風景線描速寫

㈠ 自學速寫，臨摹的話先從哪裡開始人物、風景

先畫靜止不動的，稍微熟練一點，開始畫人物，先靜態再動態，就可以了。

㈡ 求推薦幾本畫風景速寫的書，國內國外的不限，要是屬於素描的那種

建築風景速寫 江海濤，牛雋 主編 出版社：天津大學出版社 版次：2010-3-1 市場價格：38.00 建築風景鋼筆速寫技法與應用 李明同，楊明 著 ISBN：9787112103782 出版社：中國建築工業出版社 版次：2008-11-1 市場價格：39.00 建築風景速寫技法與表現 豐明高，顧振雷 主編 ISBN：9787811136241 出版社：湖南大學出版社 版次：2009-6-1 市場價格：38.00 奧列佛風景建築速寫 （美）奧列佛 著，楊徑青，楊志達 譯 ISBN：9787806743669 出版社：廣西美術 版次：2003-8-1 市場價格：55.00 從入門到美院 提高篇 風景速寫 張雷 編著 ISBN：9787535631442 出版社：湖南美術出版社 版次：2009-1-1 市場價格：0.00 人物場景速寫舉要 張麗華，張小雨 著 ISBN：9787533026134 出版社：山東美術出版社 版次：2008-6-1 市場價格：18.00 怎樣畫鉛筆寫生(建築風景) 作者: 唐軍著 ISBN：9787801081735 出版社：西苑出版社 版次： 市場價格：19.80 建築速寫 楊維 編著 ISBN：9787560316895 出版社：哈爾濱工業大學出版社 版次：2003-9-1 市場價格：22.00 風景寫生.民居建築 王抗生 主編 ISBN：9787806903414 出版社： 版次：2004-1-1 市場價格：30.00 風景速寫臨稿——臨稿系列叢書 王建斌，侯崇玉，張進平 著 ISBN：9787531808671 出版社：黑龍江美術出版社 版次：2001-3-1 市場價格：8.50 建築鉛筆風景畫寫生技法與作品分析(唐文) 唐文，張華娥 著 ISBN：9787122060877 出版社：化學工業出版社 版次：2009-8-1 市場價格：39.80 民居風景速寫 陳敬良 著 ISBN：9787508368689 出版社：中國電力出版社 版次：2008-3-1 市場價格：28.00 風景畫速寫技法與欣賞 鍾海宏編著 出版社：上海人民美術出版社 市場價格：19.80 建築外立面速查手冊(景觀與建築設計系列) （意）考帕 編，裘麗寧 譯 出版社：大連理工大學出版社 市場價格：128.00 快速建築設計100例（第2版） 黎志濤 編著 出版社：江蘇科學技術出版社 版次：2005-7-1 市場價格：65.00 這些都是 希望能幫助到你！

㈢ 素描和速寫有什麼不同

一、由簡到繁
初畫速寫，可先從較簡單的描繪對象入手。如一個小木凳，一雙隨便擺放的雨靴，一件掛在牆上的衣服。作畫時先畫對象外形輪廓的大關系，用直線畫出基本形，注意線條的長度比例及各線條的傾斜度。在此之後，再充實些細節。例如畫一張凳子，凳面與凳腿的關系是大關系，而榫頭及局部特徵等都是細節，這些細節可在進一步深入階段逐漸畫完。
「繁」的物象是指結構關系較復雜的對象。如：枝葉茂盛的大樹、衣紋繁多的人物等，作畫方法也和畫「簡」的東西一樣，先從大的方面入手，確定了大的關系後，再充實細部。要將復雜的物體理解為是由各種簡單部分組成的，然後將各簡單部分畫在復雜的大關系之內，這樣完成起來就有條不紊。畫復雜物象較難處理的一點，就是整體與局部的關系。畫各個細部時，要注意到它們各部分之間的關系，同時還要照顧到整體的大關系，不要因描繪細部而使整體顯得瑣碎。只要我們把握好先畫大關系，後充實細部的原則，畫「繁」的對象便不會感到困難。
由簡到繁的訓練從大的題材上講，可先畫花卉，後畫樹木風景，最後畫人物。

二、由靜到動

初畫速寫，應先從靜止的對象畫起，稍熟練之後，再描寫處於運動狀態下的物象。靜止的物體或處於不動狀態下的人，有利於初學速寫者在作畫時能從容地觀察對象，反復比較所描繪對象的各種結構關系，使初學速寫者能在認真研究描繪對象各種結構關系的基礎上下筆。作畫時用線要肯定，線條是為了表達對象的形體關系，交待清楚結構造型而畫的。線條的來龍去脈要有根據，這個根據就是被描繪物的結構。

初學速寫者在作畫時應將所畫的速寫與描繪對象進行反復比較，從而糾正畫得不準確的部位。速寫造型練習的最佳描繪對象就是靜止的物象和不動的人物。我們看到許多速寫范畫，一個輪廓有時有幾根復線。這就是對作品進行矯正而產生的痕跡。

畫動的物象，如動態人物、動物等，需要在掌握一定的靜態速寫的基本功後再結合結構規律、運動規律加以訓練，這樣畫起來就容易得心應手了。有關動態速寫的注意事項及作畫步驟，在後面的有關部分將會闡述。

三、由慢到快

畫速寫並不像我們有些初學者所想像的那樣，下筆如寫草書，一揮而就。因為畫速寫的過程，是一個對形體觀察、理解、表現的造型過程。這一過程，初學者須仔細體會，扎實描畫。逐漸熟練了，畫速寫的速度就會快起來。初學者應先畫慢些，如人物速寫每幅可在45分鍾至1個小時左右完成，以後可逐步過渡到半小時畫一張或一刻鍾畫一張。並且在訓練過程中還要不時的將慢、快訓練方法穿插進行，這樣才能在速寫訓練中既得到扎實的練習，又掌握到速寫的一些方式方法。

四、從描繪有規律的對象到描繪無規律的對象

初學速寫者首先要畫一些有規律的對象，這樣有利於把握造型的准確性，並掌握速寫的一些技巧。描繪有規律的對象，可先畫一些基本形明確的花卉和重復出現的有規律的人物動態。在掌握了一些速寫基本技法之後，再畫一些無規律的對象，如雜亂無章的灌木叢，轉瞬即逝的不規則的人物動態。有規律的對象較易把握，通過中軸對稱性原則，可以獲得較准確的輪廓。而規律感不強的對象，則較難把握，需要有一定速寫基礎後，方可對之速寫。

五、臨摹與速寫相結合

學畫速寫的過程，應該是臨摹優秀速寫范畫與對著對象寫生相交替進行訓練的過程。臨摹的目的是為了學習前人的技法，如對形象的概括、取捨、交待結構以及一些用筆用線的技巧等等，盡可能在臨摹中獲得體會。另外，類似速寫形式的優秀的線描畫、連環畫都可以臨摹。通過臨摹可以學到一些概括形體、處理衣紋、疏密穿插等方面的速寫技法。另外在初學速寫的過程中還要多臨摹優秀的藝用人體解剖圖譜，以求在臨習的過程中掌握人體的基本結構知識。要做到臨摹與速寫反復交替進行，這樣臨摹才能有體會，才能將臨摹中學到的東西運用到速寫中去，真正變為自己的東西。
速寫關鍵還在於你有沒多練，從畫的過程中揣摩領略出來的東西，才是對自己最為寶貴的哦！

㈣ 如何畫好人物和景物的速寫

速寫,首先型和比例要准.畫人要動式,畫物要質感.
以下網站希望對你有所幫助
http://www.guanghuahuashi.cn/show.htm
http://www.sumiao.cn/Article_Index.asp
http://www.newms.cn/Art/Classart/Shumiao/621.html

㈤ 求很多張好看的素描畫！

勤畫.勤摸索.

1。形要准。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~

三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法

①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。

②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。

③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。

④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
速寫的主要表現形式

速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：

①以線為主的速寫

在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。

②以線為主，線面結合的速寫

以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。

線的運用

①線的穿插

表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。

②線的取捨提煉

速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。

③線的對比

在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：

線的曲直對比、線的濃淡對比、

線的虛實對比、線的長短對比、

線的疏密對比、線的粗細對比。

④關於結構

速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。

慢寫人物畫的基本方法步驟

在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。

①整體觀察、熟悉對象

整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。

②構圖布局 。

根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。

②落幅定形

輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。

④局部肯定

在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系 。  兔 比 2008-07-20 08:09 檢舉
我是素描好色彩不好，排除天性的存在的話，辦法就是要多練，越是自己不擅長的就會越怕畫，畫長時間作業太花時間了，我建議你去畫不加明暗的線條速寫，
每天規定自己畫滿6張以上速寫紙，剛開始找些同學幫你做你的模特，不但要畫准，還要鍛煉速度，要是長期速寫慢時間久了沒有同學願意做你的模特了，
等到你畫人物動態速寫能保持平均15分鍾一張時嘗試告訴模特身體可以做自然的動作，增加你的捕捉動態的難度，等到你能在普通人物動態速寫5分鍾一張時，不用去特意找模特了，誰在你眼前經過你看準了就開始畫，人的姿勢動了你也要記住他沒動之前的姿勢繼續畫，要是沒記住就按他現在的姿勢畫，要是人跑了記不住就沒辦法，換一個目標來畫，
這樣的練習能增大你的練習量和加快繪畫速度還有增強捕捉動態的能力以及活躍了你在繪畫時的思考。

㈥ 畫風景速寫有什麼要點

風景速寫除了強調在以其客觀對象為論據的寫實性上要求「應物象形」外，就繪畫的表現性而言，無論是表現對象的質地、作者的感受或是反映空間的透視、形體的疏密虛實關系以及技法上「工」也好，「寫」也罷，是凝重粗獷還是活潑靈秀，在線條的提煉表現上，形象的刻畫上和畫面組成協調律上，則同樣強調要「骨法用筆」和「氣韻生動」。
要畫好風景速寫，還要注意多看多畫，多看包括臨摹，從前輩大師的優秀作品中得到啟示，找到一種適合於自己的技法，可以事半功倍。多畫，則是要深入到大自然中進行大量的速寫訓練。不積小流，無以成江河，沒有足量的技能訓練，畫好風景速寫只能是一句空話，只要我們不斷地到大自然中去體驗，多練習，就能畫出優秀的風景速寫作品。

㈦ 風景速寫。樹的畫法

枯樹：以樹干為中心向四周伸展 注意縱橫穿插 前後左右的空間關系 對於枯樹用線描形式較好，最後對較粗的枝幹稍加明暗渲染 不要刻意追求細節表現 以形態刻畫 畫面組織為重

葉樹：除了上面提到的 還要注意動態 葉形特徵 還有蓬鬆感 還是注重整體效果
叢樹：就是一堆的樹 注意構圖 另外同上
作畫步驟大概就是 先輕勾外輪廓 如果是葉樹就先平塗一層基本色調稍分明暗 再逐漸增加中間調子做些有代表性的細節

在樹頂的葉叢中不可全是灰調要有些深的 由於通光性 暗部也要有光點 還有固有色 另外接近樹葉的樹干顏色較重因為在陰影里 當然是在整體的前提下

另外線條也要多變些 注意樹的不同質感 總之根據實際情況來
希望對你有幫助 不是網上拉的 純手工啊 另外推薦一本書《風景素描》吉林美術出版社 李強波著 初學者看看還是不錯的 給分吧

㈧ 素描速成法！

素描的技法和種類：

1.線和線條技法，素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代， 線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

2.素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面 的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展 成精緻的素描。

3.在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和釐清 整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界 ，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。

4.素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮 筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
素描線條的演變：

1.線條的解放：(安格爾對繪畫線條的革新)(1).在古典主義法則籠罩之下，線條本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。(2).安格爾最大的貢獻便是打破將線條僅限於對物象比例描繪的限制，而拓展到圖案花紋的形式。(3).對安格爾而言，人體的比例並不求自『自然』或實證的實現，他運用曲線在畫面上探求人體之比例位置與姿勢。這種直接運用線條在畫面的處理，強調畫面的平面性，使事物本身之重要性，附屬於形式要求之下。(4).講求結構與形式，而不惜更改事物原有比例以配合整體視覺完整，同時並介入了圖案花紋式之構圖。

2.強調線條本身意義與表達的特質。

3.線條的運作成為個人內在律動與情感的抒發：(1).一個線條在畫面的行進的痕跡，乃接受自創作者內在自發性律動的影響。(2).德拉克洛瓦將個人感情強烈投射在線之運用，不只將線條的功能遠脫離古典傳統，並將素描積極推向繪畫，使繪畫上明顯筆觸的物質性增強，奠定現代繪畫發展的基礎。
.認識素描中的明暗

1.何謂明暗：(任學生自由聯想發揮，喚起舊經驗)

2.明暗產生的原因： 有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會產生明暗； 沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。

3.明暗的基本法則：(1).光源直射處(向光)是明亮部。(2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。(3).反射光所形成的是中間灰色部分。

4.利用鉛筆表現明暗的方法：(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱 。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙 張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標准，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之後，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最後都會被暗的部份遮沒了, 我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

6.畫面賓主表現:(1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確；後面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。(2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。

如何學好結構素描

結構素描作為素描初始階段的學習課題，訓練內容雖然看似簡單，卻包含了從認識到理解，直至表現的全部原則與概念，是以後進一步學習的基礎，所以一定要認真對待，嚴格要求。
在進入具體訓練前，首先要明確並樹立素描的兩個最基本觀念：
1．立體的觀念
自然界的一切物體，不論是天然的還是人造的，都是處於三維狀態的，即有高度、寬度和深度，是立體的，占據一定空間。而我們的畫面是平面的、二維的，只有寬度和高度。在平面上表現出物體的深度，這是寫實繪畫范疇里的寫生首先面對的問題。我們只有牢牢地樹立起立體和空間的觀念，才會有意識地努力尋求解決這對矛盾的辦法，這是至關重要的。
2．整體的觀念
物體的形態存在著內在的整體關系。從單個物體看，它有著屬於它特有的結構關系和各分部的比例關系，如立方體由六個相同的正方形構成，不同形狀的瓶子、罐子的各部分，如口、頸、肩、身、底等都由不同的幾何形體構成，各部分都有一定的比例，它們形成每個特定物體的整體形象。另外，物體在空間占據一定的位置，與其它物體有上下、左右、前後關系，有大小比例關系。在某個特定視點、視角看一個或一組物體，有特定的透視變化。在某種光線環境里又形成統一的明暗調子……總之，客觀對象都是一個完整的不可分割的整體。
素描不是要如實表現每個局部，而是要認識和表現對象的全部有機聯系著的關系。

在觀察方法上做到整體觀察；
在表現手法上抓住整體關系；
具體作畫步驟上要掌握整體→局部、大→小、方→圓、直→曲，步步深入，反復比較的正確方法；這就是整體造型的方法。
是否接受過正規素描訓練，是否入門，往往以能否整體觀察、整體表現為標志。初學者往往鑽在某個局部里而迷失整體關系。所以初學素描不在於完成幾幅作業，更重要的在於掌握整體造型方法，並提高這種能力。

㈨ 為什麼別人用水筆畫風景速寫，線條會那麼流暢，也不會線條畫錯誤。希望大家能指點下

剛開始畫速寫的時候都會有一些線條不流暢，不過，速寫么，就是要多多練習，熟能生巧，下筆之前要考慮好構圖，然後畫的時候，就果斷的畫下去，畫不好就是一張紙而已，但是你要從中學習經驗~~還有多多臨摹吧，找好一點的臨摹作品~~畫多了就會慢慢好了~~