否安排人物課題，應該考慮專業的需要。
嚴格性。技術學科的基礎訓練都應是十分嚴格的，這是教學的一般原則，美術教學自然也不例外。嚴格的本質意義是反對隨意性，在美術院校里，基礎教學的嚴格性反映在貫徹教學大綱和體現在教師根據教學大綱要求的授課計劃和嚴格的技術指導之中。基礎訓練實質上是一種限制，限制在作畫時脫離教學要求的隨意與不嚴格。只有經過嚴格訓練，在未來的藝術表現中，才可能有更多的自由與較強的表現力，否則將來的藝術表現力必受限制。這是一個辯證的關系。
反復性。任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反復、千錘百煉方能達到其目的。在數量積累後才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數量是缺乏嚴格要求的不可取的做法。技術精進，唯有依靠反復的磨練。
堅持性。基礎學習，一般容易使人感到枯燥乏味，但是繪畫技能的不斷發展與長進，無法跨越這個重要的階段。它直接關系著學習的成敗。所謂「堅持就是勝利」，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天化一二十分鍾，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。許多著名的畫家和速寫大師．就是這樣成長起來的。所以「持之以恆」是走向成功的保證，色彩學習也是如此。
3．幾種色彩畫習作的形式
色彩練習的方法，除了解色彩原理而繪制色彩圖例習作外，主要是通過以寫生為主的練習來達到學習的目的。如果在寫生練習的過程中，結合一些色彩速寫練習、臨摹一些名作，或憑記憶、想像作些色彩畫，則可促使色彩學習更全面、更迅速。
寫生。寫生是根據眼前的具體對象作畫的方式。寫生有室內寫生與室外寫生之別。室內寫生以靜物、人像為主；室外主要是以風景為主。依教學的順序，應先進行室內寫生練習，然後再進行室外寫生練習。因為室內組成的寫生對象，可以根據學員不同的程度和教學的要求來擺設，且主題明確、內容單純、光線穩定，便於學習基本技法，並為進入室外較復雜條件下進行寫生練習做好准備。室內寫生作業的畫幅大小、時間長短，都要根據具體對象與學習要求來決定。一幅題材不太復雜的4開寫生習作，一般需要6至10小時；內容較簡單的習作，可以用8開或6開紙，用3至4小時來完成；內容較復雜的靜物，可以用對開紙，約需20小時左右才可以完成。這樣的作業統稱為長期作業，要求有嚴格的構圖、色彩有變化統一的效果，並能運用各種技法具體生動地描繪對象，畫面有整體效果。還有一種寫生作業，耗時較短，表現對象比較簡單扼要，或只重點描繪對象某些特徵，這稱作短期作業。寫生的過程，就是觀察、感受、理解、研究、反復探索表現對象的過程。所以完成一幅習作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失敗。這是很正常的，因為繪畫能力的提高，常常是從失敗中接受教訓而獲得的。因此要重視完成習作後的總結。寫生是繪畫基礎訓練中比較重要的課題，沒有這個基礎，要想進行速寫、臨摹、記憶、想像畫等其他方式的作業練習，就會碰到比較大的困難。當然，其他方式的練習，也會促進寫生能力的提高。
色彩速寫。這種練習可以提高學生對色彩的感受力。也就是對色彩的直觀反應能力。這一點，還沒有被較多的初學者所認識和重視。其實，這與素描學習中強調畫生活速寫，來發展瞬間記錄對象形體動態的能力，道理是一樣的。從素描造型轉入色彩造型的初期，總是習慣於看對象的明暗關系，把對象畫成色彩單調的固有色素描。要改變這種認識色彩的錯誤習慣，採用色彩速寫這一作業形式是行之有效的。因為它著重於訓練提高學生在瞬間記錄對客觀對象色彩感受的能力。色彩速寫的時間要短，幾分鍾至十幾分鍾即可；畫幅要小，16開左右就行了，數量要多，著重將對象不同時間、光線、氣候、季節、環境的色彩調子區別出來，可不拘泥於對形體的具體刻畫(彩圖2、3、4)。
臨摹。這是學習繪畫的主要途徑。人們以為學習傳統的中國畫，應從臨摹入手，學西洋畫如油畫、水彩等畫種，則須從寫生入門。而實際上，不論學習什麼畫，在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的，是為了研究了解大師或優秀美術作品的風格，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養，提高對美術作品的審美能力。如結合寫生進行，可配合寫生的內容、進度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進行一些了解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹，甚至會產生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料臨摹油畫作品。尤其是水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術處理，色彩和表現技法，都是水粉畫可以學習借鑒的。印刷品與原作在色彩上會存在一定距離，如要選用需要慎重。故最好是臨摹優秀的水粉畫原作。
水粉記憶畫。當我們用審美的意識，去觀察生活周圍的環境或欣賞大自然美景時，一定會受到景色的情調、氣氛、意境的感染，以至留下難忘的印象。如用色彩把這個印象憑記憶默寫下來，就是一幅色彩記憶畫。這與色彩速寫有類似的要求與意義，不同之處在於：速寫在現場完成，默寫在事後完成；速寫著重訓練敏銳的觀察力，默寫著重培養對色彩現象的記憶力；速寫重感性，默寫則偏理性。記憶畫也能起到創作想像的作用，記憶畫的進一步發展，就逐漸向想像畫與創作過渡。如有的畫家，室外現場寫生的作品，不一定畫完或畫得很工整，常需要在室內憑記憶與想像來進行藝術加工。根據素描速寫的構圖稿子用想像的色彩來完成，也是可以的，並且有時能獲得更好的表現效果。
❸ 風景寫生的構圖類型有哪些
風景畫構圖要點是：通過作畫者的觀察和體味，把自己對自然物象的認識或是想像，通過調動各種繪畫手段，把自然物象按一定的視覺規律，有序地排列、組合到畫面上，這種形式能使讀者順利地通過畫面，感悟到作者的思想和意圖。
構圖本身很難說好與壞，關鍵是看這一構圖形式是否准確地、生動地把作畫者對自然物象感悟的意圖成功地表達出來，並且能夠被觀賞者認識和接受，因而構圖也同其它繪畫手段一樣是一種技巧。構圖在某種意義上講是作畫者與欣賞者之間的橋梁與中介。
當你置身於多彩多姿的自然景物中，特別是看到很多值得表現的物象時，在構圖中要選擇一個視點，一種方式，只表達一個最單純的想法，可以調動一切手段來表現充實你的意圖。這是風景寫生的一般特點和規律。
構圖起稿時的概括和取捨是常用手法。概括是對繁雜的景物進行簡化處理，把包羅萬象的景物概括為幾個層次。取捨就是保留最感興趣的主要景物和能夠起到烘托作用的次要景物，而無關大局的內容或形象盡量減弱或舍棄。
構圖起稿要注意畫面的均衡。均衡是指畫面中視覺上、內容上、分量上、形象上安排布置要平衡、協調，不要使畫面輕重不均或呆板、平淡。
❹ 美術中的構圖有那幾種方法
1、九宮格構圖
九宮格構圖有的也稱井字構圖，前面以講過，實際上屬於黃金分割式的一種形式。就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主體位置。
實際上這幾個點都符合「黃金分割定律」，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。
這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右強。要注意的是視覺平衡問題。
❺ 風景怎麼畫
取景：用雙手做出個框架去景
在取景要注意你主要勾畫是什麼和畫中精彩的點，在構圖中要把主要的東西最好放在重點片點的位置
這樣有節奏感
做畫步驟
：先打行
注意要知道大的明暗關系
和畫中黑白灰的關系
在補大體色
將主要的色調撲上
注意要先畫遠景
注意虛實關系
用色彩拉開空間關系
在話中景和進景
（這只是撲大的色）節下來要深入刻畫
我本人喜歡刻畫中景
刻畫後
在調整以下
看看大的關系還在嗎
該強要在強調
該若的就要減弱（考試的話主要看最後的效果這樣，在畫的時候用筆要注意以下
做點筆觸效果更好）注意的話
看看最後的效果會不會出現灰的情況
如果出現要懂得處理
❻ 每一副畫怎樣構圖才有空間感吸引人
透視和層次結構把握的准確就會有空間感，不同的畫有不同的構圖，不內用拘泥哪種，比如畫風景構圖很容多人喜歡分三段即近景中景遠景，主體通常放中間重點描繪，前後點綴陪襯，另外如果是畫水粉等色彩畫，色彩的冷暖，明度純度也很重要，一般前面的物體要偏暖明度純度也相對要比後面物體要高……
❼ 美術畫構圖應該天大地小還是天小地大照相構圖呢
美術畫構圖應該天小地大,照相構圖應該天大地小.
❽ 油畫風景構圖技法
一、視點構圖模式
1、平視型
視點一般在檯面與靜物的上面之間。通常給人自然、平易和親近之感。古典油畫經常運用這種形式，將豐富多樣的靜物造型放置在同一水平線上，在變化之中求得統一，尋求節韻之美。
2、仰視型
視點一般在靜物或檯面以下。視點愈低物體上小下大感愈明顯，給人以珍貴、高聳和神聖之感。一般用於贊美與弘揚之意。卡拉瓦喬《盛水果的花籃》便是這一類型的作品。
3、俯視型
視點一般在畫面或靜物上方。隨視點的上移，觀察和表現靜物檯面的范圍則更大，從二維空間趨於三維空間關系的表現，減舍靜物的重疊、隱匿及層次關系。似全景和特寫，顯露而充實，有一覽無余和撲面而來之感。
二、三角形構圖模式
正置的三角形最穩定。等邊三角形構圖，一般是主體物置於正中，在其左右均衡地放置靜物，構成對稱、穩固的金字塔式。不等腰三角形構圖，一般運用黃金比例關系分割畫面的空間，達到既穩定、又變化的視覺效應。
三、圓形構圖模式
圓形的視覺特徵是圓心突出，視覺自然向圓心移動，有收攏、閉合感。藝考畫室由於圓周的張力是均衡的，所以圓周上每一點的視覺引力在均衡中流動，從而感覺上比較飽滿、完整。一般作為生命、運動、秩序、永恆、理想，團結、豐富、圓滿，幸福、統一、和諧、浪漫等象徵。
四、方形構圖模式
其視覺特徵具有理性、規整和秩序的美感。方形檯面、方形靜物造型、靜物之間的組合或靜物與空間環境的組合都能產生方形構圖。
方形構圖可分為三種類型。豎式長方形構圖，具有正直、莊重、崇高、典雅的精神氣質。橫式長方形構圖感覺寬闊、舒展、大方和安寧。三是正方形構圖，給人以均衡、完整、統一、永恆與朴實感。
五、S形構圖模式
1、尋求畫面結構的曲折、迂迴變化，形成開合、呼應、節奏、韻律的內在聯系。
2、在畫面結構的縱深層次關系中按S形伸展。如運用靜物或襯布的走向趨勢，由近及遠，隱現斷續地誘導視線，去體驗情趣與神韻。
❾ 風景畫怎麼畫
風景畫是以風景為表現對象的繪畫作品，在外出寫生和繪畫創作中我們最長接觸的就是專風景屬畫。風景畫不僅可以作為其他繪畫題材的背景或者場景，更可作為獨立的繪畫作品供人欣賞！這里我來簡述下用水粉顏料花風景畫的簡單步驟，希望對初學繪畫的朋友有所幫助
工具/原料
畫板（畫夾）、水粉紙、水粉顏料、水粉畫筆、調色盤、水桶、清水、透明膠
步驟一：構圖起稿階段，需要完成的內容是為畫面中的物體安排好合適的位置，用單色打好形體。
步驟二：區分明暗塊面的階段，需要完成的內容是區分畫面大體的明暗調子關系，使畫面顯示出大的明暗對比的效果。
步驟三：全面地深入塑造階段，需要完成的內容是對畫面的全部物體都進行深入的刻畫，主要處理物體的體積感和色彩關系。
步驟四：整體調整和完成階段，需要完成的內容是在整體考慮畫面的色彩效果的基礎上調整畫面局部，表現出受牆面和天空色彩影響較大的近處水面，完成
❿ 繪畫時如何構圖比較好看
如今越來越多的人都非常喜歡繪畫，這也正是因為自己的生活壓力和工作壓力的原因，也希望自己能夠找到一個放鬆自己的方式，所以更多的人都開始研究繪畫，但是對於繪畫來說，構圖也是十分重要的，一方面也讓很多人都非常好奇，怎樣的構圖才能夠更加美麗。其實不同的繪畫方式也都會有不同的構圖方式，畢竟每一幅畫作本身都想要表達出自己完全不同的意境。
任何畫作本身都需要自己的磨合才能夠讓自己的畫作更加出色，並不是每一個人的會話都能夠非常完美，當然這也正是需要我們鑽研再鑽研的過程當中才能夠找出更加適合自己的繪畫方式，才能夠讓自己畫出更加適合自己的繪畫風格。