生態音樂教育

Ⅰ 當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系是哪三個

世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系：

一、瑞士的達爾克羅茲音樂教育
著名的瑞士作曲家、音樂教育家愛彌兒雅克·達爾克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze）創立了20世紀最早的音樂教育體系。這個已有將近上百年歷史的音樂教育體系對20世紀後來相繼出現、形成的各種音樂教育改革的思想、體系都具有深遠影響。達爾克羅茲方法能教給孩子們理解復雜的韻律。聽到音樂時，孩子們會隨著節奏起舞。通過統一調動其視覺、聽覺、感覺，並隨音樂而動，孩子們會得到完整的音樂體驗，同時孩子們還需要集中注意力和記憶力。達爾克羅茲的教育原則也構成了柯達伊教學法、奧爾夫教學法的基礎。
達爾克羅茲還強調即興活動在創造性音樂教育活動中的重要性。即興活動是即時作出音樂表現、音樂判斷的創造性音樂行為。在即興創作或表演中，不僅需要具有一定的音樂表現力，還需要有豐富的想像力、靈敏的反應能力和流暢的音樂思維。要對同時出現的音高、節奏、音色、力度等問題給以權衡和處理，其中最重要的是聽覺判斷、靈敏性和創造性。這項學習內容體現了音樂學習的本質，也體現了音樂教育對人類最高層次的能力——創造性能力培養的作用。
今天的即興創作已不僅僅是在鋼琴上的即興作曲，它已經成為利用各種教學手段、伴隨音樂學習的各個環節、整個過程，培養想像力、創造性的教學實踐活動。即興的音樂活動可以始自孩子音樂學習的第一天。活動中，成人要善於啟發、誘導，使孩子進入狀態、引發興趣，最終使他們能夠出於自發、自然的情緒創造出自己的想像、表現，這是即興音樂活動的目的。從實踐中可以看出，即興的音樂活動在孩子音樂潛能開發訓練中具有無限廣闊的發展前景。

二、匈牙利的柯達伊音樂教育
1988年，國際教育成就評估協會在全世界進行了測試，來評估14歲孩子的科學水平。結果位居前3名的國家分別是匈牙利、日本與荷蘭，這個成績正是得益於這些國家從幼兒園到高中，音樂訓練一直是基礎課程的一部分。這也促使美國在2000年修訂教育法案時也將音樂課程作為基礎課程的核心學科之一。其中，匈牙利的音樂教育採用的就是柯達伊教學法。並且，他們的孩子沒有過多地排練就能夠用美妙的聲音進行合唱，是令人難忘的。
佐爾丹·柯達伊（Zoltan Kodaly，1882-1967年）匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家，以他的名字命名的「柯達伊教學法」是當代世界影響深遠的音樂教育體系之一。他的教育體系有深刻的教育哲學思想，有高標準的藝術、審美要求，並且探討了一系列音樂教育觀念和實踐中的根本問題，例如，藝術教育與人的自身成長、全面發展的關系；音樂文化在全部知識文化中的作用；民族民間音樂在音樂教育中的意義；繼承本民族傳統與學習人類優秀藝術文化的關系；如何借鑒前人的、國外的優秀傳統等等。柯達伊在幾十年中為不同程度孩子所寫的上千首歌唱、讀譜練習，在匈牙利被稱為「黃金儲備」。從60年代起，這種教學法迅速地傳播，遍及歐洲、美洲、亞洲、大洋洲的許多國家。他的教育思想、教學原則對於世界各地的音樂都產生了巨大的影響。其教學法主要內容是首調唱名法、柯爾文手勢、節奏唱名、節奏和唱名的簡記法。
匈牙利的學校開展音樂課教育已有久遠的歷史，近百年來其音樂教育理論與實踐普遍採用了柯達伊教學法。他們的音樂程度廣博而精細，因為匈牙利人認為音樂是孩子教育的靈魂與核心。在常規學校里，孩子們每周都有兩次音樂課，音樂學校里，每天都有音樂課，孩子們有機會學習一種樂器。音樂課程同樣也包括傾聽、即興創作、識譜等等。匈牙利的教育工作者們堅信，音樂與數學、自然科學有著直接的內在的聯系。他們相信，音樂對孩子們的邏輯性和批判思維有所幫助，學習音樂的過程能夠發展完整的人格。因此，也取得了較大的成就。

三、德國的奧爾夫音樂教育
奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。他認為元素性的音樂決不只是單獨的音樂，而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動，加上鼓、木棰、木塊以及鍾等節奏感強的樂器，孩子們學會了音樂結構，以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗，孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與團隊工作。
奧爾夫體系中最突出、最重要一項就是即興的原則。奧爾夫認為即興是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發展孩子的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。
奧爾夫強調了音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受、體驗。這正是和專業音樂教育的區別。在音樂創造性活動中沒有對錯，而是能夠使他們體驗到發現、探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創、個性，豐富了自己的經驗。在採用創造性活動的研究中我么也發現，凡是能夠自由地表達、表現自己，情感得到充分宣洩的孩子，他們容易解脫心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的適應能力。而這會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。
奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸於人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國，因此，許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語，民歌和舞蹈為基本教材的。他提出每個不同的民族和地區都應採用這種方式。看來兩者都是很注重民族民間音樂的運用的。目前國內有許多幼兒園採用奧爾夫音樂教學。

Ⅱ 音樂教育是什麼

我在高中音樂教育的崗位上工作了十年，到現在還有一些兩難的問題在我的頭腦里揮之不去。
一、音樂教育是知識教育還是智慧教育？知識教育只能使知識得到傳承，而智慧教育可以使知識得到增值。比如欣賞《空山鳥語》，如果老師說這就是《空山鳥語》，作者是誰，這只是知識的傳授。老師應發揮想像力，講出「流水歡歌」「清泉」「雨中邂逅」等不同音樂形象，這是學生智慧的反應，正是學生的智慧使這首樂曲瞬間增值。我們知道，當作曲家創作完《空山鳥語》後，作為音樂家的創作已經完成，而學生欣賞時作為審美主體的「二度創作」才剛剛開始，沒有欣賞者情感的體驗、意圖的激活，作為教材的《空山鳥語》只是冰冷的符號和一串按一定規律組合的音響而已。我們要鮮活的智慧還是要冰冷的知識？我們絕不能用已有的知識、既定的權威來禁錮學生，誰能保證在我們的學生中將來不會出現一個因《空山鳥語》啟發寫出另一首傳世之作的大家呢？所以音樂既是知識教育又是智慧教育。
二、音樂教育是文本教育還是人本教育？文本教育重在共性，人本教育重在個性；文本教育是刻板統一、相對穩定的教育，人本教育是開發潛能、展現個性的教育。我們要敢於沖破自我束縛、他人束縛、文本束縛，應允許學生對同一首樂曲大膽想像、展現個性，而不是拘泥於樂曲本身的文本含義，讓文本為學生服務，而不是讓文本主宰學生，這，就是人本教育的體現。我們不能象教語文、數學一樣都一個答案、一種理解，創作是一個民族的靈魂，我們的靈魂哪去了？所以音樂教育不能只是文本教育，更應當是人本教育。
三、音樂教育是大眾教育還是精英教育？大眾教育重在普及，精英教育重在選拔。當我們上輩很多人無奈地說「音樂？我不懂時」，我們學校的音樂教育是不是該捫心自問：我們做了什麼？在現在的教育中，高起點、嚴要求似乎是高質量的體現，學生音高音準還未掌握，對流行音樂還沒形成審美判斷力，就要欣賞古典交響樂，這些舍近求遠、文本倒置、拔苗助長的教學方式是不是選拔教育在音樂教育中的變相反應呢？我們的社會低收入的人大有人在，音樂教育不能自視清高，要准確定位，所以音樂教育只能是大眾教育。而不是少數精英的教育。

Ⅲ 什麼是音樂教育

音樂教育有廣義抄與狹義之別。廣義的音樂教育指凡是通過音樂影響人的思想情感、思維品質、增進知識技能的一切教育主要指按照一定的社會要求，有組織、有計劃、有目的進行的學校音樂教育。學校教育一般可分為學前教育、基礎教育、高等教育、成人教育等。
培養目標：
培養音樂表演基本理論和表演、教學基本技能及藝術實踐知識的高等技術應用型人才。
音樂教育專業方向培養的是全面發展的音樂教師。
核心能力：

具有較強的聲樂、器樂表演能力和音樂鑒賞及辨別能力，掌握音樂作品的分析方法、具備一定的音樂創編能力；具有較強的組織音樂教育教學活動、文藝活動和競賽工作的能力；具備一定的音樂教育科研能力。

Ⅳ 如何構建「生態式」的音樂課堂教學

構建有效的音樂課堂管理模式
課堂管理是教師為了完成教學任務，調控人際關系，和諧教學環境，引導孩子們學習的一系列教學行為方式。教師作為課堂管理的核心，教師的專業水平、個人素質、工作能力、教學態度、組織管理經驗都直接決定著課堂管理水平。在課堂教學中，教師除了「教」的任務外，還有一個「管」的任務，也就是協調、控制課堂中各種教學因素及其關系，使之形成一個有序的整體，以保證教學活動的順利進行。
課堂管理不僅可以通過一些適當的措施和規范保持課堂的秩序，而且可以通過一系列的管理手段和活動消解課堂中所面臨的各種問題、沖突和障礙，以維持課堂活動的正常進行，同時還可以通過激勵、引導為課堂活動不斷創造動力資源。我們一線的音樂教師,必須通過一系列針對性的策略,掌握正確有效的音樂課堂管理技巧,能夠「剛柔並濟」的運用到音樂課堂管理中,優化音樂課堂管理,優化音樂課堂,達到教學目標。
一、優化課堂管理:之「剛中有柔」
課堂管理的涉及面非常廣,不僅僅是簡單的課堂紀律管理,而是與課堂教學內容、教學內容的設計、教師教態、教學環境以及於音樂課堂管理技巧等因素相結合。把這些綜合因素結合在一起,巧妙的運用到教學管理中。這些綜合因素的結合,需「剛中有柔」才能更好優化課堂管理。就像我們音樂教學中,必須要嚴格把關,但不是單一死板,而是可以隨著學生、教學進度等靈動變化的教學方法或課堂管理技巧。其中教學設計的安排,教學內容的豐富,教師個人教態的表現,課堂中的課堂常規要求等,這些都是關乎到音樂課好差的重要元素。只有做好這些工作,學生才更喜歡上音樂課,更樂意投入到教學內容的音樂海洋中,學生注意力集中,學習情緒高漲。學生的種種良好表現,就會直接優化課堂紀律,優化課堂管理,課堂管理才更容易操控。
(一)做好教學設計,豐富教學內容
最佳的課堂管理訣竅是讓音樂課能夠真正吸引學生。怎樣才能讓課堂內容吸引學生呢?那麼教師在課前首先要充分做好備課工作,為每一節音樂課做好教學設計。教學過程的設計一定要考慮好每一個教學環節中的教學任務和活動內容。是不是符合學生心理,能不能把學生的注意力抓住,能不能激發起學生對每個教學環節的興趣。例如:學唱歌曲《大鹿》,在歌曲學習前,教師模擬槍聲,讓學生隨著節奏來進行擬聲練習。學生在擬聲中節奏得到了練習,又為接下來的教學做好了鋪墊:「小朋友們,我們快去看看,森林中到底發生了什麼事情?」教師通過故事和精美的圖片,把學生帶入到故事情境中,激發起學生對歌曲及歌曲人物的情感,點燃學生學習歌曲的興趣。在接下來的歌曲學習過程中,請小朋友們按自己喜歡的角色,進行學唱。即抓住了學生的興趣,又豐富了學生情感。使得學習效率有所提高。在歌曲學會後,加入打擊樂器,鼓勵學生到台前表演自己喜歡的角色,進行表演唱,滿足了學生的表演欲,又鍛煉了學生的表現力。
(二)組織教學活動,面向全體學生
在教學過程中,很多時候會出現這樣的情況,課堂中那些愛表現的學生積極參與教學活動,其他大部分學生,卻只能被動觀看。如果教師沒有對那些觀看的學生實施巧妙的管理,那麼沒有參與活動的學生可能會做一些與教學無關的活動。那麼很可能影響表演的學生,嚴重的甚至影響教學的進度。每一位學生都希望被關注,教學只有滿足了每一位學生的需要,學生才能積極地投入到教學活動中去。所以教師在備課的時候一定要考慮到,教學活動設計的一定要面向全體學生,越全面越好,教學活動應當盡量面向全體學生。比方說,由幾個小朋友上台表演,請其他的小朋友為她輕輕的歌唱。在表演和歌唱結束後,請幾個小朋友對台上的小朋友或者自己剛才的表現進行點評。不管他是在台上還是台下,老師一定要對表現好的小朋友進行表揚,對表現不是很好的小朋友要給與鼓勵。在這樣全面的活動中,每位同學都能夠自我表現,自我評價,最終還得到了教師的認可,那麼他們的學習積極性更高了。另一方面,教學活動的設計一定要關注學生的興趣,使學生對教學活動感興趣,樂意參與其中。這樣才能保證學生能保持較長的注意力,使課堂管理無聲勝有聲。
(三)規范課堂行為,嚴格遵守常規
俗話說的好「不以規矩,無以成方圓」,音樂課堂也要有屬於自己的課堂常規,必須要求學生嚴格遵守。陶行知先生說;「教育學生,應當嚴格的地方便當嚴格。」教師平時要注意音樂課堂常規的管理,對學生的要求,要有連貫性,長期性。不能只求一時嚴格,但求長期督促強化。讓學生在長時間的規范中,形成一種「教育慣性」,使學生走進音樂,便能約束自己。比如:在音樂教師上第一節音樂課時,告訴學生用音樂的形式規范課堂行為,比如:聽到《兩只老虎》的音樂,就表示安靜坐好。那麼同學們在聽到這首歌時就知道要安靜坐好。彈到音階上行的時候,表示要站以來。音階下行的時候表示坐下等等。同時還要強調學生,嚴格遵守音樂課堂中的行為規范,讓學生明白什麼能做,什麼不能做。比如說:歌唱時,絕對要全神貫注,身體坐正,頭放平,不能交頭接耳。有的學生趁著歌曲間奏的時候說話或做小動作,影響第二段的歌唱,這樣是絕對不正確的。課堂常規需要簡單實用,並要在平時的課堂中隨時發現錯誤,隨時提醒學生,使學生在潛移默化中形成一個良好的音樂課堂習慣。
(四)增進師生情感,構建和諧課堂
增進師生情感交流,是學生能夠輕松學習的有利因素。而我們管理的目的也正是要在良好的學習氛圍中,使學生樂於學習音樂。音樂課堂教學管理應該是師生共同參與,使師生關系民主和諧。要處理好師生關系,首先教師本身必須要有正確定位,了解自己在音樂課堂上所起的作用。音樂教師在課堂上首先應該是一位組織者、傳授者和控制者,更應該是一位交際合作者,甚至能夠充當學生的忠實的觀眾和聽眾。以欣賞的眼光來擁戴這些小演員。有時候學生的表現也會讓你很失望,甚至抓狂。這時,教師就要對自己的情緒和行為進行管理,特別對於一些突發事件的處理,教師更要穩定情緒,理智處理。如果教師情緒失控導致做出不理智的行為,那麼會直接影響學生的學習情緒和行為。所以說教師只有管理好自己的行為與情緒之後才能管理學生,管理好教學的過程。由此可見,良好的學習環境,輕松和諧的師生關系,教師的情緒也是直接影響學生學習效率。只有正確把握這些教學中的「剛」和「柔」,才能為優化課堂管理做好基礎工作,在這樣有利的條件下,教師與學生之間才能更好的合作學習,促進課堂學習效率。
二、優化課堂管理:之「柔中帶剛」
教學過程中總是會有突發事件,也許這些突發事件是教師或學生或外界因素所造成。其中教師自身或著外界因素,這些我們可能更好處理,但是如果遇到頑皮而特殊的學生,他們的出現往往導致,教學進度,教師情緒,學生學習興趣的降低,影響我們整個班級的學習。這時就要採用合理、巧妙、有針對性的策略,「柔中帶剛」的運用到課堂管理中。
(一)暗示等待
教師在講課的時候,總是有極個別的學生喜歡插嘴或者互相交流,忙的不亦樂乎,根本沒有聽到教師在講什麼。這個時候我們教師就可以先用眼神暗示,或者走到他的旁邊輕輕地點下他的肩膀提醒他。如果學生繼續侃侃而談,說話的人越來越多,並影響到其他同學。那麼教師可以停下正在上課的內容,組織其他同學,一起關注他們。一般學生在集體關注的情況下,會很快收斂自己的行為,這時教師可以再次強調課堂行為規范,強化學生的紀律觀念。
(二)賞罰分明
學生的表現有好有壞,這時就需要採用一套獎優罰劣的措施,樹立正氣,激勵積極因素,抵制消極因素。這要以獎優為主,罰劣為輔。獎勵以精神獎勵為主,物質獎勵為輔,如眼神的表揚,語言的表揚,獎勵好學生卡,累計音樂小音符等,對於學生來說,老師的表揚無疑是一劑「興奮劑」,它會讓表現好的學生更好,給不守紀律的學生做好榜樣。無論對哪個學生,老師都要善於從他們的身上找到進步,尤其是對待頑皮的學生,老師更要對他們的進步進行鼓勵和表揚,激勵他們在其他不足方面的進步。
獎優與罰劣是不可分割的,有時還是有必要進行適當的懲罰。懲罰切不可採用諷刺、威脅、體罰、隔離等手段,應當努力將懲罰變為一種學生愉快的自我教育。誰「違法」了,就要從三種方式中挑選一種進行自我補償。三種方式是:(1).為別人、為集體做件好事,以補償內疚心理;(2).為大家唱支歌,或表演個節目,增強自製觀念;(3).寫一份說明檢討書;獎優罰劣可增強學生健康的自我意識,促進人格的自我完善。
(三)目標明確
在課堂學習的過程,學生都是在教師設計的教學過程中進行知識的學習。我認為,教師可以在上課之前的幾分鍾告訴學生,這節課中學習的子目標,從完成子目標開始,到最後完成這節課的總目標。讓學生知道自己這節課學習的目標是什麼,要完成的任務是什麼。能有助於幫助學生了解學習的目的性,產生學習的責任感,他們會更加用心的學習,以積極飽滿的狀態努力完成任務。最終達到這節課的學習總目標。當然在設計教學目標的時候,要貼和學生的心理需求,以生動活潑可愛的形象展示出來,在數量上有所控制,目標不能太多,否則學生會產生恐懼心理,反倒起不到輔助的作用。
(四)突然發問
在教學過程中,防止學生開小差,我們可以在教學過程中,隨時隨地讓某個學生復述一下剛才講過或唱過的內容,這樣的方法最主要是引起學生們的注意,讓學生的思緒跟著老師教學進度走。
(五)調整座位。
音樂教室一般都是有專用的音樂教室,學生如果總是固定一個位置上課的話,他們也許會產生厭倦感,每個座位的方位不一樣,視聽角度不同,多少都會影響他們的學習,那麼在固定的時間里,我們可以把學生的位置適當的調換一下,比如說每隔一個月,把第一大組和第二大組調換一下,或者把凳子圍成半圓形或其他簡單形狀,這樣就能照顧到各個位置的學生。當受到老師的關注後,學生學習起來就更加用心。
三.優化課堂管理:之「剛柔並濟」
新課程課堂教學管理要以尊重人為起點,以關注人的發展為歸宿;管理的過程是服務的過程,是教師和學生不同主體相互合作、共同發展的過程。我們的音樂教學,也是一個教學內容、教學評價、教學管理相互合作,共同發展的過程。教學過程中,有太多的「剛」和「柔」需要我們音樂教師,進行巧妙、合理的結合,並運用到教學中。這樣我們的音樂課堂管理才能更好的操控,音樂教學才能更加得心應手。
音樂教學管理雖然是一門很深的藝術,但是我們也要堅強而溫和的抓好這條緩繩,只有這樣我們的教學才得以順利進行。讓 「剛柔並濟」融入到音樂教學管理中,在不斷摸索中,對課堂管理進行有效的分析和研究,不斷發現、探究出新的課堂管理技巧,把這些課堂管理技巧,巧妙、合理的運用到音樂教學的實踐中,潛移默化的與學生進行磨合,優化音樂課堂管理,優化音樂課堂,最終實現真正的素質教育。
針對具體的教學操作而言，我認為應做到以下三方面
一、關注聆聽，優化課堂
音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是學習音樂的基礎。發展孩子們的音樂聽覺應貫穿音樂教學的全部活動中。小學音樂課堂中靜心聆聽養成教育往往是困擾教師的難題，這與小學階段孩子們紀律鬆散、注意力不集中、活潑好動的年齡特點密切相關。兒童的特點決定了小學課堂教學必須建立在師生民主平等的基礎上，絕對禁止用呵斥、強制和體罰等不正當的手段迫使他們學習。斯金納模式又稱為矯正模式。他認為人的行為本質是對環境刺激作出反應。行為能否得以維持，取決於後果。關注聆聽作為環境刺激手段，豐富聆聽內容為加強教學節奏切入點。這一模式在多年的教學實踐中非常適用，尤其是對一年級的小孩子們和新接手班級來說是建立良好課堂教學管理的基本方法。
在教學中，教師有意設計較多的聆聽教學環節，讓孩子們用耳朵做「小偵探」自己通過錄音范唱找歌名；聽歌曲內容；說說錄音里的小朋友歌唱的心情怎麼樣；找出難點，三個字的名字歌曲中用怎樣的節奏念，兩個字的名字歌曲中又用怎樣的節奏念；聽一聽比一比附點四分音符節奏中哪個字唱得長哪個字唱得短，並且模仿著唱一唱；分組唱一唱全曲、聽聽比比哪組唱的好，為什麼？適時進行歌唱常識教學。待孩子們熟悉歌曲後，說說歌曲的前奏和間奏是哪句歌詞的旋律等等。
在聆聽教學中，要想使孩子們在課堂中表現出適宜的行為，可以忽視孩子們的不良行為，對仔細聆聽回答正確的行為給予獎勵和強調。提問時要注意把握好提問的速度、節奏、難度。首先提問要在聆聽前，讓孩子們帶著任務有目的的聽，幫助孩子們做到仔細靜心的聽。其次抓住低段孩子們記憶力和兼顧能力較弱的特點，一次提問時問題不宜超過2個。再就是提問內容不宜過難或過於簡單，對於過難或過於簡單的問題孩子們聽音樂的專注度會大大降低，問題之間的難易程度最好是遞進式的。上面例舉的提問中聽錄音找歌名，適合一年級的孩子們，這個階段的孩子們識字量少，處於建立聽覺習慣和聽覺能力發展的基礎期。同樣的問題拿到二年級及以上年級的課堂教學中就不適宜了，「跳一跳能摘到桃子」的問題最大程度的激發孩子們學習興趣和主動性。
用聆聽來指導孩子們的思維和行為活動，課堂教學結構緊湊，避免打斷或放慢，有助教學管理和提高學習效率。
二、有效監控，優化課堂
小學生自我監控的發展呈現出從他控到自控、從不自覺經自覺到自動化、從單維到多維、從局部到整體、敏感性逐漸增強、遷移性逐漸提高等方面的規律性。音樂課又有別於其他的學科，教師要善於用生動活潑的形式進行教學，讓孩子們在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人，以美育人。新課程還要求教師面向全體孩子們，對所有孩子們給予普遍的關懷和鼓勵，使他們充滿自信地參與各項音樂活動。因此有效調控監控音樂教學活動，成為音樂教師們教學管理的有效手段之一。
音樂課上的師生問好，常常是以歌唱的形式來進行。師生每節課用一成不變的問好歌，一段時間下來孩子們就會產生審美疲勞。原本師生互相表達友好敬意的歌曲，卻因為個別孩子淘氣的喊唱成為教學管理中讓人煩惱的問題。經過本人實踐，發現問題不是師生問好歌，而是教師在操作過程中沒有做到有效監控。先來看看其他學科課前的師生問好，一般是教師宣布上課，班長發出起立的口令，師生目光交流，相互問好。「目光交流」這一細節，就是教師運用心理暗示對孩子們的教學監控，提示還沒准備好上課的孩子們快速進入學習狀態。音樂課中教師往往因為彈奏鋼琴伴奏面對鍵盤而忽視了「目光交流」這個重要監控環節，試著在彈鋼伴的同時轉過身體和孩子們問好，你會發現孩子們的情緒飽滿起來了、歌聲也變得整齊統一。低年級孩子們情緒不穩定易受外界影響，課前有時情緒低迷有時亢奮不已，教師同樣可以用師生問好歌進行課堂管理的調控和監控。如孩子們情緒低迷時用較快速度歡快活潑的聲音問，孩子們情緒亢奮時用較慢速度優美恬靜的聲音問，還可以改變問好歌的節拍進行問好。對高段孩子們的課前狀態很不滿意時甚至可以表達嚴厲質問的情緒，運用音樂要素調控孩子們的課前情緒，用音樂去感染孩子們監控課堂，建立良好的課堂管理機制。
上面說到的「目光交流」問題同時存在於歌唱教學中，有經驗的教師會發現當自己坐在鋼琴前彈奏時課堂監控就出現了空窗。孩子們良好的演唱參與，良好的歌唱姿勢，良好的歌唱表現力都不是自發形成的，而是教師在歌唱的監控中不斷發現問題，逐漸的點撥提示慢慢培養起來的。歌唱教學中還應該運用多媒體或板書，出示歌曲進行直觀高效的教學，特別是初學一首歌曲的時候教師切忌讓孩子們看著課本學習。一方面音樂課本中分散注意力的東西很多，生動的圖案、炫麗的色彩都會讓孩子們分心。另一方面看書不利於保持正確的演唱姿勢。
聆聽教學環節中教師對教學的監控表現為，離開講台的范圍，走到孩子們中間去。對那些注意力不集中的孩子們，根據不集中的程度用輕柔的肢體語言期盼的眼神或是嚴肅的眼神提示。並且在聆聽後要求他們回答問題，在評價回答時明確老師對他們的關注。
有效監控需要教師學會用角色互換的角度去思考問題，如果你是學生這個教學環節的不足和漏洞是什麼？學習的興趣點又是什麼？同時教師還要學會兼顧的本領，兼顧是教師在同一時間內能注意或處理兩個以上事件的能力，無論是在親身示範還是鋼琴伴奏的時候你的目光都是以孩子們為中心的。從教學的各個環節入手有效監控，提高課堂效率和完善教學管理。
三、巧用機智，優化課堂
教學機智是指在教學過程中面對千變萬化的教學情景，迅速、敏捷、靈活、准確地作出判斷、處理，保持課堂平衡的一種心理能力。它是教師智能的靈活性與機敏性的統一，是一種「應急」的智力活動過程。它要求教師運用教學機智，針對偶然事件的干擾，立即改變教學信息傳遞系統既定的傳輸程序（如教學計劃、教案），重新擬定教學的傳輸程序，維持教學系統的動態平衡，保證教學過程的順利進行。隨機應變，正確運用課堂教學應變技巧，對提高課堂教學管理十分有效。
音樂課堂教學強調以學生為主體、集體參與、師生互動的教育理念。如學唱歌曲《我的家在日喀則》，在學會歌曲的同時感受藏族風土人情。當時有這樣一個互動環節：教師介紹藏族人民具有特色的生活生產勞動，並和著《我的家在日喀則》歌曲伴奏集體模仿打酥油茶、喝酥油茶。就在全班同學興趣盎然的參與探索時，第四大組倒數第二排一個皮膚黝黑長相壯實的小男孩做起了小動作，並大有號召鄰坐的小朋友一起參與的趨勢。在音樂的伴奏聲中我急速走到他身旁，面帶微笑語氣誠懇的說道：「沒有你們的幫忙酥油茶一定打不成功的，尤其是你，一看就知道力氣很大啊。」聽了我的話他們捂了捂嘴調皮的笑了笑，挽起袖子加入了打酥油茶的活動。
教師在課堂教學中反映要快而准，要做到掌握分寸，方法得當，適時、適情、適度，於巧中見奇，於奇中生效。律動教學中例子很多典型的有：二年級的學唱歌曲《小青蛙找家》，律動集體參與環節中「跳跳呱 呱跳跳 跳 呱呱 呱」這段常出現學生跳得很興奮紀律亂糟糟課堂失控。教師應及時暫停律動活動，用示範、對比、觀察的方法指導啟發學生，小青蛙在干什麼？（找家）這件事情重要嗎？（重要）要怎麼找？（仔細的找）所以要邊找？（邊看）「跳跳（按節奏律動）呱呱（原地不動仔細的找）跳跳 跳（按節奏律動）呱呱呱（原地不動仔細的找）」從音樂和歌曲出發松而不散、動而不亂，生動活潑的教學氛圍激起學生參與慾望，引起學生心理的滿足，情感的共鳴，音樂課堂效率提升，課堂教學管理水到渠成。

Ⅳ 什麼是音樂教育

音樂教抄育有廣義與狹義之別。廣義的音樂教育指凡是通過音樂影響人的思想情感、思維品質、增進知識技能的一切教育主要指按照一定的社會要求，有組織、有計劃、有目的進行的學校音樂教育。學校教育一般可分為學前教育、基礎教育、高等教育、成人教育等。
培養目標
音樂教育分"普通"音樂教育和"專業"音樂教育,專業音樂教育的培養目標如下 :
培養音樂表演基本理論和表演、教學基本技能及藝術實踐知識的高等技術應用型人才。
音樂教育專業方向培養的是全面發展的音樂教師。

核心能力
具有較強的聲樂、器樂表演能力和音樂鑒賞及辨別能力，掌握音樂作品的分析方法、具備一定的音樂創編能力；具有較強的組織音樂教育教學活動、文藝活動和競賽工作的能力；具備一定的音樂教育科研能力。

核心課程
樂理、視唱練耳、聲樂、器樂（含中外器樂）、和聲基礎、中外音樂史、音樂欣賞、合唱指揮、歌曲寫作、曲式分析、藝術概論、舞台表演、舞蹈、音樂教育導論、音樂教育哲學、教育學、心理學、音樂治療學等。
主要實踐環節有：畢業實習、音樂調研與采風、藝術實踐（展演）、就業指導、畢業設計（論文、音樂會）

Ⅵ 未來音樂教育發展趨勢

美國的流行音樂作為歐洲流行音樂的主體，主要是以歐洲及其它國家的內傳統音樂、民間音樂以及黑人容音樂為基礎，融合而發展起來的。隨著逐漸演化和發展，又產生出新的種類形式，如爵士樂、廷潘胡同歌曲、鄉村音樂、拉格泰姆布魯斯、搖滾樂等。流行音樂是與嚴肅音樂相對而言的，它不同於嚴肅音樂，因為嚴肅音樂常具有較深的思想內涵和一些專門的知識層面，需要聽眾運用自己的知識和修養細細領悟、品味。而流行音樂對於聽眾來說，其形式短小、通俗，唱起來上口，並且對於聽眾不需要更多的專門僅依靠對音樂的心領神會與感性認識就能理解。

Ⅶ 音樂教育 概念

1、音樂教抄育是實施素質教育的重要途徑，對於培養學生的綜合品質，提高全民族的素質和文化素質有著重要的作用。
2、音樂課外活動是學校音樂教育的核心。組織學生參加活動，能豐富學生的課外生活，增強音樂素質、綜合素質、審美意識、音樂欣賞能力和音樂實踐能力。
3、音樂欣賞教學應以音樂教育的主體性、活動性、實踐性、參與性、愉悅性為主，引導學生在綜合品質的基礎上對音樂作品進行參與、欣賞與體驗，使他們在欣賞音樂的實踐活動中認識、理解、感受音樂。
4、音樂課考察的方法分直接考察和間接考察兩類。直接考察可採取課堂提問，書面作業等形式；間接考察可採用問卷、寫作短文等形式；考察的內容重點為學生對所學音樂接受的能力及分析、比較、鑒別音樂作品的能力。
5、以審美教育為核心，培養學生健康的音樂知識和感受、分析 、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的音樂素質和觀念。

6、本人不才，但很願意一試！請大家多提寶貴意見！
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