景觀畫

⑴ 風景畫怎麼畫

一、色光
天氣的陰晴變化呈現不同的冷暖關系，它使物象產生明度、純度、色相等變化。如晴空曠野，給人以溫暖的雲天大地之感受。到了晚霞時分，特別是物象受光部分呈現強烈的光源色，亮部的明度提高，純度與色相也產生相應的變化，光愈強，物象所受影響愈大，反之則愈小，其投影傾向於光源色的補色。物象受光後，亮部若偏暖，暗部就偏冷，亮部若偏冷，暗部則偏暖。
二、主體
在風景畫中，主體如何突出成為考生的難題。如何解決呢？首先，在構圖落幅中，一般把空間安排為近景、中景、遠景三景。中景為主體位置，前景與遠景起突出主體作用。在選材構思上要主次分明，做到這點要刪繁就簡或者化簡為繁，視畫面需要而定。在藝術處理對象上，應有高低錯落，方圓曲直，遮疊離合等豐富的層次變化。
三、透視
其包涵雙重意思：一為形體空間透視變化，即近大遠小，近高遠低，近粗遠細，近疏遠密，近清楚遠模糊的基本透視原理的運用。二為色彩的空間透視。它可概括為近暖遠冷，近鮮遠灰，近亮遠暗。
四、塑造
以色造型，首先要了解有的色彩屬於植物性顏料，如藤黃、群青等，其特點是明快透明但覆蓋力不強。有的屬礦物質顏料，如朱紅、赭石等，其特點是厚重不透明覆蓋力強。知道了這點就可應物賦色，恰如其分地表現物象。在用筆上，柔軟之物與剛硬之物要為體現其質地而採用揉、刷、擺、皴、拖、勾、點等筆法。在畫法上柔者濕畫剛者干畫或者視物體質地採用干濕結合法而靈活運用。
五、意象
為達到審美的共鳴，作畫者將個性的獨特視野寓情於景物中，感悟體驗人們共有的道法自然的情愫，從而實現意象的視覺傳達。
以上是畫風景所要掌握的一般規律和理論要點，要學以致用，多訓練方能感受至深。

⑵ 小學生繪畫作品（最好是風景畫）

⑶ 風景畫作品

你要是為了欣賞的話，可以在網路上面查找類似的圖片。

⑷ 什麼是風景畫

風景畫是以表現自然風景為主要內容的繪畫。在中國畫中稱之為「山水畫」。中國最早的風景畫記錄，是魏晉時期的山水畫。此時，其他國家和地區的風景畫還尚未形成，還沒有以一種「從附」的位置中擺脫出來。在歐洲，到公元13世紀，才有單獨意義的風景畫產生。畫家們在描繪風景時，一般地，先做實地寫生，再回畫室整理創作。到了現代，畫家更多的是借用照相機來收集素材。在風景畫中，西洋畫注重形、色、光的變化；中國畫更多的是側重氣、韻、神的表現。

⑸ 風景畫的繪畫技巧

1、由遠到近，分部進行法
水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握干濕與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便於掌握。不過，須注意掌握時間，否則前後時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難於准確表現特定的效果。 這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳局部，要盡量縮短「時光色彩」的差距，並加強色彩記憶，以便於補充與調整。
2、由近及遠，層次推移法
在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神秘而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關系，而後調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之後，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。
3、全面鋪開，統籌兼顧法
這種畫法，是先求「共性」，後求形象，要求有很強的整體觀念和預見能力；在進行中，看起來畫面有些零亂，實則步驟性是最強、最科學，是須有一定能力和經驗才能掌握的。
所謂先求「共性」，就是由淺到深地先抓基本調子（包括由淺到深的明暗關系與色彩傾向），即首先用淺色鋪出受光面的最亮部分，留出高光，然後用最具有畫面調子傾向的淺色由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗，再由淺到深，即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黃、中黃、桔黃、桔紅、大紅、紫紅、青蓮……這樣循環推移，直到取得統一而豐富，表現出協調而有節奏的色彩與明暗關系為止。這樣，畫面的大體關系就基本完成了。