風景速寫門

① 畫風景速寫要用什麼樣的鋼筆

最好用美工筆，所謂的美工筆，就是筆尖是扁的那種筆鋼筆，直接加墨水的。那種筆用起來線條很流暢，想粗就粗想細就細，是專門畫速寫用的，我們學速寫的時候，老師就推薦我們用這種筆。你可以去試下，效果很不錯的！

② 如何畫好風景速寫應該注意些什麼呢

1.要大膽
2.要經常畫.當畫到一定的時候有一個模糊期在這個時候要經常去想.去看下書.
3.要了解速寫的重要幾點1.線條的流暢2.比例.動態.3所畫的對像的待征及所做的事(也就是動態)還要注意主次結構
風景速寫
在各種速寫中，風景速寫的難度較小，因為自然景物本身是相對靜止不動的，除了氣象有變、時辰有別會使景色產生陰陽隱現的不同以及風吹草動、水起漣漪之類的局部變化以外，自然物體本身不會產生位置的移動，這就使我們有較多的時間選擇作畫角度，確定構圖，描繪和潤色加工。只要認真觀察，用心描繪，畫好風景速寫並不十分困難。

一、風景速寫的方法步驟
(1)取景

取景是藝術勞動的組成部分，其道理與攝影師取景相同。取景角度的優劣關繫到畫面效果的成敗。沒有經驗者動手製作一個取景框，甩它幫助觀察和選景，可以明確地選出理想的角度，形成完整的構圖。所謂理想的(或最佳)角度，一是有利於確定所畫對象，二是有利於確定畫面透視。

確定所畫對象(即確定畫面內容和主體)要根據自己的愛好、興趣和感受，選擇自己最想畫的那部分景色。一定要克服不注意觀察、缺乏感受、坐下就畫、見什麼畫什麼的盲目性，應該通過風景速寫練習，達到既學習表現技法又提高審美能力兩個目的。

角度確定後，要確定視平線在畫面中的位置。視平線在畫面的中間是平視構圖，在畫面的上方是俯視構圖，在畫面的下方是仰視構圖。構圖形象不同，畫面的效果和氣氛也不相同。

確定角度和透視形式，是落筆作畫前的構思階段，構思充分是畫好風景畫的根本保證。

(2)構圖

首先要安排視線的位置和主要形象的輪廓。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的范圍之內在畫面上改變它們的位置，使構圖更加理想，主要形象更加突出。

風景速寫比其他素描形式更能培養和體現人們的構圖能力。多畫風景速寫，可以對不同的構圖形式所體現的不同對比因素和形式美感有更深刻的認識與理解。

(3)刻畫

風景速寫刻畫的重點是畫面中出現的主要形象，如果畫面中出現近景、中景和遠景，那麼，近景是要重點刻畫的主要形象，中景次之，遠景再次。中景和遠景應起襯托近景和烘托氣氛的作用。

要畫好主要形象，首先要認識其特徵，力爭做到心中有數。例如畫山，首先要觀察山的高低遠近，以及山峰間的溝谷結構，還要注意是石質山還是土質山等特點，方可畫得簡練扼要、確切生動。又如畫樹，要首先把握住樹乾的基本造型姿態，其次是把握樹枝的生長位置和方向，然後是把握樹葉的總體特點、形象和生長規律，這三者決定著樹的結構形象。不同的樹種有不同的基本結構形象和不同的生長規律，明確這些不同點，就可以畫准不同種類及不同季節的樹的不同形象。再如畫建築，建築形象五花八門，包括亭、台、樓、閣等等。由於用途不同、構成材料不同，它們的構造特點也各不相同。當然，它們也都有均衡穩定的共同特點。若把建築的基本結構特徵畫錯，便會失去應有的美感，把透視畫錯也會歪曲其形象特徵。

風景速寫的表現技法多種多樣，可根據景色的不同特點採用不同的表現技法；但無論採用什麼技法，速寫多是一氣呵成，或由前到後，或由主到從一遍畫完。

二、風景速寫的基本表現技法
一是勾線法 近似中國畫的白描畫法。畫面的色調層次用線條的疏密體現，一般只重形象本身的結構組成關系，不重其明暗變化，適合表現明媚秀麗的景色與情調。用鋼筆畫這種速寫，線條清晰，效果更好。

二是水墨畫法 利用墨色的干濕濃淡、虛實相間，表現出雲霧繚繞或空間寬廣深遠的山水及街景等。這種畫法可使速寫充滿含蓄、神秘、意境濃厚的大氣魄。

三是線條和色調並重的畫法 這種畫法，線條有輕有重，有粗有細，有剛有柔，形成深淺層次和明暗韻味，可以反映不同形象的質感、美感及咋者的激情。這種速寫的特點是生動活潑，體現整體氣氛而不拘泥於形象的某些細節，適於表理某些熱鬧的、動感很強的風景，如熱火朝天的工地、喧鬧的街景等。

風景速寫要准確，但更要體現生動性和某種氣氛、意境的美感，不能只追求簡單的所謂准確。例如畫一座樓房，如果像畫建築圖那樣用尺子打格畫成，可能畫得十分准確合理，但卻毫無生氣，缺乏藝術性。

③ 本人美術生 急需要一個提供人物速寫圖的軟體 最好也有風景速寫 軟體要求質量好 儲存豐富

你想多了- -這種軟體- -沒人會去專門做或者開發的 - -除非是一時興趣想做了。
實際上- -就是一個文件夾- -裡面存了很多圖 然後拿出來分享給你們而已- -。。這種需要做么？

你說的 --基本上就是屬於資料收集- - 找圖 然後收集- - 這樣你還不如用電腦上網搜索一些好圖收集下來- -或者買好的書。或者- -去 http://www.51meishu.com/這樣的美術網- -看看美術優秀作品- -哎。

- -所以還是需要自己收集- -來的。

④ 風景速寫的方法步驟

取景是藝術勞動的組成部分(取一處去細心刻畫），其道理與攝影師取景相同。取景角度的優劣關繫到畫面效果的成敗。沒有經驗者動手製作一個取景框，用它幫助觀察和選景，可以明確地選出理想的角度，形成完整的構圖。所謂理想的(或最佳)角度，一是有利於確定所畫對象，二是有利於確定畫面透視。
確定所畫對象(即確定畫面內容和主體)要根據自己的愛好、興趣和感受，選擇自己最想畫的那部分景色。一定要克服不注意觀察、缺乏感受、坐下就畫、見什麼畫什麼的盲目性，應該通過風景速寫練習，達到既學習表現技法又提高審美能力兩個目的。
角度確定後，要確定視平線在畫面中的位置。視平線在畫面的中間是平視構圖，在畫面的上方是俯視構圖，在畫面的下方是仰視構圖。構圖形象不同，畫面的效果和氣氛也不相同。確定角度和透視形式，是落筆作畫前的構思階段，構思充分是畫好風景畫的根本保證。 首先要安排視線的位置和主要形象的輪廓。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的范圍之內在畫面上改變它們的位置，使構圖更加理想，主要形象更加突出。
風景速寫比其他素描形式更能培養和體現人們的構圖能力。多畫風景速寫，可以對不同的構圖形式所體現的不同對比因素和形式美感有更深刻的認識與理解。 風景速寫刻畫的重點是畫面中出現的主要形象，如果畫面中出現近景、中景和遠景，那麼，近景是要重點刻畫的主要形象，中景次之，遠景再次。中景和遠景應起襯托近景和烘托氣氛的作用。
要畫好主要形象，首先要認識其特徵，力爭做到心中有數。例如畫山，首先要觀察山的高低遠近，以及山峰間的溝谷結構，還要注意是石質山還是土質山等特點，方可畫得簡練扼要、確切生動。又如畫樹，要首先把握住樹乾的基本造型姿態，其次是把握樹枝的生長位置和方向，然後是把握樹葉的總體特點、形象和生長規律，這三者決定著樹的結構形象。不同的樹種有不同的基本結構形象和不同的生長規律，明確這些不同點，就可以畫准不同種類及不同季節的樹的不同形象。再如畫建築，建築形象五花八門，包括亭、台、樓、閣等等。由於用途不同、構成材料不同，它們的構造特點也各不相同。當然，它們也都有均衡穩定的共同特點。若把建築的基本結構特徵畫錯，便會失去應有的美感，把透視畫錯也會歪曲其形象特徵。

⑤ 怎麼用木炭條畫風景速寫它有什麼技巧和講究么 。

木炭條畫風景速寫，最重要是掌握風景中幾個組成部分的表現手法。
最難的就是自然風景。
1：樹木的表現方法；樹枝、樹葉的表現方法
2；地面、花草的表現方法
最好是去買一本專門風景速寫的書參考。
木炭條是一種傳統繪畫用品，多用於國畫起稿或素描， 木炭條用途是用與素描速寫和國畫的起稿。
木炭條特徵：5-8mm圓柱形條狀，顏色深黑．由於不含膠質，繪畫時適宜在附著力強的粗糙材質上作畫．由於其便於修改，木炭粉末一撣既落的特性，廣泛應用與國畫的起稿．用其繪制的素描作品不宜保存，需噴定畫液，固定碳粉。木炭條製作工藝：木炭條一般由柳條或其他樹木枝條原經過不完全燃燒，或者在隔絕空氣的條件下熱解，形成的深褐色或黑色多孔固體碳化物。 炭精條, 又稱炭素鉛芯, 專供繪畫速寫使用。除要求有一定強度和濃度外，還要有炭素感, 炭精條採用木炭粉、炭黑粉和黏土製成，工藝與石墨黏土鉛芯基本相同，但不作浸油處理。炭精條加入其他色材可有多種顏色。
木炭條風景速寫技法和優缺點
木炭條最適合畫遠景，尤其是有山有樹的風景以及水景。當然也可以畫近景，建築物等。西方畫家多喜歡用木炭條速寫為風景油畫創作搜集資料。木炭條畫風景的優點：可以大面積塗磨，整體上調子很方便，適合畫大幅作品。由於木炭條是用柳枝燒制的，因而色黑，色相豐富，利於充分表現對象。空間關系易於拉開。另外，由於它附著力不高，有易於修改，方法是用紙卷，輕輕拍打，即可除去粉末。木炭條畫風景的缺點：由於木炭條是用柳枝燒制的，質地疏鬆而軟，附著力較差。但是可以噴一層固定膠，就能保存。

⑥ 速寫風景，去哪找視頻參考學習比較好

找專門的繪畫網址啊，國君美術挺不錯的，你可以參考參考

⑦ 初中美術說課稿 風景速寫

一、愉快教學的內涵和作用
愉快教學，簡單地說，就是在教與學的活動中讓學生愉快地學習、思考，在愉快中獲得知識，在愉快中鍛 煉學生的動腦動手能力，在愉快中培養學生當學習的主人。關於「愉快教學」，古今中外不少有見識的教育理 論家都有過許多精闢的論述，我國古代教育家孔子在《論語·雍也》中說過：「知之者不知好之者，好之者不 如樂之者」。這里所說的「好」與「樂」就是一種興趣，一種愉悅的心理，一種力求認識和創造的傾向。古羅 馬文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出「寓教於樂」理論，它深刻地揭示了「教」與「樂」的辯證關系：教寓 樂中，樂為教存。它不但對文學創作有重要的指導意義，而且對文化教育乃至其他工作都有很大的啟迪。周恩 來在談到關於文化教育時，就曾強調「寓教於樂」，要求在無窮的樂趣中蘊入深刻的教益，以獲得最佳的教育 效果。可見，有關愉快教學自古有之，而且已是全世界都倡導的一種教學藝術。
現代教育心理研究也表明，興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之 事。通過教師的愉快教學，學生無需有意識的努力就能保持專注的注意力和盎然的學習興趣，日久天長，學生 就會逐漸形成對學習的「持久興趣」。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學 生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，在愉快的感受中做學習的主人，滿懷信心地進取、向上。
二、初中美術課的特點及實施愉快教學的必要性。
初中美術課是義務教育的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教 育的重要途徑。通過美術教學，向學生傳授美術基礎知識和基本技能，對提高學生的審美能力，陶冶高尚情操 ，培養良好的品德、意志，增強學生的愛國主義精神，提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造 力都是十分有益的。
科學實驗也已證明，學習美術能使右半腦得到鍛煉，這對於促進人的智力全面發展具有非常重要的作用， 一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、准確、完整，對形狀的區別、明暗的判斷、空間 的理解、色彩的分辨能力都較高。它對從事社會職業，比如工業、農業、教育、軍事和科學研究等都有極大的 好處，對於提高整個中華民族的文化素質，挖掘人類的潛力都具有深遠的意義。但長期以來，我國的基礎教育 都是實行應試教育，片面追求升學率，美術教育的重要性沒有引起足夠的重視。為了改變這種狀態，除有關部 門切實抓好從應試教育向素質教育的轉軌外，美術教育工作者在教學方法上也要積極進行改革，努力探索美術 教學的新路子，激發學生對美術學習的興趣。因此，在初中美術教學中實施愉快教學是十分必要的。
三、初中美術愉快教學的具體措施
美術課的愉快教學，就是要從本學科的特點出發，充分利用教材中的愉快因素，採用學生喜愛的靈活多樣 的教學手段，來提高學生對美術學習的興趣，使學生在愉快中學到知識，本人多年來一直從事初中美術教學工 作，圍繞著美術課的愉快教學，在實踐中作了一些初步的探討和嘗試。
（一）教師的教態應親切自然， 師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。
教態是教師在教學過程中，外部表情與內在氣質的形象反映，它對學生的學習心理和情緒有著直接或間接 的影響。好的教態，學生會感到親切、輕松、愉快，有利於提高學習的興趣。教師面帶微笑，和顏悅色，會給 學生愉快的暗示，學生會從中受到感染。許多優秀的教師都懂得微笑的意義，他們即使在十分疲憊或身體不適 的情況下，也總是面帶微笑地走進教室，因為他們懂得，學生會從老師的微笑里感到關心、愛護、理解和友誼 。同時學生也會從教師的愉快感中受到鼓勵，激發起愛老師，愛這門課的相應情感，所以，在學生面前，老師 應永遠是親切自然的。即使是對待差生，老師的一個真誠的微笑，一個期望的眼神，一句幽默的話，一個暗示 的動作，有時比嚴厲的批評更能讓學生接受，使學生從中感受到老師對他的尊重、愛護和關懷，從而使學生能 自覺改正缺點，避免產生師生間的對立情緒，所以，教師在教學活動中就應始終保護良好的心理狀態，促進師 生在認識與情感兩方面的溝通，變一切消極狀態為積極狀態，師生共同創造一種和諧愉快的氣氛。只有這樣， 才有利於老師自始至終貫徹積極主動性原則，使學生在愉悅的氣氛中接受美的教育。
（二）運用電化教學，激發學生的學習興趣， 創造良好的教學情景。
美術是視覺藝術，需要通過視覺來獲取信息，這就必須強化直觀教學。傳統的教學方法常常使教學陷於枯 燥乏味，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與 感知，激發學生的學習興趣，有助於實施愉快教學，增強教學效果。例如，上《圖案基礎——寫生變化》一課 ，在講解「變化」的幾種方法過程中，我同時在投影上用彩筆畫出簡化的魚、兔子，幾何化的松鼠、青蛙，誇 張的小豬、梅花等，這些簡練的圖案激發起學生的極大興趣。每畫完一個圖案，學生們就不由自主地說出「松 鼠！」、「青蛙！」、「小豬！」等等，課堂上充滿了歡樂的氣氛。講添加法時，在魚身上添加蓮花，在梅花 上添加喜鵲，再問學生有什麼寓意？學生經過思考，可回答出「連年有餘」、「喜上眉梢」的寓意。這樣，學 生在輕松愉快的氣氛中，不但掌握了「變化」的幾種方法，而且使學生的形象思維能力及創造力有了進一步的 提高，達到了較好的教學效果。
在上《水彩風景畫——桂林山水》一課時，通常採用的教學方法是同步演示法，即老師邊講邊輔導，此法 直觀性很強，很適合水彩畫的教學。但由於學生的繪畫水平各不相同，老師「斷斷續續」地示範、講解、輔導 ，畫得快的同學想「開快車」，而畫得慢的同學又因跟不上而顯得手忙腳亂。針對這種情況，我先把這幅畫的 作畫過程拍錄好，並配上優美的音樂及解說，在進行同步演示前先放錄像給學生看，讓學生先看到了這幅畫的 作畫全過程，使學生感到耳目一新。這樣，畫得既好又快的同學就可胸有成竹地作畫，心裡沒底的同學也可跟 著老師的示範慢慢進行。這樣，既豐富了課堂的教學手段，又面向全體學生，使教學在張弛有致的和諧節奏中 進行，創造了良好的教學情景。
電化教學融形、色、光、聲為一體，刺激學生的感官，是一種在一般課堂上難以達到的高功效的教學手段 ，在激發學生學習興趣和提高教學效率方面具有很大的作用，很值得推廣。
（三）重視導課和結課藝術，激發學生的學習興趣。
成功的一節課，從開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中並對新課產生興趣，因此對新課的導入應作 精心的設計。導課是一種教學藝術，它沒有固定不變的模式，要根據教材的特點和學生的實際，進行創造性的 設計。
例如，在上《色彩與感情》一課時，我從日本著名影星山口百惠因穿衣服的顏色而左右她一天情緒的幾個 生動例子導入，學生聽得津津有味，為新課的展開作好了輔墊。
上《標志設計》一課時，正值香港回歸之際，我在課前先製作好香港特別行政區的區徽圖案，上課開始時 即把圖案亮出，逐個提問：這是什麼標志？它是怎樣設計的？它有什麼深刻含義？學生發言踴躍，興致很高， 導入新課的同時，滲透了愛國主義的教育。
又比如上《水彩風景畫——桂林山水》一課，先問學生是否游覽過灕江？游覽灕江有什麼感受？然後放《 桂林山水》的風光錄像片，讓學生感受桂林山水的美，使他們知道，原來自己就生活在這人間仙境里。再問： 作為桂林人，難道你不想把自己的家鄉美景描繪成一幅幅美麗的圖畫？這樣的導入使得學生躍躍欲試，同時增 強了學生熱愛家鄉的真摯感情。
一堂完美的課，不僅開始要引人入勝，而且結尾也要精彩，餘味無窮，給學生留下難忘的回憶，激起對下 一次課的強烈慾望。
我在上《水彩風景畫——桂林山水》一課是這樣結課的：「今天我們學習水彩畫的基本技法，畫了一幅水 彩風景畫——美麗的桂林山水。星期天，你可以背上畫夾去寫生，去把桂林這人間仙境描繪成一幅幅美麗的圖 畫，回來對你的親朋好友說：桂林真的很美，桂林是我們的家鄉，愛護要靠大家，桂林的山美，水美，人應該 更美。」這樣的結課使學生感到「言已盡而意無窮」。
教學藝術是在教學過程中所表現出來的具有創造性和審美性的教學實踐活動。教師在處理教學內容、組織 教學活動和運用教學方法時應有獨特的創造性，教學才會成功，才能形成一種活躍、生動的教學氣氛，給學生 一種真正的藝術審美愉悅的感受。
（四）重視輔導環節，優化課堂教學結構。
輔導是教師對每個學生在完成課堂作業過程中的具體指導。輔導在美術課堂教學各環節中佔有重要的地位 。美術課一般要求教師在15—20分鍾之內作少而精的講解示範，餘下的20—25分鍾是學生作業。所以，輔導在 美術課堂中所佔的時間最多，教師需付出一定的精力。教師應根據本節課所授內容，善於啟發學生的思維，讓 學生在練習中發揮自己的想像力和創造力，並溶進自己的審美情趣；對作業中普遍存在的問題要及時給予點撥 ；對個別作業困難的學生要給予啟發提示；對好的作業，要給予鼓勵和表揚，並可讓該生談談其作業的構思、 方法等，使其他同學從中得到啟發。由於作業時間較長，課堂氣氛容易顯得沉悶，為使學生保持一種愉快狀態 ，作業時可用錄音機播放一些優美抒情的音樂。經實踐，音樂用於輔導環節，效果很好。通過音樂情景激發學 生情趣，學生的思路開闊了，思維活躍了，課堂結構也優化了。在教學中把音樂和美術有機地結合起來，以優 美的音樂伴隨著美術作品中美的意境、美的形象來感染學生，調動學生追求美、表現美、創造美的激情，從而 達到培養學生作畫興趣和愉悅心理的目的。
四、實踐愉快教學的效果
多年來，我一直對初中美術的愉快教學進行嘗試，在激發學生的興趣上狠下功夫，尤其是善於激發學生對 枯燥無味的課產生興趣，使學生真正體會到學習是一種快樂的事情。經過不懈的努力，取得了較好的教學效果 ，現在學生普遍喜歡上美術課，認為上美術課心裡沒有壓力，而且受到美的熏陶，得到美的享受。有部分學生 強烈要求參加美術課外小組活動，並積極參加各種美術比賽。近年來，有不少人獲了獎，有些還升入了職高美 術班，成為學習的尖子。

⑧ 風景速寫用什麼筆

初學者在開始准備畫速寫時，首先可能考慮的是用什麼工具最好。

最簡單最方便的工具就是最好的，諸多工具中鉛筆用起來更方便易於掌握。且線條變化有層次豐富而細膩，利於深入刻 畫。鋼筆和圓珠筆的線條沒有濃淡變化，落筆之後無法修改這需要造型准確，下筆肯定。雖然較鉛筆難於掌握，但更能訓練自信和肯定用筆能力。

所以即使用鉛筆也要盡量不用橡皮去擦。反復的修改和擦動不僅不利於鍛煉准確的造型能力而且畫出來的速寫呆板不生動。所以畫速寫要養成肯定用筆的習慣，即使一條線給畫錯了也沒關系，再畫一條好了，有時畫面中出現了重復錯誤，非但不影響畫面效果反而使它更生動、豐富、鮮活。

在學習速寫前，先欣賞，借鑒一些較成功的作品，以便從中領會作者的表現手法和不同風貌作品的表現力。

速寫(quick sketch)顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創詞彙，屬於素描的一種。

速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以後的事情，在這以前，速寫只是畫家創作的准備階段和記錄手段。

速寫在美術的學科中而言是一種快速的寫生技法。就像我們在做建築的時候，需要先設計一個建築的輪廓，速寫也是這個意思，英文名字:sketch;中文是草圖的意思。隨著藝術的發展，速寫也成為了美術學習的必學科目。

⑨ 風景速寫該怎麼畫

風景速寫講究層次，主要分為遠中近，中景一般為塑造的主體、塑造比較深入，近景以簡單明了為好、對比強烈，遠景主要虛，簡單。
第一、打整體形，分出遠中近；第二、進一步找外形，具體表現出來外形和內在結構，第三、開始塑造，圍繞主景就是中景來進一步深入。達到效果就完成。