日式景觀

A. 中式園林與日式園林的區別是什麼

中式園林為主水為輔,以細流水脈點綴林木假山,融合一派中式造園林精湛技術,借景,對景,框景,障景等等;
而日式園林則是以水流為主景,雖然水景不大 但其是作為整個園林的靈魂,表現出的是一派悠閑,無染帶給人以安逸的感覺.

B. 日式園林風格有什麼特點

1.清純

日本園林以其清純、自然的風格聞名於世。它有別於中國園林「人工之中見自然」,而是「自然之中見人工」。它著重體現和象徵自然界的景觀,避免人工斧鑿的痕跡,創造出一種簡朴、清寧的致美境界。

2.自然

在表現自然時,日本園林更注重對自然的提煉、濃縮,並創造出能使人入靜入定、超凡脫俗的心靈感受,從而使日本園林具有耐看、耐品、值得細細體會的精巧細膩,含而不露的特色;具有突出的象徵性,能引發觀賞者對人生的思索和領悟。

3.小巧

日本園林的精彩之處在於它的小巧而精緻,枯寂而玄妙,抽象而深邃。大者不過一畝余,小者僅幾平方米,日本園林就是用這種極少的構成要素達到極大的意韻效果。日本園林雖早期受中國園林的影響,但在長期的發展過程中形成了自己的特色,尤其在小庭院方面產生了頗有特色的庭園。

4.植物

日本園林的四分之三都由植物、山石和水體構成,因此,從種植設計上,日本園林植物配置的一個突出特點是:同一園中的植物品種不多,常常是以一二種植物作為主景植物,再選用另一二種植物作為點景植物,層次清楚,形式簡潔,但十分美觀。選材以常綠樹木為主,花卉較少,且多有特別的含義,如松樹代表長壽,櫻花代表完美,鳶尾代表純潔等等。

5.佛禪印象

公元538年的時候，日本開始接受佛教，並派一些學生和工匠到古代中國，學習內陸藝術文化。13世紀時，源自中國的另一支佛教宗派禪宗在日本流行，為反映禪宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本園林開始擯棄以往的池泉庭園，而是使用一些如常綠樹、苔蘚、沙、礫石等靜止、不變的元素，營造枯山水庭園，園內幾乎不使用任何開花植物，以期達到自我修行的目的。

C. 與中國園林不同，日式庭院的形成與特色分別是什麼

每個國家的建築都有自己的獨特的風格，中國的庭院都是園林設計居多，但是日本的庭院非常具有特色，把我們國家的和西方國家的庭院特點融合在一起，然後自己根據本土的人文進行創新。

並且日式庭院的設計手法不只是為了美觀，仔細觀察的話其實是有一定的意味在裡面的，雖然同樣是有山有水或者是沙土、石頭以及草地，但是我們中國的庭院設計是很大氣的，一眼望去看著異常莊重，但是日本的庭院設計是比較小眾化的，並且裡面的設計基本都是景觀為主的，和中國的庭院設計有著一定的差別。

D. 日式園林應該怎麼設計比較好

綠動園林總結日式園林設計有下面的一些簡要重點。

日本園林有著獨特的自然景觀，較為單純、凝練，細節上的處理是其最精彩的地方，它結合水、石、沙、植物等簡單的自然元素，創建一個靜謐的禪宗花園。這些各種各樣的元素相互聯系起來便構造成一個微型的大自然。日本園林設計基於三個理念：縮減規模、象徵化、借鑒思想。

綠動園林認為日式園林應該設計應注重天人合一，講究自然。疊山理水皆從自然形態出發。比如要做日式古典園林方面的景觀，最好能結合古典園林中的元素，譬如因地制宜的安放亭台樓閣、布置假山置石、水體注重自然婉轉。植物布置以自然式為主，可布置松竹梅菊等具有中國特色的植物品種。

E. 如何系統學習日式現代景觀設計

現代極簡主義景觀之追根溯源 摘 要：現代極簡主義景觀是一個在當代表現非常活躍,具有重要影響力的景觀設計流派,本文嘗試 通過對極簡主義景觀產生、發展的歷史淵源的探尋,從一個方面闡述在現代景觀設計中如何繼承發揚傳統的 問題。 關鍵字：極簡主義景觀；傳統；歷史淵源；古典園林 極簡主義景觀在形式上追求極度簡化、客觀、抽象，以很少的設計元素控制大尺度的空間，但對觀眾的影響和沖擊力卻十分迅速和直接，簡單中彰顯著復雜，純凈中映射出神秘。 極簡主義景觀是現代主義景觀的總結與發展。向前追溯，極簡主義有著久遠的思想淵源。早在春秋戰國時代的中國，哲學家老子就曾經有「少則多，多則感'的說法，而在西方，古希臘時期哲學家柏拉圖在論述幾何立方體時，就已提出了簡單極少的觀點。處於不同文化體系下的古代東方和西方藝術中，都曾經以不同的方式體現出對極簡的追求。 1 東方淵源 早在13世紀，通過馬可?波羅所著《東方見聞錄》西方人就開始了解中國文化，此後並一直保持著相當的好奇和熱情，具體到造園藝術，「中國熱」更在18世紀的英國風景式園林中達到高潮。中國園林中對意境的營造和以少勝多的抽象手法對極簡主義景觀產生了不可忽視的影響。 查爾斯?詹克斯在其《現代建築語言》書中，指出「中國園林有實際的宗教上和哲學上的玄學背景」，佛、道對中國文化乃至以中國文化為代表的東方文化都有著深遠的影響。 禪宗源於佛教文化宗派，是在中國文化土壤上形成的一個中國佛教宗派。它不僅吸收了以往佛教諸派思想以及玄學思想之所長，而且還融合了中國文化中有關人生問題的思想精髓，從而與華夏民族注重現實生活的文化傳統構成水乳交融的整體，與儒、道一並成為中國傳統文化的三大基本組成。提倡通過個體的直覺體驗和沉思冥想的思維方式，從而在感性中通過悟境而達到精神上的一種超脫，與自山禪悟折射出十足的空寂、空靈，淡遠卻不乏明凈、流動、靜謐的氣韻。中唐時期，禪宗美學的興起，將審美與藝術中主體的內心體驗、直覺感情等的作用，提到極高的地位，使之得以深化，並把禪宗思想融入到中國園林的創作中，從而將園林空間的「畫境」升華到「意境」。從禪宗的觀點看，時間萬物都是佛法或本心的幻化，這就為園林這種形式上有限的自然山水藝術提供了審美體驗的無限可能性，即打破了小自然與大自然的根本界限這在一定的思想深度上構築了中國文人園林中以小見大、咫尺山林的園林空間。小中見大的創作手法在我國源遠流長的古代文化藝術中應用是十分廣泛的，如「長河無點墨，但見筆縱橫」的中國繪畫留白處理，及「不著一字，盡得風流」的中國古詩詞在禪宗看來，規定性越小，想像餘地就越大，因而少能勝多，只有簡到極點，才能余出最大限度的空間去供人們揣摩與思考。除了以小見大的創作方法以外，中國園林中還注重「淡」的表現，一是景觀本身具有平淡或枯淡的視覺效果，其中簡、疏、古、拙等都可構成達到這一效果的手段，一是通過「平淡無奇」的暗示，觸發你的直覺感受，從而在思維的超越中達到某種審美體驗。 公元12世紀，禪宗思想進入日木，並慢慢地滲入到日本人生活和文化等各個層面，並在與本土文化的不斷碰撞、融合中，形成了具有自己民族特色的哲學思想。到了日本室町時代，禪宗思想開始影響園林藝術的創作。禪宗所主張的純粹依靠內心省悟，排除一切言語、文字和行為表達的主觀唯心主義思想，將日木園林的創作，從各種物質條件的束縛中解脫出來。僧侶們運用非常單純的材料、極為簡練的手法，營建禪寺園林??一種觀照式的庭園，表現廣大無限的自然界和內心幽幻的宗教世界，讓人們通過靜坐、觀賞和內省，達到對宗教境界的感悟，把日木的枯山水推向純凈、抽象的極致。 極簡主義景觀設計代表人物彼特?沃克(Peter Walker)認為「園林於19世紀末20世紀初，早在建築之前就已經進入現代主義階段，因為在日木傳統園林和17世紀法國園藝師德魯?勒?諾特的規則式園林中，古典主義的真正精神和現代主義的萌芽都已十分明顯」。將簡潔潛存於復雜之內的哲學精華，在他的園林中獨特的細節或宏觀的整體中都有所體現，如他所設計的哈佛大學唐納噴泉(Tanner Fountain)(圖1)、日本京都高科技中心景觀和日本Minato-ku的IBM大樓庭院景觀(圖2)都是極富禪意的作品，淋漓盡致地表現出傳統日本園林靜觀和冥想的特點。禪宗園林對他的作品影響之深遠可見一斑。 「極簡」，並不是簡單，而是將物體形態的通俗表象，提升凝練成為一種高度概括的抽象形式；「極簡」，是文化提煉，是擯棄陳俗與浮華，直至本原，誠如禪悟所求，要人擺脫千般計較，萬種索求這些外在束縛與迷亂，在萬象之中直覺體悟生命的原本面目，從而達到精神的圓滿與永恆。現代極簡主義景觀運用簡潔的形式表達深遠的意境，創造出一種沁人心脾的神秘感，這些和禪宗的思想內涵顯然有著相似之處。 中國園林作為受道家哲學思想影響的藝術，以對物我相融的意境為追求目標，中國園林所追求的美，首先是一種化景物為情思的意境美，一種「無我」的，充滿「至樂」「人樂」的藝術精神，它不強求直觀自然山水的形象，而是把那些能引起思想情感活動的自然因素攝取到園林中來，以象徵性的題材和手法反映高尚、深邃的意境。其次，才是花木竹石本身的形式美，這就是中國園林的內在精神。 在中國園林中，山水強調的是介於現實與理想，局部與整體的一種轉換過程，所以往往採用抽象的手法，即在寫意和模仿自然之間保持一種張力平衡，並不強求重現自然山水的形象，而是把自然景物中最能引導思想情感的要素提取出來，經過抽象以象徵性的題材和洗煉的手法反映俯仰自得，游心太玄，有限中見無限的意境使觀賞的人既感到自然，又發人深思所謂「山水無得失，得失在人心；諸法本無大小相，大小在人情」，就強調了感情的抽象力。 現代極簡主義則索性以抽象還原的符號直接構成作品，在構圖上強調幾何和秩序，多用簡單的幾何母題如圓、橢圓方、三角或者這些母題的重復以及不同幾何系統之間的交叉和重疊，簡約、客觀、無主題，把抽象的手法發揮到了極至。如沃克設計的德克薩斯州的索拉那(Solana) IBM研究中心園區景觀(圖3)、加州橘郡市鎮中心的景觀(圖4)等。 2 西方淵源 如果說東方文化對極簡主義景觀的內涵塑造起到潛移默化的作用，西方文化則對極簡主義景觀的外顯特徵有著直接的影響。 和中國園林相對照，西方古典園林根植於歐洲文化的肥田沃土中，深受西方哲學、美學思想的影響。公元前6世紀古希臘的畢達哥拉斯學派認為，萬物最基本的元素是數，數的原則統治寧宙的一切現象。他們的美學觀念也是從數的觀點出發，認為美的源泉是數的協調，因此提出「黃金分割律」。這種數學的或幾何的審美思想一直深刻地影響著歐洲藝術界，西方幾何規則式園林風格正是在這種唯理主義的美學觀念影響下逐漸形成的 。 17世紀歐洲自然科學的發展對思想領域產生了極深刻的影響，出現了以培根和霍布士為代表的唯物主義經驗論和以笛卡爾為代表的唯理論，理性受到絕對的尊崇，數學和幾何學成為一切知識的基礎在藝術領域，笛卡爾也推崇理性的規則和標准，強調結構的明晰和邏輯，在美學上他主張制定一些穩固的、系統的、能夠嚴格遵守的藝術規則和標准，他認為藝術品最重要的品格是：結構象數學一樣清晰明確、合乎邏輯。笛卡爾反對非理性的巴洛克主義，否定想像力在藝術創作中的作用，不承認自然是藝術創作的對象。笛卡爾的唯理主義奠定了法國古典主義思潮的哲學基礎，也迎合了17世紀半葉法國君主專制統治的需要。法國古典主義園林在這樣的歷史背景下，將幾何規則式的西方園林傳統發展到極致，受人本主義思想的支配，西方園林追求人工美，欣賞人工化的自然。黑格爾在闡述西方古典園林時說：「最徹底地運用建築原則和園林藝術的是法國的園林，它們照例接近高大的宮殿，樹木是栽成有規律的行列，形成林蔭大道，修剪得很整齊，圍牆也是用修剪整齊的籬笆來造成的，這樣就把大自然改造成一座露天的廣廈」。17世紀的西方造園家認為「如果不去加以調整和排得整齊勻稱的話，人們所能找到的最完美的東酉都是有缺陷的」。在法國古典主義園林中，人們不欣賞樹木花草自然的美，而只把它們當作有各種色彩和質感的均質材料，用來鋪砌成平台的圖案，或者修剪成球形、長方、圓錐等綠色的幾何體，園林的美不是自然形態之美，而是各種圖案和幾何體的美，即人工美。17世紀，園林史上出現了一位開創法國乃至歐洲造園新風格的傑出人物??勒?諾特，他在吸收了義大利文藝復興園林許多特點的基礎上，開創了一種新的造園樣式，這種園林同樣是幾何式的，但有著更為嚴謹的幾何秩序，靜而開闊，統一中又富有變化，均衡和諧，顯得富麗堂皇(圖5)。 極簡主義景觀代表設計師丹?凱利(Dan Kiley)、彼特?沃克(Peter Walker)在參觀考察了勒?諾特設計的凡爾賽花園之後，都有很深的觸動。凱利在那裡找到了他一直苦苦尋覓的結構手段，之後凱利開始嘗試運用古典要素，在各種尺度的下程中進行新的試驗。從20世紀40年代晚期到50年代早期，凱利的作品顯示出他運用古典主義語言營造現代景觀空間的強烈追求，並在此後的設計中逐步提煉，使得作品愈發現代、秩序、簡約，如他早期設計的米勒花園(Miller Garden)(圖6)、科羅拉多空軍學院(圖7)，到後來的達拉斯聯合銀行大廈噴泉廣場(圖8)作品等。沃克則如此形容他參觀了巴黎的蘇艾克斯、維康府邸和凡爾賽之後的感悟，「象一盞明燈照亮了前進的方向」。他發現，勒?諾特設計的園林展示了極簡主義藝術家所做的每一件事情，極簡主義藝術家在控制室內外空間的方法上與勒?諾特用少數幾個要素控制巨大尺度空間的方法有相當多的聯系。他甚至認為，從某種程度來說，勒?諾特早在17世紀就已經完成了極簡與景觀的結合。沃克設計的園林就是現代的和極簡的德國慕尼黑機場凱賓斯基酒店花園，將勒?諾特的古典主義、極簡主義和現代主義結合起來塑造景觀(圖9)，使設計達到了一個新的高度。 3 結束語 簡潔、秩序的外顯特徵回應了現代生活的功能需要；豐富、深邃的內涵感悟滿足了現代人的精神需求。極簡主義景觀顯然是繼承發揚傳統的一個優秀範例，它在古典精粹和時代精神之間找到了一個非常契合的交叉點，東、西文化兼收並蓄，揚長避短，實現了碰撞後的融合和傳統基礎上的現代超越。 傳統和現代的關系始終是令設計師們頭痛但又不得不面對的問題。繼承發揚一種傳統，並不應該是純粹的對既往風格的延續，也不是傳統符號的賣弄，更不會是對過去的拷貝，而應該立足當代，回顧傳統，放眼未來，深層挖掘，尋找當時當地最恰當的表達方式，或許，對極簡主義景觀的一番追根溯源可以給我們帶來些許多的思考和啟示。

F. 日式園林有哪些種類

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枯山水           ——微縮式園林景觀

又叫假山水,是日本特有的造園手法,是日本園林的精華。其本質意義是無水之庭,即在庭園內敷白砂,綴以石組或適量樹木,因無山無水而得名。



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•簡介

•7世紀，中國隋文帝曾經贈送日本天皇一副盆景，在漆盤里放著幾塊石頭。這副盆景對日本的園林藝術未必有著真正的歷史意義，但是湊巧成為了一個象徵，日本的寫意庭院，在很大程度上就是盆景式園林，他的集中代表就是枯山水。

•枯山水用石塊象徵山巒，用白沙象徵湖海。只點綴少量的灌木或者苔蘚、薇蕨。

•最嚴格意義的枯山水就是京都府龍安寺方丈楠庭（傳1450年）和大仙院方丈北庭和東庭（約1509年）。此外還有退藏庭、靈運院書院等的庭院。他們都是些閑庭小院，面積不大，卻要在「方寸之地幻出千岩萬壑"，方法就是寫意、就是象徵。象徵就是調動觀賞者的想像力，也就是觀賞者的哲學、文學、藝術修養，因此枯山水常和禪學聯系在一起，運用隱喻和頓悟，對空與有、虛與實作出心靈的觀照。

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自律精神

•源自中國的另一支佛教宗派禪宗在日本流行，為反映禪宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本園林開始擯棄以往的池泉庭園，而是使用一些如常綠樹、苔蘚、沙、礫石等靜止、不變的元素，營造枯山水庭園，園內幾乎不使用任何開花植物，以期達到自我修行的目的 。

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•寓意

•禪宗庭院內，樹木、岩石、天空、土地等常常是寥寥數筆即蘊涵著極深寓意，在修行者眼裡它們就是海洋、山脈、島嶼、瀑布，一沙一世界，這樣的園林無異於一種精神園林。後來，這種園林發展臻於極致——喬灌木、小橋、島嶼甚至園林不可缺少的水體等造園慣用要素均被一一剔除，僅留下岩石、耙制的沙礫和自發生長與蔭蔽處的一塊塊苔地，這便是典型的、流行至今的日本枯山水庭園的主要構成要素。而這種枯山水庭園對人精神的震撼力也是驚人的。

G. 日本最有名的景觀

推薦景點一：大涌谷
大涌谷（Owakudani）是箱根最著名的旅遊景點。在綠樹環抱的箱根中惟獨此處山岩裸露，岩縫間噴出的地熱蒸氣霧氣騰騰，令人感到地球的生命運動，尉為壯觀。由此可眺望富士山和箱根群山的美麗景色。

推薦景點二：東京迪斯尼
東京迪斯尼有兩大主題樂園，七座舒適的大飯店，以及其它購物娛樂設施所組成的歡樂世界。是大人找回童真，小孩尋找快樂的地方。

推薦景點三：東京鐵塔
東京塔(Tokyo Tower)位於東京市內，建成於1958年，塔高333米，這座日本最高的獨立鐵塔上部裝有東京都7個電視台、21個電視中轉台和廣播台等的無線電發射天線。在250米高的地方，也設有一個特別展望台。展望台四邊都是落地的大玻璃窗，窗向外傾斜。

推薦景點四：富士山
富士山(Fuji Mountain)位於本州島中南部，海拔3776米，是日本最高峰，日本人奉之為「聖山」，是日本民族的象徵，距東京約80公里，跨靜岡、山梨兩縣，面積為90.76平方公里。整個山體呈圓錐狀，山頂終年積雪。

推薦景點五：唐招提寺
唐招提寺(Toshodai Temple)位於奈良市的唐招提寺是由中國唐代高僧鑒真和尚親手興建的，是日本佛教律宗的總寺院，這座具有中國盛唐建築風格的建築物被確定為日本國寶。

H. 日式風格景觀怎麼設計好看

1、色彩淡雅為主

日式風格裝飾確定主要色調，色彩淡雅清爽，淺色調為主，並且崇尚自然的設計，貼近自然的特點，一般不選用濃烈的色彩，顯得空間過於浮華與現代化，比如原木色傢具、灰色的沙發、木色地板等，柔和的光線映襯，使得整個家居舒適而溫馨。

2、自然材料

日式家居裝飾注意物與物的呼應，室內環境和大自然的呼應，運用大自然材料裝飾，比如原生態的木材，更有線條感，使得靜謐的日式空間，又營造出生機勃勃的景象，充滿著生氣。大自然的裝飾材料有木材、竹子、藤等。

3、自然裝飾

通過自然材料裝飾，打造出自然的日式空間，木材保留著原木色的紋理，木材之間的細縫適合，又能增強空間感。自然材質而有質感，整體的木材搭配得當，提高客廳的一體感、立體感，避免給人突兀的感覺，也是遵循大自然和諧的原則。

4、格子拉門

格子拉門是日式風格的特點，也是不可缺少的元素。格子拉門增加空間的通透性，也不失隱秘性，同時也是很好的裝飾空間作用。

5、強調功能實用

日式風格強調功能實用性，拒絕繁雜的裝飾，簡潔的空間布局，簡單自然的傢具非常有質感。從空間布局，到傢具陳設等，一切以實用、舒適為主，比如沙發簡潔線條設計，也會設計收納功能，使得整個空間更加簡潔與寬敞。

I. 日式園林用什麼植物

稍加修剪的松柏類植物，如油松，翠藍柏，圓柏，側柏都可以，日式園林一般植物景觀很豐富，植物群落至少也有三四層，如果你生在北方，我想做日式的挺難，因為日是園林大多需要水，空氣濕潤，這樣才能養出豐富的植物景觀。
一般他們有用玉簪，一帆風順，變葉木，綠蘿等等喜濕的植物。