女神遊樂場酒吧

『壹』 法國現代畫家都有誰

·克魯埃（約1485-1540），法國畫家。

弗朗索瓦·克魯埃（約1516-1572），法國畫家，代表作有《出浴貴婦》、《伊麗莎白像》等，他的素描肖像簡練、豪放、別具一格。

弗朗索瓦·布爾坡（1545-1581），法國肖像畫家。

德科爾（年代不祥），法國畫家。

拉圖爾（1593-1652），法國畫家，代表作有《油燈前的馬格達利娜》、《聖母受教》等，作品筆觸細膩精確，結構典雅古樸，明暗對比強烈。

普桑（1594-1665），法國畫家，作品多為神話、歷史題材，代表作有《阿爾卡迪亞的牧人》、《詩人的靈感》等，他的畫風明朗、和諧，人物端莊、典雅，富有雕塑的形體美。

勃雷拜特（約1598-1650），法國畫家。

洛蘭（1600-1682），法國畫家，以風景畫，歷史畫著名，作品有《克利奧佩特拉的出行》、《示巴女王登舟圖》、《歐羅巴被劫》、《裝載上船》等，畫面有透明感，體現光線、大氣和深感。

拉爾日列爾（1656-1746），法國畫家。

柯依貝（1661-1722），法國畫家，作有宗教題材的壁畫等。

華托（1684-1721），法國畫家，「羅可可」繪畫的重要代表人物，畫風柔媚纖細、抒情風流，具有現實主義傾向，作品有《任性的女人》、《向愛情島出發》、《畫店》等，素描速寫簡潔明快、筆法柔和。

夏爾丹（1699-1779），法國傑出的風俗畫家、靜物畫家，他主要描繪下層市民的生活，體現了他的民主思想，作品重視構圖和人物精神狀態的表現，代表作有《午餐前的祈禱》、《洗衣婦》、《廚娘》、《市場歸來》等，色彩豐富柔和，光色協調統一，技法深沉有力，他的素描，形體塑造結實、空間感強、層次豐富。

拉都爾（1704-1788），法國肖像畫家，作品注重心理狀態、職業特徵的刻畫、人物性格描寫和思想感情的表達。

格瑞茲（1725-1805），法國畫家，作品以描寫中下層市民生活和婦女、兒童肖像為主。

弗拉貢納（1732-1806），法國畫家。

烏東（1741-1828），法國傑出雕刻家，以擅長肖像雕刻著名於世，他的作品重視眼神的表現，賦予雕像雄渾和威嚴，《伏爾泰坐像》是最成功的雕像。

大衛（1748-1825），又譯作達維特，法國傑出畫家，古典主義美術的領導者，作品有《馬拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》、《萊卡米爾夫人》等，畫風嚴謹質朴、氣勢宏偉，他的素描結實有力，大膽豪放，富於激情。

普呂東（1758-1823），法國畫家，作品具有古典主義風格和浪漫主義色彩，善於刻畫人物感情和追求理想的美，他的素描明暗造型柔和而精巧，風格獨特，造詣很深。

安格爾（1780-1867），法國傑出畫家，古典主義畫派最後的代表人物，代表作有《貝爾擔像》、《泉》、《土耳其浴場》等，他造型准確、色彩和諧，肖像畫成就尤為突出，他造型准確、色彩和諧，肖像畫成就尤為突出，他勤奮不懈、勇於探索，造詣很高，把學院派素描推向頂峰，尤其重視線描的技巧，用輕柔涌動、精細、簡練、優美生動的線條，合攏形成整體輪廓，產生音樂般的節奏和韻律感。

熱里柯（1791-1824），又譯作籍里柯、席里柯，法國傑出畫家，浪漫主義藝術的先軀，創作以當時現實為題材，努力探索新的表現方法，代表作有《梅杜薩之筏》、《馬上的近衛軍》、《賽馬》等，他的素描多為創作用的寫生習作，充滿激昂動盪、熱情洋溢，形體塑造結實有力、運動感強。

柯羅（1796-1875），法國傑出畫家，以擅長風景畫而著稱，他的人物肖像畫有獨特之處，色調柔和，感情豐富，代表作有《藍衣少婦》、《拿鐮刀的農婦》、《拈線的義大利少女》等。風景畫洋溢著清新的情調和音樂的氣氛，代表作有《摩特楓丹的回憶》、《風中的樹》、《諾布爾的道路》等，畫面意境清幽、生意盎然，他曾提出「面向自然、對景寫生」的口號，把畫分成形、色、情、技四大要素。

德拉克羅瓦（1798-1863），法國傑出畫家，法國美術史上浪漫主義代表人物，他的代表作有《自由引導著人民》、《但丁的小舟》、《希阿島的屠殺》等，存世的素描、速寫、版畫等有9000餘幅，以及具有研究價值的《日記》，他的作品情緒激昂、色彩絢麗、筆觸豪放，素描作品以跳動的線條和調子的對比表現了人的生命力。

杜米埃（1808-1879），法國傑出的油畫家、版畫家、漫畫家，是一位民主主義革命者。作有許多揭露當時腐敗政治的諷刺畫，代表作有油畫《三等車廂》、諷刺畫《七月英雄》、《卡岡都亞》等4000餘幅，畫風明暗對比強烈、線條遒勁，人物刻畫粗獷潑辣，深刻而尖銳，他用流動不動的細線畫成的素描別具一格，獨步古今。

羅埃（1812-1867），又譯作盧梭，法國畫家。他主張面向自然，對景寫生，是巴比松畫派第一人，畫風真實動人。

米勒（1814-1875），又譯作米萊，法國傑出畫家，巴比松畫派代表人物，他長期定居在農村，創作了許多他熟悉和熱愛的農民勤勞朴實生活的作品，如油畫《拾穗》、《晚鍾》、《播種》農村「三部曲」和《扶鋤的農夫》、《樵夫之死》、《餵食》、《母與子》等，所畫人物都不強調面部表情的刻畫，而是以典型有力的姿態動作，表現對農民深厚的感情和對大自然的贊美，由於他長期貧困無錢買材料，作品多為小幅油畫或素描，留世作品2500幅左右，他的素描用筆斷斷續續，線條渾厚、純朴、抒情，藝術語言親切感人。

杜比尼（1817-1878），法國巴比松畫派畫家，作品真實清新。

夏塞留（1819-1856），法國畫家，代表作有《兩姐妹》等，色彩使用成為浪漫主義者。

庫爾貝（1819-1877），法國傑出畫家，現實主義畫派的著名領袖，他主張藝術家要面對生活並忠實地反映它，創作了數千幅描繪勞動人民生活的作用，代表作有《畫室》、《石工》、《奧南的葬禮》、《篩谷的婦女》等，作品真實可信，筆觸有力，造型概括，富有表現力，對歐洲19世紀現實主義繪畫產生極大影響。

鮑丁（1824-1898），法國風景畫家。

夏凡（1824-1898），法國畫家，創作以裝飾壁畫為主，油畫作品有《貧窮的漁夫》等。

畢沙羅（1830-1903），法國印象派畫家，代表作有《推獨輪車的農婦》、《紅屋頂》等，畫風朴實有詩趣。

馬奈（1832-1883），法國印象派畫家，早期畫風寫實，後來注重光與色的表現，作品有《草地上的午餐》、《陽台上》、《吹笛的小孩》、《奧蘭比亞》、《女神游樂場的酒吧間》等，他筆觸細膩，人物形象和環境氣氛表現得很出色，素描多使用毛筆和鋼筆，運用筆觸表達光色。

德加（1834-1917），法國傑出畫家，喜歡描繪各種人物特別是畫芭蕾舞女而著稱，以優美的線條和燈光效果相結合，創作了《芭蕾舞劇院的休息室》、《舞蹈排練》、《舞台上的舞女》、《賽馬場》等，他善於畫大幅色粉筆畫和速寫，用筆連貫流暢、結構准確、風格獨特精絕，給人們提供了技法上的借鑒。

凡丁·拉多爾（1836-1904），法國畫家，擅長肖像和靜物畫，畫風富於音樂感。

西斯萊（1839-1899），法國印象派風景畫家，作品有《馬爾港的洪水》、《洛因的水渠》等，作品注重光與色的表現，喜畫河流和樹林。

塞尚（1839-1906），法國後斯印象派畫家，被認為是現代西方繪畫的先驅，「現代藝術之父」，他追求表現形式的創新，色彩和造型、節奏和空間均有新的探索，代表作有油畫《玩紙牌者》、《浴女們》、《打陽傘的女人》、《溫室中的塞尚夫人》、《聖維克多山》、《果盤》等。他認為「一切物體都是球形的、圓錐形、圓柱形」，對西方藝術影響很大，他的靜物畫配置適當，色塊艷麗，給人美感，素描作品渾然拙樸、方正大器。

羅丹（1840-1917），是19世紀法國傑出的最有影響的雕塑家，他敢於創新，走自己的路，作品對歐洲近代雕刻的發展有巨大影響，代表作有《思想者》、《加萊義民》、《青銅時代》、《巴爾扎克》等，他的作品情感強烈、風格多樣，富有現實主義和浪漫主義特色，心理、性格描寫尤為深刻。羅丹一生留下5000多幅素描，多為構思的草圖或速寫，用筆流暢精練、造型准確有節奏旋律，看到他對生命精神的解釋，除雕塑和素描作品外，關於藝術的見解、評論匯編成《藝術論》，許多藝術和美學觀點有獨到的真知灼見。

莫奈（1840-1926），法國傑出畫家，印象派的創始人之一，他長斯探索光和空氣對自然界外觀的影響，並多次在不同的時間和不同的光線下對同一對象作多次描繪，把太陽的光和空氣中的色彩分解出許多明亮的單色在畫面上組合，作出《印象·日出》，「印象派」由此得名，代表作有《睡蓮》、《魯昂大教堂》、《庭院里的女子》等。

雷諾阿（1841-1919），法國傑出畫家，印象派成員之一，以刻畫婦女和兒童的形象著稱，把傳統技法和印象派畫法相結合，以光和色創造理想的人體美，色彩豐富，生動活潑，畫面柔美，代表作有《包廂》、《鞦韆》、《珍妮·莎瑪麗肖像》、《浴女》等，素描作品注重於線條的表現，松軟疏散，變化莫測。

高更（1848-1903），法國傑出畫家，後斯印象派成員之一，長期在西太平洋的塔西提島和多米尼加島居住作畫，畫了許多當地原始人生活的作品，如《手捧果物的女人》，運用大面積色塊對比，但十分協調，他追求東方繪畫的線條、響亮的色彩和裝飾風格，在造型上高度概括，他的名作《我們從哪兒來？我們是誰？到哪兒去？》就體現他的原始、神秘、裝飾畫風，對後來的象徵派和野獸派有較大影響。

修拉（1859-1891），法國傑出畫家，「新印象派」重要代表人物，他認為印象派表現光色效果的方法還不夠嚴格，容易出現不透明的灰色，主張禁止在調色板上調和顏色，而是運用色光混合原理，以不同的單純小色點或色塊排列在畫面上，讓觀眾的眼睛自己去調色混合，即所謂「點彩派」，代表作有《大碗島上的星期日》、《馬戲》等，畫面像五彩繽紛的鑲嵌畫，光和色跳動閃耀，他的素描作品也是用色點構成，風格獨特。

斯丹倫（1859-1923），法國著名版畫家，作品以畫生活在底層的貧苦人為主，代表作有《未來》、《兩個洗衣婦》、《小酒店》等。他的素描線條輕松流暢，生活氣息濃郁，其作品對後來的馬蒂斯、畢加索有很大影響。

保爾·西格納（1863-1935），法國畫家。

洛特列克（1864-1901），又譯作勞特累克、法國畫家，畫風受德加、高更和日本浮世繪技法影響，自成一格；作品題材多為劇院、馬戲班、咖啡館、妓院等生活情景，代表作有《女丑角莎尤柯》、《在雅室中》、《費南多馬戲班的馬術》等。

瓦拉東（1867-1938），法國女畫家，以畫靜物、風景為主，畫風色彩深沉，富有個性。

邦納爾（1867-1947），法國畫家，代表作有《早晨的飯桌》等，畫風朴實、粗獷。

布爾德爾（1869-1929），法國雕刻家，羅丹的助手，代表作有《貝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等，作品粗獷奔放、誇張變形、富有裝飾味，素描作品風格獨特，自成一家。

馬蒂斯（1869-1954），法國傑出畫家，野獸派代表人物，畫風以單純的線條和色塊誇張造型，富有野狂和裝飾趣味，代表作有《羅馬尼亞的上裝》、《舞蹈》、《靜物》、《裸女》等，他的「綜合單純化」畫風，線條概括完整，流暢自如；他的鋼筆寫生點線呼應，疏密對比，富有表現力和獨創性。

布拉克（1882-1963），法國畫家，早期繪畫抽象，後來轉為具體，作品多為靜物和自然風景，素描用筆獨特，靜中有動，富有裝飾性和韻律感。

郁特里羅（1885-1955），法國畫家。
以上都是法國畫家。

『貳』 CF穿越火線的新地圖生化酒店和死亡游樂場的全部BUG分別在哪怎麼卡

生化酒店BUG在橋左右兩棵樹下地板最邊，按正常卡法，或者蹲著走過去，按鍵盤轉一下身體，也可以卡進去，但不過幾率很小，也可以叢酒吧旁的樓梯旁的地板卡。還有一處是涼棚上的木板，我想不用說了，很多人都會跳。（生化酒店地板卡了起不了作用，還是會被抓的）死亡游樂場的BUG目前只有一個，就是在支撐海盜船下的四根柱子下選一根來卡（最好是海盜船翹起那邊的兩根柱子選一根，那裡好卡），卡的方法就是：一直頂著柱子往前走，而且不能左右走動，卡一會突然蹲起，再卡，卡起就躲在海盜船下面，誰也抓不到你（死亡游樂場你還可以試試別的方法卡）。如果卡不進多卡幾次。一定要給分！！！我打字慢，花了半個多小時，還是辛苦的……

『叄』 愛德華·馬奈的代表作品

《吹短笛的男孩》
《吹短笛的男孩》，又稱吹笛少年，1866年，160x98cm，布油彩，巴黎奧賽博物館，愛德華·馬奈。法國《吹笛少年》畫中描繪的是近衛軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統一時，注意到人物個性特徵的刻畫。在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面，然後突然轉入暗部，將人物置於淺灰色、近乎平塗的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。 自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前贊嘆道：「我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強烈的效果的了。」雖然現在看來，這幅畫給人帶來的震撼並未見得有多強烈。然而在馬奈那個時代，這幅畫的好處恰恰在於叛逆，不合當時的禮教。第一沒什麼內容，第二沒有什麼深意，就是個小男孩，什麼都不代表，什麼都不說明。而且馬奈畫的時候非常快，完全變革了以前的畫法！當時官方沙龍展的評委們都不願意收這幅作品，誰又想到100多年後，這幅畫市值8億人民幣。
權威評價：19世紀60年代，剛剛擺脫第一任老師庫圖爾的權威的馬奈，又遭到同時代人的不理解，他在沙龍中經歷了好幾次失敗。他在室內作的與實體同樣大小的人物繪畫給人一種奇怪的印象，遭到許多批評，例如這幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龍展的評判委員會拒絕。
這幅畫表現一個皇家衛隊的年輕輕騎兵正在吹短笛，是一種聲音尖銳的木製小笛子，用於引導士兵投入戰斗，笛子的名稱成畫的題目。由一兒童在畫家的畫室里扮演的樂師占據了畫的中心位置。他清楚地顯現在色調細微變化的灰底色上，畫底沒有給出一個確切的空間，僅僅給人一種空氣在他的周圍流動的印象。畫家在他的肖像畫中常常使用的這種中性的不可觸知的背景，是受黃金時代的西班牙畫家，尤其是貝拉斯克斯和牟利羅的啟迪，馬奈不久前去馬德里旅行期間，對他們大加贊揚。由於想讓被畫對象看起來是孤立的，避免造成這是在遊行或軍事訓練現場創作的印象，馬奈沒有加進任何軼事性背景成分。孩子、服裝及短笛構成畫的惟一主題。畫是在畫室的冷光線中完成的，這一點從投到地上的短影可以得到證實。
馬奈很早就參軍了，是一名水兵，他以憐憫的目光看著這個孩子兵，為因畫畫需要而穿上的這身行頭感到驕傲。他的全部注意力都集中在這身由紅、黑、白、金色裝飾的完美軍服和短笛的金色金屬套上。用白色布帶束住的樂管在男式緊身短上衣的深色呢絨上和褲子的茜紅色呢上閃閃發亮，短上衣上飾有銅鈕扣。緊束孩子的上半身的布帶形成一道亮光，與白色的鞋罩相映襯。只有孩子的臉和手有生氣，與有點僵硬、看不出細節的側影形成明顯的對照。馬奈的同時代人指責這缺少厚度，處理過於簡單，像是厄比納爾城印出來的天真的民眾像。背景與人物之間沒有配景，也沒有聯系，這些也使人物顯得不真實。人物用大色點處理，很像撲克牌上的人頭像和日本的銅版畫。馬奈的《吹短笛的男孩》普遍受到好評，這幅畫是馬奈對很少被印象派畫家畫的軍隊主題的一個無視傳統觀念的挑戰。
《女神遊樂場的酒吧間》
「女神遊樂場的酒吧間」無疑是馬奈所曾畫過的一幅最富於幻想性的作品。在這幅畫上，他運用了他所拿手的光的表現效果，來創造站在櫃台後面的女郎四周的幻象氣氛。女郎面朝觀者而立，但絲毫也不顯得靜止。裝飾物、酒瓶、花瓶中的花，賦予了女郎的面貌以純粹夢幻似的神采。這種效果借女郎身後的一面大鏡子被無限擴展開來。鏡子里可以看到女郎同顧客談話，還可以看到坐在酒吧間各餐桌上的許多顧客。這一切全都是朦朦朧朧地表現出來的，使人似覺置身夢鄉。以如此夢幻般的光影來再現現實，這是無論在馬奈之前還是在馬奈之後都沒有人做到的。女郎形象的誘人之處正是在於：她使人們覺得她就是許多幻影之中的一個，這個幻影卻充滿著迷人的嫵媚。 他在自己一生的最後幾年裡用色粉畫了許多風姿綽約的婦女肖像，在這些肖像上既沒有著重於他的風格特點的表現，也沒有展示其印象主義的明暗效果，而只是滿足於一般的欣賞感覺。
維多琳·默蘭是印象派畫家馬奈及其同時代畫家的模特，也許是19世紀最著名的面孔和身體。在馬奈的畫作《奧林匹亞》、《草地上的午餐》中，默蘭或裸身躺在床上，或裸身坐在兩個男人之間，目光堅毅、淡定還夾雜著些許傲慢，儼然不是被看者，而是一個以反維納斯的姿態注視著觀看者的色情故事的女主角。
1862～1874年間，馬奈至少有九幅畫以默蘭為模特，但即使在《女人與鸚鵡》和《鐵路》這樣的非裸體畫作中，默蘭依然以驚人的坦率的目光凝望著世界。
《奧林匹亞》
《奧林匹亞》完成於1863年，1865年5月在沙龍(官方展覽會)首次展出，但立刻遭到媒體挑釁的批評，乃至於被封殺，而馬奈也被迫逃往西班牙——盡管這之前很多人都畫過裸女。不難理解，封殺的理由就是因為默蘭被看為看的注視表情顛倒了人們的性別政治。
默蘭在不當模特後也嘗試繪畫，甚至跟馬奈在同一沙龍展上展覽過畫作。1903年，她還成了法國藝術家協會的一員。不過這個生活淫亂的下層婦女，後來淪為酒鬼，她在繪畫上似乎沒能取得大的成就，其全部藝術工作也不見於同時代人的文字記錄。默蘭，湮滅在歷史的幽暗部位。
默蘭的形象逐步浮現出來了。她並非職業模特，她的臉部表情慣於瞠視世界，這也正是吸引馬奈的地方。她邊做模特邊上繪畫課，開始為雜志畫插圖，然後嘗試架上繪畫，並於1876年把自己的自畫像「年輕女子的半身像」送沙龍展出，簽名是「維多琳·默蘭，馬奈的學生兼模特兒，曾為《奧林匹亞》的模特兒」。原來，奧林匹亞並不是她的真名，而這次她需要以真名示人，並通過馬奈獲得身份認同。這張畫曾於1930年拍賣。據調查，默蘭經常出入藝術家聚居的蒙馬特區酒吧，跳舞、酗酒，人們稱她為「誘惑者」，但她卻是個同性戀者。1879年，她完成「16世紀紐倫堡的布爾喬亞」巨幅畫作。就是這張畫與馬奈的畫同時參與了當年的沙龍展。
《白色牡丹花》
巴黎1832－1883
在印象派畫家中，馬奈被人看作是最偉大的靜物畫畫家，尤其是花卉畫畫家，他生前主要有兩個時期都在畫花卉，即19世紀60年代中期和他一生的最後時期，由於病重，不能畫大幅畫，他便轉向畫靜物，因為這樣便於找原型。他對畫花卉的興趣產生於在博物館學習期間，而他去博物館的目的是竭力探尋古代繪畫大師的秘訣。他在他妻子的故鄉——荷蘭旅行期間，研究表現花、水果和珍貴餐具的17世紀弗拉芒畫家們的那些表現手法十分細膩的作品。這些東兩擺在一塊白色的檯布上或地毯上，讓人想起節日大餐和與西方的禮拜有關的菜餚。靜物正如傳統所定義的，從未被降低為對實物的簡單模仿，而總是表達隱含的哲學思想或宗教思想。很多荷蘭的畫中出現完全成熟的花和水果，它們在堆積的材料和顏料下坍塌了，還常常與其他凋謝的花或被蟲子吞食的水果並排著。實物的短暫的美只有通過畫家的畫筆才能夠長久保留下來，提醒人們死亡的境遇。
1864年馬奈有了豐富的參考材料，畫了一系列表現牡丹的畫，牡丹是他喜歡的花，但是很難畫，因為它凋謝得早，花瓣雨一般地驟落。畫家畫了第一幅畫，畫中他把達到不同成熟程度的花放在一隻花瓶中，這樣表現牡丹從花蕾至花瓣凋謝的生命的周期。他又以同樣主題畫了一幅較小的畫，畫中只有兩朵牡丹花，放在整枝剪旁，整枝剪子的出現令人想到剪下來的花是肯定要死亡的。畫家選擇的深色背景使輪廓朦朧的白色和粉紅色的花瓣的嬌弱得以烘托出來，畫是用畫筆揮灑而成，筆蘸的顏料多而濃，有質感。簡明地放在花的周圍的綠葉豐富了輔助色點的組成，把花的主題固定在畫的左上角。這些數筆畫在布上的花，是畫家獻給自然主義先驅，他的朋友，也是庫爾貝的密友，作家和藝術評議家尚弗勒里的，以表達對他所做出的有利於現代繪畫的斗爭的敬意。
《酒館女招待》
在其印象派朋友的影響下，1870年後馬奈放棄了深顏色和傳統的主題，採用淺色系列，並對來自當代生活的主題感興趣。在這些主題中，咖啡館佔有重要地位。整個19世紀，是巴黎咖啡館的盛世。咖啡館的種類不同：酒店、啤酒店和為消費者提供歌舞表演的咖啡音樂廳。畫家們在畫室工作一天後，會去那裡喝杯酒，抽抽煙斗，談談藝術或聽聽流行歌手的熱門曲目。在那裡他們有時也遇到一些模特兒。其實，咖啡館是人員混雜的地方，社會各階級的人都在那裡出現，即使有單身女子(賣淫女的同義詞)光顧也是勉強可以接受的。

與同時代的人一樣，馬奈經常光顧他所在區的咖啡館，不管是考究的還是普通的。這些地方還給了他幾幅畫的創作靈感，他是巴黎蒙馬特山丘腳下的賴赫茲羅芬咖啡歌舞廳的常客，他現場作些表現咖啡廳顧客和後邊演出場景的速寫。然後，他在畫室里繪成一大幅畫，他對繪成的畫不滿意，於是把它分切成兩塊。接著又住另一塊布上畫同樣的主題，這便是奧塞博物館的這幅畫。該畫也遭遇了相同的命運，三邊都被切割，只有右邊原封未動。為了表現咖啡歌舞廳里人滿為患，煙霧彌漫，人聲嘈雜的景象，畫家將人物拉得盡可能的近，他們主要是五類人，代表經常出現在這種地方的各個階層：一個女招待，一個身著藍上衣的工人、一個資產者，人們只看見他頭戴的大禮帽，一個婦女，一個女歌手。他們的面孔都被故意截去一部分，目的是給人一種這是自然一瞥所見或任意截斷空間的快鏡照片的印象。女歌手的身子只有一半，即使其他印象派畫家，尤其是德加，也運用這樣的手法，這仍然讓人覺得怪異。除了女招待注視著觀眾，其他人的目光都投向女歌手那清晰地出現在舞台上的半透明的側影。畫家這是通過畫中人物的目光來安排畫面空間，以使畫的前後景之間有一個相向聯系。畫中的人物像是給壓平了。惟有女招待的面孔、啤灑杯、煙斗、黑色帽自子、分枝吊燈在整個有點朦朦朧朧的構圖中清晰可見。為了使咖啡歌舞廳的氣氛活躍，使燈光耀眼，馬奈採用一種快速和剛勁有力的印象派畫家的筆法，用平行或交叉筆法著色，這樣的筆法不會留下任何勾勒輪廓的邊線。
這幅畫是馬奈對表現現代生活場景的繪畫感興趣的特別見證，德加和雷諾阿主要就是描繪這樣的場景。

『肆』 女神遊樂場酒吧的介紹

《女神遊樂場的酒吧》完成於1882年，是馬奈的最後一幅作品·畫家運用自己擅長的光影變專化，描繪了當時巴屬黎流行的宴會生活·招待女郎面朝觀眾而立，裝飾物、酒瓶、花瓶中的花，賦予女郎的面貌以夢幻般的神采·而熱鬧非凡的宴會場景則是通過女郎身後的一面大鏡子來表現的·

『伍』 馬奈有哪些油畫作品

《吹短笛的男孩》
《草地上的午餐》
《女神遊樂場的酒吧間》
《奧林匹亞》
《槍決國王馬克西米連》
《短笛手》
《左拉像》
《賣啤酒的女侍》
《死了的鬥牛士》
嗯，，，這些都是他比較著名的作品了，，，

『陸』 馬奈的代表作是什麼

馬奈是法國19世紀著名畫家，是印象派創始者，因此稱之為「印象派之父」。馬奈的專繪畫，大膽地採用鮮屬亮的色彩，舍棄了傳統繪畫的中間色調，畫面清新、和諧而簡約。他的代表作有《草地上的午餐》、《奧林匹亞》等。其中《草地上的午餐》曾轟動一時；《奧林匹亞》中一絲不掛的女裸體更是令世俗震驚。 相關評論：青少年藝術素養第一課堂 藝術人生的第一項修煉第一套全民藝術普及讀本 和大師第一次親密接觸<p>由唐碼書業精心策劃、編纂的《第一影響力藝術寶庫》系列圖書分為紅卷（中國古典繪畫）和藍卷（西方古典繪畫）兩部分，目前出版的圖書（繪畫部分）種類已達到40種。書系精選了中、西方古典繪畫中最具影響力的傳世作品，並輔以作者、作品年代、作品內容、作品材質與繪法、作品尺寸、收藏者、影響力指數、相關典故等珍貴信息；在圖片處理和裝幀設計上進行了大膽創新，力求實現內容與形式的完美統一。繪畫同其他藝術形式一樣，是作者的思想感情及審美意識的體現，更是時代及生活的反映，這套圖書將引領讀者通過鑒賞繪畫藝術，感受中西文化的精髓及深厚底蘊，提升個人的品味及文化修養。</p>

『柒』 這張照片叫什麼

女神遊樂場酒吧
《女神遊樂場的酒吧》完成於1882年,是馬奈的最後一幅作品.畫家運用自己擅長的光影變化,描繪了當時巴黎流行的宴會生活.招待女郎面朝觀眾而立,裝飾物、酒瓶、花瓶中的花,賦予女郎的面貌以夢幻般的神采.而熱鬧非凡的宴會場景則是通過女郎身後的一面大鏡子來表現的.

馬奈(1832-1883)是法國印象主義畫派中的著名畫家,他對歐洲繪畫的發展有重要貢獻。馬奈的成就主要體現在人物畫方面,第一個把印象主義的光和色綵帶進了人物畫,開創了印象主義畫風。《女神遊樂場的酒吧間》無疑是馬奈所曾畫過的一幅最富有想像的作品，也是他的最後一幅作品。在這幅畫上，他運用了他所拿手的光的表現效果，來創造站在櫃台後面的女郎四周的幻象氣氛。女郎面朝觀者而立，但絲毫也不顯得靜止。裝飾物、酒瓶、花瓶中的花，賦予了女郎的面貌以純粹夢幻似的神采。這種效果借女郎身後的一面大鏡子被無限擴展開來。鏡子里可以看到女郎同顧客談話，還可以看到坐在酒吧間各餐桌上的許多顧客。這一切全都是朦朦朧朧地表現出來的，使人似覺置身夢鄉。以如此夢幻般的光影來再現現實，這是無論在馬奈之前還是在馬奈之後都沒有人做到的。女郎形象的誘人之處正是在於：她使我們覺得她就是許多幻影之中的一個，這個幻影卻充滿著迷人的嫵媚。

畫布油畫96×130厘米1881年—1882年作
倫敦拓得美術研究所收藏

『捌』 CF復仇女神新圖有什麼地方可以藏 (死亡游樂場和生化酒店）

死亡游樂場要在盤子跳上房 ，生化酒店在滑梯邊就行

『玖』 一幅油畫 名字

"費里—貝舍爾酒吧間"
是馬奈所曾畫過的一幅最富於幻想性的作品，也專是馬奈逝世前一年完成的屬一幅重要作品。不僅構圖很有氣魄，更重要的是他運用光色效果真實地表現了巴黎這一著名酒吧間的氣氛。作為這一作品中的主要人物形象，是站在櫃台後面正在接待顧客的女招待。馬奈用細膩的筆觸描繪了這個青年婦女青春的膚色和圓潤的手臂，以及她面前質地各不相同的各種瓶子，鮮美的水果和芬芳的花卉。有意思的是，馬奈利用女招待身後的一面大鏡子，將女招待與顧客在談話，以及坐在餐桌上的許多顧客，都朦朦朧朧地表現了出來，使有限的畫面生動地展示了酒吧間的開闊場景和燈光閃耀、人聲嘈雜的氣氛。