油畫風景寫生
Ⅰ 油畫風景寫生要怎麼抓大色塊，畫到什麼程度才能進行深入刻畫
先從較暗開始，記住要用不吸油畫布，畫布空隙要大點，經緯寬松。
在大色塊的基礎上，把色彩的各因素作深入具體的比較，這時最要緊的是在刻畫局部的同時，絕對要保持整體關系。雖然畫的是局部，但觀察卻要整體。在這個階段，也是學畫過程中進步的關鍵階段。學畫的人切不可只憑感覺把色塊鋪滿而忽略了深入刻畫，如果每張畫都是如此，數量雖然多了，但始終停留在同一水平上。初學畫者一定要認真抓住「深入」這個寶貴的階段。
刻畫，是把色彩恰當的處理到細微的形體變化上， 所以這個和素描有關， 素描畫不好， 色彩進入刻畫的階段很難。
Ⅱ 油畫的步驟
從材料開始？
畫布，亞麻布，當然在硬紙或者木板上畫也是可以的，事實上最早的油畫是畫在木板上的，不管畫布還是木板都要做底否則油會被吸走
顏料，這也沒啥好講了，去畫材店買就是了，不用買很多花里胡哨的顏色，常用的幾個顏色多買一點就好了，白色是用得最多的，就我個人來說綠色和紫色是不怎麼用得，特別是紫色
畫筆，硬得軟的都可以備一些，硬的是豬鬃筆，軟的是狼毫筆
調色油，松節油和亞麻油（記得用熟亞麻油就是顏色深的那種），更復雜的你現在也用不上
一開始畫可以不用自己綳畫布，買現成的綳好布的框，不過那個框的底子不行你還要加工一下，均勻的抹幾層乳白膠，幹了記得打磨，然後再買油畫地料圖個2到3層，也要記得打磨，別用過於粗的砂紙，推薦用天津溫莎牛頓的底料，馬利的現在質量不如以前，每一遍都不用很厚，但是要均勻，還要磨平
開畫以後就是熟悉材料的性質和原來的繪畫基礎了
要盡量避免「吸油」的問題（雖然有點難度），也就是如果製作不當會造成頂層的顏料含內的油被下面的顏料或者畫布底子吸走，那麼表面的顏料就會失去光澤變得暗淡而且顏色不好看（刻意追求此效果不算在內）基本原理是等下層的顏料表面結成膜了以後再蓋上新的顏料，還有和畫布底子也有關系，膠性大的底子相對不怎麼吸油，自己多試試就有經驗了
起稿的時候用透明的顏色，主要是棕色和群青這樣不會翻上來的顏色（像紅色和紫色這樣的顏色染色力太強用來起稿日後會漸漸得透出來，所以使用的時候要小心）
開始繪畫的時候用松節油調色，然後慢慢增加亞麻油的比例，如果只用松節油畫畫顏色是沒有光澤的而且附著力也不怎麼好
實際作畫的技法是不固定的，看你適合什麼了，剛開始可以都接觸一下，厚堆的，薄塗的，直接劃法和間接畫法（罩染法）
油畫牽涉一個「製作」的概念，很多東西不親自嘗試是不會知道的，對材料本身的運用就很有講究，只有多畫，多嘗試
我也只能大概和你說一下材料和製作的問題，至於畫畫本身這個就靠你自己了，買點書看看，多畫，畫什麼無所謂，哪怕一個月不洗的臭襪子畫好了也是張好畫，也不一定非要先臨摹什麼的，但是開始的時候還是要多看看好的畫，想想人家怎麼畫的
只為了自己畫著好玩就無所謂了，如果為了考試最好有人教
Ⅲ 油畫寫生風景一般得多長時間
一張畫盡量不要超過一天，並且在三個小時內完成，
因為寫生光線會不斷變化，天氣情況也會變，
時間長了，影響因素太多，
所以把大的色彩關系記下，深入等回去的時候再來
Ⅳ 什麼是油畫風景創作，和油畫風景寫生一樣嗎
我覺得吧，寫生是對你眼前見到的靜物加以自己的審美追求而進行的藝術創造。而創作是不完全依賴於客觀所見而進行的二次藝術加工。兩者各有各的好，不存在於誰高於誰之說，要說這些話的估計都是那些不入流者的言論！一路看下來美術史上那麼多的風景畫家，印象派最典型的就是提倡戶外寫生，其眾多作品都是通過戶外寫生加工創作完成的。你能說他們的藝術成就就低於在畫室里進行所謂的創作的成就嗎？
Ⅳ 怎樣畫油畫風景寫生
怎樣畫好油畫風景寫生
風景寫生與靜物寫生的方法大同小異。但由於大自然景色儀態萬千，我們不可能像對一組靜物那樣對其進行預先的設置自己的需求。
我們進行風景寫生時應當特別注意如下幾個方面：
1．立意
進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，即營造出一種意境，其他的一切如色調、造型、用筆和強弱處理都無不圍繞著這個立意進行。同時我們也可以通過這樣的練習學會借用景色抒發自己的情感，這樣我們可以一開始就站在一個比較高的起點上。
2．色調
把握色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。如果把一幅風景畫比作一首交響樂，那麼色調就應該是這首樂曲的主旋律。要認真分析物體的色彩變化，同時又將大自然的萬紫千紅納入一個統一的色調之中，這似乎是個矛盾，同時也是我們進行風景寫生的意義所在。
在把握色調的時候，一定要做到動作迅速，首先將那些繁雜的景物概括成幾個大的色塊，特別是對那些彼此非常接近易於混淆的色彩更要注意一定程度上的區分，如人們常說的「秋水共長天一色」的水和天，細看之下二者之間的區別還很明顯。
3．層次、空間
在進行風景寫生的時候應特別注意畫面的層次和空間。一般說，一幅完整的風景寫生應當包含有遠、中，近三景。主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。
4．細節刻畫
風景寫生時對於細節的刻畫應當適可而止。由於戶外寫生時一般都有一定的時間限制，因此我們不需要（也不可能）將精力放在對景物的精雕細刻上。我們只需畫出物體的基本造型特徵就可以了，更重要的是去提煉和體會那種用筆的意趣。
5．陽光作業
陽光作業是風景寫生的一個重要課題。由於陽光照射的角度變化極大，在一、兩個小時內就會完全改變它的色光關系。因此這就更要求我們能夠快速地對景寫生。
陽光的顏色從早到晚不時地在發生變化，即使是在同一時間，它也可被分為正面照射、側射和逆光，在每一種光線下其色彩的反應也全然不一樣。我們從莫奈對著不同時間陽光照耀下的草垛寫生中可以得到有益的啟示。仔細地觀察和區分各種光照下所產生的不同的色彩關系，可以使我們避免那種概念化的「陽光處理」。
6．四季景色
春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色調映入我們眼簾，作為油畫學習者應當學會在認識到它們彼此之間的明顯差別的同時，也應感知到同一個季節里不同天氣、不同景物和不同環境使人產生完全不同的感受，這些也只有通過大量的對景寫生去慢慢體會。
7．小風景稿練習
畫巴掌大一幅的風景練習，是我們學習風景寫生的最為便捷的途徑。由於都是袖珍畫幅，我們可以在任何時間、地點抓緊一切空閑去進行練習。如果以平均半小時畫成一幅的話，那麼不論多忙的人平均每天半個小時的時間總是抽得出來的。如果平均每天以一幅畫計，那麼天長日久幾年下來就會有上千張作業的量的積累。這樣我們就可以極大地鍛煉自己敏銳的把握那些瞬息萬變的大自然的不同色調的能力。
Ⅵ 油畫風景寫生應該注意哪些重點
要把你看到的景物合理的安排到畫面上，切忌不要看一點畫一點，畫之前要有專一個總體的概括。屬
畫面的布局要怎麼安排才看著舒服，注意透視。
再就是細節的刻畫，物體質感的塑造等等，這個是一個循序漸進的過程，不是一蹴而就的，畫的時候膽子大一些，不要太猶豫，建議還是多看看大師的風景油畫，從中得到啟發。
畫油畫個人的感悟是很重要的，沒有什麼捷徑，就是多畫多觀察多思考
Ⅶ 色彩的情感表達對於風景油畫創作有什麼意義
自古到今，藝術家在作品創作時的目的主要都在於情感表達，對於油畫風景寫生作品創作來說也不例外，油畫由於自身風格的獨特性，特別注重通過色彩語言來對畫面進行表現，同時，油畫風景寫生作品中色彩語言更是藝術家心靈的體現。本文首先對油畫風景寫生創作中色彩語言對於情感表達的意義和作用進行研究，分別對色彩在油畫風景寫生中不同類型的情感表達進行分析，並相應地以多位油畫大師的風景寫生作品作為例子，對油畫風景寫生的不同色彩、不同調色技巧及其作者需要表達的情感進行詳細闡述。
中國論文網 http://www.xzbu.com/1/view-5223662.htm
關鍵詞：油畫創作；風景寫生；色彩語言；情感表達
油畫本身是一種將色彩藝術與平面造型藝術進行結合的藝術形式，同時強調畫中的造型和色彩，由於油畫風景寫生的內容都是以風景為主，而無法通過人類或其他生物的動作和表情來表達情感，因此色彩表達是油畫風景寫生中最重要的表達語言。我們所處的世界五色繽紛，而用於油畫的顏料只有大約100種左右，如何通過這些有限的顏料的相互配搭，繪制出能夠准確、傳神地表達作者真實情感的風景，一直以來都是藝術家積極尋索的問題。
1油畫風景寫生中色彩語言對情感表達的意義和作用
1.1油畫色彩是作者情感表達的主要途徑
油畫風景寫生創作跟其他藝術方式一樣，不論東方油畫還是西方油畫，不同藝術家在每一個作品的創作時所要表達的情感以及追求的東西都是各不相同的。根據藝術家對冷色調、暖色調、亮色調、暗色調以及灰色調等多種色調的單獨運用或者混合使用的特點，不僅可以分析出藝術家對色彩的使用偏好和油畫創作的個人特色，還能了解到作者到底是懷著怎樣的心情和目的去進行油畫風景寫生創作的。隨著油畫創作的發展，人們在油畫創作中越來越強調色調的搭配新穎、誇張化以及個人風格的展現，發生改變的不只是繪畫工具的改進、油畫色彩觀念的轉變，更重要的是藝術家的思想和心境在不同時代的不同體現，由於藝術家的觀念和個性越來越多樣化，色彩在油畫風景寫生創作中的地位也變得越來越重要，從而使色彩的情感表現逐漸演變成當下油畫作品中最重要的藝術價值體現之一。
Ⅷ 1981年油畫風景寫生 蘇天賜 價格
幾萬以上，看大小
Ⅸ 求抽象派畫家畫的風景油畫寫生（畫家必須是有名的，最好是死了的那種，現在很有名）
蒙德里安 荷蘭畫家 ；康定斯基 俄國畫家；米羅，西班牙畫家；波洛克，美國畫家；很多很多，基本都已經去世
Ⅹ 寫實風景油畫一般是寫生畫還是拍完照片在畫
都有，寫實指的是風格，而不是創作過程。比例上來說，根據素材（包括照片、速寫、寫生作品）在畫室中創作的作品更多，寫生作品受限較多所以一般尺寸較小畫出來也不會很精細。