原生態繪畫家

❶ 湖南籍的書畫家哪些最有名氣

萬力當代新復銳＂原生態制田園＂藝術家。從事油畫丶國畫30餘年。其作品圖式語言和藝術思想前衛，貼進生活，時代感強、哲理性強、現居北京宋庄藝術區。學術上他學貫東西，＂西進東出＂，學術品位極高，他顛覆了中國畫千年來＂千人一面＂的局面，形成了自己獨立的藝術語言，為拓展中國水墨畫今後的走向起到了標桿作用，從而達到了藝術語言與思想高度的完整統一性。

萬力在學界成果豐厚，曾在國際丶國內等大賽中多次獲金獎丶銀獎，特等獎；多次赴法國、義大利丶新加坡等境外巡展；在多種核心刊物上發表作品和論文。潛在的市場價值極高，其作品

多次被國內外藏家購藏追捧。並參加大型的拍賣活動，中央電視台《鑒寶》欄目總策劃方書華老師對其作品非常肯定，並予以收藏；各地畫廊銷售成績頗豐，市場流通性快。萬力是一位當今頗具實力派潛質的優秀藝術家。

❷ 有關中國民間繪畫

中國民間繪畫的題材非常豐富，傳統的比如天津楊柳青年畫、剪紙藝術、七十回年代故縣的農民答畫、雲南的民間蠟染藝術等等，都是很寶貴的民間藝術寶庫。他們的特點和結構各有特色，不盡相同，但有一個共同點，老百姓喜聞樂見，因為它表現的題材都和老百姓有關，取材廣泛表現手法質朴自然（現在叫原生態）、色彩豐富且粗狂。你不妨從眾多民間藝術形式中選擇一兩種，再選些相關的代表作配圖，完善你的講義內容。

❸ 原生態畫家劉可人

劉可人抄
字：子廉
號：快雪堂
齋名：思齊齋
民族：漢族
1957年生，山東省濰紡市人。
黑龍江省美術家協會會員；市美術家協會副秘書長，山水畫藝術委員會主任；縣美術家協會副主席秘書長，中國畫研究會會員。
曾在1990年國畫作品《塞外雲煙》入展黑龍江省美術家協會會員作品展；1997年國畫作品《蒼龍入海》獲香港回歸作品展一等獎；1998年兩度賑災義賣。同年國畫作品《寒山魂》於黑龍江省文化廳第五屆美術群星展獲銅獎，並獲黑龍江省東部七城市書畫展二等獎。

❹ 中國當代實力派畫家

1997年，中國文聯、中國美協隆重向全國推出100名實力派畫家，經過層層篩選，萬里挑一，脫穎而出成為「97中國畫壇百傑畫家」。
張仃，中國當代著名國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術家、美術教育家、美術理論家；曾擔任中國工藝美術家協會副理事長，中國畫研究院院務委員，黃賓虹研究會會長，中央工藝美術學院教授、院長，曾任《1949—1989中國美術年鑒》顧問。2010年2月21日上午10時，張仃先生在北京逝世，享年94歲；
白雪石，中國現代著名國畫家。
黃永玉，中央美術學院教授、中國美術家協會副主席。在澳大利亞、德國、義大利和中國內地、香港開過畫展，其美術成就曾獲義大利總司令獎。在海內外享譽甚高。
吳冠中，先後任教於中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。現任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會常務理事，全國政協委員等職。
崔如琢，1981年定居美國之前，任教於中央工藝美術學院，1982年任紐約中國藝術研究會副會長，美國杜威大學科作藝術教授，1984年又獲美國杜威大學榮譽藝術博士學位。
崔如琢1984年榮獲美國紐約杜威大學藝術博士學位，現任世界華人書畫家收藏家聯合會榮譽會長、中華名人書畫院院長。
袁熙坤，中國雕塑學會顧問、中國建設文化藝術協會環境藝術專業委員會總顧問、中國藝術研究院研究生院客座教授。2005年當選2008奧運景觀雕塑方案徵集大賽組委會主任。2008年8月起，任清華大學美術學院名譽院長。
范曾，被日本譽為「近代中國十大畫家之一」。
王明明，現為國家一級美術師、中國美協副主席、2010年1月任國務院參事室副主任
何家英，現為全國政協委員、天津美術學院教授、中國美術家協會副主席、天津美術家協會副主席。
吳悅石，1980年代中期離開祖國內地，寓居海外十餘年，2000年以後返回北京現為國家國史館特約研究館員、中國藝術研究院特約研究員，中國美術家協會會員，東方美術交流學會理事兼副秘書長，中國國際文化交流中心理事，美中收藏家協會顧問，中美文物交流協會名譽會長。
劉大為，中國美術家協會主席兼分黨組書記，解放軍藝術學院美術系主任、教授，中國工筆重彩畫學會副會長，解放軍美術創作院院長、、中國文聯副主席、中國美術家協會主席、聯合國教科文組織下屬國際造型藝術家協會主席、中國白洋淀詩書畫院名譽院長等職。2008年當選為中國美術家協會主席，中國將軍書畫研究院藝術顧問。
劉文西,現任西安美術學院名譽院長、西安美院研究院院長，黃土畫派藝術院院長，省文聯副主席省美協副主席，陝西國畫院名譽院長，延安市副市長等職。
宋滌，1995年舉家移居新加坡。1999年回國，現居北京，任清華大學美術學院教授。
於志學，第九屆全國政協委員、中國美術家協會理事、黑龍江省畫院副院長、黑龍江省美協副主席、黑龍江省國畫會會長、美國國際傳記協會副理事長、英國劍橋大學國際傳記中心研究員、哈爾濱工業大學兼職教授。
田黎明，現為中國美術家協會會員、中央美術學院中國畫系主任、教授。作品多次參加全國美展及相應的學術活動，並有個人畫集出版。
康寧，版畫家。現任四川美術學院教授、中國美協會員、中國版畫家協會理事、重慶市美術家協會副主席。
張 傑——四川美術學院副院長、現代油畫最具實力畫家之一。
岳 鈺——西安著名畫家，西北大學藝術學院教授，碩士生導師
張 軍——專職花鳥畫家，鋒芒已露、必將大成。
陳 龍——西部實力大畫家
魯若曾——油畫、國畫成就斐然
郭廉夫——學者型畫家，台灣最高獎金鼎獎獲得者。
李偉勝——繪畫、雕塑集大成者：
丘金峰——嶺南名家、汕頭法學教授、學者。
謝 牛——畫壇多面手造詣頗深大畫家
葛 偉——陝西傑出國畫家
趙明鈞——藝術大家，
李金亭——繪畫名家、中華人文學會美術專家委員會美術導師
柴宗潔——中國美術家協會會員，河北美術家協會理事
唐鳳歧——國美術家協會會員，國家一級美術師
陳政明——國家一級美術師、人物畫大家。
沈德志——著名國畫家、寧夏美術家協會名譽主席。
周榮生——國美術家協會理事，內蒙古美術家協會主席
吳團良——黑龍江美協主席、入選百年大展畫家。
梁 波——中國美術家協會會員，師從何家英、霍春陽。
曾先國——國家一級美術師，山東省美術家協會副主席
鄭玉昆——國家一級美術師，當代山水畫家
另外還有李金山、白雲鄉、朱興華、姚有多、張北雲、袁武、婁欣雲、蕭海春、李鼎成、劉文全等等。

❺ 什麼是原生藝術

「原生藝術」拒絕陳腐的學院技巧，倡導藝術家率真而自由的天性發揮，原始藝術，兒童藝術，民間藝術都具有這樣的性質，但由於他們還缺少人類整體文化的積淀，所以還只能是一種處在初始狀態的藝術。如何將人類這種無拘無束的天性與稟賦升華到更高的境界，這正是徐忠平的試驗目標。

――賈方舟（著名評論家、策展人）

藝術是生命的彩虹/是神秘的大自然賜予那些純美心靈的恩典/領取這恩典的資格/不是正統美術學院的畢業證書/不是一般人所說的能力、毅力。甚至也不是一般人所仰慕的創造力/藝術就基本性而言/就不是一種職業，一門技能/也不偏愛成就，名望和社會地位/古往今來，人類一直以其攀援心推測有關藝術與藝術家的秘密/並垂涎於藝術相關的虛榮和利益/可是，有多少人能夠坦然的承認/那些純出天然，毫無矯飾和功利目的的人的誠意之作才是真正的藝術品/有多少人能夠不被那些假美學子欺騙，不被盲人教師所誤導/用自己天籟的心靈之眼，看見那道美麗的彩虹……

――劉彥（著名油畫家、評論家）

原生藝術是根據人的熱情創作，有想像力的創作，僅僅是想說話的最原始的概念，不是兒戲。如果繪畫傾向於審美媚俗的話，那就不是藝術家所做的事。原生藝術千萬不要取媚。原生藝術家是不可解的解碼，它需要被保護起來。

——鄭建橋（詩人、小說家、畫家）

原生藝術所追求是自然的感發，在看似簡單無章法的塗鴉下卻蘊涵著原始的智慧與張力。她的美需要觀賞者用心去尋找，因為這些創作者的視野彌散在世界的每一個角落裡……

——大眾收藏網書畫頻道李霞編輯（散文家、小說家、攝影家）

我們有夢也沒有夢/藝術不盡人情/沒有生活，哪有感情？//誰來洗滌/變革的畫風？/圓圓的外形，空空的內容！//毒葯里的燒酒/吻遍我地唇/發瘋，邀請/呼籲，原生/傳承、新生……

——大眾收藏網宋少輝執行主編（詩人、劇作家、評論家）

❻ 金佛山畫家村到底能引來多少藝術家

綦江古劍山、南川金佛山、武隆白馬山、巫山楊柳坪……近年來，在遠離主城喧囂的鄉野中，崛起一個又一個畫家村、藝術村，承載著無數畫家藝術家「躲進小樓成一統」的歸隱夢。

不過，商報記者調查發現，曾有藝術村因當地配套跟不上等問題而慘淡收場。那麼，這些風起的藝術村靠什麼來支撐並長遠發展，值得各方深思。

從綦江城區出發，沿著古劍山的蜿蜒山路上行約40分鍾，在半山腰遠遠就能看到一些奇奇怪怪的建築，在山林間隱現。同行的綦江農民版畫創始人、重慶美協副秘書長李毅力告訴記者，那就是正在打造的「原生態藝術村」。

目前，在全市的畫家村和藝術村中，古劍山「原生態藝術村」規模最大。

現狀
綦江劃地500畝打造藝術村

本月10日，記者驅車90分鍾從主城來到了這個深山中的「原生態藝術村」。這個面積達500畝的藝術村，從2010年開始籌建，預計將在今年10月的綦江版畫節中與亮相。

「這是美院康寧的，這是重師美術學院黃作林的，這是中國版畫院副院長隋自更的……」李毅力是這個藝術村的「村長」，也是這個項目的發起人。因此，他對藝術村內各個藝術家的工作室能如數家珍。

「目前簽約入駐的藝術家已有80多個，除了重慶本土的藝術家外，還有國內的一些知名藝術家，比如相聲藝術家姜昆、歌唱家楊洪基，甚至還有一些國際上的建築設計師等。」李毅力說，藝術村內除了藝術家自建的工作室外，還要修國際藝術展區，包括加拿大館、俄羅斯館、東南亞館等，目前加拿大館已建成。另外，還要修古劍山美術館、藝術工廠、國際雕塑長廊等。

區縣掀畫家村

藝術村熱潮

與古劍山相距不遠的南川金佛山腳下，一個「金佛山畫家村」也正在建設。這畫家村2010年底動工，稱將建成全國第七大畫家村。上周末，記者來到金佛山西坡腳下的畫家村工地，幾棟酒店模樣的建築已封頂。在武隆白馬山，一個畫家村也正在打造中。

除了正在建設的藝術村或畫家村，還有一批已建成的藝術村。中國巫山楊柳坪藝術村就是我市第一個實質性文藝創作基地。該藝術村位於巫山縣巫峽鎮南陵居委會，與縣城隔江相望，背靠南陵觀、望天坪旅遊風景區，右鄰巫峽長江大橋和文峰觀。巫山縣文聯主席趙寧章告訴記者，藝術村佔地近萬平方米，建築面積約2000餘平方米，配套了住宿、餐飲、娛樂等設施，還建了6個藝術展廳，每個展廳有30多平方米。

在北碚區縉雲山腳下，建築面積1000餘平方米的團山藝術中心，包括6個工作室、1個展覽廳，6名藝術家常駐在此，其中5人都是西南大學美術學院副教授級及以上的在職教師。

重慶已建成或在建的畫家村或藝術村，還有虎溪公社、開縣詩書畫院、巫山瓜瓢藝術體驗村等。

原因

尋創作凈土 藝術家有歸隱夢

藝術村或畫家村在各地遍地開花，讓藝術家們有了創作的「凈土」。

20多年前，李毅力從接觸藝術開始，就有「躲進小樓成一統」的藝術夢想——在深山修一棟別墅，閉關創作，閑暇時間種種菜、養養魚。

李毅力和一些藝術家一直在郊區尋找這樣一個「夢想高地」，直到2010年他回到老家綦江，才選中了古劍山。他的想法得到當地政府的肯定，於是有了「政府撥地、藝術家出資建房」的藝術村建設模式。李毅力說，重慶擁有川美以及眾多高校的藝術學院，本來就有很深厚的美術資源和氛圍，所以畫家們想在郊野擁有一個安靜工作室的需求本來就很大，因此現在很多區縣都有畫家村藝術村項目。

而在團山藝術中心藝術總監陳剛看來，藝術村或畫家村遠離都市，既有創作者的需要，也有經濟方面的原因。「很多有實力的畫廊在最昂貴的商業區，團山藝術中心主要是因為租不起場地，被迫離開中心城區到郊區安家，政府的政策性投入和藝術品出售的資金只是極少部分，民營資本是大頭。」陳剛告訴記者，「當然，藝術創作也有對自然環境的要求，部分藝術家也願意在郊區進行藝術創作。」

「藝術家可免費使用工作室，給有能力的藝術家創造良好的創作氛圍，也是藝術中心的功能之一。」陳剛表示，藝術中心還是一個平台，可將常駐藝術家、合作藝術家、藝術機構、學生、民間藝術家等群體聯系起來。

藝術村帶動 旅遊發展有深度

藝術家們想尋找創作的「凈土」，而當地政府則看到了藝術村對旅遊的拉動。

「政府免費提供土地給藝術家建工作室，而藝術家工作室一樓必須對外開放，陳列作品供遊客欣賞。」李毅力說，「這在某種程度上可陶冶公眾藝術情操，並帶動旅遊發展。」

「現在的旅遊,早已不再是吃住行游購娛這么簡單了。」綦江古劍山管委會主任孫萍介紹，一個風景區，要想吸引遊客，必須讓他們有深度體驗，能感受到當地文化的厚度。在藝術村，遊客們能看到藝術界最前沿的作品，能看到藝術家的生活與創作，還可與他們互動，這是讓政府部門爭相成立藝術村的最大原因。

「讓文化與旅遊深度融合，才能帶動移民就近就業，穩定致富。」趙寧章認為，目前，藝術村正在進行提檔升級工作，除了藝術村可以接待遊客外，還可帶動周邊群眾建立農家樂等休閑地。

趙寧章介紹，下一步，可能會在楊柳坪藝術村外長江邊建設一個藝術遊艇碼頭，打造遊艇、畫舫，既可給藝術家提供新的創作平台，也能增加新的游覽項目，從而促進旅遊業的發展。

中國國家畫院版畫院副院長代大權認為，人們在充裕的物質生活前提下，有了更高的精神文化追求。現在我國經濟發展已走了一大步，文化或者說人的精神需求，需要盡快跟上。這是「畫家村」和「藝術村」出現的歷史背景。
問題

配套跟不上

藝術村難吸引藝術家

「北京有宋庄藝術村、798藝術區，深圳有大芬油畫村，成都有藍頂藝術區、北村藝術區……」李毅力說，重慶發展藝術村相對較晚，要把一個畫家村、藝術村做好做活做出氛圍，僅僅靠畫家們的夢想遠遠不夠。

在上世紀90年代，榮昌曾興起的畫家村，由四川美術學院副院長張傑一手促成。「要是政府不真正投入，安心來做這個事，那結局肯定是非常慘淡的。」張傑說，當時，榮昌藝術村配套設施跟不上，滿足不了藝術家的日常生活需求，導致一些藝術家不願意到榮昌進行藝術創作，加上政府扶持力度不夠，榮昌藝術村沒有逃脫慘淡收場的結局。

張傑表示，就目前看來，在重慶市內，還沒有真正意義上的畫家村，畫家村除了藝術家創作以外，都或多或少具備其他成分。「土地、產權、配套設施等一系列問題，都需要政府解決，但政府不願意花更多的錢來做這個事，藝術村發展很受限制。」
建議

長遠規劃

勿把藝術村僅當掙錢項目

「要把一個畫家村、藝術村做好做活做出氛圍，必須要有政府的支持和整體規劃。」李毅力稱，特別是藝術村建立起來後要有系統的管理和長遠的產業發展模式。

張傑也建議，政府應提供條件，吸引藝術家入駐，讓藝術家能住得進去，靜得下來創作，創作的作品能展示，展示的作品有市場有觀眾，形成一種良性循環，藝術村才能實現真正地發展。

《2013中國文化產業年度發展報告》顯示，2012年，國內文化產業總產值突破4萬億元。陳剛分析稱，文化產業還將進一步做大，但當前國民素質不高也制約了文化產業的發展。陳剛稱，團山藝術中心免費向藝術家提供創作環境，同時舉辦展覽，市民可免費參觀，「希望通過這樣的方式，培養提升市民的素質」。

代大權則提醒說，如果地方政府僅僅把藝術村看做一個旅遊項目，或者是促進經濟發展的旅遊點，那就大錯而特錯。建藝術村要更強調文化自身發展的特點，尊重文化自身發展規律，而不要把它僅僅看做是掙錢的項目，這樣才能促進藝術村的發展，使之成為當地旅遊發展的推動力。

❼ 如何理解貢布里希所說的「實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已」在繪畫之外的藝術領域，這句話是否

同，E·H·貢布里希的《藝術發展史》既不是簡單地羅列史實 ，也不是用一些抽象難懂的「主義」來概括美術史，而是描述了一系列的 「問題情境」。他認為藝術的發展是在藝術家不斷解決由社會和藝術傳統自身所提出的問題過程中形成的。在導論中，他就駭人聽聞地說:「現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。」 當然 ，當我們大致讀過他所講述的歷史，再看到他說藝術的故事是「各種傳統不斷迂迴，不斷改變的故事」時，就會真正明白他的意思。

「藝術」最初的功能是根據巫術或宗教或政治的需要創造一些合適的形象。出於各自不同的 「情境」，這些形象可能像古埃及那樣靜肅，也可能像非洲部落藝術那樣粗放或者向中國青銅紋樣那樣猙獰恐怖。在歷史過程中，藝術逐漸積累起自己的傳統，具備了獨立的審美價值，人類社會中由此悄悄地出現了一種叫「藝術」的東西。（這一點與李澤厚先生在《美的歷程》中關於藝術起源的看法有相同之處）

貢布里希所要闡釋的是人們不是為了響應某種潛在的「精神」的呼召去改變傳統 ，而是情境的改變使其不得不然。例如說到具有強烈世俗傾向的荷蘭繪畫，他認為是由於經過了宗教改革，從而使新教統治區內的藝術家已經沒有什麼自由再畫祭壇畫了。無論哪種社會 ，貢布里希所關心的是藝術家所面臨的「問題情境」。不是一個統攝一切的「時代精神」，而是許許多多切實需要解決的問題吸引著藝術家奉獻他們的才智與精力。我們應當最精各個時代的藝術家，正是靠他們的辛勤勞作，解決了審美領域中那些潛在的問題而匯成了我們今天看到的藝術世界。

藝術問題的解決並不是一般的對某個問題的解答。盡管貢布里希承認在藝術中的確存在著某種意義上的進步，但他絕不希望他的讀者誤以為進步就是價值。在《藝術發展史》中他一方面肯定藝術家超越前人的努力，另一方面竭力闡明藝術的發展變化總是有得有失。例如希臘化藝術為了追求戲劇性的誇張效果在實際上導致了對埃及以來整齊、莊重的畫面秩序的背離。但是他強調「任何一種風格都有可能達到藝術的完美境界」，「本書的某位讀者可能喜歡拉斐爾，討厭魯本斯，或者正好相反。但是，如果本書的讀者不能認識到這兩位畫家都是卓越的大師，那麼本書就沒有達到他的目的。」

如果從「問題情境」 的角度來看20世紀的中國藝術，不難發現那些在歷史的沉澱中被保留下來的傑作正是由於「解決問題」的迫切需要而使得藝術家的智慧與創造力有了充分的用武之地。貢布里希在談到建築以及「原生態」的繪畫與雕刻時曾用兩個詞來形容它們的標准—— 既「實用」又「合適」。盡管後來藝術日益成為奢侈品，不再那麼實用了，但這個標准仍未完全失去價值，並且還會在一定的情境中顯出復甦的力量。例如在三四十年代的中國，新興木刻便是一種既「實用」又「適用」的藝術。特殊的情景促使藝術家選擇了黑白木刻作為解決問題的方式。那些豪放朴實的黑白木刻作品，不僅顯示了木刻藝術的刀法美，而且增強了作品的表現力度，適應了當時的情景對藝術作品的特定要求。人們現在回憶那段時期的藝術時常會用到「時代氣息」、「戰斗精神」等字眼。可見那時的藝術家在戰斗的同時也切實地解決了具體的藝術問題，使作品盡可能地「實用」又「合適」。我們不會想像延安的木刻藝術家是為著創新而工作的，但他們的確創造了全新的藝術。他們的作品使得各階層的人都可以感受到那種振奮人心的力量。

20世紀的中國有著錯綜復雜的藝術局面，有太多的問題等著藝術家去解決。在西方文化藝術不斷湧入中國的浪潮下，中國美術面臨著現代性轉型的問題。中國的藝術家不得不重新思考如何對待中西不同藝術：是中西結合還是拉開距離？圍繞這個問題有許多不同的選擇:傳統派的代表是齊白石、黃賓虹、吳昌碩、潘天壽等，他們革新傳統，將傳統中國畫推向一個新世界;而主張中西結合的徐悲鴻、蔣兆和等人吸收西方的藝術來促進中國畫順應新形勢的發展。還有致力於油畫紮根本土的藝術家等等。正如貢布里希所說 ，任何風格都能達到完美的境界。從「解決問題」出發 ，我們便不會簡單地以時代進退為褒貶藝術的依據，而要看到藝術創作背後所面臨的「問題情景」。

可以說藝術家從未像現今這般自由，可以完全根據自己的判斷尋找任務、確定方向。那麼現今的藝術家們面臨什麼問題要解決呢？這或許很難回答，但是他們一定會表述屬於 「今天這個時代」 的問題。無論一個藝術家所慣用的技術手段是什麼，總應該面對今天這個時代。但在此就有必要提及貢布里希所批判過的「時代精神」，他將它形象地稱為「一個超級藝術家」——這個藝術家用繪畫、詩歌、音樂等多種風格表現自己。貢布里希完全肯定「問題情境」會因時代變遷而會產生相應的變化，但它不是那種決定一切的「時代精神」。我們應該意識到:一旦藝術家或被迫或自願地忽略了自身的感受而時刻以「表現時代精神」為已任，他的作品便容易喪失活力。佛家徒藝術家和佛教藝術家是不同的。前者並沒有用藝術手段宣傳教義的任務，所以他一旦受到內心的驅使去做些什麼，便會創作出真誠的有活力的作品；而後者肩負著宣傳佛教的任務，在創作時難免出現一些敷衍空洞之作。我們應當警惕這種危險。

❽ 原生態家庭是怎麼回事

原生家庭是一個社會學概念。是指兒女還未成婚，仍與父母生活在一起的家庭。新生家庭就是夫妻雙方組成的家庭，這樣的家庭不包括夫妻雙方的父母。

每個家庭都是有系統排列的，家庭有原生家庭和新生家庭之分。 原生家庭和新生家庭是一組相對的概念。

中國人常說：「家家有本難念的經」。近代的婚姻家庭治療理論，就是要解讀這本難念的經，其中原生家庭（family of origin）的觀念，是十分有效的角度。

(8)原生態繪畫家擴展閱讀：

原生態家庭的影響

1、人從家庭的經歷中，不可能沒有情感未了的需要，例如：來自沒安全感家庭的，想在配偶身上找到安全感。

2、我們擇偶時是希望在情感上得到我們在原生家庭中未得到的需要，例如：父母的肯定，需要感到自己獨特等。

3、我們都帶著這些未了的情感包袱，希望在新的婚姻關系或家庭中得到解決。

4、我們在原生家庭得不到家庭的滿足，就會只顧索求，沒有能力為擇偶付出。這看法雖然有點悲觀，但是我們如果勇於面對自己原生家庭的問題，就有新的動力重新去愛。

5、關繫上的問題大多是因為原生家庭未解的結，而多於因為缺乏委身、關心和愛。這種看法或許帶有諒解和盼望，當然背後不是鼓勵你將埋怨歸咎於原生家庭，而是鼓勵你去正視家庭遺留下來的問題。