亞洲風景畫
A. 誰有雅加達的完整介紹
雅加達（Jakarta）
印度尼西亞首都雅加達（Jakarta）是東南亞第一大城市，世界著名的海港。位於爪哇島西部北岸，在芝里翁河口，瀕臨雅加達灣，東經106°49′，南緯6°10′,人口有850萬。多數居民為爪哇人，少數為華人、華僑、荷蘭人等。絕大部分居民信奉伊斯蘭教，部分信奉基督教。大雅加達特區面積為650．4平方公里，分為五個市，即東、南、西、北、中雅加達市，其中東雅加達市面積最大，為178．07平方公里。
雅加達歷史悠久，早在14世紀就已成為初具規模的港口城市，當時叫巽他加拉巴，意思是「椰子」，華僑稱其為「椰城」。約在16世紀改名為雅加達，意思是「勝利和光榮之堡」。該港埠於14世紀歸屬巴查查拉王朝。1522年，萬丹王國征服該地並建城。1527年6月22日，改名為查雅加爾達，意為「凱旋城」，簡稱為雅加達。1596年，荷蘭侵佔了印度尼西亞，1621年把雅加達改為荷蘭名字「巴達維亞」。1942年8月8日，日軍侵佔印尼後恢復了雅加達的名稱。1945年8月17日，印度尼西亞共和國正式成立，定首都為雅加達。1950年1月20日，印尼成立聯邦政府後，把雅加達改為巴達維亞，1950年3月31日改名為大雅加達市，1961年改為大雅加達特區至今。雅加達建城日為6月22日，每年這一天都要舉行大型紀念活動。
雅加達是一座歷史悠久的名城。幾百年以前，就已經是輸出胡椒和香料的著名海港，稱為巽達加拉巴，意思是「椰林密布之地」，或「椰子林的世界」。1527年，穆斯林首領領導印尼人民打敗了葡萄牙殖民者的艦隊，收復了龔達加拉巴，把這里改名為查雅加爾達，意思是「勝利之城」，「光榮的堡壘」，雅加達的名稱就由此演變而來。華僑稱它為「椰加達」或「椰城」。1596年後，荷蘭殖民主義者統治了印度尼西亞，換上了荷蘭的別名「巴達維亞」。1800年，印尼成了荷蘭的一部分，稱為「荷屬東印度」，巴達維亞成了荷蘭殖民者剝削、奴役印尼的大本營。第二次世界大戰中，日本帝國主義又侵佔了印度尼西亞，直到1945年印度尼西亞宣布獨立以後，雅加達這個名字才得到恢復，並定為首都。
今天的雅加達，已經成為印度尼西亞的政治、經濟、文化中心，海陸交通的樞紐，是太平洋與印度洋之間的交通咽喉，也是亞洲通往大洋洲的重要橋梁。國內外的許多船隻都把雅加達作為一個停靠站，在這里加水維修。郊區的國際機場，是世界上最大的國際航空站之一。
印度尼西亞首都雅加達(Jakarta)無疑是一個傳統與現代、富有與貧窮對比強烈的城市。一眼看去，它猶如一個由鋼筋水泥組成的雜亂叢林。從城區高處俯望下來，隨處可見低矮的瓦屋摻雜在林立的高樓大廈之間，柏油大道與青石小巷交叉縱橫，而金碧堂皇的高級酒店與高科技中心就座落在嘈雜擁擠的村莊不遠處。這一切都使人感到雅加達在致力發展其經濟時也需要一個更好的城市遠景規劃。
雅加達城區分為兩個部分，北面濱海地區是舊城，為海運和商業中心。南面是新區，為行政中心。今天已聯成一片，難以區分。雅加達市中心的獨立廣場，綠草如茵，群芳爭艷。廣場東面是國家宮，原是荷蘭總督的官邸，現為印度尼西亞的總統府。廣場西面是國家博物館，這個博物館是雅加達市的七大博物館之一，為東南亞最大的博物館。它是一座古老的歐洲式建築物，博物館里，印度尼西亞群島的模型圖十分引人注目，上面有各民族的人物塑像，從模型圖上可以看到印度尼西亞全國的民族分布、語言及經濟發展狀況。還陳列著佛教和印度教的石雕像、古代錢幣、印章、大天平、木製用具和古典樂器等。在陶瓷館內，展出的瓷器形狀各異，大多是中國唐、宋、明、清時代的產品。有些古瓷的年代可以追溯到商、周時期。這些瓷器是千百年來印度尼西亞和中國人民友好交往的見證，也是印度尼西亞社會文化的縮影。
雅加達是印尼三大旅遊城市之一，市內綠樹成蔭，街道兩旁遍植常綠樹種，世界著名的波格爾植物園及茶園坐落在此，還有獨立廣場公園、印度尼西亞縮影公園、安佐爾夢幻公園、千島群島、中央博物館、伊斯蒂赫拉爾清真寺等名勝古跡。科塔（Kota）是17世紀荷蘭古城鎮八達維亞（Batavia）的中心，其四周是由鵝卵石鋪成的塔門法塔西拉廣場（Taman Fatahillah Square）。從科塔這座精緻古老的荷蘭建築往北走，就會來到古老的帆船碼頭(Sunda Kelapa),在這里會令人回憶起當年世界各國各種帆船群聚的時代。
擁有全國最大的金融和工商業首腦機構，數百個國內外公司企業辦事處，大型綜合市場和專業商場多處。每年在此舉辦雅加達交易會。是全國最大的工業中心。主要工業有造船、紡織、汽車、裝配、建材、輪船、化工、化肥、食品加工、製革、印刷等。工業向郊區發展。爪哇島上有6條公路和鐵路在此會合，是交通樞紐。外港丹戎不碌為全國最大港口。建有珍卡蘭機場，是歐洲和大洋洲之間國際海空航線的重要中轉站。設40家醫院、100多所高校，其中印度尼西亞大學最著名。還設有許多科研機構、體育場、水族館、動物園、蘭圃、表演中心、海濱游覽區。有全國最大也是東南亞最大的中央博物館。出版25種報紙，5種周刊，有國家廣播電台和國家電視台。名勝古跡有舊葡萄牙教堂、國家檔案館、總統府、伊斯蒂克拉爾清真寺、舊市政廳、伊里安國家紀念碑、碧娜麗雅海灘的大型娛樂場尋夢園、雅加達縮影公園、拉姑蘭動物園、芝板那士避暑勝地、芝保達士植物園等。城市布局頗具英國風格。首屆亞運會和東南亞運動會曾在此舉行。
雅加達地勢南高北低，有大小10條河流經市區，最著名的是芝里翁河。雅加達屬於熱帶雨林氣候，年平均氣溫為27度。受赤道影響，11月至翌年4月為西季候風，5--1O月為東季候風。整個地區由更新世沉積層構成，南部地區為沖積層的一部分，土地肥沃，植物四季常青，鮮花盛開不衰。
雅加達長期以來一直是國家的經濟中心，主要工業部門有造船、紡織、汽車裝配、建築材料、化工和食品加工等。印尼是東南亞最大的石油生產國，雅加達的煉油廠 5世紀出現最早居民點。15世紀成為重要商港，同占婆、巨港、中國等均有貿易往來。16世紀被萬丹王國佔領，易名查雅加達，意為「勝利之堡」。16世紀末荷蘭人和葡萄牙人在此建立商站 ，簡稱雅加達。1619年摧毀荷蘭人商站再建城市，稱巴達維亞，成為荷屬東印度首府，逐步發展成世界海上貿易聯絡中心，貿易擴及亞、歐、非三大陸，並成為印尼主要城市和行政中樞。1949年獨立後復稱雅加達，1966年定為首都特區。第二次世界大戰中被日本佔領。人口增長很快，移民主要來自爪哇島和蘇門答臘島。就業人口中以從事商業、貿易、銀行居多，其次是服務業、工業及交通業。城市分新、舊兩區。舊區近海是商業中心，新區是行政中心。逐年擴大，產品大部分通過外港出口。
5世紀出現最早居民點。15世紀成為重要商港，同占婆、巨港、中國等均有貿易往來。16世紀被萬丹王國佔領，易名查雅加達，意為「勝利之堡」。16世紀末荷蘭人和葡萄牙人在此建立商站 ，簡稱雅加達。1619年摧毀荷蘭人商站再建城市，稱巴達維亞，成為荷屬東印度首府，逐步發展成世界海上貿易聯絡中心，貿易擴及亞、歐、非三大陸，並成為印尼主要城市和行政中樞。1949年獨立後復稱雅加達，1966年定為首都特區。第二次世界大戰中被日本佔領。人口增長很快，移民主要來自爪哇島和蘇門答臘島。就業人口中以從事商業、貿易、銀行居多，其次是服務業、工業及交通業。城市分新、舊兩區。舊區近海是商業中心，新區是行政中心。
市內的最高建築———獨立紀念塔，是雅加達的象徵。這座由蘇加諾總統所建的大理石碑，高137米，其頂端有一個用35公斤純黃金打造的火炬雕塑，象徵印尼的獨立精神。
在雅加達，有一處別具一格的旅遊勝地，每天遊客絡繹不絕，印尼人親切地稱它為「美麗的印度尼西亞縮影」（又稱迷你公園）。這個縮影公園把印尼全國島嶼山川、都市港口、名勝古跡、風土人情按照印尼全國的地理位置，以縮影的形勢藝術地展現在遊人面前。公園坐落在雅加達以南10公里處，佔地120公頃，於1972年破土動工，1975年4月20日落成。在「印尼縮影」公園的大門口，登高望遠，鳥瞰全景，「千島之國」盡收眼底。一個個島嶼、一塊塊陸地，自東而西，似顆顆翠珠，鑲嵌在印度洋上、爪哇河畔。
在「縮影公園」內，印尼全國27個省的地勢景觀，風格各異的建築都照原樣興建。在這里可以欣賞蘇門答臘的熱帶風光，看到肅穆幽雅的白色寺廟和中爪哇島上世界聞名的婆羅浮屠的小佛塔，也可以漫遊伊里安查亞島上的「熱帶原始森林」，看到古老陳舊的獨木小舟，用樹干搭成的高層茅草棚以及椰樹叢中金碧輝煌的宮殿等等。縮影公園的大部分建築和人物都是泥塑而成，可謂集印尼泥塑藝術之大成。每座房舍、院落，每處森林、草場之中，都有人物、鳥獸的塑像，大小比例與真的一樣。形形色色，千姿百態，栩栩如生，彷彿置身於現實之中。在公園大門的一側，建有一座環形銀幕電影院。其外形象一隻金色的海螺，佔地600平方米，館內設有800個座位，銀幕是世界上最大的一個，專供放映介紹印尼風俗習慣、歷史地理、經濟文化的紀錄片。當電影開映時，觀眾雖然坐在椅子上，但卻感覺到一會兒是乘飛機穿越印尼的大峽谷，一會兒是俯瞰噴射熔岩和灰燼的火山，可以看到馬都拉人賽牛，也可目睹伊里安人狂歡，可參加巴厘人的葬禮，也可出席爪哇人傳統的結婚盛典，還可以嗅到竹筒米飯的香甜。
新區的丹姆林大道，寬闊整潔，現代化的豪華建築參差林立。這里是銀行、大公司雲集之地，有印尼的「華爾街」之稱。
伊斯蒂赫拉爾清真寺
伊斯蒂赫拉爾清真寺是印尼最大的一座清真寺，位於雅加達獨立廣場東北邊，建成於1979年。該清真寺佔地面積93.5公頃，建築面積93400平方米。屋頂上有一個漆成白色的巨大 半圓形頂蓋，十分醒目。
印尼重大的伊斯蘭教活動和儀式都在這里舉行，印尼總統及政府要人經常到這里作禮拜。
雅加達獨立廣場
獨立廣場位於雅加達中區，又稱莫迪卡廣場（Merdeka為獨立之意），有著天安門廣場的地位與規模。四周街道寬闊整齊，花草樹木點綴其間，綠意盎然。
廣場北為總統府，東北方有印尼最大的伊斯蒂赫爾大清真寺；西街上有國防部大院和中央博物館；東邊是火車站。廣場東南角上有一組根據《摩珂婆羅多》史詩中故事情節塑造的群馬拉車的雕塑，十分壯觀。在紀念碑西側的公園里有一座音樂噴泉。
印度尼西亞縮影公園
印度尼西亞縮影公園位於雅加達市區以東約26公里處，1975年建成。這里有印尼各地的民房、湖泊、公園、紀念塔、購物中心、露天劇場、纜車、火車、水上腳踏車等各種實物的模型，相當於印尼的縮影。
公園中央設有巨型印尼群島模型圖，四周園地劃分為27個區，代表印尼的27個省區，如中爪哇區、巴厘區、雅加達區等。每個區內有當地傳統特色的建築物，並種植當地特有的植物。遊客還可乘小船游覽「印尼各島」。
印度尼西亞縮影公園內建有博物館、圖書館、影像中心、少年宮和兒童樂園，青少年可定期到公園學習傳統音樂和舞蹈。其中最醒目的一座建築物是金蝸牛全景式電影院，每天定時放映「美麗的印度尼西亞」等全景電影。
民族紀念碑
民族紀念碑是雅加達市的象徵，位於市中心的獨立廣場公園中央。1959年印尼第一任總統蘇加諾下令修建，1968年竣工。
這座石碑高137米，頂端有一個用35公斤黃金製成的火炬雕塑，象徵著印尼的獨立精神。碑身上的浮雕，反映出印尼人民反抗荷蘭殖民統治的英勇事跡。紀念碑旁還有噴泉、水池以及民族女英雄的雕像。
中央博物館
中央博物館位於市中心獨立廣場西邊的獨立西街，建成於1868年，是印尼規模最大、收藏最豐富的博物館。博物館是一座歐式的白色建築。館前草坪石墩上立有一座銅大象，為1871年暹羅王拉瑪五世來訪時所贈，故博物館又稱「大象博物館」或「象屋」。
博物館中設有金銀飾物室、青銅器室、貨幣室、古物展覽室、史前展覽室、木器展覽室、民俗展覽室、東印度公司陳列室等，其中包括30萬年前爪哇猿人頭骨化石、三四千年前中國青銅時代的鼎和鬲、中國古代的陶瓷器和古幣、爪哇島上的象首人身佛像、蘇門答臘島獨特的房屋模型以及皮影戲、木偶戲道具等。
安佐爾夢幻公園
安佐爾夢幻公園是印尼最大的游樂場所，位於雅加達市區北端，緊靠雅加達海灣。園中建有新型設計的大旅館、露天電影院、水族館、海豚表演池、人造波浪大型游泳池、網球場、海賓茅舍、藝術品展售亭、回力球場、高爾夫球場、保齡球場、跑車場、跑馬場、海灘、夜總會、蒸汽浴室、賭場、按摩院、兒童娛樂場等。
夢幻公園內還建有別墅區，具有典型的印尼民族特色。藝術市場中陳列印尼民間工藝品，藝術家還在現場為遊客製作繪畫和雕刻作品。黃昏時分，露天舞台上將演出巴厘、加里曼丹等地的土風舞
印尼交通十分便利，航空網以雅加達為中心，與國內外主要城市交織而成，火車以雅加達為始發站，來往於爪哇島和蘇萬答臘島間，雅加達高速公路情況良好，旅遊車、專線車行駛在環島間，市內主要交通工具是出租汽車、三輪車。
航空：
中國國際航空公司每周有中國北京途經廈門飛往印尼雅加達的航班，中國南方航空公司每周有中國廣州飛往印尼雅加達的航班，印度尼西亞亞鷹航空公司每周有印尼雅加達飛往中國廣州的航班。
機場：
SoekarnoHatta國際機場位於市中心以西約20公里處。機場中央是三座航空大廈，一座是國際航線專用，其餘二座供國內航線使用。國際航線航空大廈一樓是入境廳，有錢幣兌換處及旅遊服務中心；二樓是出境廳，內有餐廳、免稅店、禮品店等。搭乘的士或巴士前往市區，約需半小時。國際航班機場稅15000印尼盾，內航班機場稅5500印尼盾。
火車：
以雅加達為始發站，環島的車次有：
Bima號：雅加達--日惹--泗水行駛16小時30分
Mutiara號：雅加達--泗水行駛：15小時30分
Parahyangan號：雅加達--萬隆行駛3小時20分
火車站：
市內主要車站有庫答車站(地址：J1.stasiunNO.1)及"Gam-bir"車站(地址：J1.MerdekaTimur)。
汽車：
旅遊車、專線車有綠、藍、黃和紅白相間四種顏色，分別行駛在不同的線路上，行駛在雅加達--巴厘間空調車由SariExpress公司經營。
印尼的飲食文化已趨國際化。在首都雅加達，世界各國的風味菜餚，如中國菜、歐式菜、泰國菜、越南菜、日本菜、朝鮮菜、印度菜，應有盡有。尤其是中國菜，印尼較大一點的城鎮都開設有中國餐館，遊客走到哪裡，都不必擔心吃不到中國菜餚。中國餐館中，粵菜、川菜、湖南菜、上海菜、山東菜餐館都有，但粵菜餐館最多。中國餐館供應的甲魚湯，價格比中國便宜許多，很受華人喜愛。印尼菜與大多數東南亞國家的菜餚相似，口味較重，菜餚中常加入椰漿及胡椒、丁香、豆寇、咖喱等各種香料調味，餐桌上常備有辣椒醬。印尼各地菜餚中，最典型的是巴東菜，以油炸及辣味重而聞名，喜歡吃辣的遊客不妨試一試。
印尼人大都信伊斯蘭教，他們不吃豬肉，而是以牛羊肉為主。巴厘人正相反，他們信印度教，不食牛肉，而以吃雞肉、豬肉為主。印尼最常見的菜餚有雜拌什錦菜(gado一gado)、烤羊肉串(sate，即沙嗲)、烤魚(ikan panggang)、烤牛肉(sapipang-gang)、烤羊肉(kambing panggang)等。湯則常用牛肉湯(sotosapi)、羊肉湯(sotokambing)和雞肉湯(soto ayam)。因天氣熱，印尼人一般不喜歡吃熱飯、熱菜，不喝很燙的湯。飯後有喝咖啡或茶的習慣，喝時一般都加糖。印尼人都習慣喝紅茶，不少人也開始喜歡喝茉莉花茶和綠茶。印尼人喜歡吃甜食，餐後點心品種較多，常見的有炸香蕉及用米粉、糯米粉、麵粉、木薯粉、豆粉加椰蓉、糖等製做的各種糕點。東部地區的糕點則常用沙莪粉製作。此外，印尼人也常用香蕉干、炸香蕉片招待客人。
印尼市場上水果品種齊全。最受外國遊人喜歡的是當地產的各種熱帶水果，如有「水果之王」之你的榴槤，有「水果之後」之稱的山竹，以及芒果、紅毛丹、杜古、蛇皮果、木瓜、人心果、牛心果、西番蓮、香蕉、菠蘿、番荔枝、鱷梨、柚、橙等。蘋果、梨、柑桔、葡萄等水果，以從美國、中國、澳大利亞進口的品質為佳，深受當地人喜愛，但價格較高。在餐館或宴會桌上，也常用西瓜、白蘭瓜等作餐後水果。
作為餐桌上的飲料，常用的有各種酒、礦泉水、啤酒以及各種果汁。印尼產量最大的礦泉水，牌子為「阿瓜」(Aqua)，在訂餐時若要礦泉水，說「阿瓜」即可。印尼國產的一種啤酒，牌子為「賓當」(Bintang)，在國內享有盛名，大小飯店都有供應。中國的青島啤酒已開始進入印尼市場，但只有在少數中餐館才有供應。餐桌上常用的果汁有椰子汁、橘子汁、西瓜汁、白蘭瓜汁等。新鮮的椰子在印尼各地、各旅遊景點隨處可見，且價格便宜，是很受歡迎的飲料。
印尼市場上，除紡織品和服務外，一般商品的價格都不比中國便宜，大可不必花錢去買一般商品，而選購有印尼特色的工藝品和紀念品。
印尼的工藝品和紀念品花色品種繁多，各有獨特之處。其中有巴迪布、格里斯短劍、木雕、銀製品、銅或銅合金神像、皮影戲傀儡、木偶戲傀儡、景物模型如婆羅浮屠佛塔、甫蘭班南陵廟等、彩貝製品、丁香串藝術品、天然寶石、印尼風景畫如巴厘島等，裝飾扇、牛角制工藝品、果核小工藝品、龍目島瓷壺、都是外國遊客喜愛的物品。
印尼的銀製品分兩大類，一類是我們熟悉的純銀或銀合金製作的裝飾品，另一類銀製品則是用一條纖細的銀縷按圖案設計焊接而成的。其作品做工精湛，玲瓏剔透，十分美觀。銀制工藝品的造型很多，有一些小巧玲瓏的花形銀胸針、銀耳環、既美觀又便於攜帶，常成為遊客的首選之物。
巴迪布是一種臘染印花布，其特點是布上印有多姿多彩的彩色圖案，有幾何圖形的，也有各種花鳥圖案的，有對稱圖案，也有不對稱圖案。其色彩一般以黑、紅、黃為主色，鮮艷明快，也有以藍、褐、白為主的，看上去凝重深沉。這種布不僅深受印尼人民喜愛，而且早已世界聞名。用它製作的長袖男襯衣和女士沙籠已被定為印尼國服，適於在各種正式和非正式場合穿著。
遊客在選購巴迪布，道德要注意其製造工藝，用傳統手工繪制印染的巴迪布，做工精細，列具藝術價值，但因耗時費力，一般價格較貴。機制的巴迪布，由於產量高，價格相對便宜，更經濟實惠，但藝術價值遜於手工製品。
印尼的木雕，尤其是巴厘木雕，享譽國內外，到印尼旅遊的外國客人幾乎無人不買一二件巴厘木雕留作紀念品。巴厘木雕是一種傳統工藝品，它最初與巴厘人的宗教信仰息息相關。
人們把自己崇拜的印度教諸神用石頭或木頭雕刻出來，供奉在廟宇、庭院、堂室內。後來代代相傳，便產生了無數能雕善刻的巧匠。巴厘木雕大都用質地堅硬、花紋細密的烏木、柚木等木料雕刻而成，其造型千姿百態，有栩栩如生的神鷹、神牛、雄獅、雄牛等動物及各種禽鳥，有維妙維肖的巴厘漁夫、少女、有民間故事中膾炙人口的傳奇人物，也有當代各種抽象藝術形象。
印尼的土產聞名全球，首先會令人想到的是印尼花布（巴迪布），精緻華麗的圖案，表現印尼的特色。這是12世紀時從印尼皇家傳出來的技術，通過將布蠟染，把動物、人像排成幾何形，色彩則是傳統的藍色和茶褐色。
其次就是印尼的工藝品，種類繁多，富有南國風味。其中格里斯短劍、木雕、皮影戲傀儡、木偶戲傀儡、榕木手杖、銀製品等最具有收藏價值。
印尼出產各種香料，多種午香料的味道，再加上辛辣就成為印尼菜的特色。印尼各地菜餚中，最典型的是沙爹，正宗印尼沙爹是將牛、羊或雞肉切成正方形的薄片，用紅蔥、辣椒、糖、酸果等調料腌兩小時再烤，喝一杯冰涼的印尼啤酒，吃一串沙爹，其樂無窮。「增多冰」是一道別致的甜品，用綠豆粉做成像布丁的菜凍，裡面有一顆顆的結晶，放了椰子漿和爪哇糖，就成為印尼的特殊口味了。
爪哇咖啡也值得品嘗，最主要是因為印尼式的飲法有所不同，在印尼是不喝熱咖啡的，稍微冷卻之後才是頂好的咖啡。
雅加達早在巴達維亞時代就是一個沿海重鎮，當時荷蘭殖民者利用人工河渠作為城市排水系統，也是重要的交通樞紐。那種能乘坐10來個人左右的小船是那個時代人們最常使用的交通工具。人們每天都乘著這種小船走街串巷生活著。當時的雅加達被西方世界稱之為：東方的威尼斯。
隨著時代的發展，道路也不斷增加，如：高速公路，公車專用道(Busway)等，印尼這個全國最大的城市已經很少看到這種交通工具，取而代之的當然是現代交通工具—汽車，摩托車等機動車了。過去被美譽為「東方威尼斯」的美名，如今已經成了過去，人們似乎完全忘記了以往的傳統習俗。
不過在雅加達至今仍有一些地區：順德區(Sunter),海灣區(Ancol),海口區(Tj.Priok)等，至今還能看到這種傳統的交通小船，不過這樣的公共交通小船已不再肩負主要的交通職能，而成為送人過河的渡船罷了。一些生活在舊時代的老人們還不時地回憶起往日的雅加達風情，不由得唏噓嘆息一番。
其實只要把貫穿全城的水渠治理干凈，在高速發展的時代仍然保留著這樣地方傳統習俗，將會成為吸引遊客的雅加達特色的景點之一。就像泰國的「水上市場」為世界遊客到泰國旅遊時必到景點之一。
B. 阿那亞是什麼設計風格的.想咨詢一下父母比較注重風格
新亞洲主義風格建築，
在秦皇島區域內獨樹一幟。
強調建築 對自然的禮讓、室內外空間的交互，
大量落地玻璃的運用和大面積露台設計減少建築對人與自然之間的隔閡，
漂浮的屋頂、簡潔的立面、大面積私家景觀庭院完全契合海邊度假產品所必需的簡潔輕柔的特點。
C. 西方風景畫發展歷程
中國山水畫在漫長的發展過程中，形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理論體系。同樣，在西方畫壇占重要地位的風景畫也是如此。這兩種表現相同的對象卻採用不同的表現手法的藝術形式在世界藝術寶庫中佔有極其重要的地位。它們分別處在兩種不同的文明當中，不管是在東方古老璀璨的歷史和文化中，還是在古希臘及羅馬的巨大藝術成就中，這兩種藝術的審美價值都是人類發展的寶貴遺產。二者之間的異同的比較，有助於兩種偉大藝術的交流和發展。不管那一種藝術只有相互交融和吸收才能獲得更強的生命力。所以，我們就以東方藝術的一個代表——中國山水畫，與西方文化的一個支流同樣也是影響巨大的——風景畫進行比較，看看中西方藝術之間的差異以及各自所取得的巨大成就。當中國藝術家在儒道的影響下，致力於自身與天道的融合，西方的畫家則是在人文主義思想的光環中完成自己理想的嬗變。我們要比較二者之間的異同，就需要從他們不同的發展歷程入手，從他們所處的不同的地域、不同的人文環境出發去分析。因為藝術的根本區別和差異並不在單純的技法與材料，它們所賴以發展的思想基礎和美學理念才是相互比較的關鍵。所以，本文理所當然將雙方的美學基礎和美學思想放在首要位置，盡管敘述深刻需要較好的美學素養及理論修養，盡管作者的理論水平不能讓這段美學思想的異同的語言寫的有見地，但是這個中西方藝術——甚至是不管那兩種藝術——相互比較的首要前提還是應放在重要的地位。當然兩者之間的表現形式和表現手法也是比較的一個重點，這是直觀明了了解兩種藝術區別的最有效的方法。不管那一個民族的藝術，都有本民族特有的表達方式。譬如當亞洲人在用筆渲染他們對自然的理解和熱愛時，非洲的土著卻在用刀刻劃著自己獨特的思想與執著的崇拜。所以，本文將具體我們分為以下幾個方面進行論述：首先是兩個畫種幾乎相近的起源；其次是發展過程中不同的美學思想和審美情趣；最後我們看看中西方風景畫的表現形式和表現手法的異同，以及工具材料上的區別。
D. 梁偉的概況
梁偉從小喜愛藝術，1975年高中畢業，他到涼山彝族地區普格縣接受再教育。1977年，梁偉參軍入伍當上了一名鐵道兵戰士。因為出眾的藝術才華，他被調到北京部隊總部，先後為部隊雜志《志在四方》和《鐵道兵報》創作插圖，任美術編輯。之後到中央美術學院進修，他的繪畫技巧日益高超。其肖像畫和風景畫選入全軍藝術展、北京市美展和鐵道兵大路版畫藝術展。其眾多作品紛紛見諸報端、亮像雜志。1982年，梁偉在幾千名報考四川美術學院版畫專業的考生中脫穎而出，順利進入這所美術界的高等學府。在這里，他將部隊和涼山的豐富經歷噴薄而作「涼山之夢」，震動畫壇。
1986年秋天，梁偉的藝術才華和創作造力得到四川美院院長葉毓山的極大賞識，特批其和另一在校生庄紅藝在學院博物館舉辦了自選作品展，是為四川美院第一屆學生自選作品展。它開啟了全國美術學院舉辦學生作品展的先河。這個展覽獲得圓滿成功，梁偉的作品也引起了美術界和媒體的廣泛關注。梁偉以優異成績畢業後分配到前華西醫科大學（現隸屬四川大學）視聽教育中心任職，教授藝術選修課。授課之餘，他孜孜尋求表達人類和自然之間關系的創造性的語言，他苦苦思索如何用繪畫訴說內心對自然界的感悟和膜拜。
1989年秋天，梁偉以訪問學者的身份來到了美國華盛頓州立大學。不久西雅圖的雙鶴畫廊邀請他舉辦個人作品展，這是這個畫廊第一次舉辦國外畫家個人作品展。從此，他開始了在美國的藝術探尋生涯。他驅車千萬里，足跡遍布整個北美。他探索華盛頓、愛達荷州和加拿大三地交界間Selkirk loop，他徒步於恐龍自然公園，他拜訪部落文化Mesa Verde國家公園，他徜徉在神秘的Chico Culture新墨西哥藜科灌木中，他馳騁於美國歷史上第一條橫穿全國的歷史通道Rout 66。
作為一個旅居西方的亞洲藝術家，他的風景畫融合了東西方文化傳統，他利用物質和空間、光線和影象以及他們相互的連結和爭奪的方式來反映主題的情感。他專注壯麗的景色，山和水詩一般的交融。他善於不失時機的抓住美的碎片和瞬間，再現流失於匆忙中的寧靜的片刻，從而喚醒美國風景的新視覺。他的作品色調清新爽明，純朴、堅實中透著靜謐的遐思和豐富多彩的抒寫。因此，西雅圖的一些著名藝術畫廊，如戴維森畫廊、崗納樂茲船畫廊和環球藝術畫廊、都紛紛展示他的作品。他的肖像畫同樣以清淳明麗的色調表現出人物的靈動與鮮活，於是，他被選為偉大的肖像畫家在西雅圖藝術博物館舉行的沙金特（John Singer Sargent) 展示會上做示範；又在百威爾市丹力爾森主持了肖像畫演示。
「繪畫已是我生命的全部，我為藝術而生，亦將為藝術奮斗終生！」梁偉如是說。他認為藝術是無國界的，他是旅美的中國藝術家，他的根在中國。因此，他希望他的作品能在自己的祖國展示出版，能感染和震撼與之血脈相連的中國朋友。
E. 義大利18世紀的美術是如何形成和發展的
進入18世紀，義大利各派藝術出現了衰落的傾向，這時只有威尼斯畫派還繼續保持了一定的繁榮，但仍然是流派繁雜，主要有晚期的巴洛克、古典主義、羅可可和卡拉瓦喬主義等風格流派的藝術。
左·馬·克列斯比（G．M．Crespi，1665—1747）是波倫亞畫派的畫家，由於他在繪畫中善於表現光線的變化，人們常叫他是義大利的倫勃朗。他早期受學院派的影響，後又受卡拉瓦喬主義和威尼斯畫派的熏陶，在藝術創作上很重視刻畫人物的內心，畫上的人物常常帶有濃郁的生活氣息，他畫的幾幅《抓跳蚤的女人》就是這樣的作品。在這些作品中，他描繪了一個正在抓跳蚤的女人，表現得十分詼諧、有趣。他的代表作還有《自畫像》（約1700）。《聖約瑟之死》、《屠殺嬰兒》、《洗衣婦》、《基督受洗》（1712）等。
18世紀有一位活躍在倫巴底地區的名叫賈·弗·齊培爾（F·Cipper，生卒年代不詳）的畫家。從姓氏來看，他的祖籍可能是德國。他主要創作活動在1705—1736年間。他是一個非常有特色的畫家，他專門描寫下層人民的生活。他筆下的人物和生活環境完全是寫實的，具有質朴的鄉土風味，代表作有《皮鞋匠》、《紡織女》、《磨刀匠》、《母與子》等。
阿·芒雅斯柯（A．Magnasco，1667—1749）是熱那亞畫派的畫家。他的藝術具有一種浪漫主義和戲劇性的色彩，受晚期巴洛克風格的影響，他大多畫一些騷動不安的局面或一些急風暴雨式的風景。在這些場合下，人物有點變形又大多表現出一種急躁的情緒。他的《海岸風景》、《基督受洗》（1730）。《山地風景》、《調教喜鵲》等就是這樣的作品。
18世紀威尼斯畫派仍然是人才輩出，涌現出不少蜚聲歐洲的藝術家。
喬·巴·皮亞采達（G．B．Piazzetta，1682—1754）是威尼斯畫派中明顯帶有巴洛克傾向的畫家。他早年在威尼斯學畫，後曾從波倫亞的克列斯比學藝，1750年成為威尼斯美術學院的院長。他善於作色彩絢麗、構圖宏大的天頂畫。除天頂畫外，他的架上繪畫也十分精美，這些畫，色彩瑰麗晶瑩，顯然是繼承了威尼斯畫派的傳統。在一些畫面上從物生動有趣，富有生活氣息。架上畫的代表作有《女卜者》（1740）、《井旁的利伯加》（1738—1740）、《年輕的旗手》（約1743）等。他還是一位很不錯的插圖家，曾為塔索的《解放了的耶路撒冷》一書作過插圖。
18世紀威尼斯畫派更為傑出、更具有知名度的畫家是喬·巴·提埃波羅（G．B．Tiepolo，1696—1770），他是威尼斯畫派中對歐洲繪畫最有影響的畫家之一，擅作天頂畫、架上繪畫和版畫。他出生在一個船長的家庭，早年從格拉扎里尼學畫，文藝復興時期的藝術曾給他以有力的影響，他非常崇拜提香、丁托列托、委羅內塞等人。1717年，他對歲時便嶄露頭角在義大利各地作畫，1731、1737。1740年3次去米蘭，此外還到過貝加莫、維琴察等地，他在這些地方都創作過大量的天頂畫和祭壇畫。他第三次去米蘭為當地的克列里奇宮作的天頂畫《太陽神在奧林匹斯山》（1740），是一幅非常出色的作品，畫面金碧輝煌、空間開闊，很富有想像力。畫面上描繪了太陽神正駕著馬車從奧林匹斯山出發，只見霞光四射，沖破黑暗的天空，太陽神的馬車像是要破壁而出，其動作有一種不可阻擋之勢。在40—50年代，除完成了眾多壁畫外，還創作了一些精美的架上畫，其中代表性的作品有祭壇畫《背負十字架》、《梅採納特把自由的藝術獻給奧古斯都大帝》（約1743—1750）、《阿姆菲特麗達的凱旋》（約1740）、《時間揭示真理》、《堅忍和智慧的寓意》（1743—1745）、《西風神和花神的凱旋》等。1750年前後，他為威尼斯的拉比官所作的壁畫十分馳名，在這里他描繪了古代羅馬的歷史場面，其中有一幅是《克婁巴特拉女王的飲宴》，畫面上的情節是女王正在宴會上向羅馬名將安東尼表達愛情。有趣的是畫面上的人物穿戴著16世紀文藝復興時期的衣物，背景的建築物也是文藝復興時期的樣式，這表明畫家對文藝復興時期的藝術和16世紀威尼斯的光榮歷史抱有懷念的情緒。1750年12月提埃波羅在兩個兒子的陪同下應邀到德國維爾茲堡作畫，他為這里的主教官創作了著名的壁畫、天頂畫。為主教宮的帝王大廳所畫的天頂畫、壁畫取材於中世紀的一段歷史，在這里描繪了日爾曼皇帝巴巴羅薩的婚禮和封贈儀式。隨後他又為主教宮的前廳作了天頂畫，別出心裁地用象徵的手法描寫了世界上的四大洲：騎在大象上的婦女代表亞洲，象徵非洲的婦女騎的是駱駝，象徵美洲的婦女騎的是鱷魚，而象徵歐洲的婦女則威嚴地端坐在大理石的寶座上，此外，還畫了中國人、印度人、摩爾人。維爾茲堡的作品使他得到很大的榮譽。1753年底他回到威尼斯，1756年又被推選為威尼斯美術學院的院長，1762年4月名望很高的提埃波羅被邀去西班牙。在西班牙首先為王宮的王位大廳作天頂畫，名為《西班牙王朝的凱旋》，在這件作品中歌頌了王朝的統治和威嚴，將天主教的神和異教的神祗畫在了一起，這種做法是很大膽的。此外，他還為王宮作了一系列天頂畫和壁畫，也為教堂作了一些祭壇畫。1770年3月27日他逝世於馬德里。提埃波羅的作品題材極其豐富，除了宗教、神話、歷史題材外，還創作了一些風俗畫，這類風俗畫往往帶有幽默感，如《走江湖的人》。他同時還是一位極有特色的銅版畫家。
羅·卡爾耶拉（R．Carriera，1675—1757）是一位很出色的威尼斯女畫家。她是蜚聲歐洲宮廷的色粉肖像畫家，藝術風格抒情細膩，輕柔婉約，具有羅可可藝術的特色。1705年她成為羅馬聖路加學院的院士，此後又相繼被選為波倫亞學院和巴黎雕刻、繪畫學院的院士。1719—1721年曾在巴黎活動過，她的才華在當時受到華托的稱贊。代表作品有色粉畫《黛安娜》、《舞蹈家巴爾巴里娜·卡巴妮肖像》、《自畫像》（約1730）等。
喬·巴·皮道尼（G．B．Pittoni，1687—1767）也是威尼斯畫派的一位羅可可畫家，他的作品常常被誤認為是提埃波羅的作品。他於1727年被選為波倫亞學院院士，是歐洲各國宮廷很受歡迎的畫家之一，1758年曾任威尼斯美術學院院長。他曾創作過許多色彩鮮明的天頂畫和架上繪畫，代表作有《黛安娜的沐浴》和《黛安娜和恩底米翁》等。
接近羅可可風格的畫家還可以舉出雅·阿米高尼（J．Amin．goni，1675—1752）和皮·朗吉（P．Lonshi，1702—1785）等人。朗吉善於描繪上層階級的悠閑生活，作品風格朴實。優雅、風趣，代表作有《音樂會》（1740）、《舞蹈教師》、《犀牛》（1751）、《占卜者》等。
18世紀威尼斯畫派的風景畫特別馳名，涌現出一系列著名的風景畫家。當時，威尼斯興起了一種描繪城市風光的風景畫，這種風景畫專門描繪城市的建築物和鄉土人情，它被叫作維都塔（Veta）。維都塔式的風景畫早在文藝復興時期就有，但是到了1 8世紀呈現出更大的發展趨勢，而且更加成熟。
在風景畫的畫家行列中首先應該提到的是安·卡納列（A·Canale，1697—1768），但人們常叫他的綽號卡納列達（Canaletto）。他20多歲時到過羅馬，以後兩次去英國。他的繪畫對英國的風景畫有一定的影響，並曾獲英國皇家美術學院院士稱號。卡納列達的風景畫風格質朴，富有鄉土氣息，具有威尼斯地方的特徵。代表作有《威尼斯迎接法國大使》（約1724）、《在威尼斯聖·喬凡尼·埃·巴勒教堂前的廣場》、《石匠的料場》（約1730）、《遠眺聖米歇爾島的風景》等。他還常常把他的作品製成銅版畫。
卡納列的外甥或是侄於貝·別勞陶（B．Bellotto，1720—1780）也是一位著名的風景畫家，他主要活動在德國、奧地利和波蘭。他的作品以清新、明快見長，代表作有《德累斯頓風光》（1748）、《德累斯頓新市場》（1747—1755）。《維也納俯瞰圖》（1760）、《華沙風光》（1779—1780）等。
另一位著名的風景畫家法·瓜爾第（F．Guardi，1712—1793），他的風格有點獨特，作品更多帶有浪漫主義的氣息。他十分善於描繪外光，其外光豐富的變化造成了畫面上晶瑩的色調。人們在他的作品中常常可以看到威尼斯潮濕的天空，其中有大氣流動，陽光偶爾從雲層中透出，溫和地照耀著這水上之城。他的代表作有《威尼斯廣場與宮殿風光》、《威尼斯風光》（1780）、組畫《放氣球》（1784）、《鹹水湖上的貢都拉》（約1787）、《音樂會》、《淺水海灣》等。
18世紀末最著名的古典主義雕刻家安·卡諾瓦（A．Canova，1757—1822）是個向19世紀藝術過渡的人物。17681774年他在威尼斯學習藝術，老師是托爾列蒂。進入80年代，他的藝術蜚聲國內外。1810年他被選為羅馬聖路加美術學院院長。他曾為拿破崙作過數件肖像雕刻，受到拿破崙極大的贊賞。他早期的風格受晚期巴洛克影響，後來在1779年前後轉上了新古典主義的藝術道路。他的作品除肖像外，多以神話題材為主，這些作品形式典雅、莊重、優美，所雕刻的人物具有線條圓潤，流暢，靜中寓動，姿態自然等特點，他的名作之一《丘比特與普緒喀》（又名《丘比特之吻》）（1796）就是這樣的作品。他的代表作還有《教皇克里門特十四的陵墓雕刻》（1787）、《教皇克里門特十三的陵墓」雕刻》（1792）、《柏修斯》（1801）、《裝扮成維納斯的寶琳·波拿巴·波爾蓋茲》（1808）等。以上這些作品全部是用大理石製作的。
F. 自然風景畫的表達與中國傳統的什麼繪畫有點關系
中國山水畫在漫長的發展過程中，形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理論體系。同樣，在西方畫壇占重要地位的風景畫也是如此。這兩種表現相同的對象卻採用不同的表現手法的藝術形式在世界藝術寶庫中佔有極其重要的地位。它們分別處在兩種不同的文明當中，不管是在東方古老璀璨的歷史和文化中，還是在古希臘及羅馬的巨大藝術成就中，這兩種藝術的審美價值都是人類發展的寶貴遺產。二者之間的異同的比較，有助於兩種偉大藝術的交流和發展。不管那一種藝術只有相互交融和吸收才能獲得更強的生命力。所以，我們就以東方藝術的一個代表——中國山水畫，與西方文化的一個支流同樣也是影響巨大的——風景畫進行比較，看看中西方藝術之間的差異以及各自所取得的巨大成就。 當中國藝術家在儒道的影響下，致力於自身與天道的融合，西方的畫家則是在人文主義思想的光環中完成自己理想的嬗變。我們要比較二者之間的異同，就需要從他們不同的發展歷程入手，從他們所處的不同的地域、不同的人文環境出發去分析。因為藝術的根本區別和差異並不在單純的技法與材料，它們所賴以發展的思想基礎和美學理念才是相互比較的關鍵。所以，本文理所當然將雙方的美學基礎和美學思想放在首要位置，盡管敘述深刻需要較好的美學素養及理論修養，盡管作者的理論水平不能讓這段美學思想的異同的語言寫的有見地，但是這個中西方藝術——甚至是不管那兩種藝術——相互比較的首要前提還是應放在重要的地位。當然兩者之間的表現形式和表現手法也是比較的一個重點，這是直觀明了了解兩種藝術區別的最有效的方法。不管那一個民族的藝術，都有本民族特有的表達方式。譬如當亞洲人在用筆渲染他們對自然的理解和熱愛時，非洲的土著卻在用刀刻劃著自己獨特的思想與執著的崇拜。所以，本文將具體我們分為以下幾個方面進行論述：首先是兩個畫種幾乎相近的起源；其次是發展過程中不同的美學思想和審美情趣；最後我們看看中西方風景畫的表現形式和表現手法的異同，以及工具材料上的區別。中國山水畫在漫長的發展過程中，形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理論體系。同樣，在西方畫壇占重要地位的風景畫也是如此。這兩種表現相同的對象卻採用不同的表現手法的藝術形式在世界藝術寶庫中佔有極其重要的地位。它們分別處在兩種不同的文明當中，不管是在東方古老璀璨的歷史和文化中，還是在古希臘及羅馬的巨大藝術成就中，這兩種藝術的審美價值都是人類發展的寶貴遺產。二者之間的異同的比較，有助於兩種偉大藝術的交流和發展。不管那一種藝術只有相互交融和吸收才能獲得更強的生命力。所以，我們就以東方藝術的一個代表——中國山水畫，與西方文化的一個支流同樣也是影響巨大的——風景畫進行比較，看看中西方藝術之間的差異以及各自所取得的巨大成就。 當中國藝術家在儒道的影響下，致力於自身與天道的融合，西方的畫家則是在人文主義思想的光環中完成自己理想的嬗變。我們要比較二者之間的異同，就需要從他們不同的發展歷程入手，從他們所處的不同的地域、不同的人文環境出發去分析。因為藝術的根本區別和差異並不在單純的技法與材料，它們所賴以發展的思想基礎和美學理念才是相互比較的關鍵。所以，本文理所當然將雙方的美學基礎和美學思想放在首要位置，盡管敘述深刻需要較好的美學素養及理論修養，盡管作者的理論水平不能讓這段美學思想的異同的語言寫的有見地，但是這個中西方藝術——甚至是不管那兩種藝術——相互比較的首要前提還是應放在重要的地位。當然兩者之間的表現形式和表現手法也是比較的一個重點，這是直觀明了了解兩種藝術區別的最有效的方法。不管那一個民族的藝術，都有本民族特有的表達方式。譬如當亞洲人在用筆渲染他們對自然的理解和熱愛時，非洲的土著卻在用刀刻劃著自己獨特的思想與執著的崇拜。所以，本文將具體我們分為以下幾個方面進行論述：首先是兩個畫種幾乎相近的起源；其次是發展過程中不同的美學思想和審美情趣；最後我們看看中西方風景畫的表現形式和表現手法的異同，以及工具材料上的區別。
G. 中國山水畫為什麼不稱為風景畫求答案
因為風景畫指的是以風景為題材的繪畫，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。
中國山水畫在漫長的 發展過程中，形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理論體系。同樣，在西方畫壇占重要地位的風景畫也是如此。這兩種表現相同的對象卻採用不同的表現手法的藝術形式，在世界藝術寶庫中佔有極其重要的地位。
它們分別處在兩種不同的文明當中，不管是在東方古老璀璨的歷史和文化中，還是在古希臘及羅馬的巨大藝術成就中，這兩種藝術的審美價值都是人類發展的寶貴遺產。二者之間的異同的比較，有助於兩種偉大藝術的交流和發展。不管那一種藝術只有相互交融和吸收才能獲得更強的生命力。
(7)亞洲風景畫擴展閱讀：
當中國藝術家在儒道的影響下，致力於自身與天道的融合，西方的畫家則是在人文主義思想的光環中完成自己理想的嬗變。我們要比較二者之間的異同，就需要從他們不同的發展歷程入手，從他們所處的不同的地域、不同的人文環境出發去分析。
因為藝術的根本區別和差異並不在單純的技法與材料，它們所賴以發展的思想基礎和美學理念才是相互比較的關鍵。不管那一個民族的藝術，都有本民族特有的表達方式。譬如當亞洲人在用筆渲染他們對自然的理解和熱愛時，非洲的土著卻在用刀刻劃著自己獨特的思想與執著的崇拜。
H. 關於亞洲美食
韓國飲食的主要特點：高蛋白、多蔬菜、喜清淡、忌油膩，味覺以涼辣為主。韓國人自古以來把米飯當做主食。菜餚以燉煮和烤制為主，基本上不做炒菜。韓國人喜歡吃面條、牛肉、雞肉和狗肉，不喜歡吃饅頭、羊肉和鴨肉。
韓國人普遍愛吃涼拌菜。涼拌菜是把蔬菜直接切好或用開水焯過後，加上佐料拌成的。還有生拌魚肉、魚蝦醬等菜餚。生拌魚肉，是把生肉、生魚等切成片，加上作料和切成絲的蘿卜、梨等，再澆上加醋的醬或辣醬拌成。
湯也是用餐時必不可少的部分，它通常用蔬菜、山菜、肉類、大醬、咸鹽、味素等各種原料烹調而成。
韓國人愛吃辣椒，家常菜里幾乎全放辣椒。韓國人有一日四餐的飲食習慣，分別安排在早上、中午、傍晚、夜晚。韓國人就餐用勺和筷子。每個人都有自己的飯碗和湯碗，其他所有的菜則擺在飯桌中間供大家享用。韓國人使用飯碗也很有講究，分男用、女用和兒童用。韓國人注意節儉，無論是自己食用還是招待窮人，都盡可能把飯菜吃光用凈。
日本飲食文化介紹
說到飲食，不僅是以大米為主食、蔬菜、魚與肉為副食的日本式餐點，而且西歐中國餐點一般也很普及，在日本可以品嘗到豐富多樣的餐食。日本是一個優質水資源非常豐富的國家，衛生設施也很完善，所以自來水在日本的任何地方都可以飲用。現代的日本文化更是多彩多姿。女孩子們在學習自古以來的日本傳統文化，如茶道、花道的同時，也跳迪斯科。觀覽市區、古老寺院和高層建築相鄰而建的情景並不稀奇。故而現代的日本文化是結合了古老的、新興的、西洋的和東洋的文化而形成。
日本人普遍愛食用生魚，因而蓋著生魚片的壽司是日本國內最流行的食物。
日本料理非常講究保持食物的原味，不提倡加入過多調料，以清淡為主。對菜餚的色面尤其有著很高的要求，不但使用各式各樣非常精緻的盛器來裝食物，對食物的形狀、排列、顏色搭配也都有很細膩的考慮。看著那一道道精細得有如風景畫一般的日式料理，初到日本的遊客往往不忍破壞那份美麗。
飲食習慣
日本的冷麵是放在竹製盤上，用筷子夾起一口的數量放在冷湯里進食。有些餐館沒有附上湯匙，日本人習慣拿起來喝湯。
夜生活
日本人習慣下班後三五成群地去喝酒。在大都市內的娛樂中心區，到處都有酒吧、的士高及夜總會。
日本的酒類
啤 酒：日本人最喜歡喝啤酒，無論是生啤酒或是瓶裝的都受歡迎在夏天，部分百貨公司更高有露天啤酒館，吸引大量遊客。
日本清酒：清酒可以熱喝或冷喝，無論那一種清酒，都是日本菜餚的最佳搭配。酒味可口甜美，容易喝過量而醉。
威 士 忌：日本人喜愛喝威士忌加冰加水稱(Mizuwari)
燒 酒：這種酒是用蕃薯、大麥、蔗糖等材料製成，經過濾後的酒精，與伏特加有些類似。
泰國美食國際知名。無論是口味辛辣的還是較為清淡的，和諧是每道菜所遵循的指導原則。泰式烹調實質上是由有幾百年歷史的東方和西方影響有機的結合在一起，形成了獨特的泰國飲食。泰國美食的特點要根據廚師、就餐人、場合和烹飪地點情況而定，以滿足所有人的胃口。泰國烹飪最初反映了水上生活方式的特點。水生動物、植物和草葯是主要的配料。避免用大塊的肉。後來的影響使得泰國飲食中也使用相當大塊的肉。
泰國飲食文化介紹
因為有佛教背景，所以泰國人避免使用大塊動物的肉。大塊的肉被切碎，再拌上草葯和香料。泰國傳統的烹飪方法是蒸煮、烘焙或燒烤。由於受到中國影響，引入了煎、炒和炸的方法。自17世紀以來，烹飪方法一直受到葡萄牙、荷蘭、法國和日本的影響。在17世紀後期，葡萄牙傳教士在南美洲習慣了紅辣椒的味道，於是在泰國菜中引入了紅辣椒。
泰國人非常擅長「暹羅－伊勢」的外國烹飪方法，並替換一些成分。印度飲食中使用的酥油被椰子油取代，椰子汁代替了其他乳製品。減少使用過於強烈的純香料，增加了新鮮的草葯，比如檸檬草和高良姜。最後，在泰國咖喱中使用較少的香料，而增加新鮮草葯的使用量。通常人們都知道泰國咖喱的辣味很強烈，但持續時間短，而其他咖喱，由於香料味道強烈，辣味會持續很長時間。泰國菜上菜不是按照一定的順序，而是一次上齊，這樣用餐的人就可以盡情享受各種味道相互補充，相互結合。
完整的泰餐應該包括一份湯，一份有調味品的咖喱菜，魚和蔬菜。加香料的色拉可以代替咖喱菜。湯也可以是辛辣的，但是咖喱應該被不辣的菜取代。每道菜和整頓餐都必須在口味和材質上協調。
泰餐也SPA
泰國的SPA業正在形成一個獨特、清新和具有活力的泰式風格，一個真正時尚的健康大餐。
古老的健康食品通常是指盤子里的生菜和胡蘿卜，現在他們已經走進了SPA健康菜系的行列。但是，今天泰國SPA菜系的大廚們又在花園里找到了許多新鮮的蔬菜、水果和香草並將他們加工使之出現在餐桌上。
泰餐是世界上最好的菜系之一，在質量和製作方式上也是亞洲最具有創新風格的菜系。現在，那些健康的食品正在取代泰國傳統的烹飪方式，賓客們可以期待一些很特別的食品。
對那些難得一試的SPA菜系，健康食品的領軍人物安德魯揭開了一個神話：不像素食那樣利用一些原料烹飪成「魚」和「肉」類食品。不論怎樣，健康食品往往是與很多蔬菜結合用來平衡人體蛋白質的需求。廚師們的創新是將蔬菜、水果和香草烹飪成帶有魚、肉等美味的健康食品。
SPA菜系是健康的、營養的，它讓烹飪的降低脂肪、降低鹽份和降低糖份三個基礎因素融入簡單和健康。
SPA菜系就是要選擇有機的原材料，比如：用水果和蔬菜做原料烹飪菜餚來取代那些用味精、蘇達和食色來改變原料本身的味道和顏色的不健康食品。取而代之的健康、營養用料，比如：純橄欖油、蘋果汁、香草和海鹽都可以給菜式提味並還有醫葯功效。
食品的前期准備工作是很重要的，油炸和使用微波爐是絕對禁止的。應主要用烘烤、煎扒、蒸煮的烹調方式來烹飪食品。
有了以上主要方針，對泰國SPA業的迅速發展就不覺驚訝了，廚師們對SPA菜系的理解有著他們自己獨到的見解。
泰餐的構成
可能是餐前開胃菜、伴菜、配菜，和/或點心，包括春卷、烤肉條、有草葯的爆米花糕，體現了泰國人有趣和富有創造力的性格。
沙拉
重要的是各種味道的協調和草葯口味。主要的味道是酸、甜和咸。根據肉的質地和場合不同，辛辣的程度也不同。
普通菜
一道又甜又酸的菜，一份松軟的煎蛋和一道炒菜就是完整的一餐。
蘸醬
蘸醬有些復雜。伴上蔬菜和肉，可以作為一頓飯的主菜。當蘸醬做的很稀時，可以作為沙拉設計。特殊的簡單的蘸醬是由紅辣椒、大蒜、干蝦、酸橙汁、魚露、糖和蝦醬做成的。
湯
平均每人一頓飯要有一份湯和米飯。傳統的泰式湯很獨特，因為它比其他食物有更多的口味和材料。
咖喱
多數非泰國咖喱由粉狀或干香料構成，然而泰國咖喱的主要成分是新鮮的草葯。簡單的咖喱醬包括干辣椒、蔥和蝦醬。較為復雜的咖喱包括大蒜、高良姜、胡荽根、檸檬草、kaffir酸橙皮和胡椒子。
單個菜餚
本身就是完整的一頓飯，包括米飯和面條，如Khaoh Pat和泰式炒飯。
甜點
如果沒有泰式甜點，這頓飯是不完整的。飯後甜點都很甜，在吃完具有強烈的香料和草葯味道的飯後，這些甜點特別受歡迎。
泰餐的吃法和點菜方法
泰餐使用叉和匙。即使只有一道菜，比如肉炒飯或烤鴨飯，都切成很小的片或塊，這就避免使用餐刀。匙用來把食物送到嘴裡。
吃泰國菜最好是兩個人或多人集體用餐，這主要是由於用餐的人數越多，點的菜越多。一般說來，兩個人用餐，除自己的米飯外，點三個菜，三個人用餐點四個菜，等等。用餐者從共享的菜餚中選擇自己需要的，一般加到自己的米飯上。湯和米飯一起享用。不單獨點湯，要和其他菜餚一起享用。也不單獨點辛辣的菜餚。辛辣的菜餚要用口味清淡的菜餚「中和」一下，以免太辣產生不適。
理想的泰餐是辣、甜、酸的和諧混合，同時色、香、味俱佳。典型的泰餐應該包括一份湯（或許是苦瓜塞滿切碎的豬肉），一份蒸的菜（咖喱醬貽貝），一份炒菜（魚和姜）、一份熱色拉（牛肉片配生菜、洋蔥、紅辣椒、薄荷和檸檬汁）以及用來蘸食物的各種各樣的調味料。餐後是甜點和/或新鮮水果，比如芒果、榴槤、木菠蘿、番木瓜、葡萄或甜瓜。
新加坡飲食文化
海鮮
新加坡附近熱水域的海產豐富，品質鮮美，龍蝦，螃蟹，蝦，貽貝、墨魚及各種海產品都是上桌的好菜，海鮮的受到歡迎也使一些餐廳只專賣各種海鮮。一般而言，東海岸一帶的海鮮餐廳收費較市區的許多餐館便宜。菜色中最受歡迎的可說是辣椒蟹，這是將肥美的螃蟹連肉帶殼加上茄汁及辣椒一起拌炒，口味令人回味無窮。
馬來西亞飲食文化
馬來西亞的多元社會，在食物等方面同樣表露無遺。這里匯集了中國、印度、西方、馬來西亞本土民族的食物，使得各種風味的美食琳琅滿目，任君選擇。
飲食
馬來西亞人民的主要食物是米飯，但面類也相當普遍。華人食物從街邊小攤子到酒店中菜館，從小食到昂貴的酒席，不一而足，任君選擇。小食方面有釀豆腐、蝦面、炒猓條、加厘面、清湯粉、薄餅、海南雞飯、瓦煲雞飯、餛飩面、香港點心、肉骨茶、檳城辣沙等，種類繁多。
馬來人的食物以辣為主，其中較出名的食物有椰漿飯、香噴噴的沙爹（雞肉、牛肉及羊肉串）、馬來糕點、竹筒飯、黃姜飯等。
印度人的食物也以辣為主味，最普遍的莫過於其拉茶及各類煎餅。其他印度食物還有查巴迪（capati）、打拜（tapai）、多屑（tosei）等。印度人的香蕉飯也是有名的。
除此之外，在馬來西亞也有不少西餐廳及快餐店。年青人最喜歡上的快餐店有肯德基家鄉雞、麥當勞快餐店、皮薩屋等等。
文化
馬來西亞每個民族都有自己的文化傳統及習俗。馬來人有馬來武術、他們稱之為"希拉"（silat），是馬來社會的一門傳統藝術。
他們的舞蹈也有相當悠久的歷史。其中較出名的有從阿拉伯傳入的扎賓舞（tarianZapin），它所用的樂器包括阿拉伯六弦琵琶、小鼓和小提琴。納吉舞則是從馬六甲王朝流傳下來的。最出名的納吉舞叫作約吉南巴（jogetlambak）。其他馬來舞蹈還有蘇馬紹舞（Sumazau）、蝶舞、燭燭舞、宮廷舞及扇舞等。
在音樂方面，馬來音樂是從馬六甲王朝時代流傳下來的。它可分為兩種，即民間音樂及宮廷音樂。其中著名的傳統音樂有：
加薩（Ghazal）
它深受柔佛州人民的喜愛，所使用的樂器包括受手風琴、單面鼓（kompang）、小提琴、六玄琵琶（gambus）和鼓。
馬來民謠東當沙央（DondangSayang）
這音樂在馬六甲非常出名，使用的樂器有小提琴與單面鼓（rebana）。
哈得拉（Hadrah）
這是以敲擊單面鼓伴奏的歌唱，歌詞通常歌頌上天的偉大、勸告及稱贊等。
達普士（Dabus）
這音樂在吡靂相當著名，是一種以歌唱與音樂伴奏的舞蹈，所使用的樂器有銅鑼、小鼓和大鼓等。
另外，馬來人的雕刻與手工藝術也有相當悠久的傳統。他們喜用森林裡的硬木如龍腦木（cengal）、菩提木（meranti）和軟木（nyatah）來雕刻花紋及各種植物圖案，用它們來裝設牆壁、走廊、門柱、窗口和傢具。
在馬來人當中，又以吉蘭丹的馬來人的手工最好，他們所制的風箏及巴迪布，優美亮麗，是許多遊客的紀念品首選。馬來人的詩歌稱為班頓（Pantun）。
華人
馬來西亞的華人，基本上繼承了中國華人的傳統文化，在音樂上傳承了華樂、在舞蹈上延繼了中華許多傳統舞蹈，包括舞獅、舞龍等。武術上傳入了太極拳、氣功、詠春拳術、洪拳等。在這樣的基礎上，馬來西亞華人又開創了新的傳統藝術，其中最著名的是廿四節令鼓。
華人也保留了許多節日的習俗，如中秋節時作燈籠、提燈籠，端午節時裹粽子賽龍舟、祭神時演大戲酬神、冬至吃湯圓、清明節掃墓、過年守歲放鞭炮迎財神等習俗。
在生活的文化上，華人的待人處事方面仍深受儒釋道的巨大影響
緬甸飲食文化
緬甸緬族人喜食椰漿飯及攔有姜黃粉、椰絲、蝦松的糯米飯；每餐必食一種叫「雅比」的魚蝦醬；菜餚喜放咖喱。緬甸克欽族人喜吃獸肉，他們習慣用火烤食，烤熟後撒上鹽、用手撕食。緬甸克倫族人，無論男女老幼都吸煙斗。酒列是日常必備之物，任何儀式上，人們都要以酒助興。緬甸人一般早晨愛吃西餐，午、晚喜食中餐；餐台喜歡備有辣椒油和辣椒醬等調味品。他們用餐習慣一人一把匙和一個湯盤，他們不習慣用碗。用餐「工具」是右手，抓食取飯靈巧方便。他們樂於菜齊後一起上桌用餐。
緬甸人在飲食嗜好上有如下特點：
①注重：講究菜餚要豐盛，注重菜品要質精量小。
②口味：一般口味不喜太咸，愛食甜、酸、辣味。
③主食：以米飯為主，對水餃、蒸餃、餡餅、烤餅、燒麥等也很感興趣。
④副食：喜歡吃雞、魚、蝦、鴨、雞蛋及各種蔬菜；調味愛用蕃茄醬、蝦醬油、辣椒油、辣椒醬和咖喱粉等。
⑤製法：對烤、炸、爆、煎、燒、醬、拌等烹調方法製作的菜餚偏愛。
⑥中餐：喜愛中國的川菜。
⑦菜譜：很欣賞大拼盤、素雞、吉利魚條、姜芽鴨片、煎釀明蝦、炸脆皮雞、棒棒雞、奶油菜花、炸板蝦等風味菜餚。
⑧水酒：愛喝啤酒、汽水、桔子水等；飯後有喝咖啡或熱茶的習慣，不過他們愛喝的是怪味茶(即有茶葉拌黃豆粉、蝦米松、蝦醬油、洋蔥頭末、炒熟的辣椒籽等，攪拌後沖成怪味茶飲用)。
⑨果品：愛吃香蕉、椰子、芒果、木瓜、柑桔、菠蘿等水果；乾果喜歡核桃仁等。
因境內種族的多元，仰光市的餐飲也呈現包羅萬象的特色，尤其以撣族、緬族、中國和印度的影響最為顯著。當地食物的精髓包括以咖哩烹調的魚、肉和蔬菜以及葫蘆湯等。緬甸料理的特色為比較油和咸但較不辛辣。
·爽口香脆炸素菜：把胡蘆瓜切段及豆芽蘸炸漿入油鑊炸，前者炸起來十分爽口；豆芽則以脆口取勝，蘸自家調制的辣醬，酸甜又香口。
·茶葉沙律：緬甸的沙律沒有沙律醬，而用清香茶葉去提香，拌菜絲、蝦 米、緬甸珍珠豆（花生），蠶豆，用來佐酒或茶俱佳。
·魚粉湯：把魚拆肉，以香茅和姜去調味，除去俗稱的「泥臭味」，再用炒香的馬豆熬湯，米粉盡收魚湯的鮮味之餘，伴菜有入口香而爽的香·蕉樹芯、炸制， 魚湯底濃到化不開。
·咖喱蟹：主要以咖喱粉調味，拌洋
I. 亞洲有什麼好吃的美食
亞洲美食當首推中國啊中國美食為世界四在美食之首，滿漢全席就最為經典了
J. 風景畫的觀點差異
中國山水畫在漫長的發展過程中，形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理論體系。同樣，在西方畫壇占重要地位的風景畫也是如此。這兩種表現相同的對象卻採用不同的表現手法的藝術形式在世界藝術寶庫中佔有極其重要的地位。它們分別處在兩種不同的文明當中，不管是在東方古老璀璨的歷史和文化中，還是在古希臘及羅馬的巨大藝術成就中，這兩種藝術的審美價值都是人類發展的寶貴遺產。二者之間的異同的比較，有助於兩種偉大藝術的交流和發展。不管那一種藝術只有相互交融和吸收才能獲得更強的生命力。所以，我們就以東方藝術的一個代表——中國山水畫，與西方文化的一個支流同樣也是影響巨大的——風景畫進行比較，看看中西方藝術之間的差異以及各自所取得的巨大成就。當中國藝術家在儒道的影響下，致力於自身與天道的融合，西方的畫家則是在人文主義思想的光環中完成自己理想的嬗變。我們要比較二者之間的異同，就需要從他們不同的發展歷程入手，從他們所處的不同的地域、不同的人文環境出發去分析。因為藝術的根本區別和差異並不在單純的技法與材料，它們所賴以發展的思想基礎和美學理念才是相互比較的關鍵。所以，本文理所當然將雙方的美學基礎和美學思想放在首要位置，盡管敘述深刻需要較好的美學素養及理論修養，盡管作者的理論水平不能讓這段美學思想的異同的語言寫的有見地，但是這個中西方藝術——甚至是不管那兩種藝術——相互比較的首要前提還是應放在重要的地位。當然兩者之間的表現形式和表現手法也是比較的一個重點，這是直觀明了了解兩種藝術區別的最有效的方法。不管那一個民族的藝術，都有本民族特有的表達方式。譬如當亞洲人在用筆渲染他們對自然的理解和熱愛時，非洲的土著卻在用刀刻劃著自己獨特的思想與執著的崇拜。所以，本文將具體我們分為以下幾個方面進行論述：首先是兩個畫種幾乎相近的起源；其次是發展過程中不同的美學思想和審美情趣；最後我們看看中西方風景畫的表現形式和表現手法的異同，以及工具材料上的區別。