丟勒風景

1. 丟勒自畫像的風景自畫像

【名稱】自畫像（西班牙語：Autorretrato）
【別名】有風景的自畫像，馬德里自畫像
【年代】1498年
【技法】油畫
【材質】油彩，木板
【尺寸】高52厘米，寬41厘米
【收藏】西班牙馬德里普拉多博物館
【題記】日後補記：「1498年我按我的容貌而畫，時值26歲。」（1498. Das malt' ich nach meiner Gestalt. Ich war 26 Jahr' alt.）
【簡介】
德國在13世紀以前,一般教堂裝飾基本上受制於拜占庭文化的影響,除了彩色鑲嵌畫外,祭壇前往往用鑲嵌琺琅的貴重金屬作精工製品,後來漸被一種低成本畫,即鍍金色背景的、或在灰泥制的浮雕裝飾上鍍金的裝飾畫所代替。13世紀後,帶有兩扇折疊側頁的祭壇板畫產生了,但在祭壇畫前面仍採用工藝精緻的聖障作屏。進入14世紀,繪畫上的革新也和西歐其他國家一樣,出現了反拜占庭傳統的力量,有些畫家從手抄本插圖技術中取得經驗,運用於祭壇板畫上面。15世紀是德國工場手工業迅速發展的時期,加上商業的繁榮,財富很快在其中三個城市集中起來,這就是科隆、漢堡和紐倫堡。這些城市自然也就成了德國藝術的中心。
過去為教會與貴族服務的繪畫,隨著具有資產階級性質的城市文化的發展,也改變了自己一部分服務對象。然而,這些城市文化各具自己的特色,而為城市文化工作著的一些畫家,便以城市為中心形成了不同風格與流派。如科隆畫派中,就有著名的畫家斯特凡·洛赫納(約1405～1451年);三四十年代風靡於漢堡的大畫家弗朗凱,以及屬於紐倫堡畫派的傑出大師漢斯·普萊登武爾夫(約於1472年在世)和米歇爾·沃爾格穆特(1434～1519年,此人就是大畫家丟勒的老師)等人,是一批以城市為核心的德國名畫家。
15世紀中期,德國率先有了印刷術(發明者據說是谷騰堡Gutenberg)。繪畫得到印刷術的施惠是不可估量的,它也促使德國的銅版畫與木刻畫獲得優先發展。15世紀活躍在南部德意志和萊茵河流域的城市畫家馬丁·盛高埃(1435～1491)就是一個著名的版畫家。從那以後,德國開始了一代人的版畫藝術生涯。 關於德國的文藝復興,它與義大利、尼德蘭在內容上均略為不同,這主要是在德國的政治生活中有兩件大事:一是在城市下層群眾參加下聲勢浩大的農民戰爭,二是在德國宗教改革領袖馬丁·路德鼓動下展開的宗教改革運動(恩格斯把馬丁·路德於1517年發表的《九十五條論綱》,比喻為象火花落入火葯桶一樣,起了點火的作用),反對羅馬教皇對德國教會的控制;反對教會擁有地產,強調教徒個人直接與上帝相通,否定神父作中介……等等,配合1524～1525年爆發的大規模農民戰爭,給封建制度與天主教會以沉重的打擊。教士托馬斯·閔采爾,騎士起義領袖弗朗斯·封·西金根等政治人物,為德國這一幕歷史寫下了光輝的篇章。16世紀德國三位最具有劃時代意義的畫家丟勒、格呂內瓦爾德、荷爾拜因,就產生在這樣一幅壯觀的時代背景前。其中以銅版畫家、建築家兼油畫家阿爾勃萊希特·丟勒的藝術業績最富有意義。
作為紐倫堡藝術大師米·沃爾格穆特的學生,阿爾勃萊希特·丟勒(1471～1528)不愧是一個神童。他13歲就能獨立創作一幅相當成熟的自畫像(此畫現藏於維也納阿爾貝蒂納美術館),19歲時為其父所畫的一幅肖像(現藏佛羅倫薩烏菲齊美術館),已充分顯示了他的素描功力,可以與義大利的達·芬奇遙相呼應。這一幅《自畫像》(現藏於馬德里普拉多美術館),作為他早期的許多自畫像之一,就其造型能力和用色技巧來看,可稱是他最早嶄露才華的一幅。它完成於1498年,繪於木板上,當時丟勒年僅28歲。據同時代人著文回憶丟勒的長相時寫道:他有一張表情生動的臉,一對明亮的眼睛,長著希臘人稱之為四角形的鼻子,長長的脖子,寬闊的胸脯,束緊了腰的腹部,大腿筋肉十分發達,小腿也結實勻稱,樣子文質彬彬。有人見過他的手指,長得秀美如蔥白,他那俏皮的言談舉止更令人陶醉,以致聽眾都覺得再也沒有比他結束講話時更令人惆悵的事了。他幾乎通曉天文地理、哲學美學,不僅懂得,還會口述出來。這種美譽即便有幾分誇張,也足以說明丟勒這位天才在同代人心目中的形象。現在我們來觀賞這一幅《自畫像》,也許可以從中悟出上述形容詞中某些可信的成分。
在這幅《自畫像》上(52×41厘米),丟勒扮成一個舉止瀟灑、受人愛慕的青年騎士模樣,內穿鑲著有色花邊的白色百褶緊身衣,外穿滾著黑邊的緊袖外套,頭戴一頂帶豎條黑白格的軟緞便帽,手握白手套,肩上披著一件微綠的褐色斗篷,斗篷只用緞帶扣在左肩上。這是德國當時最時髦的青年裝束。長發被燙成縷縷捲曲的辮式披落在兩肩,稀疏的一撮淡褐色胡須,使他的臉顯得老成持重,其實他還是個風華正茂的青年。背景有一扇窗子,窗外似乎可以看到夏日的風光,這是為了加強肖像的時間特定性。
德國藝術家很少表現人的肉體美,因為他們不象義大利人那樣接受過古希臘羅馬雕像的人體美的啟迪,德國藝術一般重在表現精神氣質,也許這正是日耳曼民族性格的一種繪畫體現。丟勒的許多作品,尤其是那些版畫作品,其哲理性往往更強些。

2. 丟勒是那個國家的還有他的圖像

阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。

丟勒的專作品包括木刻版畫及其屬他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現得極其生動。

主要作品有《啟示錄》、《基督大難》、《小受難》、《男人浴室》、《海怪》、《浪盪子》、《偉大的命運》、《亞當與夏娃》和《騎士、死亡與惡魔》等。

3. 丟勒素描畫的特點

素描畫是極度寫實、極度講究客觀、科學的藝術形式。丟勒的素描和其他名家的素專描沒有什麼區別，都以細膩的寫屬實為主。

丟勒的繪畫作品：

丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。主要作品有《啟示錄》、《基督大難》、《小受難》、《男人浴室》、《海怪》、《浪盪子》、《偉大的命運》、《亞當與夏娃》、《騎士、死亡與惡魔》等。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現得極其生動。

素描畫的特點：

由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。

4. 西方最早的風景畫是哪個人的哪副作品

這個沒法說……目前沒有結論 普遍是把那個時期看做它的起源
西方風景畫最早同樣也是作為人物畫的背景出現，在以後才逐步發展成為獨立的畫科。在西方的藝術史里，我們可以看到14世紀前半葉的義大利壁畫，如錫耶納市政廳的《善政圖》，和15世紀初期尼德蘭的抄本裝飾畫上，已經出現了風景在畫面上占很大比重的作品。
真正沒有人物登場的純粹風景畫 最早是以素描等小畫面 形式出現的。從15世紀起，風景在為人物畫的做了一個多世紀的背景後終於脫離這種陪襯的命運而走上了獨立的道路，成為了獨立的畫種。
在德國畫家丟勒的水彩畫和阿爾特多費爾的油畫中，出現不少風景畫。風景畫在藝術上達到成熟則要等到了17世紀的荷蘭。荷蘭的著名畫家雷斯達爾、維米爾、霍貝瑪對風景畫的發展都做出了較大的貢獻。
直至18世紀，英國出現了偉大的康斯特布爾，才使風景畫取得了決定性發展。
有人說：歷史上最早的一幅水彩風景畫的作者可能是丟勒

5. 著名畫家丟勒有哪些代表作

主要作品有：《啟示錄》、《基督大難》、《小受難》、《男人浴室》、回《海怪》、《浪盪子》答、《偉大的命運》、《亞當與夏娃》和《騎士、死亡與惡魔》等。
簡介：
阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生於紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。
丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現得極其生動。

6. 德國畫家丟勒的代表作品是

阿爾布雷特·丟勒Albrecht Durer (1471－1528)，代表作品是蝕版畫《聖尤斯塔斯》(1501)、木刻組畫《啟示錄》

北部文藝復興的代表人物。出生在德國紐倫堡，當時的德國正處於其歷史上最為暗淡的一段時期。思想和信仰的混亂，飢荒和瘟疫(黑死病)無情地奪去大批人的生命，社會矛盾的激化。這使德國的文化與藝術疲弱不振，外於嚴重的低迷狀態。與此同時，以義大利為首的歐洲各國卻已經先後走出中世紀，進入了政治、經濟和文化的開放與繁榮時期，人文主義的光輝已經照亮歐洲大陸。於是，作為一個德國藝術家，丟勒只能在一個代表著過去的落後國度里苦苦追求和傳播著「現代」歐洲的先進思想。

這位天才少年已經准備好了要獨自一人將現代文化引進德國。只是，他那充滿好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同於義大利文藝復興對於人與人的世界的欣喜觀看，也不同於荷蘭文藝復興對於外部世界的執拗關注，德國的文藝復興將略帶苦澀地凝視人自身。而這將使他成為一個充滿矛盾的獨行者和先鋒派。

作為一個文藝復興時期的人，丟勒相信藝術家必須要深入觀察自然和竭力發現宇宙的秘密，以揭示和表現美。但與此同時，他又堅持其半中世紀的信念，認為藝術家連同其藝術應是上帝的工具。當米開朗基羅以大衛雕像(1501－1504)展現人的完美和新生時，丟勒以同樣高超的技法創作了蝕版畫《聖尤斯塔斯》(1501)，將這位殉教者與神跡相遇的景象表現的如人間樂園。不過，他在那個時期的代表作則是稍早一點創作的《啟示錄》木刻組畫，其在內容和表現風格上更明顯帶有哥特式教誨性小型畫像的特徵。

同達芬奇一樣，丟勒也具有科學的頭腦，因而曾深研數學和透視學並寫下了大量筆記和論著，其畫的動植物素描之精確完全可以同達芬奇所留下的相媲美，但同時他又對《啟示錄》中記載的各種怪獸的存在深信不疑。

他平生不停的旅行，足跡之廣，眼界之闊在當時幾乎無人可與比肩，可又始終保留著一些農民式的愚昧和狹隘。他相信理性和知識會使人成為高貴的存在，卻又對於人的不完美有一種深刻的意識。

他出身於一個中世紀的工匠之家並生活在藝術家地位最為低下的國度，卻成為當時歐洲最為獨立和驕傲的藝術家。作為自畫像之父，他是歐洲第一位為自己的容貌和身份所吸引的畫家，從而成為倫勃朗的先聲。他多少已經意識到藝術會使其不朽，卻終其一生為死亡正在迫近的念頭所追索而無法擺脫肉體將要消失所帶來的恐懼。就藝術風格而言，盡管他是義大利文藝復興藝術的追求者和傳播者，但其置身於其中的德國傳統卻使其藝術多少保留了一點中世紀哥特式遺風，同時又令人驚訝地率先展現出某些巴洛克特徵。

7. 丟勒的油畫作品有什麼藝術語言及風格

關於丟勒的藝術語言，丟勒開創了自畫像的潮流，被譽為「自畫像之專父」。丟勒畫了一批油畫和祭壇屬畫。丟勒的「手」，這是大家在素描習作能經常看到的。丟勒最富盛名的還是水彩風景畫。在木刻版畫和銅版畫領域丟勒也有很深的造詣。

關於風格方面，丟勒是文藝復興思想的傳播者，同時保留了一絲中世紀哥特風格的遺風，如果你夠細心，還能看到巴洛克風格的影子。

如果你想了解丟勒的全部作品，可以到畫園網，搜索Dürer，裡面有幾百幅丟勒的作品。

不知道能否回答你的問題。

8. 丟勒的畫有什麼特點

丟勒的畫，堅實、縝密、嚴肅，他把中世紀為印刷《聖經》而延續下來的木刻內圖畫，提高為具有高容度藝術性的版畫藝術。為此，丟勒在藝術史上獲得了崇高的榮譽。丟勒一生創作的版畫眾多，最著名的是他的14幅版畫《啟示錄》。