西遊記吊威亞
『壹』 拍86版西游記條件艱苦嗎
一位攝影師,一台攝像機,拍了6年——它是一部拍攝起來異常艱苦的電視劇。
[《西遊記》劇組在央視春晚的合照]
1982-1988年·1998-1999年,先後共發行②部:《西遊記》25集·《西遊記續集》16集。由楊潔導演,⑥小齡童·遲重瑞·徐少華·汪粵·馬德華·閆懷禮主演。《西遊記》的拍攝難度不亞於唐僧取經。
82年《西遊記》拍3集在央視試播,開始有了名氣。雖然拍攝場地涉及全國多個省市,甚至還出國取景,但是劇組的條件其實非常艱苦,每頓飯只有5毛錢的配額,到廣州這些已經貴起來的地方,①碗餃子2塊5,才6個,男生根本吃不飽,導演自己掏錢給工作人員吃飯。
為了找到符合劇組要求的場景,楊潔導演帶領團隊,走遍了全國除西藏·青海·寧夏·湖北·台灣之外的26個剩拍攝時,主創人員多次遇險,楊潔有次差點從山上跌入懸崖,師徒④人拍攝走過瀑布的場景時也差點滑腳跌落。就連白龍馬,也曾多次遭遇跌落溝渠等險情。
《西遊記》的導演和攝像其實是夫妻,兩個人①起在外天南地北拍攝《西遊記》長達6年,無暇照顧家中12歲的幼女丫丫。
因為經費少安全措施只好節約。吊威亞的時候,演員常常摔傷,有①次閆懷禮(沙僧)170多斤重,摔在攝像師王崇秋的腦袋上,攝像師當場就暈過去了。
楊潔導演和王崇秋攝像去香港學習吊威亞。82年剛拍西遊時劇組缺乏指導,大家不知道特技怎麼弄。攝像王崇秋想盡辦法都缺乏真實感,碰巧遇到①個香港人說得把人吊起來。但TA.也是圈外人不懂內里,於是劇組就去香港學習吊威亞,終於成功。
劇組里沒有區分主演和配角,主演的待遇和其TA.人是①樣的,沒有助理,沒有保姆車,沒有優待。拍攝結束後①樣要和劇組①起搬運幾車皮的設備工具。缺少龍套演員的時候,①樣要和劇組①起化妝救場。
當年吊威亞是非常危險的事,常常威亞的繩子都磨得很細了,還在冒險用。師徒④人每次吊完威亞,都要慶幸自己又活下來,尤其是孫悟空和豬⑧戒主要吊威亞的,每次結束後如果無摔傷,都互相擊掌歡慶①番。師徒④人都摔下來摔傷過。
《西遊記》拍了整整⑥年時間,只有①個攝像機,不能同時多角度拍攝,效率很低,條件也十分艱苦。
『貳』 在《西遊記》拍攝中,為何演員每次吊完威亞需大聲歡呼
《西遊記》是每個人心中的青春記憶,尤其是86版的《西遊記》被眾多的《西遊記》翻拍當中更是無可取代。許多人都從中發現了許多穿幫的鏡頭以及老土的特技,但是仍然不失為許多人心目當中最經典的節目之一。尤其是當時的威亞技術剛剛從香港引進,技術還不夠成熟,許多時候吊上去,都隨時被摔傷的風險,於是每次拍完吊威亞的鏡頭,大家都松一口氣,為之歡呼雀躍。
因為當時經費困難,許多時候設備老舊也沒有捨得將它們換新。每個人在吊威亞的時候都是冒著生命危險在進行拍攝,等到拍攝完成後,大家大聲吹呼,相互鼓勵慶祝拍攝成功,也慶幸平安無礙。也正是因為有了這群敬業的老前輩們不畏艱險,克服了重重的困難險阻。整個劇只有一個攝像師,一個攝像機,拍下來這部感染了一代又一代人的經典劇目。
『叄』 《西遊記》中演孫悟空的是六小齡童,那演六耳獼猴的是誰
六耳獼猴在《西遊記》中是一個很厲害的角色,把唐僧跟天庭都忽悠的暈頭轉向。在《西遊記續》中嗯,扮演六耳獼猴演員名叫丁健,他是一個著名京劇演員。可以說在真假美猴王中,六耳獼猴與孫悟空就像一個模子里刻出來的。
《西遊記》劇組都覺得丁建與六小齡童老師演的很是相像,完全就是一對孿生兄弟。丁健為人很是低調,但是他出演的電視劇,扮演的角色都十分經典。他的表演功底十分牛逼,怪不得連菩薩都糊弄過去。
『肆』 為什麼西遊記和西遊記續畫面不一樣啊,西遊記好模糊,甚至還有些搖搖晃晃的,而西遊記續為什麼那麼清晰
1986年版的西遊記是是特殊時代的產物。因為當時劇組拍攝經費緊張,全劇只用一部攝像機進行拍攝。 整整6年邊拍邊播。中央曾問導演為什麼一部電視劇要拍4.5年,人家日本只要幾個月。導演說你要給我5部攝像機我拍 的比他們還快。在當時的硬體條件極其有限的情況下,他們克服種種困難拍攝完成了西遊記。
畢竟,那是一個沒有數字特效的年代,怎麼來拍攝上天入地的妖精打架呢?讓我們走進那段歷史。
1、藍屏摳像
那時候中國沒什麼人聽說過藍幕摳像,更沒有見過。中央電視台從美國進口了一台ADO特技機,《西遊記》劇組拿來先試拍了《除妖烏雞國》里孫悟空變成小猴子跳到桌子上和王子秘密談話那個鏡頭。把六小齡童在藍幕前做的跳的動作拍下來,再和事先拍的背景合成。就是用ADO機把孫悟空縮小,順著動作節奏往上一提,就上了桌子,這的確不難。
但後來劇組發現,所有的人都象紙片一樣,不是立體的,根本不敢轉動,這是怎麼回事呢?《計收豬八戒》和《三打白骨精》里有幾個鏡頭特別明顯。劇組反復嘗試也找不到解決辦法,後來才曉得,因為有種軟體沒有買,所以立體的效果無法實現,而這種軟體要5萬美元。沒時間也沒錢補救了,所以《西遊記》里很多場景是紙片人。
藍幕摳像最忌諱顏色沖突,這個道理也是拍著拍著才知道的。但《西遊記》里的人穿衣服五顏六色,背景幕布只能也做了各種顏色的,以備更換挑選。有時候顏色太雜了,還要多次合成才行,比如最後一集老烏龜馱師徒四人過通天河的鏡頭,就是四個人分別合成的,合成工作必須回台里完成,現場是看不到的。這樣的效率奇低,而且不知道拍攝效果如何,所以有好多特效鏡頭都是廢的,即使勉強能用也有各種瑕疵。
2、吊威亞
吊威亞不是新鮮的技術,其實在三四十年代中國電影就會了。但之後大陸因為長期不拍動作片,這種技術漸漸荒廢了,反而是香港人將吊威亞發揮到極致。《西遊記》劇組派了幾個人到香港學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇,導演楊潔、攝像師王崇秋就跑去看了,還跟徐小明導演探討。但時間有限,他們也只簡單地看了幾天,而且沒學到一種關鍵的「過江龍」技術,就回來照貓畫虎。一開始連專門的鋼絲都沒有,找了軍用的航空跳傘的鋼絲。「過江龍」技術是一邊猜一邊實踐,用滑輪原理來模仿的
因為對鋼絲的承重量沒研究,拍攝中斷過無數次,豬八戒、沙僧都摔過,特別是孫悟空,有次摔得昏死過去。
3、背景的拍攝
劇組沒有專門的航拍設備,天空和雲彩背景都是坐飛機的時候和機長商量好,讓攝像師到駕駛艙里拍攝的。另外坐汽車、坐火車、坐纜車等各種交通工具時,都注意拍攝各種背景。
4、煙火特效
《西遊記》的煙火特效是請八一廠的煙霧師來做的。但八一廠對拍攝戰爭片有經驗,神話片卻並不一樣。神話場景的要求比寫實的戰爭片更加復雜、絢麗、花哨,需要更高的想像力。
天宮戲要用到大量乾冰造霧,人在乾冰里呆的時間了會很不適,赤腳大仙赴蟠桃會那場戲,拍完後一個場工半天不見人,後來才發現是昏倒在地了,趕緊搶救。
5、拍攝器材
在西方和日本電視台都實現了多機拍攝電視劇的時候,中央電視台給《西遊記》配備的只有一台老式的300P攝像機,調焦經常發虛。只有一個三腳架,角度只能平視。
整個電視台只有一隻長焦距鏡頭,所有電視劇組要打報告排隊等著用,火焰山那集好不容易用上一次。
沒有升降機、沒有移動軌、沒有高台,沒有斯坦尼康,什麼都沒有。
有個鎮元大仙升天的鏡頭,需要從俯視到仰視的角度變化,是把攝像師放到椅子上,吊到二樓,再滑下來拍的,用七八個人來拉攝像師,但這和鎮元大仙走路的節奏很難對上,拍了很久才拍成。
孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒,捂著頭原地打轉,拍攝時讓孫悟空順時針轉,找人扛著攝像師逆時針轉,這樣就有了一種強烈的暈眩效果。
6、失敗的航拍
《奪寶蓮花洞》那集在雲南的石林拍攝,劇組和昆明空軍拉了拉關系,辦了一台聯歡會,送了幾個彩色膠卷,換取飛機練習時,讓攝像師一起登機航拍的機會。
到了拍攝時,所有人換上戲服,看到飛機飛過來了,在山裡跑啊跑啊,演得一身是汗。等到攝像師王崇秋從機場回來,才知道一個鏡頭都沒拍到。
因為空軍只有一架撒農葯的小飛機,其實根本不能用於航拍,他們把攝像師綁在艙門邊上探出去拍攝。結果拍攝時下起了雨,下面霧蒙蒙的什麼也看不見。而且飛機不敢飛低點,也不敢飛慢點,攝像師最終啥也沒看到,也沒拍到。
7、一台很破的攝像機
《西遊記》實在太難拍,劇組拍了好幾年,也曾在中央電視台內部引起質疑,有人懷疑楊潔帶著人遊山玩水,應該立即停拍。
上面的領導聽到了風聲,派出調查員到劇組跟組,調查員發現劇組條件太差,被深深感動,不僅沒有告發,反而決定幫忙向上級申請再增撥一台攝像機,只是因為手續繁瑣,劇組直到拍完也沒用上。
劇組用的攝像機又老又破,無法准確地對焦。楊潔曾經到日本NHK電視台交流,被同行先進的攝影棚震驚了。日本同行問,《西遊記》機位角度很多變,你用了幾台機器?楊潔答復「一台」,日本人幾乎無法相信。
這一台攝像機焦段有限,很多鏡頭拍不下來,比如拍第11集黃袍怪那集時,有場戲是公主騎馬追兔子,兔子一放開就逃走了,攝像師只好扛著機器在後面猛追,後面是一群助理扛著監視器跟著跑,楊潔跟著監視器跑,就為了這一個追兔子的鏡頭。
寶象國公主追黃袍怪化身的兔子
如今西遊記成了影視行業最大的「IP」,每年拍之不盡,但有任何一部可以取代1986年這部老電視劇的地位嗎?
永遠也不會有了!
為什麼?
因為它是在特定的年代,由特定的一群人拍出來的。技術可以超越,甚至連主創人員都可以復制(《西遊記》續集),但那個年代過去了就過去了。老《西遊記》的經典性很大程度上在於那是個「文藝復興」的年代。只要八十年代在人們心目中還是崇高的,這部電視劇也就一直會是崇高的。
它已經被歷史打上了封條,成為永恆。
『伍』 舊版《西遊記》為什麼30年不衰
86版西遊記為什麼30年紅火不衰 導演楊潔一語道出了真諦!
暑假過完了,不知道小夥伴們在這個暑假是否又在電視上重溫了幾集86版《西遊記》呢。每年重播《西遊記》等經典劇集,已經成為暑假的套路,舊版《西遊記》拍了足足有三十多年了,但在今時今日,熱議度依舊很高,有觀眾願意收看和關注,曾經的主演們現在走到哪依舊是星光熠熠人氣高,六小齡童上春晚更是成為全民熱議話題,一點都沒有過氣。
那麼,你們有沒有想過,86年舊版的西遊記,為什麼30年後依舊能夠紅火不衰人氣旺呢,近日,一段西遊記主創人員上《魯豫有約》的視頻在網上瘋傳,舊版西遊記導演楊潔一語道出了這部劇能夠長紅不衰的真諦。楊潔說:那時候拍西遊記時她五十多歲,現在八十多歲了,身體由健康變得病痛很多,但這部劇卻依舊很紅火,原因是什麼?
「因為我們是在搞藝術,我們沒有為錢,沒有為名,沒有為利,沒有為獎狀,那個時候也沒有什麼獎狀,我們這些主演一個月八九十塊錢,但大家沒有一個人叫過苦。」楊潔還表示,當時拍戲時按集給錢,而不是按月給錢,6年拍了25集,可想而知一集需要拍多久。她還透露當時拍戲時,孫悟空豬八戒都受過傷,當時吊威亞技術並沒有現在這么有保障,飛來飛去經常會有演員因此受傷。
楊潔還提到當時演員和幕後工作人員都有奮斗精神,卯足了勁干,在一起拍戲雖然艱苦,但是有歡笑有淚水。之所以能夠把舊版西遊記打造成經久不衰的經典劇集,正因為有那種精神在,她也希望舊版《西遊記》的精神能夠傳承下去。
雖然86版西遊記的特效放在現在來看,是過氣有點假,但卻絲毫沒有影響這部劇的整體美感和藝術感,這可能就是經典之所以被稱之為經典的地方。
值得一提的是,西遊記作曲家許鏡清曾創作了《敢問路在何方》《女兒情》等作品,他一直想辦場西遊記主題音樂會,但資金成了最大阻礙。8月30日,他宣布眾籌音樂會,稱這個夢想值得堅守30年。3天後2萬多人幫他籌到250多萬元。正在想做音樂的人沒錢做音樂,就好像想拍好戲的導演沒錢拍戲一個道理。
『陸』 86版《西遊記》拍攝時,有哪些心酸與逗趣
86版《西遊記》是最家喻戶曉的一部經典影視劇,當時不管什麼電視台上一到暑假、寒假都會播放,也有很高的收視率,也是最成功最經典的一版西遊記,86版《西遊記》是由楊潔導演拍攝的,六小齡童、徐少華、遲重瑞、汪粵、馬德華、閆懷禮等人表演的,那個時期經濟並不發達,劇組也是資金緊缺,也遇到了很多心酸與逗趣的事情,例如山上的猴子向六小齡童表演的孫悟空敬禮、因為資金問題唐僧更換演員、導演親自去學吊威亞等等。其實遇到的這些問題大都是因為資金和技術不到位導致的,在這么艱苦困難的條件下,楊潔導演最終還完成了西遊記的拍攝製作,讓觀眾們都由衷的敬佩,下面我為大家仔細解釋一下劇組當年遇到的故事。
一、猴子敬禮六小齡童在拍攝時期需要打扮成孫悟空的模樣,在遇到了野生的猴子後,野生猴子竟然向六小齡童敬禮,也許猴子將六小齡童當成了猴子大王吧,這一幕讓現場的工作人員都忍俊不已,連猴子都認可了孫悟空的打扮和精髓,我想這也是對六小齡童的表演最大的肯定。
那麼你還知道86版《西遊記》拍攝時有哪些心酸與逗趣的事情,歡迎在評論區留言。
『柒』 以後還能拍出《西遊記》這樣經典的電視劇嗎
86版《復西遊記》是永遠的經典制,估計以後不可能再超越。
1.一部電視劇跨越6年的時間拍攝
當初在物質及其匱乏的年代,一台車,一部攝像機。經過整整六年,才有之後的熱播。試問現在哪一部電視能經過六年的嘔心瀝血?
《敢問路在何方》是許敬清譜曲,閆肅作詞蔣大為演唱。是對西遊精神的一種提煉與概括,表達了一種樂觀豪邁,勇往直前的人生態度,充滿深深地哲理意味。
該曲在1986年就被列入社會主義精神文明宣傳材料。
後期出現根據《西遊記》翻拍的一些作品,比如《西遊降魔篇》《西遊伏妖篇》《女兒國》都是口碑不錯的電影,票房的人們叫座又叫好。但是表達的旨意是不同的,無法比較。
永遠翻拍不出的是86版《西遊記》的精神,皮毛可以模仿,但86版《西遊記》精神的魅力卻無法超越。
『捌』 86版《西遊記》拍攝過程中遇到了哪些困難
《西遊記》的導演和攝像其實是夫妻,兩個人一起在外天南地北拍攝《西遊記》長達6年,無暇照顧家中12歲的幼女丫丫。因為經費少安全措施只好節約。吊威亞(吊鋼絲)的時候,演員常常摔傷,有一次閆懷禮(沙僧)170多斤重,摔在攝像師王崇秋的腦袋上,攝像師當場就暈過去了。
楊潔導演和王崇秋攝像去香港學習吊威亞。82年剛拍西遊時劇組缺乏指導,大家不知道特技怎麼弄。攝像王崇秋想盡辦法都缺乏真實感,碰巧遇到一個香港人說得把人吊起來。但他也是圈外人不懂內里,於是劇組就去香港學習吊威亞,終於成功。
楊潔和央視領導努力爭取談判,多次談判之下,終於得到央視的鬆口說:你要是自己找到資金,但必須是貸款,不能是投資,我們就讓你繼續拍完《西遊記》。
『玖』 重播三千遍的《西遊記》有哪些鮮為人知的心酸
86版西遊記使我們80、90後最深刻的回憶了,小時候一直以為西遊怎麼著也得有上百集,但現在才知道,那一版的西遊記,只有二十五集,在那個年代,能拍出如此有深意的電視劇,背後必定有不為常人所知的辛苦!
86版西遊記能獲得如此成功,也和那時候人們精益求精且務實的態度有關,放在當今的影視圈裡,很難再出現一個這樣成功的電視劇了。