風景油畫

❶ 油畫風景_分類_技法

對於大多數對繪畫藝術並不精通的人來說，欣賞繪畫是一種需要學習的技能，而在所有的繪畫藝術種類中，有一種繪畫藝術是深得大多數人喜愛的，它也是連接了中西方文明的重要文化紐帶，那就是油畫藝術。現在大多數的油畫中不少類型都是風景油畫，那麼油畫中的風景到底隱藏著什麼樣的奧秘呢，油畫風景又有著哪些特點呢，這就讓小編來為你解答一下吧!

油畫風景是什麼

油畫風景也被叫做「風景油畫」，它是油畫藝術中的一個重要門類，它主要指的是用油畫材料對自然的景物進行細致地描繪。最早的時候，油畫風景只是作為一些人物畫的背景出現，可以說成是一種「陪襯」。而當文藝復興之後，來到十六世紀，風景油畫便作為一種獨立的繪畫題材砸歐洲的畫壇上得到了極大的發展。我們耳熟能詳的油畫家主要有卡納列托以及列賓、莫奈等，中國有於雲飛等大師。

油畫風景的分類

縱觀油畫風景的歷史以及發展，我們可以總結出以下的類別，按照創作方法類別來分，有寫實風景油畫和印象風景油畫以及抽象風景油畫等等。而按照時間來區分的話就有古典和當代之分，現代的風景油畫也被列入風景油畫的類別之中。如果按照地區來對油畫風景進行整理的話，可以做出以下的分類：歐美風景油畫、俄羅斯風景油畫、荷蘭風景油畫、地中海風景油畫等等。

油畫風景的技法介紹

油畫風景有著復雜的繪圖技法，其中挫是最基本的一種著色方法，它是指按下筆之後稍作搓動然後提起，就像書法中的逆鋒行筆，這樣一來十分蒼勁有力，筆畫也十分結實。其次就是「拍」，這種技法指的是用寬的油筆沾色之後在畫布上輕輕拍打，這樣能產生一定的起伏肌理，看上去簡約又高調，還能當作處理的色彩使用。

油畫風景還有著「揉」、「線」等等諸多技法，大家如果感興趣的話可以深入學習一下，但在那之前，大家不妨瀏覽一下關於油畫風景的相關網站，學習一下如何欣賞油畫吧，相信在手機上下載相關的學習軟體也能讓你更快地接近繪畫這種高深的藝術!

❷ 風景油畫主要顏色有哪些

一、色調的含義
色調不是指顏色的性質，是對一幅繪畫作品的整體色彩評價。一幅繪畫作品雖然用了多種顏色，但總體有一種傾向，是偏藍或偏紅，是偏暖或偏冷等等，這種顏色上的傾向就是一幅畫的色調。通常可以從色相、明度、冷暖、純度四個方面來定義一幅作品的色調，一幅畫有明確的色調，紅調子這就是從色相的角度來說；暗調子是從明度來說；暖調子是從冷暖來說；灰調子是從純度來說。另外還有一種較少使用的定義方法：如果一幅畫的明暗對比很強烈，就叫長調子，如果明暗對比弱就叫短調子，其他介於中間的就叫中調。總之，色調是指畫面整體的趨勢，而不是糾纏於其中的細節，如果作品沒有一個統一的色調，就會顯得雜亂無章。
二、油畫風景中不同的色調表現方式
（一）、單一色相變化調和的色調表現
單一色相的變化調和的配色方法源遠流長，如原始人類在洞穴石壁上用土紅、黑等單色描繪各種動物及生活用具，後世有些畫家還沿用於壁畫、裝飾性繪畫及工藝美術，但多給予新的形式和更強烈的表現力。
東山魁夷的《藍色的峽谷》，是用色相輪中藍色相作為整幅畫的色調，運用藍色的明暗度、飽和度和冷暖的變化表現出充滿畫面的、並列著的杉樹林的壯觀。藍色樹冠像層雲般重疊，杉樹林的遠近也被壓縮了，筆直向上的樹干巧妙地安排著，構成整幅畫面單純明確的藍色調，似乎送來了音樂般的樹林的歌聲。在這藍色的和聲中，給予我們幽靜、深邃的聯想。留給觀眾整體的色彩印象，色彩的藝術感染力更集中，更明確。他的《白馬森林》、《春雪》、《雪原譜》等許多作品都是採取了單一色相的變化調和的色彩創作方法。
(二)、鄰近色調和的色調表現
即由色相輪中相接近顏色的配合而形成的色調，鄰近色調和的色彩關系在生活中廣為應用，如在室內色彩設計中大多數採用鄰近色調和的配色效果。塞尚對色彩的觀察、研究和表現，形成了自己新的色彩結構，運用色相輪中的色輪角里的鄰近色推移的配色方法，即在色相輪中以某一個顏色與它相鄰色或某一個顏色與它左右相鄰的顏色形成的色輪角，一般不超過90度角（該色和另外一色中間相隔一個色相而形成的色輪）。塞尚在冷色域里選擇了以藍為中心往冷色過渡至綠，往暖色至紫一組鄰近色；在暖色域里以橘色為中心往冷色趨向黃，往暖色趨向紅。他的許多畫基本上是採用這兩個色輪角的顏色進行冷暖、明暗、強弱的色面推移，表現出色彩的多樣和豐富，有時再以少量補色作為支持色（以求對比色效果）而構成生動、有力而達到和諧的色調，使色彩結構發展合乎邏輯。在各時代和各個畫家的作品中體現出的面貌、風格、手法各異，然而都是用有限的顏色，創造出豐富的色彩感和統一協調的色調。
(三)、對比色調和的色調表現
所謂對比色調是兩個相挨的顏色表現出構成它們對照的效果，還可以說成是根據雙方的顏色產生對比作用的現象。一般來說，對比色調和在色相輪中利用黃色與紫色、紅色與綠色、藍色與橘紅色等的補色關系。像這樣非常對立的配色以及相互的襯托，構成有韻律感的色彩方法，在馬蒂斯和畢加索有些作品中表現得很成功，1939年馬蒂斯的《音樂》以近乎原色的紅與綠、黃與紫、黑與白對比色主宰整個畫面，運用它們的大小色塊的比例變化，線與面的節奏變化組織出有旋律感的、輕重照應的色彩結構，產生絢爛富麗的效果。
三、油畫風景中色調的作用與意境的表達
色調的創造是十分復雜和微妙的，色彩藝術語言也不是用簡單的公式所能代替的，它既要有對色彩規律性的認識，又要有對藝術法則的掌握和運用，有了對色彩敏銳的感覺又有對色彩的規律性的認識，還需要對色彩進行提煉取捨、綜合概括等藝術加工而形成集中統一的色調。在油畫作品中，一個強烈總體的色調表現，將增加人的感受強度，人們的感受幫助理解，而這種理解又增加感受深度。
色調對欣賞者來說, 是藝術作品的主要色彩傾向, 對創作者來說, 它是藝術作品的統帥和總指揮。所以有經驗的畫家部是善於用比較的方法找出色彩的微妙變化, 也用比較的方法修改畫面，這就要求畫家通過比較力求畫面有一個統一的色調。色調與情緒的聯系, 不是無緣無故產生的, 因此不能憑主觀臆造或任意捏合，任意捏合是引不起人們共鳴的。這種色調與人們情緒的聯系, 只有確實反映了人們的共同感受時, 它才得到承認, 才能引起共鳴, 才有可能在藝術作品中產生感人的力量。當然技巧不是目的,不能為技巧而技巧, 而是為了更好地抒情寫意, 集中地突出形象、意境！
我個人認為風景畫強調的「意境」，是指欣賞者主觀心理因素方面的「意」與畫面上呈現出來的客觀方面的「境」二者之間渾然融合。在審美活動中，由於主體心理因素與客體因素之間融合的方式不同，所形成的境界亦有差異，任何藝術作品都是藉助特定的藝術語言和藝術形式，來構造自己的形象和情境。正如中國傳統藝術重視在創作中的「緣物寄情」，即強調藝術要表達作者的主觀感受，求得作者和表現對象的精神合一，達到物我同一的境界。同樣，在油畫風景中通過色調來表現意境也是可以達到的。

❸ 風景油畫大師作品

1、勃拉克

勃拉克和畢加索是立體派的兩位先驅代表。

他們攜手合作，為自然的視覺形式創造了一個新的定義。他們獨特的繪畫理論和突出的繪畫創新在現代藝術中佔有重要的地位。

2、文森特·梵高

梵高是荷蘭人，但在法國生活多年，是一位重要的後印象派畫家。和他的同胞倫勃朗一樣，梵高也喜歡畫自己。

3、亨利·馬蒂斯

馬蒂斯和畢加索都是20世紀現代藝術的巨人，野獸派引領了20世紀的繪畫革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家運用紅、藍、黃、綠等色彩來表達簡單物體的自然本質，刻畫其內心的真摯情感和裝飾效果，創作出令人驚嘆的、極其自由奔放的、華麗平衡的作品。

4、畢加索

畢加索西班牙人從小就有特殊的藝術能力，他的父親是美術老師，又在美術學院接受了更嚴格的繪畫訓練具有扎實的造型能力。

在他的一生中，他的繪畫技巧和風格先後經歷了藍色時期、玫瑰時期和黑色時期。畢加索是現代西方最有創造力和影響力的藝術家之一，是立體主義的創始人，他和他的繪畫在世界藝術史上有著不朽的地位。

畢加索是一位多產的畫家。據統計，他的作品總計近37，000件，其中：繪畫1885件，素描7089件，版畫20000件，平版畫6121件。

5、丁托列托

丁托雷托出生在威尼斯，是一個染工的兒子，他在家鄉生活了很長時間，用畫筆裝飾城市的庭院和教堂。他是提香的老師，他的目標是追求提香絢麗的色彩和米開朗基羅堅固的形體。

6、達芬奇

作為文藝復興時期的傑出代表，達芬奇的成就和貢獻是多方面的。列奧納多·達·芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個名叫芬奇的小鎮上。

當他還是個孩子的時候，弗羅喬就教他畫雞蛋，在他開始教他畫畫之前，弗羅喬教了他好幾年。列奧納多成為了一位偉大的繪畫大師，因為他為繪畫打下了堅實的基礎。

❹ 推薦一些擅長畫風景油畫的畫家

首推法國畫家柯羅，代表作《孟特芳丹的回憶》，美絕~；然後還有法國畫家洛蘭，代表作《帕里斯的評判》；其次還有英國畫家康斯太勃爾，代表作《乾草車》（這個很有名，畫風比較淳樸）

❺ 怎樣欣賞風景油畫，理解其中的意境

欣賞一幅風景畫要涉及到我們的各個感覺器官，依次來說：耳（聽覺）、眼（視覺）、心、手（觸覺）。
那麼舉例來說怎麼欣賞風景油畫：最好先和油畫的作者談談，聽聽他對自己作品的理解和當時繪制這幅作品的情況，這樣畫會有故事為依託。
然後看畫的色彩，有的很清新明快，有的很幽暗深沉，還有的和諧脫俗，雖然都是畫的松樹但是畫家的造詣不同畫出的顏色也不盡相同。找一個你喜歡的就好。還可以看所畫形象，比如都是畫江南煙雨小橋流水，有的畫的煙雨飄渺似乎正下著毛毛雨，畫中還有一人影從遠處走來。此景正好你多年前看到過，有種似曾相識的感覺，那麼在你這里這幅風景畫可以視為好畫。假如另一幅江南煙雨小橋流水畫的生硬或烈日炎炎之感，就失去了事物本身的美感。眼和心其實是緊密聯系的，當你欣賞畫的同時，你的心就會有這樣或那樣的波瀾。我舉得例子也說明這個問題。
最後觸覺多數是繪畫同行的「欣賞」方式，也不知問者是那種人群？呵呵呵，這里就不多說了。
至於理解風景畫其中的意境嗎，有個詞叫「感同身受」，你想更好的去理解畫，那就要在生活中多去觀察體會真實的美景，提高自身修養，對美的體會。有些人旅遊只是購買和看異地的東西，我們要做欣賞異地風、土、人、情的感知者。比如一個技藝好的畫家畫了一幅麗江雨景，而你壓根兒沒去過那裡沒感受過雨後的靜謐之美，看著這幅畫也不會理解到畫中的意境。推介易中天寫的美學書你讀讀，特點：直白、易懂。

❻ 風景油畫作品欣賞--高清大圖

藝美油畫圖庫的圖不錯，我是油畫村的

❼ 風景油畫和油畫風景有什麼區別呀

應該是這么說，側重點不一樣，風景油畫側重風景做主題，大部分為山水油畫，風景效果明顯；油畫風景，主要側重為別的，風景只是一小部分襯托而已，不佔主題！
廈門油畫之家，為你解答！

❽ 世界著名風景油畫

油畫發展到現代，越來越受人們喜歡，在現代裝飾畫中，一種無框、簡約風格的油畫（無框裝飾畫）以蓬勃發展之勢沖擊著現代家居市場。它擺脫了傳統裝飾畫的邊框束縛，是個性張揚、時尚，是現代家居裝飾潮流網路上搜索「福田數字油畫批發網」 這里可以大量的批發

❾ 風景油畫的釋義

詞目：風景油畫
拼音：fengjingyouhua
英譯：Landscape oil painting
基本解釋:風景油畫是以自然景物為描繪對象,用油畫材料進行繪畫創作.稱為風景油畫，可以分為：自然風景油畫、山水風景油畫、藍天白雲油畫、日出日落油畫、街景油畫等。早期的繪畫並沒有這一獨立的門類，風景油畫只是在一些人物畫中以背景或陪襯的形式出現。直至文藝復興以後的16世紀，風景油畫才作為獨立的繪畫體裁出現於歐洲畫壇，並得到極大發展。