油畫風景畫
⑴ 怎樣畫油畫風景寫生
怎樣畫好油畫風景寫生
風景寫生與靜物寫生的方法大同小異。但由於大自然景色儀態萬千，我們不可能像對一組靜物那樣對其進行預先的設置自己的需求。
我們進行風景寫生時應當特別注意如下幾個方面：
1．立意
進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，即營造出一種意境，其他的一切如色調、造型、用筆和強弱處理都無不圍繞著這個立意進行。同時我們也可以通過這樣的練習學會借用景色抒發自己的情感，這樣我們可以一開始就站在一個比較高的起點上。
2．色調
把握色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。如果把一幅風景畫比作一首交響樂，那麼色調就應該是這首樂曲的主旋律。要認真分析物體的色彩變化，同時又將大自然的萬紫千紅納入一個統一的色調之中，這似乎是個矛盾，同時也是我們進行風景寫生的意義所在。
在把握色調的時候，一定要做到動作迅速，首先將那些繁雜的景物概括成幾個大的色塊，特別是對那些彼此非常接近易於混淆的色彩更要注意一定程度上的區分，如人們常說的「秋水共長天一色」的水和天，細看之下二者之間的區別還很明顯。
3．層次、空間
在進行風景寫生的時候應特別注意畫面的層次和空間。一般說，一幅完整的風景寫生應當包含有遠、中，近三景。主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。
4．細節刻畫
風景寫生時對於細節的刻畫應當適可而止。由於戶外寫生時一般都有一定的時間限制，因此我們不需要（也不可能）將精力放在對景物的精雕細刻上。我們只需畫出物體的基本造型特徵就可以了，更重要的是去提煉和體會那種用筆的意趣。
5．陽光作業
陽光作業是風景寫生的一個重要課題。由於陽光照射的角度變化極大，在一、兩個小時內就會完全改變它的色光關系。因此這就更要求我們能夠快速地對景寫生。
陽光的顏色從早到晚不時地在發生變化，即使是在同一時間，它也可被分為正面照射、側射和逆光，在每一種光線下其色彩的反應也全然不一樣。我們從莫奈對著不同時間陽光照耀下的草垛寫生中可以得到有益的啟示。仔細地觀察和區分各種光照下所產生的不同的色彩關系，可以使我們避免那種概念化的「陽光處理」。
6．四季景色
春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色調映入我們眼簾，作為油畫學習者應當學會在認識到它們彼此之間的明顯差別的同時，也應感知到同一個季節里不同天氣、不同景物和不同環境使人產生完全不同的感受，這些也只有通過大量的對景寫生去慢慢體會。
7．小風景稿練習
畫巴掌大一幅的風景練習，是我們學習風景寫生的最為便捷的途徑。由於都是袖珍畫幅，我們可以在任何時間、地點抓緊一切空閑去進行練習。如果以平均半小時畫成一幅的話，那麼不論多忙的人平均每天半個小時的時間總是抽得出來的。如果平均每天以一幅畫計，那麼天長日久幾年下來就會有上千張作業的量的積累。這樣我們就可以極大地鍛煉自己敏銳的把握那些瞬息萬變的大自然的不同色調的能力。
⑵ 油畫風景直接畫法
油畫直接畫法是不要等它幹了的.油畫乾的很慢,要等3到4天才能幹.完全乾透要1個月.所以直接畫法都是厚塗.輕運筆,讓顏料覆蓋在原有顏色上.你也可以先用刮刀把顏色刮掉再畫第二層.
⑶ 適合初學者臨摹的油畫風景畫
初學油畫的臨摹順序一般是靜物——風景——人物。風景畫畫著比較隨意，錯幾筆無關緊要，不像人物肖像畫形似要求那麼高；二是圖像效果好，適合自掛或者送人美化居室，試想誰會在家裡掛一個無關人士的肖像呢？哪怕是名人名作。
風景畫構圖相對比較簡單，起稿就直接用熟褐勾畫了。之後按先上後下，先遠後近的原則作畫。先畫遙遠的天空，山水背景，遼闊的大地，最後畫樹木花草什麼的。大約畫三遍，第一遍普遍鋪色、基本成形、確定冷暖調子，第二遍深入刻畫、力求形准色准，最後一遍整體調整、提高光深暗部。要注意每畫一遍都應當整體推進，無有遺漏。老師常說：作畫的進程中，隨時停下來看都是一副完整的作品。
貼兩幅臨摹風景畫：
1、美國印象派畫家布倫特詹森的不知名作品
⑷ 油畫怎樣畫出朦朧風景景色
風景寫生與靜物寫生的方法大同小異。但由於大自然景色儀態萬千，我們不可能像對一組靜物那樣對其進行預先的設置自己的需求。
我們進行風景寫生時應當特別注意如下幾個方面：
1．立意
進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，即營造出一種意境，其他的一切如色調、造型、用筆和強弱處理都無不圍繞著這個立意進行。同時我們也可以通過這樣的練習學會借用景色抒發自己的情感，這樣我們可以一開始就站在一個比較高的起點上。
2．色調
把握色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。如果把一幅風景畫比作一首交響樂，那麼色調就應該是這首樂曲的主旋律。要認真分析物體的色彩變化，同時又將大自然的萬紫千紅納入一個統一的色調之中，這似乎是個矛盾，同時也是我們進行風景寫生的意義所在。
在把握色調的時候，一定要做到動作迅速，首先將那些繁雜的景物概括成幾個大的色塊，特別是對那些彼此非常接近易於混淆的色彩更要注意一定程度上的區分，如人們常說的「秋水共長天一色」的水和天，細看之下二者之間的區別還很明顯。
3．層次、空間
在進行風景寫生的時候應特別注意畫面的層次和空間。一般說，一幅完整的風景寫生應當包含有遠、中，近三景。主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。
4．細節刻畫
風景寫生時對於細節的刻畫應當適可而止。由於戶外寫生時一般都有一定的時間限制，因此我們不需要（也不可能）將精力放在對景物的精雕細刻上。我們只需畫出物體的基本造型特徵就可以了，更重要的是去提煉和體會那種用筆的意趣。
5．陽光作業
陽光作業是風景寫生的一個重要課題。由於陽光照射的角度變化極大，在一、兩個小時內就會完全改變它的色光關系。因此這就更要求我們能夠快速地對景寫生。
陽光的顏色從早到晚不時地在發生變化，即使是在同一時間，它也可被分為正面照射、側射和逆光，在每一種光線下其色彩的反應也全然不一樣。我們從莫奈對著不同時間陽光照耀下的草垛寫生中可以得到有益的啟示。仔細地觀察和區分各種光照下所產生的不同的色彩關系，可以使我們避免那種概念化的「陽光處理」。
6．四季景色
春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色調映入我們眼簾，作為油畫學習者應當學會在認識到它們彼此之間的明顯差別的同時，也應感知到同一個季節里不同天氣、不同景物和不同環境使人產生完全不同的感受，這些也只有通過大量的對景寫生去慢慢體會。
7．小風景稿練習
畫巴掌大一幅的風景練習，是我們學習風景寫生的最為便捷的途徑。由於都是袖珍畫幅，我們可以在任何時間、地點抓緊一切空閑去進行練習。如果以平均半小時畫成一幅的話，那麼不論多忙的人平均每天半個小時的時間總是抽得出來的。如果平均每天以一幅畫計，那麼天長日久幾年下來就會有上千張作業的量的積累。這樣我們就可以極大地鍛煉自己敏銳的把握那些瞬息萬變的大自然的不同色調的能力。
⑸ 風景油畫大師作品
1、勃拉克
勃拉克和畢加索是立體派的兩位先驅代表。
他們攜手合作，為自然的視覺形式創造了一個新的定義。他們獨特的繪畫理論和突出的繪畫創新在現代藝術中佔有重要的地位。
2、文森特·梵高
梵高是荷蘭人，但在法國生活多年，是一位重要的後印象派畫家。和他的同胞倫勃朗一樣，梵高也喜歡畫自己。
3、亨利·馬蒂斯
馬蒂斯和畢加索都是20世紀現代藝術的巨人，野獸派引領了20世紀的繪畫革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家運用紅、藍、黃、綠等色彩來表達簡單物體的自然本質，刻畫其內心的真摯情感和裝飾效果，創作出令人驚嘆的、極其自由奔放的、華麗平衡的作品。
4、畢加索
畢加索西班牙人從小就有特殊的藝術能力，他的父親是美術老師，又在美術學院接受了更嚴格的繪畫訓練具有扎實的造型能力。
在他的一生中，他的繪畫技巧和風格先後經歷了藍色時期、玫瑰時期和黑色時期。畢加索是現代西方最有創造力和影響力的藝術家之一，是立體主義的創始人，他和他的繪畫在世界藝術史上有著不朽的地位。
畢加索是一位多產的畫家。據統計，他的作品總計近37，000件，其中：繪畫1885件，素描7089件，版畫20000件，平版畫6121件。
5、丁托列托
丁托雷托出生在威尼斯，是一個染工的兒子，他在家鄉生活了很長時間，用畫筆裝飾城市的庭院和教堂。他是提香的老師，他的目標是追求提香絢麗的色彩和米開朗基羅堅固的形體。
6、達芬奇
作為文藝復興時期的傑出代表，達芬奇的成就和貢獻是多方面的。列奧納多·達·芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個名叫芬奇的小鎮上。
當他還是個孩子的時候，弗羅喬就教他畫雞蛋，在他開始教他畫畫之前，弗羅喬教了他好幾年。列奧納多成為了一位偉大的繪畫大師，因為他為繪畫打下了堅實的基礎。
⑹ 山水畫和油畫中的風景畫有什麼不同點
西方風景畫和中國山水畫雖然在題材上相同，最明顯的差別是畫種不同，一個是水墨，一個是油畫。另外，二者表現出不同的審美理想和不同的觀察與表現方法。具體來看有以下三點：
一、觀察方法不同
1、西方風景畫採取定點觀察、焦點透視
定點觀察，如是再現
2、中國山水畫的觀察方法為散點觀察、散點透視
散點透視——「搜盡奇峰打草稿」
二、表現手法不同
1、西方風景畫因為觀察方法的原因，在空間表現上呈現出「近大遠小」「近實遠虛」；另外也很注重光的運用；
①西方風景畫要真實的再現自然，不能忽視「光」的因素，有了光，便有了體積，有了色彩。風景畫的創作始終圍繞自然的色彩展開。
②筆觸
水紋
2、中國山水畫在空間表現上採取「三遠法」與「虛實相生」。
①所謂「三遠」是宋代郭熙的《林泉高致》話語：山有三遠
自山下而仰山巔，謂之高遠。
自山前而窺山後，謂之深遠。
自近山而望遠山，謂之平遠。
②中國畫家用畫面中的描繪處與空白處的交替層次變化，一層層形成山水形象的前後關系。——山若實，水則虛；樹若實，雲則空；遠若實，近則虛。
【北宋】范寬《溪山行旅圖》
③色彩方面，中國畫使用的色彩是以墨為主，以色為輔，隨類賦色，這種化繁為簡的創作方法更符合中國儒道思想所追求的平淡中庸、清心寡慾的境界。
水紋
三、審美觀念不同
1、西方風景畫追求如真如幻視覺美景；
《乾草車》康斯泰伯爾
2、中國山水畫創造情景交融的意境之美。
畫家在山水畫中，抒發自己的詩意情懷。意境就是主觀感情和客觀事物的高度統
一，即心與物、情與景的融合。簡言之：意境是有情感的畫境。
總體上來說，西方風景畫與中國山水畫在觀察、表現、審美理念都呈現出不同的特色。西方風景畫是寫實和理想的，畫家們以鏡子為師，以色彩為靈魂，崇尚科學，客觀寫實；中國山水畫是寫心和詩意的，所謂「外師造化，中得心源」，表現出應然的美景，同時以筆墨為核心，宗法哲學，主觀寫心。兩者用不同的方法，表現出天地之大美。
⑺ 風景油畫和油畫風景有什麼區別呀
應該是這么說，側重點不一樣，風景油畫側重風景做主題，大部分為山水油畫，風景效果明顯；油畫風景，主要側重為別的，風景只是一小部分襯托而已，不佔主題！
廈門油畫之家，為你解答！
⑻ 推薦一些擅長畫風景油畫的畫家
首推法國畫家柯羅，代表作《孟特芳丹的回憶》，美絕~；然後還有法國畫家洛蘭，代表作《帕里斯的評判》；其次還有英國畫家康斯太勃爾，代表作《乾草車》（這個很有名，畫風比較淳樸）
⑼ 名家的油畫美術作品，最好是風景畫
給你介紹一位傑出的風景畫家，希斯金，以寫實風景而著名。希斯金(1832一1898)生於維亞茨基州葉拉布加一個小商家庭。1852年至1856年畢業於莫斯科繪畫雕刻建築學校。1856年至1860年在皇家美術學院學習。希施金是巡迴藝術展覽協會的創始人之一，是傑出的風景畫家。他筆下的森林氣魄雄偉、豪邁壯觀。1869年創作的莫斯科郊外的晌午是一幅謳歌俄羅斯風光的畫卷，詩意盎然。松樹林(1872)、麥田(1878)、(在平靜的原野上(1883)、森林深處(1884)、松林的早晨(1889)、造船木材森林(1898)等作品在俄羅斯家喻戶曉，流傳很廣。此外，畫家創作的素描、石版、銅版畫也相當出色。1893至1895年希施金在皇家美術學院任教。