油畫名畫風景

① 一幅世界名畫 一個花瓶 裡面插滿鮮花 油畫 求這幅畫的名字

插滿鮮花的花瓶這是西方油畫裡面最常見的題材啊！以這個為題的世內界名畫太多了，容光梵高就有十幾幅——向日葵，鳶尾花等~~~你是指什麼顏色的花瓶，瓶里是許多不同種類的花還是單一品種的？
有許多花種的有：
作者：讓·范·惠桑
-
jan
van
huysum
作品名稱：《花瓶里的花朵》
-Flowers
in
an
Urn
作品尺寸：寬
60厘米
高
79.9厘米
作品年代：1720
作品材質：畫布油畫
這個畫家畫了很多花瓶中的花的題材的世界名畫，最擅長寫實型靜物花卉油畫，不知道你要找的是不是這幅，以前油畫書上有這張。

② 一幅世界名畫 一個花瓶 裡面插滿鮮花 油畫 求這幅畫的名字

插滿復鮮花的花瓶這是西方油畫制裡面最常見的題材啊！以這個為題的世界名畫太多了，光梵高就有十幾幅——向日葵，鳶尾花等~~~你是指什麼顏色的花瓶，瓶里是許多不同種類的花還是單一品種的？
有許多花種的有：
作者：讓·范·惠桑 - jan van huysum
作品名稱：《花瓶里的花朵》 -Flowers in an Urn
作品尺寸：寬 60厘米 高 79.9厘米
作品年代：1720 作品材質：畫布油畫
這個畫家畫了很多花瓶中的花的題材的世界名畫，最擅長寫實型靜物花卉油畫，不知道你要找的是不是這幅，以前油畫書上有這張。

③ 有哪些世界名畫里有讀書場景要油畫，越多越好，急！

拉斐爾的《雅典學院》

④ 西方名畫 畫的是山頂上一個人的背影，手上有一直手杖，周圍是一片在雲海中的山峰

《霧海上的漫遊者》，1818年，德國，卡斯帕·大衛·弗里德里希，木板油畫，74.8x94.8m，漢堡藝術館藏

《霧海上的漫遊者》（The wanderer above the sea of fog）是一幅大名鼎鼎的油畫作品，代表德國浪漫主義繪畫的成就。對這幅畫的解讀五花八門。有的說，弗里德里希的這幅畫，強調的是知識人的孤獨感，可以看到在斷崖上拄著拐杖的一個人的背影，他正自信地注視著茫茫雲海環繞著的群山。有的說，這個形象恰如其分地表達了我們對未來及其風險的感受。如果我們和畫中人一樣，想穿透時間的迷霧，展望未來，就會發現眼前的景物狂亂不羈，混沌不明，如墜五里霧中，只能辨認出模糊的輪廓。還有的說，這是勝利的攀登者，他提著一根手杖，霧靄在他身周繚繞，他踏著嶙峋的岩石，不停向上、向上，終於越過重重雲靄，登上山巔， 俯視著下方無限壯觀、變幻萬千的雲海。而德國著名思想家、作家歌德則從這幅畫中看到弗里德里希如此迷戀大氣、雲、廢墟和墓地，認為這些浪漫主義元素是不健康的。

畫面上，男人背對我們，站在石頭頂端。他的位置如此之高，面前的風景都已消失在雲下。他到達的所在，與其他任何目的地絕不相同，這里群峰會聚，是一切之中心。長長的手杖杵在石中，他一條腿踏前，表現出社會上紳士的優雅。他毫無賣弄之姿態，但人們卻能從中看出英勇果決的味道，一種達成功業的感覺。一場狩獵之後的獵人會做出同樣姿勢，或是剛剛戰勝歌利亞的大衛，正像文藝復興時期的雕刻那樣，也許巨人沾滿血的頭就在他腳下。這姿態屬於英雄，聖經中的王，屬於男人中的領袖。石頭的尖角讓他看到無限。他是船首人像，在一艘無形的船上。賞畫者受邀與他分享這一獨特時刻的完美，經過漫長而又危險的攀登之後收獲的完美。因為，即使沒有其他征服的事跡，這穿著大衣的男人至少攀爬了這座高山，達到如此高度，讓他一覽無上美景。

畫中圖景充滿誘惑，但它卻建立在荒謬之上。什麼樣的男人，穿成這種樣子，還能爬這么高？不可否認，畫家加入了一些不協調的元素：幾縷亂發飄在風中。但這說明不了什麼，只是表明某種浪漫的能量，某個冷眼旁觀傳統習俗的人表現出的受到克制的熱情：他的頭發可能在風中飄，但他堅強有力的手掌控著大局，秩序佔了上風。雲隱藏大地，遮蔽高險的懸崖，把一切簡化。景色中一切細節都已消失，世界遙遠難及：他從遠處觀察。他看到了，或者在想像它，彷彿一個和諧的空間因為某些不幸的事故、某些歷史中的失敗和問題，碎為幾片。石頭從這里那裡冒出來，提醒我們：下面，戰火彌漫，障礙叢生，直面自由和層出不窮的理想。

弗里德里希的漫遊者似乎在思考：是什麼把自己和完整的自我實現分開？但是他為自己選擇了一種不同的人生觀，一種令人驕傲的孤獨，將自己置身於平庸的日常生活之上。在這里，在擁有成就的高度上，他享受不可思議的自由，這都出自於單純的景色，它們沐浴在雲中。

⑤ 世界著名油畫作品是什麼

《伏爾加河上抄的纖夫》 列賓 油畫 1873年 藏於俄羅斯博物館。

《最後的晚餐》

《最後的晚餐》達.芬奇 油畫 1495-1498 420X910厘米,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院.

《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》 達.芬奇 油畫 77X53厘米,現藏盧佛爾美術館。

《岩間聖母》
此畫為祭壇畫 ,達芬奇， 189.5X119.5厘米,現藏倫敦國立美術館.

修拉《安涅爾浴場》

《 蘋果與橘子》

塞尚 法國 74 x 93 cm 現藏芝加哥藝術學院。

《伊莎貝爾.科沃斯.德波塞爾夫人》

哥雅 1806年 82*54.6公分

《向日葵》

梵谷 1888年 91X72厘米

《草地上的午餐》 馬奈 油畫 1863年 213.4X268厘米 藏巴黎盧佛宮博物館

《拾穗者》

米勒 1857年 油畫 83.5X111厘米 巴黎盧佛爾博物館藏。

⑥ 卧室適合畫什麼樣的油畫風景最好是名畫

個人比較喜歡梵高的風格，可以放一張向日葵。早上起來的時候心情會好很多。不過我的房間里放的是「星空」，感覺有些詭異哦。（我的不是油畫，是皺紋紙粘貼畫。花了我一個月的心血呢）

⑦ 一副國外油畫 一對戀人坐在鞦韆上

世界名畫《盪鞦韆》
作者：（法）弗拉戈納爾：《盪鞦韆》（油畫，81×64厘米，1768－版176 9年，巴黎盧浮宮藏）
弗拉戈權納爾（1732－1806）是十八世紀法國深受上層社會賞識的畫家，國 王曾在盧浮宮賜給他一個畫室，並接納他為法蘭西學院院士。他的繪畫象布歇一樣，主要是迎合當時上流社會的需要，多表現貴族男女的愛情和游樂生活，並有明顯的愛情成 分。這幅《盪鞦韆》就是一個典型的例子。乍一看，這似乎是一幅描繪貴族男女游樂生 活的風俗畫。實際上，它是當時巴黎的聖朱利安男爵（就是畫面左下角的那個男子）和他的情婦的肖像畫。弗拉戈納爾根據這位男爵的授意，畫成了現在畫中所體現出的情景 。其中，男爵的位置，是根據他本人的要求，有意識地將他安置在能看到他情婦的大腿 的角度。由可見，像這一類繪畫完全是為行將滅亡的封建貴族的荒唐的享樂生活服務的。當然，從油畫技巧上講，弗拉戈納爾是以筆觸輕快、有力、流暢為其主要特點的。

⑧ 告訴我幾位西方著名的風景畫大師和其代表作

1. 戈延(Jan van Goyen,l596--1656)是第一代風景畫家中的佼佼者，他擅長表現江河景色。他的名作《鄉村景色》(約1645)，真實地再現了荷蘭的自然風貌。雲天占據著大部分畫面，壓得很低的視平線把觀眾與河邊景象拉近了，這種構圖方式，成為荷蘭風景畫中常見的手法。

2. 與戈延同屬一代的薩恩列達姆(Pieter Saenredam,l597--1665)是一位很特殊的畫家。絕大多數風景畫家描繪的都是露天的自然景色，當他們表現建築物時，往往也是描繪它們的外觀。薩恩列達姆卻與此不同，他喜歡表現建築物內部。一看他那四壁潔白的《聖巴沃教堂》(1660)等作品，就會對崇尚簡朴的荷蘭新教精神有所體味。在這樣的環境中，無法產生義大利那樣的美術。薩恩列達姆精於再現建築空間的才能，在他一系列描繪教堂內景的作品上得到了充分發揮。

3. 荷蘭風俗畫家揚.斯騰的作品具有古典美，他的風景畫也具有故事性，而同時期的荷蘭風俗畫家維米爾在《代爾夫特風景》中以精確的筆法維我們如實的描繪了他的家鄉代爾夫特的風景。
4. 法國古典主義畫家中，洛蘭的風景畫中人物只是點綴，他的風景是浪漫詩意的，充滿了抒情意味。《風景：以撒和利百加的婚禮》是洛蘭更出色的風景畫。

荷蘭風景畫全盛時期的代表人物，首推彼得.德.霍赫，雅.魯伊斯達爾(Jacobvan Ruisdael,1628/1629--1682)和他的學生霍貝瑪(Meyndert Hobbema,1638--1709)。

5. 魯伊斯達爾生在哈萊姆城，1657年移居阿姆斯特丹，在那裡，他收了一批弟子，其中就包括霍貝瑪。勒依斯達爾描繪的題材較為多樣，在那些運用並不算怎麼豐富的色彩描繪的風景畫中，他生動地傳達出變化中的自然形態、光線、氛圍，並把主觀感受融入客觀景物。
魯伊斯達爾是荷蘭風景畫中傑出德一位，作品《埃克河邊德磨房》是典型的荷蘭風光，表達了作者對大自然的動力的贊頌。
《哈萊姆風光》(約1670)以開闊的構圖展現出這個城市郊外的景緻，高遠的天空上移動著層層雲片，陽光從雲隙間投射下來，使地上的景色具有了強烈對比，整個作品於生動中洋溢著一種戲劇性感覺。代表作還有《韋克的風車》

6. 荷蘭 霍貝瑪代表作《林間小道》又稱《米德爾哈尼斯林蔭道》(1689)
跟著名的老師相比，霍貝瑪的繪畫顯得更加平和,開闊明朗，代表做《林間小道》這幅畫在美術技法教學上一直被用作古典的示範作品。具有古典式的均衡和明晰，構圖處理有力地表現出空間的推移，使人獲得身臨其境的感受，成為運用透視法的典範。

7. 16世紀
文藝復興後期樣式主義畫家格列科畫的《托萊多風景》展示了他的獨特畫風。
尼德蘭現實主義畫家勃魯蓋爾，《雪中獵人》是他1565年創作德六幅田園式風景畫之一。勃魯蓋爾有格綽號叫「農民勃魯蓋爾」，他以深刻德筆觸，精準德表達了土地上生活著的精神面貌。
德國文藝復興時期，阿爾特多弗爾式德國文藝復興時期較有成就的風景畫家，也是德國風景畫的奠基人。《有城堡的景色》式第一批獨立的風景畫之一。

⑨ 外國油畫 名畫 一個女孩跪在地上

畫名：《野牛圖》
作者：馬格德林人（西班牙）
時間：距今約1.5萬年
類別：洞窟岩畫
尺幅：全長195cm
收藏：西班牙，阿爾塔米拉山洞

這幅洞窯壁畫發現於西班牙的阿爾塔米拉山洞，它是保存著史前繪畫的一個最著名的洞窯，又是西班牙北部海岸地區史前藝術的薈萃之地。《野牛圖》是其中不多的幾個精彩作品之一，也是整個洞窯中保存最好的形象之一。這些野牛的形象都分布在洞窯的頂部，而且在深達300 多米的大洞穴中，沒有照明根本無法觀察。繪制這些野牛的顏料是用動物的脂肪和血調和的；色彩為赭色略泛紅，在靠近輪廓線部位用黑色擦出立體感，輪廓線用的線刻又淺又淡，很有表現力，令觀者不得不驚嘆原始藝術所煥發出的雋永的魅力和美感。
入 選 理 由
◎史前繪畫的典型代表，人類審美的前期遙望。
◎神秘莫測的創作動機，饒有趣味的發現過程。
◎精簡的輪廓，生動的形象，多種色彩的綜合運用。
名畫欣賞
凡是有人類足跡的地方，就會自覺或不自覺地留下人類審美的痕跡。藝術史首先應該是審美與技巧的發展史。遠古人類，在極端艱苦的生存條件下，通過簡陋的工具、簡單的材料，在某種器物或洞壁上，繪制下簡單或復雜的圖案，是一時興起或者出於某種需要，寄託某種圖騰。他們這一有意識或無意識的舉動，卻開啟了人類漫長的繪畫發展史。然而人類繪畫的歷史究竟可以追溯到什麼時候呢？這恐怕是永遠難以解開的謎。通常，我們只有通過考古的發現或者偶然打開某段塵封的歷史，才可以窺見先人們精湛畫技的一鱗半爪。然而，很多時候，現實的考古發現往往帶給我們無比的震撼和強烈的視覺沖動，原始先民們留下的一幅幅傑作，以及由此體現出的精湛畫技，讓人一再地相信藝術的發展是超前的或不規則的。西班牙阿爾塔米拉洞窟中發現的《野牛圖》帶給我們的震撼就是如此。
西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫是在1879年被發現的。當時的一個西班牙工程師帶著四歲的女兒來這個洞穴採集古化石。在尋找化石的過程中，活潑好動的小女兒逐漸和他拉開了距離，偶然鑽進了一個更加低矮的洞口，由於四周漆黑，她點燃了隨身攜帶的火把，當她抬起頭時，卻突然發現石壁上一隻公牛直瞪著眼睛看著她，她嚇得大叫起來??於是，舉世聞名的史前洞穴壁畫被發現了。經研究人員進一步考察，發現這組大型洞窟壁畫長18 米、寬9 米。上面畫的主要是各種動物，包括15 頭野牛、3 只野豬、3 只母鹿、兩匹野馬和1 只狼。其中有些動物畫的比真的還要大。繪畫者筆法粗獷、簡練，動物形象生動逼真，栩栩如生。整個獸群隊伍被畫得浩浩盪盪、氣勢宏偉，動物之間雖然沒有什麼內在的聯系，可是各有章法，紋絲不亂。圖中看到的這頭《野牛圖》被畫在主洞的窟頂上，經研究發現，是通過先塗色、後勾線的方式繪成的，野牛線條粗獷，結構科學，運用了多種顏色，其中以赭紅與黑色為主，輔助有黃色和暗紫色。經研究發現，所用的「顏料」主要是來自天然礦物研磨出來的各種粉末以及燃燒後的黑色木炭，其中還夾雜有動物的油脂和血液。而他們的畫筆可能就是一些苔蘚類植物或者獸毛等。這頭野牛畫像准確的身體比例、豐富的色彩，充分顯示出了史前人類對於動物形象的精熟和多種色彩搭配運用的技藝，在繪畫技巧上是一大進步。
可是，遠古人類繪製成的這些「圖案」究竟意義何在呢？對於它的由來，人們眾說紛紜。有人認為是用於自然崇拜或原始圖騰的祭拜之用，如同後人的獻祭物一樣；也有人認為極可能是源於巫術情結，或是為了保證狩獵的成功。因為在圖畫中有許多代表矛和標槍射向動物的線條，所以他們認為，古人相信巫術，在獵取這些動物之前，他們通過這種詛咒的方式，增加捕獵的勇氣和力量。不管怎樣，謎樣的《野牛圖》，都讓我們領略了史前人類令人驚訝的繪畫技能，並為我們留下了無盡的探索題材和魅力無窮的想像天地。

⑩ 關於希臘神話的世界名畫油畫里有沒有兩個天使在海邊為一個天使梳妝的

可能是來波自提切利的《維納斯的誕生》
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