風景油畫史

⑴ 風景油畫作品欣賞

《海港日出》
構圖完整，布局協調，筆法細膩，用色鮮明亮麗，運用了溫暖的橙色為主色調，給人一種溫暖的感覺。海上初生的太陽的光輝籠罩了海面，天空，建築，漁船，漁夫體現了洛朗的藝術風格。作者歐內斯特·洛朗（生於1600年，逝世於1682年），洛朗運用嫻熟的印象派技法，重視自然光色的變化。用城門似的建築漁船以及將要出海的漁夫來襯托海上日出的景色。

《林間小道》
梅因德爾特·霍貝瑪描繪的是一條極為普通的泥濘村路，上面印著許多深淺不同的車轍，兩旁排列著細而高的樹木，彼此參差錯落，既是十分對稱的又是富有變化的。小道的另一頭，一個村民正牽著一頭牲口站著，在右邊的一條叉道上，有兩個一邊談話一邊走著的農村婦女；右側近景上是一塊種植園，一個農婦在修剪枝條。地平線較低，天空留出的位置就多了，畫家有更多的可能去描繪雲蒸霞蔚的美麗的上空。

《特爾夫特的街景》
維米爾在作品《德爾夫特》的右側繪出了鹿特丹城門，它由高大的主樓和雙塔橋頭堡組成，城門的前面一座雙拉索橋把觀者的視線引向右側遠處斯希河旁的船塢。維米爾把斯希丹城門放在畫面的中心，斯希丹城門的左側是凱瑟爾（Kethel）城門，穿過城門便是斯希丹碼頭。在維米爾所生活的年代，斯希丹城門的雙塔已經絕跡，主體建築中唯有城門得以倖存。城牆由紅磚砌成，磚層中鑲嵌著沙岩石（這種建築用的石材由當地生產，從外地進口十分昂貴）。在主城門後的左面，我們看到軍械庫的屋頂。今天，這些房子仍然矗立在那裡。

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⑵ 求關於 油畫風景畫 的文獻綜述 謝謝

論油畫風景畫審美欣賞

吳晗華

風景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價值的高低在於作者是否真實完美地表達了自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和人的生活氣息，能否體現我們民族的審美情趣，並通過所描繪的景物來抒發情懷，寄託思緒，以引起讀畫人的參與共鳴，給他們以美的享受。

法國人一度把風景畫從油畫藝術中勾銷掉了。盡管著名的法國風景畫家，如路易·莫羅、弗拉戈納爾、於貝爾·羅貝爾等人早在18世紀就已開辟了一條坦途。但在帝國時代，沙龍評審會力排風景畫，以至後來如普桑等人所畫的一些極富幻想性的風景傑作，也不過是千篇一律的人造自來山水（徐悲鴻語）：懸崖峭壁，孤峰連巔，看來出奇，卻是陳腐的章法支配下的室內構想之作。19世紀時的一部分文學家，受時局的制約，接過18世紀哲學家盧梭提出的回到自然的口號，主張大自然可使人的身心獲得自由發展。爾後，瑞士作家阿米埃爾又補充說出風景即情緒的觀點，受到夏多布里昂等人的擁護。法國的畫家們開始到大自然中去尋求靈感，風景畫才在法國進入更被賞識的時期。而柯羅是這方面有卓著貢獻的法國情緒風景畫家之一，柯羅十分熱愛大自然，熱愛自然是畫風景的首要條件，他曾說：藝術就是，當你畫風景時，要先找到形，然後找到色，使色度之間很好地聯系起來，這就叫做色彩。這也就是現實，但這一切要服從於你的感情。這簡短的幾句話，也許正是柯羅的風景畫的全部秘密所在。

我國遠在魏晉南北朝時山水畫就逐漸發展成為獨立的畫種，而西方傳統藝術，直到17世紀荷蘭畫派的興起，風景畫才得以擺脫作為人物背景附庸的地位，獨立於油畫藝術的殿堂。康斯泰勃爾和透納，柯羅和巴比松畫派，印象派……，大批藝術巨匠留下了一幅幅傳世之作，奠定了風景畫在油畫藝術中不可動搖的地位。

由於風景畫難以表現重大題材，曾長期遭到冷遇，致使不少油畫家把畫風景當作練筆的手段。近年來，油畫風景畫創作日趨活躍，許多畫家致力於油畫風景畫創作。隨著人們生活水平、文化水平，尤其是藝術欣賞水平的提高，風景畫走出了塵封的畫室，進入千家萬戶。無疑，風景畫自有它獨立的、不可代替的審美價值，而這一價值的實現，必須藉助審美欣賞活動。

風景畫強調「意境」，是指欣賞者主觀心理因素方面的「意」與畫面上呈現出來的客觀方面「境」二者之間渾然融合。在審美活動中，由於主體心理因素與客體因素之間融合的方式不同，所形成的境界亦有差異，就藝術鑒賞過程包括直覺和感知、體驗與想像、理解與創造三個層次。一、直覺與感知階段。直覺與感知是鑒賞主體的兩種基本的審美能力，是主體的觀照意向與客體呈現的物境之間的融合，是人們在審美活動中對於審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力，對作品內外結構的把握只是一種知覺形象，對作品內蘊的領悟相當模糊，欣賞者僅僅以直觀的態度著眼於作品中摹仿因素呈現出來的物境，把畫家創作出來的源於生活而高於生活的作品看作是一自然景觀的再現。這一境界的形式，觀者過於強調客體的是否真實。二、體驗與想像階段。主體的體驗意向與客體呈現的情境之間的融合，第二個層次欣賞者以體驗的態度去尋找作品中情感因素呈現出來的情境，與藝術家進行對話，洞察其塗層意蘊，並使審美愉悅逐漸生成。此時鑒賞者對作品及其意蘊的把握和領悟，其依據主要是自己的生活經驗和直觀的藝術感覺，因此停留在感性階段。三、理解與創造階段。主體的欣賞意向與客體呈現的情境之間的融合，是風景畫審美活動中的第三個層次，欣賞者完全以一種鑒賞的態度去審視作品智慧因素呈現出來的情境。理解包括對作品的形象、情境、形式、語言的審美認識，也包括對於作品整體價值的追尋。任何藝術作品都是藉助特定的藝術語言和藝術形式，來構造自己的形象和情境。

只有真切地了解才能真切體驗，進而真切地共鳴和交融，使作品在畫家與欣賞者之間架起溝通情感的橋梁。正如托爾斯泰所言：「藝術是感情的傳遞。」風景畫是畫家心靈深處誠摯的、熱烈的情感傾訴，康斯泰勃爾的純真朴實，透納的雄渾奇異，柯羅的恬靜溫柔，無不表現了畫家對大自然魅力和詩意的獨特感受，作為欣賞者，只有進入審美欣賞活動的第二種境界時，才能在其作品前流連往返，深入理解作品的感情內涵。

當人們冷靜地站在審美舞台下，用一雙「繪畫的眼睛」，從構圖、色彩、調子、體積、空間、線條及筆、刀法等角度去鑒賞幅幅異彩紛呈的作品時，就會發現畫家創造出來的具有鮮明獨特的個性印記的形式之美，在這里，他們將看到畫家物化在作品中的智慧之光。由欣賞者對畫家智慧的分享進而達到欣賞者自身的智慧與畫家智慧的結合。

只要我們不斷提高自身的藝術修養，對油畫風景畫的發展歷史，代表畫家及其藝術表現特點有初步的了解，就不難領略其中之奧妙，成為「會看門道」的高層次的欣賞者。

歌德說過：「一切生物都嚮往色彩」。在印象派畫家的作品中，我們看不到具體的、明確的線和面，物體的「形」和「立體感」全消融在千變萬化的斑斕色彩之中。如果意識到印象派繪畫是美術史上一場真正的革命，它打開了光和色無比豐富的大門，使得以往黯淡的畫面象自然界本身那樣充滿光彩，是表現外觀效果的重大突破，我們就會發現平凡的大自然在他的筆下，被描繪得那麼率真，那麼生機勃勃。這樣作品給你的就是一種色彩上的純粹美感。

在後印象派畫家凡·高的風景畫中，樹木在掙扎，土地在翻騰，向日葵在燃燒，星空在旋轉，作品似乎正嘹響起狂熱的節奏。一旦你了解了畫家悲慘、孤獨、潦倒的一生及自殺前備受精神折磨這一特定情況，你就會理解畫家為什麼要大膽誇張色彩和使用跳動，奔放的筆觸造型了。再進一步，如果你知道後印象派反對印象派的「客觀主義」的表現方法和片面追求光和色彩，轉而強調藝術要抒發作者的自我感受和主觀情感，強調線條，色塊、體積、誇張、變形，再去看凡·高的畫，你就會感悟到它的真諦，領會到畫家深刻的思想內涵和豐富的精神世界。

總之，風景畫審美欣賞活動中的三個層次，是一個由淺入深的完整過程，在第一層次中，欣賞者持直觀的態度，他與畫家是分離的，在第二層次中，欣賞者持體驗的態度，他與畫家是融合的，第三層次中，欣賞者持理性、分析的態度。當然，在實踐中上述的三個層次是相互滲透，相互聯系的，每一階段都滲透著其它階段的因素。

⑶ 世界著名風景油畫有哪些呢謝謝

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著回時間的發展答油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。你可以去網路上搜索「福田數字油畫批發網」 這里種類很多 而且還可以自己設計的
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⑷ 求關於油畫的歷史知識,及油畫介紹

油畫是以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

【油畫的發展】

油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出於對宗教的批判,有著關注社會現實的積極要求,許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的畫家完全描繪現實生活的實景。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。

人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般准確的比例、形體、結構關系；焦點透視法的建立使繪畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適於將二者充分體現出來。因而，古典油畫成為經長期製作的、高度寫實的面貌。

古典油畫在整體上是油畫語言諸因素共時綜合運用的結果，但不同國家、不同時期的藝術家在此基礎上對某一個或幾個因素特別注重，形成了不同的風格。文藝復興時代的義大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。L.達·芬奇的《岩間聖母》是這種風格的代表。同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細部，景物之間是色彩的差別而非明暗的過渡，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地呈現室內外的所有景物。義大利的提香是第 1個特別注重油畫色彩表現力的畫家，他在暗底子上作畫，並常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色調，透明顏料的多次復疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質感效果。

17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期，不同地區、國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富，並形成了各國、各地區的學派。

17世紀的一部分油畫強調了油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。義大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物,令人感到畫中光線耀眼。西班牙畫家El.格列柯將景物處理成處在斑駁的光影之下，他不是從明暗兩大體面，而是從間斷錯落的明暗分布進行造型，色彩的冷暖也形成間斷的連續變化，用筆凝重，色彩層面在擠壓中互相滲化，畫面給人撲朔迷離的效果，有的甚至充盈著神秘與不安的氣氛。荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運用沉著的顏色在暗部多層薄塗，使暗部顯得深邃，畫亮部則用厚塗和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。

同時期，筆觸的運用也被許多畫家側重探索。筆觸是帶有顏料的油畫筆在畫布上運動的痕跡，早期油畫全幅各部分顏料層厚薄比較一致，運筆力度均勻，幾乎不顯露出筆觸。17世紀的畫家注意到筆觸的運動受創作時心境和情感律動的驅使，畫家在作畫時能產生控制筆觸動勢的情感，筆觸的輕、重、緩、急和運動方向不僅使被塑造的形象顯出生動感，筆觸自身也具有藝術表現力。

佛蘭德斯畫家P.P.魯本斯在眾多的巨幅作品中運用飽蘸稀薄明亮顏色的大筆塗繪，依照人物的形體運筆，留下自由奔放、多呈曲線的筆觸，造成了體態的強烈動勢和故事情節的戲劇性沖突。荷蘭畫家F.哈爾斯則運用輕快、靈活的筆觸描繪肖像，使肖像具有人物神采未消的生動感，與他偏於表現豪邁、樂觀的人物相輔相成。另一個荷蘭畫家J.維米爾善於用珍珠般細碎的、圓潤的筆觸描繪處在室內的人物，使畫面產生寧靜、溫暖的氣氛。油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家J.康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。色彩的補色——色輪兩極的顏色在並置時能互相提高明度和強度的原理，是在後來被科學認識的，但康斯特布爾憑借對自然的觀察感性地獲得了補色原理，並在實踐中部分地運用。他的作品啟發了法國畫家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創作，根據當時的歷史事件創作大幅主題畫。他將補色關系更多地運用於創作的色彩表現，運用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動當時畫壇的風格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生，認識到景物光源色、固有色和環境色之間的關系，認識到色調對於體現時間、環境、氣氛，烘托藝術主題，構成畫面意境與情調的重大意義。他們大量的風景創作畫出了大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。在此基礎上，法國印象主義畫家在色彩運用方面作出了具有創新意義的貢獻。他們吸收了光學和染色化學的成果，以色光混合原理解決油畫的色彩問題。C.莫奈、A.西斯萊等畫家捕捉外光景物表面光線變化給人的色彩瞬間印象，用細碎筆觸的厚塗法將對比色並置，他們認識到暗部或陰影並非黑色的濃淡變化，改變了用調和過的單一色彩畫暗部的傳統作法，在暗部和陰影部位也用色點並置。由於視覺生理的作用，並置的色點在一定距離外看去是透明的、有冷暖傾向的色塊，並形成微妙的過渡。印象主義淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間距離感，而依據色光反射原理，用色彩的冷暖形成空間。印象主義的作品出現了前所未有的鮮明與生動，也表明色彩既有綜合的、也有純粹的表現力。

19世紀的歐洲油畫出現了有明確藝術主張的流派，雖主要體現在藝術主題和內容上，但油畫技法也相應各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構圖中運動式線條創造畫中情節的緊張感；拉斐爾前派注重對畫中人物心理情緒的表達，較多畫面以青、紫、綠調子構成感傷的、靜寂的意境……。雖然近代油畫的面貌已經比較豐富，但都具有寫實的整體特徵，它們共同表現為：一幅油畫是藝術形式的統一體，色彩的主調統一著畫面各局部的顏色，局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關系，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形象而運用，顯露的程度有限，並統一在或曲長、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統一在中心焦點的構圖中，形成與真實視域同構的效果。

從19世紀末葉開始，西方油畫發生了根本性變化。傳統油畫比較狹窄的藝術功能和一體化的寫實手法已經達到自身體系的高度飽和，因而在哲學觀念、藝術觀念的變革中趨於解體。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，藝術家自由構造的油畫藝術形象被視為新的真實。藝術家不再通過油畫形式如實描繪自然，而將油畫形式作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想像、幻想等方法構造作品。印象派之後的三位畫家率先離棄了傳統油畫模式。V.梵谷以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。P.高更以象徵的色彩和造型構成畫面，作品的空間與傳統的形式相違，具有非描述性的神秘氣氛。P.塞尚探研用幾何形構成藝術形象，創造出畫面是一個富有自身秩序的世界。他們的作品成為油畫面貌劇變的標志。

在20世紀油畫中，由不同的藝術觀念形成了不同的流派,並制約藝術形式呈現多種傾向,傳統油畫技法中的某方面因素往往作為藝術觀念的形式體現被強化，甚至被推向極端，油畫形式語言受到高度重視。例如：忽視色彩而主要作形體自由構造的立體主義；注重色彩強烈狀態中均衡效果的野獸主義；通過色彩和筆觸的無序使用表現扭曲心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義；以及將顏料隨意甩、潑、垂滴於畫布上的抽象表現主義等。近百年來西方現代油畫流派紛繁，相繼更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家可以創造任意的油畫面貌。 隨著藝術觀念的不斷擴大，導致油畫材料與其他材料相結合,產生了不歸屬某一具體畫種的綜合性藝術,油畫因此也走向失去在西方作為主要畫種的地位的趨勢。

【材料和工具】

用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源並發展於歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上,用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫,致使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上乾燥的時間適中，易於作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和光澤度，干透後顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們
運用新的油畫材料創作，在當時的畫壇很有影響。油畫技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在義大利的威尼斯得以迅速發展。

油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。

① 顏料，分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料,由手工研磨成細末,作畫時才進行調和鼻衄內 。近代由工廠成批生產，裝入錫管，顏料的種類也不斷增加。顏料的性能與其所含的化學成分有關，調色時，化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而，掌握顏料的性能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。

② 畫筆，用彈性適中的動物毛製成，有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。

③ 畫刀，又稱調色刀，用富有彈性的薄鋼片製成，有尖狀、圓狀之分，用於在調色板上調勻顏料，不少畫家也以刀代筆，直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理，增加表現力。

④ 畫布，標準的畫布，是將亞麻布或帆布緊綳在木質內框上後，用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子，或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據畫幅的大小而定，也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用塗過底色的畫布，容易形成統一的畫面色調,作畫時還可不經意地露出底色。經過塗底製作後,不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。

⑤ 上光油，通常在油畫完成並干透後罩塗上光油，保持畫面的光澤度，防止空氣侵蝕和積垢。

⑥ 外框,完整的油畫作品包括外框,尤其是寫實性較強的油畫，外框形成觀者對作品視域的界限，使畫面顯得完整、集中，畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏製成，近現代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料製成。

【油畫技法】

油畫工具材料的限定導致油畫繪制技法的復雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有：

① 透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。

② 不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。

③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。

作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。

⑸ 西方油畫的發展史

油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代三個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。西方油畫的發展史簡介：

1、追溯到油畫歷史的開端，其實油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後來，出現了一位藝術家，名叫尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），對這種蛋彩畫進行改良以後發揚光大，後人因其獨特的貢獻，稱他為「油畫之父」。

⑹ 怎樣欣賞風景油畫，理解其中的意境

欣賞一幅風景畫要涉及到我們的各個感覺器官，依次來說：耳（聽覺）、眼（視覺）、心、手（觸覺）。
那麼舉例來說怎麼欣賞風景油畫：最好先和油畫的作者談談，聽聽他對自己作品的理解和當時繪制這幅作品的情況，這樣畫會有故事為依託。
然後看畫的色彩，有的很清新明快，有的很幽暗深沉，還有的和諧脫俗，雖然都是畫的松樹但是畫家的造詣不同畫出的顏色也不盡相同。找一個你喜歡的就好。還可以看所畫形象，比如都是畫江南煙雨小橋流水，有的畫的煙雨飄渺似乎正下著毛毛雨，畫中還有一人影從遠處走來。此景正好你多年前看到過，有種似曾相識的感覺，那麼在你這里這幅風景畫可以視為好畫。假如另一幅江南煙雨小橋流水畫的生硬或烈日炎炎之感，就失去了事物本身的美感。眼和心其實是緊密聯系的，當你欣賞畫的同時，你的心就會有這樣或那樣的波瀾。我舉得例子也說明這個問題。
最後觸覺多數是繪畫同行的「欣賞」方式，也不知問者是那種人群？呵呵呵，這里就不多說了。
至於理解風景畫其中的意境嗎，有個詞叫「感同身受」，你想更好的去理解畫，那就要在生活中多去觀察體會真實的美景，提高自身修養，對美的體會。有些人旅遊只是購買和看異地的東西，我們要做欣賞異地風、土、人、情的感知者。比如一個技藝好的畫家畫了一幅麗江雨景，而你壓根兒沒去過那裡沒感受過雨後的靜謐之美，看著這幅畫也不會理解到畫中的意境。推介易中天寫的美學書你讀讀，特點：直白、易懂。

⑺ 油畫風景_分類_技法

對於大多數對繪畫藝術並不精通的人來說，欣賞繪畫是一種需要學習的技能，而在所有的繪畫藝術種類中，有一種繪畫藝術是深得大多數人喜愛的，它也是連接了中西方文明的重要文化紐帶，那就是油畫藝術。現在大多數的油畫中不少類型都是風景油畫，那麼油畫中的風景到底隱藏著什麼樣的奧秘呢，油畫風景又有著哪些特點呢，這就讓小編來為你解答一下吧!

油畫風景是什麼

油畫風景也被叫做「風景油畫」，它是油畫藝術中的一個重要門類，它主要指的是用油畫材料對自然的景物進行細致地描繪。最早的時候，油畫風景只是作為一些人物畫的背景出現，可以說成是一種「陪襯」。而當文藝復興之後，來到十六世紀，風景油畫便作為一種獨立的繪畫題材砸歐洲的畫壇上得到了極大的發展。我們耳熟能詳的油畫家主要有卡納列托以及列賓、莫奈等，中國有於雲飛等大師。

油畫風景的分類

縱觀油畫風景的歷史以及發展，我們可以總結出以下的類別，按照創作方法類別來分，有寫實風景油畫和印象風景油畫以及抽象風景油畫等等。而按照時間來區分的話就有古典和當代之分，現代的風景油畫也被列入風景油畫的類別之中。如果按照地區來對油畫風景進行整理的話，可以做出以下的分類：歐美風景油畫、俄羅斯風景油畫、荷蘭風景油畫、地中海風景油畫等等。

油畫風景的技法介紹

油畫風景有著復雜的繪圖技法，其中挫是最基本的一種著色方法，它是指按下筆之後稍作搓動然後提起，就像書法中的逆鋒行筆，這樣一來十分蒼勁有力，筆畫也十分結實。其次就是「拍」，這種技法指的是用寬的油筆沾色之後在畫布上輕輕拍打，這樣能產生一定的起伏肌理，看上去簡約又高調，還能當作處理的色彩使用。

油畫風景還有著「揉」、「線」等等諸多技法，大家如果感興趣的話可以深入學習一下，但在那之前，大家不妨瀏覽一下關於油畫風景的相關網站，學習一下如何欣賞油畫吧，相信在手機上下載相關的學習軟體也能讓你更快地接近繪畫這種高深的藝術!

⑻ 風景油畫在中國的歷史

例如吳冠中，你去了解下