水粉色彩風景畫
❶ 水粉風景怎樣畫
——在長期的教學實踐中，感到水粉畫技法教學難度較大。很多學生長時間練習卻進步緩慢，收效甚微。這主要是對水粉畫技法理論了解、理解不夠。而學生了解水粉畫技法的主要途徑是通過水粉畫基礎技法教材書籍。如果切合學生實際，既能觀賞、分析、研究，又能臨摹、體會、並能闡述理論，讓學生掌握水粉技法的圖書，對學生而言就是一本好書。教師可以用它直觀闡明技法要領，學生用它直觀形象地明確要領，指導繪畫練習則具體可行。
然而，目前美術基礎技法類書籍多由專家完成，對學生僅有指導性，具體畫法一般較為簡略或者深奧，畫法及步驟簡單，很少談及困繞初學者關於用水、調色、造型等關鍵問題。大量書籍使用專業術語，不能深入淺出、簡明扼要地表達技法，很難讓高中生理解和接受；有的書籍所編畫法與步驟較為籠統且不易理解，方式、方法簡單、所提供的范畫過分成熟，甚至個性太強以致誤導，考生臨摹尚很困難，更談何指導學習。
如何能在較短的時間內，掌握色彩最基本、最主要的理論和技法，以下分別從水粉畫的「用水」、「調色」、「用筆」、「造型與調整」幾個可操作性強的關鍵技法予以詳細介紹，給初學者以切實可行的具體引導。結合步驟，即可能迅速掌握水粉畫的基本技巧，達到用水粉表現色彩的目的。
一、用 水
對水粉畫的基本理論和基本技巧稍作了解後，就可以開始畫水粉畫了。畫水粉畫的關鍵之一是用水。適當地用水可以有效地塑造形體，表現色彩。用水不成功，一副畫就不成功。水粉畫是用水調和粉質顏料作畫的畫種，該顏料里含有膠質，加水稀釋後會產生不同的效果。畫水粉靜物一般情況下用水要盡量少，要惜水如金。水和色要協調，色多水多，色少水少。
筆頭以顏色為主稍蘸水即可，用完一種顏色，筆頭要用水洗凈，用吸水布擠干筆頭，再上色，後蘸水，以免弄臟下一筆色，初學者養成此習慣很重要。
表現較輕、薄、透的物體時水要略多，水多色少易灰臟，畫時新鮮，水干後泛色、顏色變淺、變灰、無質感。水少色多易干、枯、澀，表現不出質感、光澤，不利於色彩銜接。亮部色稍薄，運筆快，利用白紙底色，一次成功用色，色彩漂亮而干凈，灰暗部水要少，顏色要多，效果才顯厚重。
二、調 色
調色是水粉畫色彩能否表現豐富的關鍵。調色不當畫面會出現生、灰、臟、亂、火、菜（色彩假）等現象。一般說來，在掌握用水的技巧後，做畫時把任何一個物體的色彩分析出色彩層次，逐層逐步表達出來。主要物體和物體亮部宜畫厚，次要物體及背景宜畫薄。
要使畫面和物體色彩豐富，調色的技巧是：將顏料在調色盤上擺開，在該物體固有色周圍逐一添加其他顏色，形成既有聯系又有區別的某一色彩系列，表現出豐富的色彩體系。
具體做法：
1、以畫面主要色調及主要色為主，選定固有色，如紅、黃、綠等任一顏色做首選色。
2、畫任何一個物體，選定固有色後，將該色顏料在調色盤上擺開，在其周圍逐一相加，調出系列色相。如蘋果——選調黃色，用來畫半明部，亮部在黃、的基礎上加少量白粉，高光可先適當空白，畫明暗交界線在固有色上加普蘭和少量的紫，使黃蘋果從明到暗為淺黃、黃、中黃、綠黃、深黃等系列。這樣色與色之間既有聯系又有區別，適當運用可表現豐富的色彩及體積感。注意要表達出蘋果的三大面和五調子。
3、用筆顏色的厚薄要區別對待，一般要遮蓋白紙為宜，亮部、半明部宜略薄，利用白紙底襯亮色塊，使色彩明快；明暗交界線、暗部宜畫厚重；亮部、半明部色相不準要待干後用較干色，也可厚畫。
4、色彩成系列中，顏色相加，種類不宜多（易臟），忌量相同（易灰）和反復攪拌（色不新鮮），白與黑相加應一點一點加入適可即止，不要一下子加入較多（易臟）。
5、如調出色相不明確或與鄰近筆觸差距太大的色，屬臟色，應洗凈筆頭，重新調，一幅好畫以沒有臟色為宜。任何顏色都有自己深淺不同的色相，臟色使畫宜灰、悶、無質感。
三、上色彩：
1、上色彩的步驟（一般有三種畫法）：
①先畫背景，其次檯面及襯布，最後畫主要物體。
②先畫主要物體，其次檯面、襯布最後背景。
③先畫襯布檯面，其次靜物，最後背景。
2、上色調的方法（一般有三種畫法）：
①從物體暗部畫起，再畫灰部，最後畫亮部。
②從物體亮部畫起，再畫灰部，最後畫暗部。
③先畫灰部，再畫亮部，最後畫暗部。初學者以方法②和步驟①為最好。
以上介紹的步驟和方法各有優缺點，對初學者來說方法②與步驟①可保持畫面的單純、明快和色彩亮麗。因初學者往往色彩感覺不豐富，畫色彩易越畫色彩感覺越遲鈍，最終畫臟，故方法②和步驟①可避免初學者畫臟、畫丟、畫壞。
①初學者先採用方法②和步驟①訓練等具有一定調色、用水、用筆、調整等基本技巧後，再採用其它畫法和步驟。
3、以濕畫法用大筆「刷」的技巧鋪背景大體色，要注意背景的微妙色差及明暗過渡；畫背景留出主要物的外輪廓，不要畫傷主要物外形；要適當留出背景高光較白部位；背景宜上淺下深，光源近處淺，遠處深。
4、畫背景適當用水，干、濕結合用筆鋪排，宜近淺、遠深與背景連成一體，轉折色處色略深，抓大感覺鋪大體色，物體適當留白，以畫大皺紋與肌理為主。
5、畫主要物體從亮部畫起，先畫固有色，調准固有色，同時在調色盤上將色擺開一一對應上色，畫所有物體半明部的大體固有色，注意同樣的物體近處應亮，遠處應略暗，形成色彩空間次序。如色彩不準或面積不當，可待完全乾後，再覆蓋；畫主要物體顏色要純正，厚重，飽和，以「擺」的技法為主。穩准鋪排到位；筆觸要順應物體結構。
6、畫主要物體時，在固有色的基礎上加深顏色調色。銜接鋪排與固有色有區別又要有聯系。每一筆顏色要有區別，畫到此時應適當加深背景、襯布的層次，尤其是色較深的部位，有深色與淺色的對比，才能把握好淺色的程度與畫面的協調。
7、畫主要物體時，在固有色變化後的灰色基礎上進一步調深，畫明暗交界線。在明暗交界線的色上略加固有色。使色變淺，再畫暗部可恰當表現暗部色及反光。
四、調整：
作畫中要機動、靈活地運用用水法、調色法、用筆法、造形法，最後用調整法。無論用哪一種上色方法及步驟都必須從整體著色、著大體色、逐步逐層整體推進深入，切忌一下子把某個物體畫完。待整體完成所有物體亮部、灰部、暗部之後，用調整法調整畫面。加深最暗的、點亮最亮的、減弱最跳的、提高較灰的達到整體協調的畫面效果。
調整要注意首先調整主要物體的色彩，色彩分層及變化，調整物體造型、形體結構，外輪廓等；畫面明暗對比，色彩冷暖對比；畫出最亮部分的高光及銜接。
❷ 水粉風景畫中的「水」「樹」怎麼畫
工具/原料：畫板（畫夾）、水粉紙、水粉顏料、水粉畫筆、調色盤、水桶、清水、透明膠。
1、構圖起稿階段，需要完成的內容是為畫面中的物體安排好合適的位置，用單色打好形體，如下圖所示。
❸ 水粉畫近景的柳樹怎麼畫
先表現好柳樹的枝幹，用重的顏色，表現枝幹用干畫法，枝葉適當結合濕畫法，好形成盛松的對比。注意筆觸的運用表現柳樹枝乾的質感。
枝幹畫好後，就表現柳條與柳葉了，枝條要用富有彈性的小號筆或狼毫毛筆勾勒出來，一定注意表現技法，畫出柳條的柔美與彈性，才能和枝幹形成對比。
畫好柳條，最後花柳葉，先畫重的綠色，最後點綴鮮亮的亮部色彩, 細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一
種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞
濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效
果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再不一一細述。
❹ 風景色彩有哪幾種表現手法要怎麼畫才能畫好呢 具體到用水彩和水粉。。。
個人認為水彩效果更好 但是剛開始可能會覺得不好把握 可以先用鉛筆打形 水彩畫 畫時保持畫面的濕度 水彩顏色透明度高要注意 可以先臨摹 感覺一下
❺ 畫水粉風景色彩該注意什麼
你好，我是學過6年美術的學生，也有外出學生過風景，對你的問題我有幾點建議：
畫風景把色調搞清楚，這是張什麼色調，圍繞這色調而畫。要分清他的近景、中景和遠景，畫清楚了，那大體的空間都體現出來了，接著是深入，把背景或者是遠景出一帶而過，畫出他的大概關系就夠了，在畫近景，把他們的色彩關系、明暗關系都畫出，不要摳細節，在吧中景的關系畫清楚，再接著是刻畫，把近景的色彩、明暗、空間等關系畫清楚些。
這是風景畫的做畫過程。你問的是關鍵是什麼吧，其實空間關系很關鍵，以為風景畫給人一種身至其中的感覺，如果空間關系不強烈，這中感覺也就沒有了，給人一種平紙的感覺。
當然這都是個人觀點，畫畫是沒有一定的過程或定義，是根據自己的心情、喜好來畫的。
❻ 水粉風景寫生如何畫遠處的山
相比近處的山，遠處的山都有些偏藍偏紫，而且比較虛或者灰一些，這是由於距離大氣產生的色彩差異。
❼ 風景水粉畫
水粉畫作畫時有先濕後干、先暗後明、先薄後厚等幾個關鍵的先後順序。方法和步驟上並沒有一個十分確定的「公式」，這里就介紹一種初學者比較容易掌握的方法和步驟：
從主體景物開始的方法
步驟a：
當主體物在畫面中占的面積較大，色彩統治了畫面的主調，就應在確定了畫面輪廓和構圖後，先用不加白色的顏料調出畫面所需色彩，從暗到明給主體景物鋪一遍色調。這一遍色彩要立足於大的明暗關系，細小的部分先不要在意，以確保主體物的主調作用
步驟b：繼續調准和豐富主體景物的色彩，逐漸把主體物的明暗及冷暖罩色到位，以保證主體物的色彩在畫面中不斷的向周圍發展。
步驟c：以主體色調佔主導地位後，進行天空和遠景樹的著色，這一遍要力爭一次完成，以利於中遠景樹的下一步刻畫深入，並隨之布滿整個畫面，做到畫面色彩統一中有對比，使整個畫面色彩逐漸豐富起來
作畫開始時比較注重色調及景物的整體性，這一步應對細節和精微東西進行刻畫，如：千姿百態的樹枝、樹干、中景透露的建築物等。以做到畫面既有整體色調效果，又有精緻具體的細節。
經過前幾個步驟後，畫面已接近完成，這就需要畫者離開畫面一段距離，冷靜地審視畫面，從整體著眼，看看哪些地方還需要進行最後的整理加工，盡可能地使畫面深入、和統一。
這種作畫步驟既容易把握大色調的統一，又使畫面主體突出。
風景畫的方法步驟比較靈活，由於對象本身變化較大，所以特別要在落筆之前就有較為全面的觀察分析，對完成後的畫面有一個大致設想，做到心中有數，然後才能根據不同的情況採取不同的步驟方法。
❽ 水粉風景怎麼畫重點是湖水
所需顏料：翠綠、淺綠、湖藍、白，水
步驟: 湖水分成兩部分1、無樹影湖面，根據照片湖水的明暗使用調色板調色，圖中無樹影的湖面層次從上到下為白色、湖藍、翠綠與湖藍白混合；注意顏料搭配比例，直到調到所需要的色彩為止，（有個小竅門，兩種顏料或多種顏料調色不一定非要調均勻，待畫布第一層顏料干透，可加適量水塗在第一層上面，增加通透感）
2、樹影使用淺綠與白，方法同1
ps：湖中的石頭可用褐色與黑色、淺綠調制
❾ 怎麼寫生色彩風景，用水粉。表示畫得很爛，很著急。
❿ 風景色彩如何調色(水粉)
樓主您好，美術繪畫大多數都要靠自己的主觀處理，畫風景色彩要拉開樹木和房屋的前後關系時，可通過兩點來處理出前後效果：
1、顏色的明度對比和純度對比。樹木房屋在前面的可以把顏色調純一點或者亮一點，而偏後的樹木房屋顏色則可以灰一點，暗一點。通過對比，純色和亮色可以凸顯出來，視覺上會看出物體靠前；灰色暗色則會向後退，處於物體的後面。
2、物體的外形邊線虛實。這個很要靠自己的理解和主觀處理，在前面的事物，它的邊線會相對實點，而後邊得事物邊線會虛點。這是物體近實遠虛的道理。例如：畫一個靜物罐子，罐子的邊線如果全是實得，那麼效果就會像剪貼畫一樣，粘貼上去的，與畫面脫離了關系。如果通過近實遠虛處理邊線，那麼罐子就會立體起來，也會與畫面環境（襯布、其他靜物）形成一組畫面關系。
對於樓主問怎麼調顏色。這個是說不清的，因為每個人的色彩感覺不一樣。而我是過來人，以我授課老師的話，就是說靠自己的感覺，多去調，多調幾次，畫多了就有了經驗了。並可以在畫畫的時候，帶上一本范畫書，邊畫邊參考。同時還要多臨摹。臨摹可以學習到大師們繪畫時的技法，也可以思考和學習到為什麼大師會用這個顏色，這么調。
希望以上對樓主有幫助。並祝願樓主在聯考能取得好成績~加油！