極簡主義景觀

① 請問西方現代景觀設計分哪些理論流派不勝感激

現代極簡主義景觀之追根溯源
摘 要：現代極簡主義景觀是一個在當代表現非常活躍,具有重要影響力的景觀設計流派,本文嘗試 通過對極簡主義景觀產生、發展的歷史淵源的探尋,從一個方面闡述在現代景觀設計中如何繼承發揚傳統的 問題。
關鍵字：極簡主義景觀；傳統；歷史淵源；古典園林

極簡主義景觀在形式上追求極度簡化、客觀、抽象，以很少的設計元素控制大尺度的空間，但對觀眾的影響和沖擊力卻十分迅速和直接，簡單中彰顯著復雜，純凈中映射出神秘。
極簡主義景觀是現代主義景觀的總結與發展。向前追溯，極簡主義有著久遠的思想淵源。早在春秋戰國時代的中國，哲學家老子就曾經有「少則多，多則感'的說法，而在西方，古希臘時期哲學家柏拉圖在論述幾何立方體時，就已提出了簡單極少的觀點。處於不同文化體系下的古代東方和西方藝術中，都曾經以不同的方式體現出對極簡的追求。

1 東方淵源

早在13世紀，通過馬可?波羅所著《東方見聞錄》西方人就開始了解中國文化，此後並一直保持著相當的好奇和熱情，具體到造園藝術，「中國熱」更在18世紀的英國風景式園林中達到高潮。中國園林中對意境的營造和以少勝多的抽象手法對極簡主義景觀產生了不可忽視的影響。
查爾斯?詹克斯在其《現代建築語言》書中，指出「中國園林有實際的宗教上和哲學上的玄學背景」，佛、道對中國文化乃至以中國文化為代表的東方文化都有著深遠的影響。
禪宗源於佛教文化宗派，是在中國文化土壤上形成的一個中國佛教宗派。它不僅吸收了以往佛教諸派思想以及玄學思想之所長，而且還融合了中國文化中有關人生問題的思想精髓，從而與華夏民族注重現實生活的文化傳統構成水乳交融的整體，與儒、道一並成為中國傳統文化的三大基本組成。提倡通過個體的直覺體驗和沉思冥想的思維方式，從而在感性中通過悟境而達到精神上的一種超脫，與自山禪悟折射出十足的空寂、空靈，淡遠卻不乏明凈、流動、靜謐的氣韻。中唐時期，禪宗美學的興起，將審美與藝術中主體的內心體驗、直覺感情等的作用，提到極高的地位，使之得以深化，並把禪宗思想融入到中國園林的創作中，從而將園林空間的「畫境」升華到「意境」。從禪宗的觀點看，時間萬物都是佛法或本心的幻化，這就為園林這種形式上有限的自然山水藝術提供了審美體驗的無限可能性，即打破了小自然與大自然的根本界限這在一定的思想深度上構築了中國文人園林中以小見大、咫尺山林的園林空間。小中見大的創作手法在我國源遠流長的古代文化藝術中應用是十分廣泛的，如「長河無點墨，但見筆縱橫」的中國繪畫留白處理，及「不著一字，盡得風流」的中國古詩詞在禪宗看來，規定性越小，想像餘地就越大，因而少能勝多，只有簡到極點，才能余出最大限度的空間去供人們揣摩與思考。除了以小見大的創作方法以外，中國園林中還注重「淡」的表現，一是景觀本身具有平淡或枯淡的視覺效果，其中簡、疏、古、拙等都可構成達到這一效果的手段，一是通過「平淡無奇」的暗示，觸發你的直覺感受，從而在思維的超越中達到某種審美體驗。
公元12世紀，禪宗思想進入日木，並慢慢地滲入到日本人生活和文化等各個層面，並在與本土文化的不斷碰撞、融合中，形成了具有自己民族特色的哲學思想。到了日本室町時代，禪宗思想開始影響園林藝術的創作。禪宗所主張的純粹依靠內心省悟，排除一切言語、文字和行為表達的主觀唯心主義思想，將日木園林的創作，從各種物質條件的束縛中解脫出來。僧侶們運用非常單純的材料、極為簡練的手法，營建禪寺園林??一種觀照式的庭園，表現廣大無限的自然界和內心幽幻的宗教世界，讓人們通過靜坐、觀賞和內省，達到對宗教境界的感悟，把日木的枯山水推向純凈、抽象的極致。
極簡主義景觀設計代表人物彼特?沃克(Peter Walker)認為「園林於19世紀末20世紀初，早在建築之前就已經進入現代主義階段，因為在日木傳統園林和17世紀法國園藝師德魯?勒?諾特的規則式園林中，古典主義的真正精神和現代主義的萌芽都已十分明顯」。將簡潔潛存於復雜之內的哲學精華，在他的園林中獨特的細節或宏觀的整體中都有所體現，如他所設計的哈佛大學唐納噴泉(Tanner Fountain)(圖1)、日本京都高科技中心景觀和日本Minato-ku的IBM大樓庭院景觀(圖2)都是極富禪意的作品，淋漓盡致地表現出傳統日本園林靜觀和冥想的特點。禪宗園林對他的作品影響之深遠可見一斑。
「極簡」，並不是簡單，而是將物體形態的通俗表象，提升凝練成為一種高度概括的抽象形式；「極簡」，是文化提煉，是擯棄陳俗與浮華，直至本原，誠如禪悟所求，要人擺脫千般計較，萬種索求這些外在束縛與迷亂，在萬象之中直覺體悟生命的原本面目，從而達到精神的圓滿與永恆。現代極簡主義景觀運用簡潔的形式表達深遠的意境，創造出一種沁人心脾的神秘感，這些和禪宗的思想內涵顯然有著相似之處。
中國園林作為受道家哲學思想影響的藝術，以對物我相融的意境為追求目標，中國園林所追求的美，首先是一種化景物為情思的意境美，一種「無我」的，充滿「至樂」「人樂」的藝術精神，它不強求直觀自然山水的形象，而是把那些能引起思想情感活動的自然因素攝取到園林中來，以象徵性的題材和手法反映高尚、深邃的意境。其次，才是花木竹石本身的形式美，這就是中國園林的內在精神。
在中國園林中，山水強調的是介於現實與理想，局部與整體的一種轉換過程，所以往往採用抽象的手法，即在寫意和模仿自然之間保持一種張力平衡，並不強求重現自然山水的形象，而是把自然景物中最能引導思想情感的要素提取出來，經過抽象以象徵性的題材和洗煉的手法反映俯仰自得，游心太玄，有限中見無限的意境使觀賞的人既感到自然，又發人深思所謂「山水無得失，得失在人心；諸法本無大小相，大小在人情」，就強調了感情的抽象力。
現代極簡主義則索性以抽象還原的符號直接構成作品，在構圖上強調幾何和秩序，多用簡單的幾何母題如圓、橢圓方、三角或者這些母題的重復以及不同幾何系統之間的交叉和重疊，簡約、客觀、無主題，把抽象的手法發揮到了極至。如沃克設計的德克薩斯州的索拉那(Solana) IBM研究中心園區景觀(圖3)、加州橘郡市鎮中心的景觀(圖4)等。

2 西方淵源

如果說東方文化對極簡主義景觀的內涵塑造起到潛移默化的作用，西方文化則對極簡主義景觀的外顯特徵有著直接的影響。
和中國園林相對照，西方古典園林根植於歐洲文化的肥田沃土中，深受西方哲學、美學思想的影響。公元前6世紀古希臘的畢達哥拉斯學派認為，萬物最基本的元素是數，數的原則統治寧宙的一切現象。他們的美學觀念也是從數的觀點出發，認為美的源泉是數的協調，因此提出「黃金分割律」。這種數學的或幾何的審美思想一直深刻地影響著歐洲藝術界，西方幾何規則式園林風格正是在這種唯理主義的美學觀念影響下逐漸形成的 。
17世紀歐洲自然科學的發展對思想領域產生了極深刻的影響，出現了以培根和霍布士為代表的唯物主義經驗論和以笛卡爾為代表的唯理論，理性受到絕對的尊崇，數學和幾何學成為一切知識的基礎在藝術領域，笛卡爾也推崇理性的規則和標准，強調結構的明晰和邏輯，在美學上他主張制定一些穩固的、系統的、能夠嚴格遵守的藝術規則和標准，他認為藝術品最重要的品格是：結構象數學一樣清晰明確、合乎邏輯。笛卡爾反對非理性的巴洛克主義，否定想像力在藝術創作中的作用，不承認自然是藝術創作的對象。笛卡爾的唯理主義奠定了法國古典主義思潮的哲學基礎，也迎合了17世紀半葉法國君主專制統治的需要。法國古典主義園林在這樣的歷史背景下，將幾何規則式的西方園林傳統發展到極致，受人本主義思想的支配，西方園林追求人工美，欣賞人工化的自然。黑格爾在闡述西方古典園林時說：「最徹底地運用建築原則和園林藝術的是法國的園林，它們照例接近高大的宮殿，樹木是栽成有規律的行列，形成林蔭大道，修剪得很整齊，圍牆也是用修剪整齊的籬笆來造成的，這樣就把大自然改造成一座露天的廣廈」。17世紀的西方造園家認為「如果不去加以調整和排得整齊勻稱的話，人們所能找到的最完美的東酉都是有缺陷的」。在法國古典主義園林中，人們不欣賞樹木花草自然的美，而只把它們當作有各種色彩和質感的均質材料，用來鋪砌成平台的圖案，或者修剪成球形、長方、圓錐等綠色的幾何體，園林的美不是自然形態之美，而是各種圖案和幾何體的美，即人工美。17世紀，園林史上出現了一位開創法國乃至歐洲造園新風格的傑出人物??勒?諾特，他在吸收了義大利文藝復興園林許多特點的基礎上，開創了一種新的造園樣式，這種園林同樣是幾何式的，但有著更為嚴謹的幾何秩序，靜而開闊，統一中又富有變化，均衡和諧，顯得富麗堂皇(圖5)。
極簡主義景觀代表設計師丹?凱利(Dan Kiley)、彼特?沃克(Peter Walker)在參觀考察了勒?諾特設計的凡爾賽花園之後，都有很深的觸動。凱利在那裡找到了他一直苦苦尋覓的結構手段，之後凱利開始嘗試運用古典要素，在各種尺度的下程中進行新的試驗。從20世紀40年代晚期到50年代早期，凱利的作品顯示出他運用古典主義語言營造現代景觀空間的強烈追求，並在此後的設計中逐步提煉，使得作品愈發現代、秩序、簡約，如他早期設計的米勒花園(Miller Garden)(圖6)、科羅拉多空軍學院(圖7)，到後來的達拉斯聯合銀行大廈噴泉廣場(圖8)作品等。沃克則如此形容他參觀了巴黎的蘇艾克斯、維康府邸和凡爾賽之後的感悟，「象一盞明燈照亮了前進的方向」。他發現，勒?諾特設計的園林展示了極簡主義藝術家所做的每一件事情，極簡主義藝術家在控制室內外空間的方法上與勒?諾特用少數幾個要素控制巨大尺度空間的方法有相當多的聯系。他甚至認為，從某種程度來說，勒?諾特早在17世紀就已經完成了極簡與景觀的結合。沃克設計的園林就是現代的和極簡的德國慕尼黑機場凱賓斯基酒店花園，將勒?諾特的古典主義、極簡主義和現代主義結合起來塑造景觀(圖9)，使設計達到了一個新的高度。

3 結束語

簡潔、秩序的外顯特徵回應了現代生活的功能需要；豐富、深邃的內涵感悟滿足了現代人的精神需求。極簡主義景觀顯然是繼承發揚傳統的一個優秀範例，它在古典精粹和時代精神之間找到了一個非常契合的交叉點，東、西文化兼收並蓄，揚長避短，實現了碰撞後的融合和傳統基礎上的現代超越。
傳統和現代的關系始終是令設計師們頭痛但又不得不面對的問題。繼承發揚一種傳統，並不應該是純粹的對既往風格的延續，也不是傳統符號的賣弄，更不會是對過去的拷貝，而應該立足當代，回顧傳統，放眼未來，深層挖掘，尋找當時當地最恰當的表達方式，或許，對極簡主義景觀的一番追根溯源可以給我們帶來些許多的思考和啟示。

② 什麼是簡約主義景觀設計

國家示範高職院校(6所)
1.四川建築職業技術學院(驗收通過，第一批擁有自主招生資格高職高專院校)
2.成都航空職業技術學院(驗收通過，第一批擁有自主招生資格高職高專院校)
3.四川工程職業技術學院(驗收通過，第二批擁有自主招生資格高職高專院校)
4.四川交通職業技術學院(驗收通過，第二批擁有自主招生資格高職高專院校)
5.綿陽職業技術學院(通過省級驗收，第三批擁有自主招生資格高職高專院校)
6.四川電力職業技術學院(通過省級驗收，第四批擁有自主招生資格高職高專院校)

·國家骨幹高職院校(5所)
1.成都紡織高等專科學校(立項建設，第四批擁有自主招生資格高職高專院校)
2.四川郵電職業技術學院(立項建設，第四批擁有自主招生資格高職高專院校;省級示範高職院校)
3.成都職業技術學院(立項建設，第四批擁有自主招生資格高職高專院校;省級示範高職院校)
4.四川機電職業技術學院(立項建設，第四批擁有自主招生資格高職高專院校;省級示範高職院校)
5.宜賓職業技術學院(立項建設，第四批擁有自主招生資格高職高專院校)

·普通公辦高職高專院校(26所)
阿壩師范高等專科學校
成都電子機械高等專科學校
四川烹飪高等專科學校
四川中醫葯高等專科學校
四川幼兒師范高等專科學校
四川工商職業技術學院
四川航天職業技術學院
四川化工職業技術學院
四川水利職業技術學院
四川信息職業技術學院
四川司法警官職業學院
四川文化產業職業學院
四川管理職業學院
四川商務職業學院
四川財經職業學院
四川藝術職業學院
成都農業科技職業學院
四川職業技術學院
南充職業技術學院
瀘州職業技術學院
眉山職業技術學院
廣安職業技術學院
樂山職業技術學院
內江職業技術學院
達州職業技術學院
雅安職業技術學院

·普通民辦高職高專院校(10所)
四川托普信息技術職業學院
四川文化傳媒職業學院
四川國際標榜職業學院
四川華新現代職業學院
民辦四川天一學院
四川城市職業學院
四川現代職業學院
四川科技職業學院
四川警安職業學院
成都藝術職業學院

③ 極簡主義園林設計的特點都包括哪些

極簡主義園林的特徵：追求無內容、無主題的表現，作品直接與公眾溝通。形式簡約、明晰，多用簡單的幾何形體，具有紀念碑式的風格；手法大多採用單體元素的系列方式，在構成中推崇非關聯構圖，只強調整體，重復、系列化地擺放物體單元；在材料上多為現代工業材料，常用鋼材或其他工業廢棄產品；在製作上多運用工業生產方式，突出現代工業文明特徵；顏色極力簡化，色彩均勻平整。

④ 彼得·拉茨的設計思想

拉茨1939年出生於德國達姆斯塔特，父親是一位建築師。童年時他即在父母的花園里種植蔬菜。十五歲時，便種植了一處擁有幾百棵果樹的果園，在以後的很多年中，他能為父母和親戚朋友們提供新鮮的蔬菜水果，後來又用賣果園賺的錢供自己上學。對栽培果樹和有關果樹方面的興趣至今還體現在他的規劃中。由於父親的影響，他對建築產生濃厚的興趣，也獲得了許多重要的專業知識和技能。在他上中學的時候，就決定了將來要做一位景觀設計師，這樣他可以像建築師那樣創造性地工作，但是用更多的植物材料。
1964年拉茨畢業於慕尼黑工大景觀設計專業，然後在亞琛工大繼續學習城市規劃和景觀設計，1968年畢業後建立了自己的設計事務所，並在卡塞爾大學任教，在那裡，他有機會與很多工程師、藝術家和建築師合作，接觸不同的行業、學習不同的技術。他們探討的問題包括屋頂花園、水處理、太陽能利用等，並且積極地把研究的理論附諸實施。這些研究與合作使他受益匪淺，對他今後的事業發展和在景觀設計中始終貫徹技術和生態的思想產生了深遠的影響。
1983年拉茨在卡塞爾市建造了自己的住宅，這是一處以利用太陽能為主的生態住宅，在當時並不多見，這一住宅贏得了相關的建築獎。後來他移居慕尼黑附近，在那裡他又為自己的家和事務所建造了類似的住宅。拉茨從建造住宅的過程中學到許多相關的知識，這種體驗對於他的景觀設計實踐也非常重要。
拉茨認為，景觀設計師不應過多地干涉一塊地段，而是要著重處理一些重要的地段，讓其他廣闊地區自由發展。景觀設計師處理的是景觀變化和保護的問題，要盡可能地利用在特定環境中看上去自然的要素或已存在的要素，要不斷地體察景觀與園林文化的方方面面，總結它的思想源泉，從中尋求景觀設計的最佳解決途徑。
設計之初應盡可能採用一種理性的，結構清晰的設計方法，設計師首先要建立一個理性的系統，即對於特定項目的觀念和哲學的系統。在不同的項目中，規劃可以有很多變化。只要一個規劃項目是在不斷發展的，就會有某些不可預見的情況，這意味著要在做的時候，就能預想到以後的發展。
對於傳統園林，拉茨認為，應該學習借鑒，但是不能照搬。過去的許多手法他在設計中也經常運用。他的設計不是故意違背傳統，追求標新立異，但也不追求與傳統的一致，而是尋求適合場地條件的設計，追求的是地段的特徵。他對自然與美有自己的理解。例如，他從來都不認為採石場是剎風景的東西，相反，在他眼裡，它極富魅力。還有，他認為，熔化的鐵水在凝固時產生的肌理和鐵塊的銹蝕本身就是一種自然，比起種植花木毫不遜色，甚至要更自然一些。也正因為如此，他在杜伊斯堡風景公園中讓粗糙的鐵板裸露地面，讓鋼鐵的構築物自然銹蝕。這種與眾不同的理解也許就是他的作品不同於傳統的原因。
拉茨非常欣賞密斯凡德羅(Mies Van der Rohe)的建築，特別是密斯建築中「少」與「多」的關系。他常常在景觀設計中利用最簡單的結構體系，如在港口島公園中，他用格網建立了簡單的景觀結構。他認為港口島的這一結構體系是非常自然的，就像在大地上已經存在的一樣。形式和格網在拉茨的許多規劃設計中扮演了重要角色。
拉茨感嘆現代景觀設計與相關學科相比發展的滯後，他認為，景觀設計的理論與實踐至少落後於藝術和建築二十年。五十年代有一些借鑒建築語言的較乏味的設計，但也只是過眼煙雲。除了個別園子以外，大多數的園林中缺少一種真正理智地與現代主義的對話，而流於一種表面的嘗試。從來沒有真正的包含大眾文化和後現代主義的園林，景觀設計師幾乎沒有找到通往後現代園林藝術的切實可行的道路。現在，又沒有仔細考慮結構主義，盡管它特別適合於表達景觀結構。大多數景觀設計師或者玩一些形式的游戲，或者一頭鑽進了歷史，他們不敢用體現當代文化的設計語言。景觀設計要趕上藝術與建築發展的步伐，需要做更多的事。
拉茨認為，技術、藝術、建築、景觀是緊密聯系的。例如，技術能產生很好的結構，這種結構具有出色的表現力，成為一種藝術品。杜伊斯堡風景公園中的鐵路公園就是由工程師設計的。拉茨在設計中，始終嘗試運用各種藝術語言。如在杜伊斯堡風景公園的由鐵板鋪成「金屬廣場」和他在法國Tours附近設計的國際園林展花園中就能看到極簡主義藝術語言的影子，杜伊斯堡風景公園中地形的塑造、工廠中的構築物、甚至是廢料等堆積物都如同大地藝術的作品。事實上，在國際建築展埃姆舍公園中，有關藝術的主題也越來越多。拉茨的作品從很多方面是難以用傳統園林概念來評價的，他的園林是生態的，又是與藝術完美融合的，他在尋求場地、空間的塑造中，利用了大量的藝術語言，他的作品與建築、生態和藝術是密不可分的。