舞林争霸游园惊梦音乐

A. 昆曲 游园惊梦谁唱的韵味最足的

如果您说来的韵味是指苏味吴自音的话，肯定是张继青老师的韵味最浓。
有人说张继青老师的昆曲有一点儿苏剧味儿，但是恰当的融合到昆剧中，反而能增强昆曲的表现张力，演出很传统很美很美。建议您一是可以看电影版的张继青老师演的牡丹亭，而是可以看她去年演的离魂（优酷上好像有），韵味十足啊！我看过几十遍了，百看不厌啊。张继青老师咬字讲究，声韵悠扬，按传统路子演，配器又有所添加，音乐也很美。

B. 乐曲的名字有哪些

你说的是这个粤曲吧？
1、八星贺喜 2、荔枝颂（红线女） 3、新帝女花（专词）
4、百花公属主 5、禅院钟声 6、凤阁恩仇未了情 （词）
7、万恶淫为首（音乐） 8、粤曲小调 9、王宝钏
10、游园惊梦、文千岁、李宝莹 11、昭君出塞（红线女） 12、粤曲比赛（佛山）
13、柳毅传书 14、琵琶壮烈歌 15、榕树情、梁玉嵘
16、唐伯虎点秋香 （词 17、紫钗记之剑合钗园 18、粤曲琵琶弹唱1小时
19、碧海狂僧 20、彩云追月 21、胡不归之慰妻
22、化蝶 23、孔雀东南飞之惜别 24、李后主私会
25、楼台会 26、牡丹亭 27、凌波仙子
28、沙煲曲 29、赛龙夺锦 30、抡伞
31、风流天子 32、董小宛 33、分飞燕（2）
34、分飞燕 35、卖菜歌 36、芙奴传

C. 求昆曲三百年的背景音乐

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昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
根据明代（公元1368—公元1644）人士魏良辅《南词引正》所载，昆曲是元朝（公元1279—公元1368）末年顾坚所创始的。一般认为昆曲在明代嘉靖年间，由魏良辅吸收海盐腔，弋阳腔的音乐给以加工提高，影响日益扩大，魏良辅配合传奇作家梁辰创作了《浣纱记》，讲述春秋时期吴越争雄之事，主人公是中国古代四大美女之首西施。它成为符合昆腔韵律的脚本，对昆腔的传播起了推动的作用。万历未年昆曲流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。但是在清朝中叶，昆曲逐渐走向衰落，在解放前几乎绝迹于舞台，解放以后，在对这一珍贵剧种进行抢救、整理的一系列工作后，昆曲又焕发了新的生命力。

昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》，沈 的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪N的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。
昆曲大师：俞振飞

俞振飞是昆剧、京剧演员，工小生，号箴非，原籍松江（现属上海市），苏州生人。

俞振飞的的父亲俞粟庐是江南的昆曲清唱家，自成一派——“俞派”。俞振飞从小学习诗词书画，6岁开始跟随父亲学习昆曲，14岁以小生的脚色登台亮相，虽然是业余演出，但是演得有眉有目。后来跟随沈月泉深造，先后学习了200多折昆曲戏。

1931年俞振飞在暨南大学担任讲师，后在程砚秋的邀请下，辞了工作随其到北京演出，并拜程砚秋为师学习京剧小生。1934年正式转为秋声社担任专业小生演员，同时受到程继先的悉心指导。

在程砚秋的新编剧目中俞振飞塑造了很多的艺术形象：在《红拂传》里扮演李靖、在《春闺梦》里扮演王恢、在《梅妃》里扮演唐玄宗等等。
俞振飞从30年代以来先后与程砚秋、梅兰芳、马连良、张君秋等艺术家合作。40年代末俞振飞到香港演出，1955年又回到北京。1957年再度返回上海担任上海戏曲学校校长，并且亲自任教，培养了大批的京剧人才。

俞振飞精通书画、擅长演奏笛子，多才多艺。他的嗓音先天的条件奇佳，大小嗓运用自如，并对京剧小生有独到的追求，在唱法、念白、运嗓、用气等方面都有很深的造诣。形成了自己一套的表演风格：儒雅、端庄、充满了书卷气。

俞振飞的代表作有昆曲《游园惊梦》、《太白醉写》、《雷峰塔·断桥》、《玉簪记·琴挑》等；京剧《玉堂春》、《监酒令》、《春秋配》、《奇双会》等等。昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
根据明代（公元1368—公元1644）人士魏良辅《南词引正》所载，昆曲是元朝（公元1279—公元1368）末年顾坚所创始的。一般认为昆曲在明代嘉靖年间，由魏良辅吸收海盐腔，弋阳腔的音乐给以加工提高，影响日益扩大，魏良辅配合传奇作家梁辰创作了《浣纱记》，讲述春秋时期吴越争雄之事，主人公是中国古代四大美女之首西施。它成为符合昆腔韵律的脚本，对昆腔的传播起了推动的作用。万历未年昆曲流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。但是在清朝中叶，昆曲逐渐走向衰落，在解放前几乎绝迹于舞台，解放以后，在对这一珍贵剧种进行抢救、整理的一系列工作后，昆曲又焕发了新的生命力。

昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》，沈 的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪N的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。
昆曲大师：俞振飞

俞振飞是昆剧、京剧演员，工小生，号箴非，原籍松江（现属上海市），苏州生人。

俞振飞的的父亲俞粟庐是江南的昆曲清唱家，自成一派——“俞派”。俞振飞从小学习诗词书画，6岁开始跟随父亲学习昆曲，14岁以小生的脚色登台亮相，虽然是业余演出，但是演得有眉有目。后来跟随沈月泉深造，先后学习了200多折昆曲戏。

1931年俞振飞在暨南大学担任讲师，后在程砚秋的邀请下，辞了工作随其到北京演出，并拜程砚秋为师学习京剧小生。1934年正式转为秋声社担任专业小生演员，同时受到程继先的悉心指导。

在程砚秋的新编剧目中俞振飞塑造了很多的艺术形象：在《红拂传》里扮演李靖、在《春闺梦》里扮演王恢、在《梅妃》里扮演唐玄宗等等。
俞振飞从30年代以来先后与程砚秋、梅兰芳、马连良、张君秋等艺术家合作。40年代末俞振飞到香港演出，1955年又回到北京。1957年再度返回上海担任上海戏曲学校校长，并且亲自任教，培养了大批的京剧人才。

俞振飞精通书画、擅长演奏笛子，多才多艺。他的嗓音先天的条件奇佳，大小嗓运用自如，并对京剧小生有独到的追求，在唱法、念白、运嗓、用气等方面都有很深的造诣。形成了自己一套的表演风格：儒雅、端庄、充满了书卷气。

俞振飞的代表作有昆曲《游园惊梦》、《太白醉写》、《雷峰塔·断桥》、《玉簪记·琴挑》等；京剧《玉堂春》、《监酒令》、《春秋配》、《奇双会》等等。昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
根据明代（公元1368—公元1644）人士魏良辅《南词引正》所载，昆曲是元朝（公元1279—公元1368）末年顾坚所创始的。一般认为昆曲在明代嘉靖年间，由魏良辅吸收海盐腔，弋阳腔的音乐给以加工提高，影响日益扩大，魏良辅配合传奇作家梁辰创作了《浣纱记》，讲述春秋时期吴越争雄之事，主人公是中国古代四大美女之首西施。它成为符合昆腔韵律的脚本，对昆腔的传播起了推动的作用。万历未年昆曲流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。但是在清朝中叶，昆曲逐渐走向衰落，在解放前几乎绝迹于舞台，解放以后，在对这一珍贵剧种进行抢救、整理的一系列工作后，昆曲又焕发了新的生命力。

昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯鄣记》、《南柯记》，沈 的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪N的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》、《阳关》、《三醉》、《秋江》、《思凡》、《断桥》等。
昆曲大师：俞振飞

俞振飞是昆剧、京剧演员，工小生，号箴非，原籍松江（现属上海市），苏州生人。

俞振飞的的父亲俞粟庐是江南的昆曲清唱家，自成一派——“俞派”。俞振飞从小学习诗词书画，6岁开始跟随父亲学习昆曲，14岁以小生的脚色登台亮相，虽然是业余演出，但是演得有眉有目。后来跟随沈月泉深造，先后学习了200多折昆曲戏。

1931年俞振飞在暨南大学担任讲师，后在程砚秋的邀请下，辞了工作随其到北京演出，并拜程砚秋为师学习京剧小生。1934年正式转为秋声社担任专业小生演员，同时受到程继先的悉心指导。

在程砚秋的新编剧目中俞振飞塑造了很多的艺术形象：在《红拂传》里扮演李靖、在《春闺梦》里扮演王恢、在《梅妃》里扮演唐玄宗等等。
俞振飞从30年代以来先后与程砚秋、梅兰芳、马连良、张君秋等艺术家合作。40年代末俞振飞到香港演出，1955年又回到北京。1957年再度返回上海担任上海戏曲学校校长，并且亲自任教，培养了大批的京剧人才。

俞振飞精通书画、擅长演奏笛子，多才多艺。他的嗓音先天的条件奇佳，大小嗓运用自如，并对京剧小生有独到的追求，在唱法、念白、运嗓、用气等方面都有很深的造诣。形成了自己一套的表演风格：儒雅、端庄、充满了书卷气。

俞振飞的代表作有昆曲《游园惊梦》、《太白醉写》、《雷峰塔·断桥》、《玉簪记·琴挑》等；京剧《玉堂春》、《监酒令》、《春秋配》、《奇双会》等等。

D. 舞林争霸里《寂静的天空》MP3和朱洁静与陈阅江的《游园惊梦》音乐，谢谢！

歌曲： 寂静的天空 HAYA乐团
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E. 有谁知道《牡丹亭》中《游园惊梦》的唱词

游园惊梦

【绕地游】

梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院，炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年。

晓来望断梅关，宿妆残。你侧着宜春髻子恰凭栏。剪不断，理还乱，闷无端。

已吩咐催花莺燕借春看。云髻罢梳还对镜 罗衣欲换更添香。

【步步娇】

袅晴丝吹来闲庭院 ，摇漾春如线。停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面，迤逗的彩云偏。

我步香闺怎便把全身现。

【醉扶归】

你道翠生生出落的裙衫儿茜，艳晶晶花簪八宝钿。可知我一生儿爱好是天然?

恰三春好处无人见，不提防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。

画廊金粉半零星。池馆苍苔一片青。踏草怕泥新绣袜，惜花疼煞小金铃。

不到园林，怎知春色如许?

【皂罗袍】

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院?

朝飞暮卷，云霞翠轩 雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光溅!

【好姐姐】

遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软，那牡丹虽好，他春归怎占的先?

闲凝眄生生燕语明如剪，听呖呖莺声溜的圆。

【尾声】

观之不足由他缱，便赏遍了十二亭台是枉然，倒不如兴尽回家闲过遣。

瓶插映山，紫炉添沉水香。蓦地游春转，小试宜春面。

春呵春! 得和你两流连。春去如何遣?恁般天气，好困人也?

【山坡羊】

没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨，则为俺生小婵娟拣名门，一例一例里神仙眷。

甚良缘，把青春抛的远。俺的睡情谁见?则索要因循腼腆 想幽梦谁边 和春光暗流转。

迁延，这衷怀哪处言?淹煎，泼残生除问天。

【山桃红】

则为你如花美眷似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜

转过这芍药栏前，紧靠着湖山石边，和你把领扣儿松，衣带宽 袖梢儿揾着牙儿沾也。

则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见?相看俨然，早难道好处相逢无一言。

【画眉序】

好景艳阳天，万紫千红尽开遍。满雕栏宝砌，云簇霞鲜。

督春工珍护芳菲 免被那晓风吹颤，使佳人才子少系念 梦儿中也十分欢忭

【滴溜子】

湖山畔，湖山畔，云蒸霞焕。雕栏外，雕栏外，红翻翠骈。

惹下蜂愁蝶恋，三生锦绣般非因梦幻。一阵香风，送到林园。

【五般宜】

一边儿燕喃喃软又甜，一边儿莺呖呖脆又圆。一边蝶飞舞，往来在花丛间。

一边蜂儿逐趁，眼花缭乱。一边红桃呈艳，一边绿柳垂线。

似这等万紫千红齐装点，大地上景物多灿烂!

【山桃红】

这一霎天留人便，草藉花眠，则把云鬟点，红松翠偏。见了你紧相偎，慢厮连，恨不得肉儿般和你团成片也。

逗的个日下胭脂雨上鲜。我欲去还留恋，相看俨然，早难道好处相逢无一言，行来春色三分雨。

睡去巫山一片云。夫婿坐黄堂，娇娃立绣窗，怪她裙钗上，花鸟绣双双，宛转随儿女。辛勤做老娘。

【绵搭絮】

雨香云片，才到梦儿边，无奈高堂，唤醒纱窗睡不便。

泼新鲜，俺的冷汗粘煎。闪的俺心悠步躭，意软鬟偏。

不争多费尽神情，坐起谁欠，则待去眠

【尾声】

困春心，游赏倦，也不索香熏绣被眠。春吓!有心情那梦儿还去不远。

【赏析】

昆剧《游园》、《惊梦》源岀汤显祖传奇《牡丹亭·惊梦》，因为它们的故事可以自成段落，曲牌也可断开，就往往单独演出《游园》，从而形成可分可合的《游园》和《惊梦》两出戏。《游园》之所以能够单独演出，因为它是《牡丹亭》全本矛盾的开端，它细致地描绘了一个贵族少女伤春的微妙心理，由此才产生了情殇、幽媾、回生等曲折遭遇。

《游园》借景抒情，多曲子，人物一路游赏，又多身段，可谓歌舞精妙，意境深邃。况且角色又少，故盛演不衰。《惊梦》的构思奇特。它不是丽娘人做梦，柳梦梅在异地也同时做梦，两人的魂魄由睡魔神勾引，进入同一个梦境。

而《惊梦》的表演要比别的梦境更细腻真切些，因为日后柳见到杜的画像，杜的香魂见到柳在叫画，都要忆起在梦中会过的情人来。表演的细腻主要指面部表情的细致多变。

据白云生说，《惊梦》中双眉的运用多在眉头，少用眉梢。杜的双眉微蹙表示怀春幽怨，柳的眉头微动则表示感情洋溢。又如眼皮的运用，杜因娇慵而低垂，柳则陶醉而微眯。如此等等。

再者，昆腔木来就细腻婉转，《游园惊梦》尤甚，它“被之管弦，又别有一种幽深艳异之致，为古今诸曲所不能”。凡此种种，使《游园惊梦》成了昆剧的经典作品，昆剧闺门旦无不以演好杜丽娘为最大心愿。梅兰芳所演更是出类拔萃。

梅兰芳在《游园惊梦》中的情感处理切合剧情和人物，脉络清晰，层次分明。在游园时含蓄些，仅仅流露些微惆怅，体现“摇漾春如线”的意境。

游毕回房，春香离去，杜丽娘唱[山坡羊]曲，就要比较明显地袒露其“怀人幽怨”。及至柳梦梅唱｛山桃红]曲时，杜的幽怨已被欢欣所代替，但端庄依旧。剧终杜唱[棉搭絮]曲，是梦醒后的感慨和回到现实的无奈。

梅兰芳在梦境中的表演介乎虚实之间，内在情感是真实的，外在举止略有飘忽，富于诗意和美感。他即使做细小动作也能出神入化。如当柳梦梅唱“则为你如花美眷”这支[山桃红]曲时，杜丽娘安静地站立着，以袖遮脸，屏息谛听，让人感觉到她的脸上是娇羞的，体内涌动着爱情的热流。

在“似水流年”的行腔中，她好像无意地缓缓投下右袖，又投下左袖，与柳有意拂来的右袖相碰，同时秋波暗送，与柳脉脉含情的目光相触。此时无声的动作比有声的语言更有表现力。杜、柳这样地“对眼光”在《惊梦》折里共有四次，这是第三次。

第一次杜、柳初见，面对着不期而遇的翩翩书生，又惊喜又羞赧，手足无措，复杂的感情借助于“对眼光”而宣泄。第二次是在背云“这生素昧平生，因何到此”时与柳生的眼光一触即收。第四次是在柳梦梅唱完[山桃红]末句“早难道这好处相逢无一言”，扑向上场台口抱杜，杜避走到下场门，在[万年欢]牌子中两人互相偷看，此时他们情愫已通了。

(5)舞林争霸游园惊梦音乐扩展阅读

游园惊梦出自汤显祖的昆曲《牡丹亭》第十回。

所说的游园就是女主角杜丽娘为了体会老师所教的《诗经》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”而私自和丫环春香到花园游玩寻春，

惊梦是指杜丽娘在花园中休息时，梦到一个手拿柳枝的书生（即柳梦梅），并对其一见倾心，书生将杜丽娘抱到牡丹亭上。杜丽娘因掉落的花瓣儿惊醒后，便对柳生念念不忘。

F. 电影游园惊梦里的背景音乐，尤其是古筝曲目。谢谢

王祖贤的那个？是昆曲《牡丹亭》里的。主要是《游园》《惊梦》。绕池游，皂罗袍，好姐姐等等。你搜牡丹亭+游园惊梦就有了。

G. 朱洁静,陈阅江游园惊梦的背景音乐用昆曲改编的那段~

有链接或者其他什么的么？？

H. 求《寂静的天空》侃侃MP3格式，要空间链接的，求好使的！或有舞林争霸里，朱洁净和陈阅江的，游园惊梦。

歌曲：《寂静的天空》侃侃
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I. 有一首古风的诡异歌曲，里面开头是游园惊梦的歌词:原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。是男女的

游园惊梦

曲牌 『皂罗袍』
演唱：李玉刚

不到园林 怎知春色如许

原来姹紫嫣红开遍
以这般都付与断井颓垣

良辰美景奈何天
赏心乐事谁家院

朝飞暮卷 云霞翠轩
雨丝风片 烟波画船
锦屏人忒看的这韶光贱http://music..com/song/s/4406dc3e38085669566a