电影游客影评

A. 电影影评

首先要看你自己对电影的爱好程度如何，然后你自己一定要做到对什么电影都有敏锐的感官，也就是说你不要偏爱什么类型的电影，然后你要有一定的文字功底和你对电影的了解，不要为了赚钱而忽视了自己的爱好

我找回来的:

星期天的下午，妈妈和我一起在网上观看了一部电影——《两个小八路》。
这部电影讲述了抗日战争时期两个小八路---孙大兴和武建华与日本鬼子英勇斗争的故事。他们的机智和勇敢深深的打动了我，久久不能忘怀。他们虽然年龄很小，但是在困难面前，甚至有生命危险也不退缩，勇往直前，终于出色的完成了战斗任务。充分表达了他们对祖国的热爱，也表达了对日本鬼子的仇恨。
由此想到了我自己，和他们相比我还有很多不足：在生活中，我的胆子并不是很大。记得有一次，妈妈去上自习，爸爸也不在家，我一个人在家做作业，最后害怕的大哭起来。在课堂上也是，老师提问我问题时也常常紧张得低下头不说话。有了问题也不敢去问老师。现在仔细想想，这两个小八路面对着敌人粘满鲜血的刺刀，都能做到面不改色，心不跳，而一点点小事就我吓成这样，真是惭愧极了。所以我觉得应该向影片里的那两个小八路学习，学习他们的勇敢，改掉自己胆小的缺点。
有些事情我不是很明白，是妈妈帮我弄懂了其中的道理：妈妈说我们今天所得到的幸福生活，是无数先烈用鲜血和生命换来的。所以一定要珍惜，从小就要刻苦学习，热爱劳动，坚持锻炼身体，将来做一个对社会有用处的人。

[孙悟空三打白骨精],是神话小说[西游记]中一段精彩的故事。孙悟空的坚强、勇敢,善恶分明;唐僧的心善耳软,偏听偏信,以致错把妖魔当成好人;猪八戒的头脑简单,怕吃苦,在故事里都有生动的刻画。故事对读者有深刻的教育意义,历来为人民大众所喜爱。
取材于小说《西游记》。 西天路上，云山万重。唐僧师徒四人为取真经，历尽千辛，来到宛子山前。在宛子山波月洞内，有一个千年尸魔白骨精，凶残、狡猾并善于伪装。为使自己长生不老，它一心想吃唐僧肉，但畏惧神通广大的孙悟空。它利用孙悟空外出巡山的机会，先后变成上山送斋的村姑与朝山进香的老妪，花言巧语使唐僧和八戒上了当，可两次均被孙悟空识破并打死它的化身。而唐僧却不辨人妖，反而责怪孙悟空恣意行凶，连伤母女两命，违反戒律。白骨精第三次化为一个老丈，利用唐僧面慈心软、善恶不分的弱点，三施攻心计，孙悟空一…

《卖火柴的小女孩》，童话故事。写的是一位卖火柴的小女孩在大年夜冻死街头的故事，揭露了资本主义社会的罪恶，表达了作者对小女孩悲惨遭遇的深切同情。《卖火柴的小女孩》一文作者是安徒生。安徒生生于鞋匠家庭。童年生活贫困不堪。1835年开始写作童话。

《白雪公主》
本片是世界电影史上第一部长动画片，根据格林童话改编，迪斯尼公司出品。故事主要讲述白雪公主因为美丽漂亮而被其后母妒忌，发誓要把她置于死地。但白雪公主先后得到武士、森林鸟兽及七个小矮人的帮助，逃过了一劫又一劫，后母则自食其果死于山崖下。这部影片的艺术成就在于：它第一次拓展了动画片的容量；采用了多层次动画摄影机；赋予影片画面以鲜明的构思层次、透视关系和景深感。此片的故事、布景、音响、导演、动画、配乐和色彩，乃是让观众完全身临其境的七大法宝。

B. 电影的影评大约二百字左右，谢谢

《美丽人生》影评
《美丽人生》是意大利著名喜剧演员以及导演罗贝托•贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片。影片发挥高度的创意，用一种妙不可言的幽默方式重新诠释了俗透了的残酷的战争与生命的意义，让观众在泪水中体会了生命的价值。它演绎了二战时期，一个犹太人在德国的种族歧视下所经历的“美丽人生”。导演贝尼尼通过这样一部电影来展示人们面对死亡的了然心境：人生如此美好，即使光明一时被黑暗笼罩，我们依旧能够找到美之所栖。
“这是我的经历，这是我父亲所作的牺牲，这是父亲赐我的恩典。”这是影片最后一句台词。这场美丽的谎言，以爱之名，以父之名，以夫之名。“这是一个简单的故事，但不易说，有悲有喜，也像寓言，教人不可思议。”犹太青年基督和好友驾车来到阿雷佐小镇准备开一家书店，途中邂逅美丽的女教师戴丽。两人好事多磨，终成眷属。好景不长，基督和儿子因犹太血统被强行送往集中营。戴丽虽没有犹太血统，为了能和儿子丈夫在一起，毅然同行，在集中营里毅然前同行被分开关押。基督不愿让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，他骗儿子这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却惨死在纳粹的枪口下。
影片借用了喜剧的基本原素，进行悲剧演生与铺排。贝尼尼极力想营造一种喜剧的氛围（尤其是前半部分）：为追求戴丽，基度冒充从罗马来的督学在课上跳脱衣舞；开车载戴丽，刹车却坏了，门打不开，竟从车顶爬出来；屡次小偷小摸地换礼帽；和德国医生猜谜；玩催眠；把别人的订婚宴弄成自己的私奔宴，骑着绿马迎娶戴丽……正是前半部和平生活的欢乐与浪漫，映衬出了后半部集中营的丑恶与残酷。影片最让人为之动容的是基度被德国士兵抓住后经过藏着祖舒华的铁箱的镜头。面对死亡，基度走出滑稽的步伐，调皮的向祖舒华眨着眼睛，一如往常的游戏，从容、平静甚至是快乐。在色彩上，影片完全采用明亮的光线，即使是在集中营里，在比较昏暗的屋子里，主人公基度与小祖舒华的脸上总是神采奕奕，在他们心中，你总会感受到明媚阳光的普照，给电影最后战争的胜利打下无处不在的基础。《美丽人生》表面上流出的轻松欢快的风格更加放大了战争对无辜百姓的迫害，它使人忍俊不禁的同时，又使人因怜悯、紧张、愤怒而浑身颤栗。
该影片之所以在国际上大获成功并赢得无数人的喜爱，不仅仅因为他给我们的欢笑和泪水，更多的是影片以全新视角所传达出的人生观和价值观所带给我们的影响。他阐释的人生的真谛，无论是过去还是现在甚至是将来,都可以作为我们生活追求的目标。那些背负着深重的苦难的小人物在这里演绎出的种种给人得却是最直接的观感是风趣逗乐，而悲凉的心境之后才油然而生。“把灾难当作游戏，用笑容征服一切，没有什么可怕的，只要你的爱人还在，幸福和快乐就永远不会离你而去”，这是主人公基度一直以来的人生态度，也让我们明白生活是美丽的，无论它怎样不尽如人意。

C. 求几篇电影的影评。（观后感）

经典战争片拯救大兵瑞恩观后感
观看了《拯救大兵瑞恩》之后，惊叹于斯皮尔博格深厚导演功力的同时，一些东西似乎压在心头，用一个夸张些的句子来说就是——战争，离我们有多远。

80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在红色电影的环境中成长起来的，记得小时候，一些电影，如《小兵张嘎》，《地道战》，《地雷战》，《闪闪的红星》等片子是百看不厌的。更后来些，有了《大决战》系列，更是让人大呼过瘾。同时，一种非常不好的观念也油然而生，记得高中时，同宿舍的一位兄弟曾说，“真希望现在有场战争，那样咱可以大展拳脚”当时大家也随声附和。在我们战争题材的电影中，有领导人的英名决策，有战士们的奋勇杀敌，有敌人的狼狈不堪，贪生怕死，即便是在咱们最困难的抗日战争时期，依然可以通过各种途径，游刃有余的消灭日本帝国主义的军队及其走狗。真的如此嘛？我想我们的电影中至少缺乏了一个战争中必有的元素——残酷。

从我们的老祖宗们开始，历史、文化往往都是政治人物、英雄人物充当绝对的主角。在经典的古典战争名著《三国演义》中，如果从另一种层面考虑，这完全是部血腥的小说。在主人公们谈笑间墙垆灰飞湮灭的同时，是千万生灵的涂炭。官渡之战，赤壁之战，六出祁山……哪一场不是数万甚至十万的死亡。记得有一段，诸葛亮把司马懿困在子午谷，放火烧，我相信诸葛的肠胃应该是很好，因为这根本就是一个人间的修罗场。在我们的古典文学中，从来没有一部是以一个士兵的角度来描写一场战争的。5000年的文化，大概也只留下了一句“一将功成万骨枯”来以慰人心吧。

在《拯救大兵瑞恩》中，曾经有过两次，战士临死时痛苦的喊着“妈妈！”，这大概是整部电影中最让人感动的镜头，在一个正常人临死时，想到的一定会是自己最亲的人。当然英雄在临死时总会喊出些伟大的口号的，如《勇敢的心》中，华勒斯被行刑前那声雄壮的“FREEDOM”。在我们的电影中，每一个战士都是英雄，因为他们临死时都会喊着“为了新中国，为了共产主义……”。

中国的文化传统，与西方有着本质的差别，西方人从很早时就提出了“人”的概念，在他们心中人的生命、权利、财产都是神圣不可侵犯的。中国传统文化中，出现最多的大概是服从了，君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲、忠、孝、仁、义，所有这些都是对别人的，自我这个概念，在传统文化中，是被摒弃的。 有了这种文化传统，我想就不难解释，电影中为了什么，什么献出生命言语了。

西方战争电影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟连》中的文特斯上尉等等，但英雄只是电影的一个组成部分，我们可以看到无论是《拯》还是《兄》，其实是一种群像的塑造，他们是从不同的士兵的角度来反映这场战争，这些人人中有心肠软弱，胆小萎缩的新兵，有经验丰富，视杀人如家常便饭的老兵。无疑，这种手法使得两部影视，对于战争的描写有了种立体式的洞察。在我们的《大决战》中，我们只看到了领导者的决胜千里，深谋远虑，与士兵同甘共苦，而战士们也都是一样的英勇无畏，最多也只能算是两个层面吧。

总言之，我们的战争电影从某种意义上来说在起着政治宣传的作用，而美国战争片，则在揭示真实战争方面把我们远远甩在了后面。随着国内的电影商业化逐渐普及，也许只有在票房的面前，才能真正反映中两种电影被观众接受的程度了。
望采纳

D. 帮忙找一篇最近电影的影评

《亚瑟和他的迷你王国》
影片讲述了一个十岁的小男孩和他的小伙伴解决许多困难,在险象环生的冒险之旅中与恶魔抗争,并且一步步走向成熟的艰难历程
这是一部动画片，讲述一个生动的童话故事，说是童话，但更觉得像是一部拍给成人看的童话。迷你王国里有战斗，有部落，有正义与邪恶，有背叛与阴谋，还有为自由而斗争的理想；现实生活也是如此，有房地商的欺骗与压迫，有祖母的无奈窘迫，有父母的置之不理。七岁的亚瑟面对如此危急的情境，并没有表现出丝毫的胆怯，反而勇敢地承担起拯救房子的责任。那一声铿锵有力的“我可以做到”，是不是触动了我们的心弦：生活中多少次我们因为担心失败而缺乏尝试的勇气？多少次面临窘境因为害怕而显得手足无措？亚瑟所拥有的那份勇气和智慧是很多成年人都不具备的：当他解读出外公留下的通道密码，义无返顾地开始准备时，沉着而冷静；当他面对强敌进攻时，又毫无畏惧、勇敢战斗；当他和同伴们被逼上险境时，他机智而敏锐。这一切都是亚瑟身上所体现的灵动光芒。还有迷你王国的公主赛琳娜，贵为一国之公主，她性感傲慢，但同时又勇敢坚强，有着超越年龄的成熟与理智。而她和亚瑟之间的懵懂爱情也令观众觉得颇有情趣。当然还有迷你国王子贝塔枚许，他的造型非常可爱：敦敦实实、矮矮胖胖，让人不由地喜欢；性格更是天真活泼，单纯至极：当他在透明的玻璃上画下一个钥匙，当他睡在柔软的花蕊中，当他背着沉甸甸的书包跟亚瑟和赛琳娜上路时，我们看到他的光彩，这是否也在呼唤成人心中那点残存的童心与无邪？其他人物，譬如迷你国国王、歌厅的MAX、坏角玛塔扎德……一个个也都个性鲜明、生动活泼，令整部影片闪现灵动的光彩。

E. 求一个电影网站 以前看到的不知道现在有没 他的游客评论可以像字幕一样出现

开迅视频 不过是手机的一个应用 但是上面也有电影的那种 评论按时间显示在屏幕上 飘过 挺有意思的

F. 2012电影影评

席卷全球的金融海啸，在《2012》里化作“真海啸”，国际社会的格局也因此洗牌。但我给高分的原因非常简单，《2012》是一部很优秀的商业巨制，极适合发展到现阶段的中国电影产业作为今后的远大目标和经典范本，来参考、吸收、学习。这是一场缤纷绚烂的CG秀，一顿“灾难无限量自助”的霸王餐；但更是一件流行潜力之强、适用范围之广令人惊叹的优质商品。所谓电影工业，所谓流水线，看完本片，再回想上映之前以“赵本山斗鸡眼”为卖点的贴片广告，用不着拍它的人自惭形秽，我们这些看客又情何以堪！？ 而《2012》的妙处，远不止他的精良和豪快，灾难在这部主打视觉效果的灾难大片里居然只是前台的小角色，存在于背后的国际新秩序与ZF阴谋论，才是内在的看点。相信大家都已经听说了“中国拯救全人类”的情节设置，其合理性在于“能在短时间内如此高度集中人力物力，非中国而不能”——这番感慨的来源其实是北京奥运会成功举办、金融危机又难伤中国的筋骨，中国在世界各地尤其以美国为首的西方国家心目中的形象剧变。……毫不客气地说，《2012》已经是好莱坞大片所能做到的谄媚中国的底线；开个玩笑，连片子里表现最抢眼的狗都不是金毛猎犬，而是慈禧太后最爱的品种。 但不止是中国，影片中的各人种、各国家、各民族的角色形象及其命运，在表现不同个性与文化特色的同时，也反映出好莱坞或者说“自诩一号公民”的美国人眼里当今世界的三六九等。意大利总统弃船祈祷，既是重视家族观念的选择，也是天主教徒虔诚的体现；女王在灭顶之灾来临前依旧优雅淡定，当然是在调侃英国佬的古板、自我、明哲保身；里约热内卢在两次地震后陷入无ZF的混乱状态，多少有些讽刺当今南美政坛与经济状况的意味；而印度科学家虽然睿智超前，却是最先被西方国家忽视乃至牺牲的薄弱一环；阿拉伯地区更惨，充当“印钞机”容易，作为“共同生存发展的伙伴”难。 当然，四大主线，除了非裔学者和白人作家一黑一白两条“美国老百姓自己的故事”之外，另外两根分别属于俄罗斯和中国，还是能够洞察电影制作者对国际新秩序的理解。先来看美帝的老对手俄罗斯：无论从角色“尤里”还是运输机“安东诺夫”中，都能窥见老美怎样看待如今的俄国——冷酷、强大、尽管衰败、死而未僵，国家经济的脆弱与在解体后抓住体制漏洞上位的巨贾暴富，形成鲜明对比。那个号称“38战34胜”却在心理防线崩溃之后迅速被K.O.的拳击手就很典型，虽然厉害但运行的系统很扭曲。而尤里身为人父的可敬结局以及双胞胎与兄妹俩的相处融洽，又充满了来自欧美阵营一厢情愿的示好。 再来看有关中国的内容。技术工人“天钦”受伤后大难不死，寓意中华民族顽强的生命力；危难时刻小喇嘛的车拯救主角一家人，暗指中国经济的增长是老美今后发展的重要机遇。中国人很容易有民族自豪感，因此《2012》绝对会让咱大多数中国观众看得心花怒放；而我之所以“感动”，更重要的原因是影片在政治上竭尽全力的一碗水端平与友好。实话实说，好莱坞内部在西藏问题上不怀好意者大有人在，莎朗·斯通、理查·基尔之类不胜枚举；而《2012》涉及中国的部分考据之细、表现之巧，可谓史无前例。 首先是非常惊艳的“党和国家一定会给大家重建家园”，这是完全写实的当代中国的讲话格式。接着是“八国首脑会议”，虽然现实中的八国峰会是美、英、法、德、意、加、日、俄，但根据片中的“卓明谷计划”，可以推测中国ZF可能剧中“八国”的一员。现实中，我国很早就声明过在国际社会中不搞集团化，于是，这场“八国会议”有一个镜头：某国首脑的背影，旁边的国旗虚焦，但旗子的颜色是一片红，众所周知，美、法、德、日、加、俄的国旗的红，达不到这种效果。再次是领土完整的中国地图，最后是“欢迎来到中华人民共和国”，艾默里奇大师肯定没想到这几处在我国引发民族主义的掌声吧？ 所以《2012》容易把人代入，很简单，因为人家尊重你，尽可能按你实际的状态对你进行塑造和读解，而不再是随便拿个什么唐人街的恐怖宠物店谎称北京、或用比宝丽布喷绘还粗糙的“CG版东方明珠”充当上海，某种意义上堪称中国国际地位提高的比较直观、可信的表现。有人认为这不过是为赚中国票房的需要，可纵使《2012》的内地票房达4亿人民币，也才5000多万美元，而该片在北美首映三天的流水就有6500万刀，所以并非要因。更有好事者说《2012》辱华，原因是“变相嘲讽我们是劳动力密集型产业国”。一、难道不是么？二、是又怎样？譬如《赤壁》，活生生的千军万马让好莱坞惊叹不已——人口众多本是实情，人海战术也因此成为中国特色，但换个角度，驾驭海量的个体也是一门学问，目前掌握它的除了中国还有谁？说《2012》辱华的人，请对自己的国家有点信心！ 角色们各讲各国话，不到万不得已不会突然蹦出英语，即使讲也各带口音，比起《特种部队：眼镜蛇崛起》里老和尚逼着少年白幽灵“说英语”的粗制滥造，比起《变形金刚2：卷土重来》无度炫耀武力之余疯狂破坏古文明国家的嚣张狂躁，《2012》的细致严谨，以及刚刚谈到的对各国各民族各文化尽可能写实呈现的努力溢于言表。还是回到中国：汉族人讲普通话，川边和高原的藏民们说藏语，基本符合真实情况（这样表现的另一个好处是：藏民们说藏语，同时可以让那些西方的右翼分子无刺可挑）。……算了，越扯越远，国际新秩序的部分就到这里，黑人总统遭遇世界末日讽刺奥巴马ZF无能之类的解读先不管，肯尼迪号撞翻白宫时流露出的反战情绪也暂且不论，接下来不妨谈谈ZF阴谋论。 《X档案》被追捧的一大原因即科幻和神秘往往覆盖在ZF阴谋论的包装之下。对于这一概念，艾默里奇本人显然也深信不疑，《独立日》和《哥斯拉》里都有ZF秘而不宣的情节，《2012》当然不能例外。世界末日的悬疑程度，可与戴安娜王妃的车祸、玛丽莲·梦露的暴毙、罗斯威尔事件的众说纷纭相提并论，而筛选优秀DNA、向富商出售船票等机密事宜却在暗地里紧锣密鼓地次第执行着；灾难来临时，平民百姓尽是精英的牺牲品。 ——这一点还牵扯出理性与人性的矛盾。如果没有“放弃89岁高龄的母亲的国务卿”这类理性过头的人监控，整个“卓明谷计划”不可能顺利实施；反过来说，在三号方舟无法启动时，导演的立场归根到底还是人性，还是选择了以人为本地敞开怀抱。正如皆大欢喜的结局，编绘了错综、大气、暗藏ZF阴谋论与国际新秩序的群像故事，展示着高超、完美、全心造梦的电影技术，流露出认真、谨慎、着力写实的创作态度，同时没忘记歌颂虽然天真盲目、但始终单纯美好的人性。……对中国的电影产业而言，前三个方面反而更动人、更具现实意义、更值得我们欣赏和学习（连宾利车的植入广告都那么讨人喜欢）。希望能在有生之年亲眼看到中国拍出《2012》这样精良、完备、自圆其说的优秀商业片。

G. 影评，电影评论

有没有你们杂志的风格样稿？具体要什么类型的电影影评？

H. 求一篇任何电影的影评

让子弹飞 集黑色幽默 动作 感情等于一身 很好看
让子弹飞》的一些暗线，隐喻，野心和吹捧。 姜文拍电影，也图个被认同。他的四部风格各异的电影，都有强烈的自我表达欲望。每一个片中的“我”，包括夏雨演的，都是他内心的部分投射。其前三部电影表现出来的选本、选角的眼光，节奏、镜头的把握，讲故事谈思想的水平等硬实力，在吾等小青年心中已然封神入圣。但姜文不满足，他追求更广阔的认同。《鬼子来了》被禁，《太阳》票房不佳，这些不认同的声音在姜文心里絮絮叨叨挥之不去。
两年多后，姜文射出来的，是经过精心构化，寻求破局的子弹。他的野心是得到同行，大众，小青年，大神和官府共同的认同。一言以蔽之：
我姜文，“站着”也能把钱赚了。
我从没见过国产导演有如此之大的野心，这野心听起来又如此的不可实现。同行是冤家，小青年想脱离大众，大神要高于小青年。 最重要的是，官府认同的，小青年和大神就不认同。大众同行还算容易同时取悦。但小青年，大神和官府这三群，在态度上冰炭不容。
现实正是如此，在官府放行，喉舌大赞之后，电影自身素质迅速赢得了同行和大众的青睐。 广大小装青年们在短暂的观望后，看到宁财神同学的一句“姜文王朝来了！”后立即拜倒投诚。罗永浩，今何在等大神迫不及待地跟跳出来，“日，评价这么高，不至于吧。（这电影没啥思想啊）”，“下次拍个更有追求的电影”，“你们到底为什么激动啊”。 更极端一些的人开始咒骂，“姜文背叛了我们背叛了理想，腐化了拜金了追求票房了”。“站着，也能挣钱”这种事在他们眼里是没门的。 “你媚俗了大众，让大家都看的懂，你就已经跪下了。”“你媚俗了官府，不玩政治讽刺了，你就已经跪下了！”。
连我这个不合群的小装青年，看完后也充满了疑惑。前两小时被导演带着高速狂飙，爽透了，结尾的节奏变化却让我无所适从。张麻子打倒了黄四郎， 最后却一无所得，兄弟女人也离他远去。他骑着白马缓缓离去的场景让我十分落寞。虽然最后的那场“起义”倾向危险…但这就是姜文电影里想说的么？
子弹呼啸而来，透体而过，我却没一点感觉，好像没打中一样。搞的我连影评都不想写了。
姜文说：“让子弹飞一会儿”。
电影的开头，张麻子对着白马开了一枪，这枪瞄准绳结，打中却不打断。白马继续跑，绳索已不能吃力。让“子弹飞了一会”，绳索终于断裂，白马才四散跑开。电影的结尾，姜文对我开了一枪。 白马在我脑中奔驰一夜一天，绳索终于断裂， 我才舒服了。
如果你看见了那思绪拖出来的暗线，就会明白宁财神说错了。“姜文的王朝，永远不会到来”
影评这么多，吐槽点最多的就是周润发饰演的黄四郎了。这个地主恶霸，说单词，玩“介错”，还总要拽拽文，钱也多的离谱。这些特质可笑，不必要，也不合理。 但揭开暗线的线索，就在于这些“不合理”。 影片的暗线，几乎都巧妙得埋在笑料之下。姜文专辑看《让子弹飞》《鬼子来了》《太阳》的朋友可以到锐影网www.ruifilm.com在线高清观看 。

问题1：故事发生在什么时间？ 1920.
葛优演的马县长，在刚进鹅城不久就说：“不好，我们来晚了，前任县长已经把税预征到90年后了，都到2010年了”。 原著中故事发生在193X年，是姜文特意改到1920年的。
问题2：黄四郎只是个地主恶霸么？ 没那么简单
黄四郎交给假麻子（胡军）地雷时，说了很多：“北中国我不知道，但这种限量版地雷，整个南国只有两个”；“第一个在辛亥革命时炸了第一响”；“惊天，动地，还泣鬼神”；“1910，made in U.S”

辛亥革命发生于1911年，这1910年才生产。 黄四郎不但知道辛亥革命的地雷是什么型号，还拥有唯一一颗双胞胎地雷。 请问，黄四郎在辛亥革命中，发挥了什么作用？
黄四郎参与了在武昌起义的核心策划，是辛亥革命的老资格革命党！不信？下面还有佐证
问题3：张麻子只是个土匪么？ 当然不是
电影里很明白的说了， 张牧之，早年追随松坡将军（蔡锷），17岁时即为其麾下手枪队长。是讲武堂出来的（考虑到蔡锷，应为1909年成立的云南陆军讲武堂）。蔡锷在日本死后（1916），张牧之回国，落草。
蔡锷何人？梁启超高徒，民国开国元勋，护国军神。 1911年辛亥武昌起义后20日，蔡锷就在云南发动重九起义响应革命。1915年又发动护国讨袁并取得胜利。张牧之早年即追随他，也算是 辛亥革命党对老资格。
张牧之和黄四郎还曾是革命战友？ 影片给出了明显的线索
问题4：1900的一面之缘？
张牧之与马邦德赴黄四郎的鸿门宴时， 黄四郎说。“20年前，我和张麻子曾有一面之缘”。从影片可以看出，黄四郎一开始就知道假县长就是张牧之就是张麻子。这句一面之缘，是他刻意点开的敲山震虎。影片确凿的发生在1920年。 20年前就是1900年。
黄四郎和张牧之在这一年见过面？ 那一年发生了什么？ 我们继续从张17岁当上蔡锷手枪队长入手。
问题是，张牧之现在多少岁，又是那一年遇上蔡锷的呢？
蔡锷1882年12月出生，1899年在时务学堂的老师唐才常德资助下赴日本留学，1904年毕业于日本陆军士官学校毕业。 回国后先后在湖南广西云南等地练兵。
如果张是1904年后见到的蔡锷，那么1900年时张牧之不超过13岁。 这样的孩子不应引起黄四郎的注意。且1920年时33岁，似乎又嫩了一些。蔡锷活到此时也不过三十七岁。 1899年之前的蔡锷不过是个16岁不到的学生，虽然已经声名不弱，但也不至于配个手枪队长吧。 张蔡相逢，应为1899-1904年蔡锷留学时发生。17岁的张牧之，又为何会给一个留学生作手枪队长呢？
查了一下，1900年时，唐才常策划在武汉发动“自立军起义”。 蔡锷闻讯即回国响应老师。但唐看他年纪小，就派他去湖南送信。 后来唐才常被张之洞拍平， 蔡锷身在湖南躲过此劫，又回了日本（其实这时候他才改名叫蔡锷，才去学军事）。我以为，张牧之当上蔡锷手枪队长，正是这一年。 估计是唐才常不放心蔡锷一个人走，派了张牧之这个同龄毛头小伙子，给他当的保镖--”手枪队长”（估计是光头小队长）。 这样算，1920年影片发生时张牧之37岁，也很符合人物形象。
黄四郎会在1900年认识张牧之，两种可能。1是黄也参与了自立军起义，在武汉或者湖南见过蔡锷与张牧之。 2是蔡锷把这个手枪小战士一起带到了日本，然后在日本和黄有过一面之缘。

我更倾向于后者， 因为黄四郎和张牧之，显然都在日本混过不短地时间。
问题5：张牧之黄四郎都混过日本？ 应该是，他们都对介错很熟
先来介绍一下介错：
日本人不爱上吊爱切腹，他们觉得切死自己挺光荣的。 但切腹挺难操作，一刀捅进去，一时死不了还特别疼。身体倒得七扭八歪，挣扎起来满地的血，死相难看，特别不体面。故很多时候切腹者会让一个信赖的朋友当「介错」。介错人手持长刀站在其身后，在自杀者的短刀切腹的一瞬间砍下他的脑袋。
切腹大家都熟，但介错就相对冷僻。 更别说在没网络和电视的1920年， 如果不是对日本文化相当熟悉的人，根本说不出这俩字吧。
黄四郎在鸿门宴上说“要是这三个人供出我来，我就切腹，请兄台当我的介错”。 张牧之说“你搞错了，介错人用的是长刀”。两个人应该都在日本待过相当长的时间。 尤其是黄四郎，好端端的中国人没事谁能扯到切腹去。张牧之要在日本混，只能是1900-1904年。因为1904年蔡锷回国后就没怎么去日本（其实我也不熟，蒙的），作为蔡锷的手枪队长，张牧之也不能去日本。等1916年8月，蔡锷病重去日本治病，当时张牧之一定跟着去了日本，但估计这段时间他可没兴趣研究什么切腹。何况11月初蔡锷就病逝了。
回答了这5个问题后， 我们重新看黄四郎这个人。 他留过西洋，也留过东洋。说话爱拽文，冒成语，国学功底算不错。你若把他看作一个土财主，这些设定显然有很蹩脚； 但若把他看作早期便追随孙中山的革命党， 那些设定就很恰当。
黄四郎，不仅仅是一个简单的土财主。 他是一个腐化的前革命者，现当权派。 在鹅城，他是“官府”的代言人。
我总结一下暗线：
1900年，张牧之追随蔡锷到日本，并与黄四郎有一面之缘。
1900-1911年，张牧之和黄四郎在同一个革命阵营，但无交集。
1911年10月10日， 辛亥武昌起义，黄四郎为核心成员。 10月30日，蔡锷在云南发动重九起义，张牧之也算核心成员。
1911年-1920年． 辛亥胜利后，革命者黄四郎，开始利用手中的权利敛财。他投靠了实力军阀张敬尧（还是张宗昌？ 其实我没听清楚。 总不能是张孝准吧）这座靠山后，愈发肆无忌惮，横征暴敛，更以故乡鹅城为根本苦心经营，控制了民国小半的烟土交易，大发其财。
辛亥胜利后，革命者张牧之，不求权钱，继续追随蔡锷。 1916年蔡锷死于日本，此后张牧之对时局失望，干脆落草为寇。
1920年， 张牧之马邦德来到鹅城，电影开始。张黄斗法，掀起了一个小小的鹅城起义，胜利后张牧之分文不得，心爱的女人和他的兄弟们一起走了。这场“革命”，正如当年的辛亥革命， 他什么也没得到，甚至失去了很多。 他坐的chair， 也被别的man抗走了。
这就是姜文在此电影里内藏的政治隐喻。 谁会投入革命？蔡锷这样的英雄会，袁世凯这样的枭雄会，但最后得权的一定是袁世凯；张牧之这样的爷们会，黄四郎这样的投机者会，但最后得利的一定是黄四郎。 当张牧之再次掀起鹅城革命，他不为财也不为权，不为女人也不为大众。他对黄四郎说：“没有你，对我很重要”。
如果你们觉得这个隐喻还不够过瘾， 鸿门宴上还有句台词。“彼时彼刻？” “恰如此时此刻”（谢绝联想，请勿跨省）。
问题6：姜文要干什么？ “让子弹飞一会”

解决了前5个问题，我们就明白姜文如何同时取悦小装，大神和官府三个群体了。 那就是打时间差。这是一部让子弹飞一会儿才能被解读出的电影，子弹中的火药藏在喜剧和商业的外壳之下，躲过了官府的剪刀手。 他若明白无误的指出黄四郎是由XX手段走上统治阶级的恶棍，配合最后的“鹅城运动”，那这片死的绝对比宁浩的《无人区》还惨烈。等子弹飞完，官府醒过神儿来，影片都下映了。
从技术手段来说，姜文为追求这个飞一会儿才明白的效果，刻意的将每一条重要的线索后埋一个包袱以转移注意力。 比如张牧之刚刚自陈身份，说自己跟松坡将军混过。 观众还没转过筋想清楚松坡是谁，葛优就跳出来插科打诨：“那一年，我十七岁，她也十七岁...”。在逗笑大家之余，将观众的注意力从“松坡”，“十七岁”这样的线索上转移开。避免影片立刻被看懂。
姜文的电影爱悄悄的牵扯些政治，但要把子弹对着官府打，未免自讨死路。他准备打向谁？ 这就是本文最后要讨论的问题，也是姜文更大的野心所在。 看官们可以把他野心想的特别不怕死，但我可不敢胡写。我觉得他把枪口对准时下电影界，对准某位电影界的官府代言人。
让我们再回顾一下姜文那句“我姜文站着，也能把钱挣了”。这点野心，观众都看的出来，也不难理解这句有点揶揄闷头挣钱的冯小刚。冯导岂是在于这点揶揄的人？还主动客串了汤师爷，和葛优联袂出演赚钱众。（冯导不但拍片赚钱发挥稳定，客串也是稳定的头五分钟就死。）汤师爷落水而死， 葛优演的马邦德为求活命，一直在冒充汤师爷。 可以说，在电影里，葛优代表了冯小刚。马邦德说的，就是汤师爷说的。也是冯小刚说的。
汤师爷要赚钱，他向谁跪？ 官府代言人“黄四爷”。 他怎么着挣钱？ 黄四爷带头出钱，其他人就得跟着出钱，回头把钱还给黄四爷，得利三七开。
张牧之要站着挣钱，也得在汤师爷的配合下，先忽悠“黄四爷”先出了一百八十万两银子才行。
关键问题来了，汤师爷想赚钱得跪官府代言人黄四爷，冯导演想赚钱得跪那位爷？
时下电影圈里， 有没有一个“爷”，是公认的官府代言人呢。这位爷，如果像黄四爷一样恶劣，已成中国电影的毒瘤，就够好了。这位爷，如果像黄四爷一样发家，先投身于“导”，一步步的向官府靠拢，终究成“爷”，就再好不过了。
有没有这样的一位爷，让姜文这种爷们电影人觉得。“X爷，没有你，对我很重要”。线索还在电影里
理解子弹的政治隐喻，突破点在于姜文相对于原著，对故事发生时间的改动。
理解子弹的现实所指，突破点在于姜文相对于原著，对角色姓名的改动。
在原著里，黄财主的原名叫黄天榜，”黄天棒”. 在电影里，叫作黄四郎，“黄四爷”。
韩三爷，您得多么的无畏，才敢于把自己的名字，放在这片儿的出品人上？ 您给这电影投了多少钱来着， 别是一千八百万
（原著师爷姓陈，没县长这人。 电影里分别安上汤，马二名。将将是个“冯”字，有点附会，放括号里图个好玩吧）
在电影后半， 张麻子对着黄四爷派出来的马车，虚射一枪，“让子弹飞一会”。 片刻，枪声四起。
《让子弹飞》上映一会后，终会成燎原之势。其它手里有枪的导演，编剧，演员，杂志，评论家们，都会迫不及待的把肚子里藏了多年的子弹打出去。
姜文必将瓦解一个“三爷的王朝”，“剪刀手的王朝”。让黑马们倒下，白马们得以挣脱沉重的束缚。但”姜文的王朝”，永远不会来临。他会从容的从椅子上站起来，让别人搬走。自己骑上白马，悠然的离开我们的视线，化为一个传说。

让子弹飞一会儿吧！

I. 这部电影的影评可以从哪些方面来写

通俗来说，首先你可以对电影的剧情内容有着更加深入的了解，从客观的角度来看待，其专次抓住电影的内核属--也就是说电影或者说导演想要表达一种什么样的人生观，价值观，最后从你自己的立场来看，你对这部电影有什么看法

J. 求一篇电影影评.

《男孩别哭》（美国电影）：在边缘的边缘，有纯蓝色的眼睛几年前，当我第一次看完《男孩不哭》的时候，直觉地不喜欢，觉得这部电影沉闷不堪，再不愿看第二遍。我讨厌它阴暗的画面，讨厌它惨烈的故事情节，讨厌Hilary Swank的扮相。但是直到几年后的今天，当我再一次重温这段悲惨故事的时候，我才发现，我对它的排斥，来自于心底的哀伤。

播放电影的时候，身边不时有人发出恍然大悟的声音：“哦，原来她是同性恋。”我只能很无奈对他们解释，“她不是同性恋，她是异性癖。” Brandon这样的角色，已经边缘化到了这样的地步，连我们这些心理学“专业人士”都无法为其定位，实在是很可悲的。更是难以想象在现实生活中，有多少人知道异性癖呢？人们只会赐予这样的人一个词：变态。

对于现代社会，同性恋群体是个逐渐浮出水面的边缘群体。但是异性癖，却往往被掩盖在同性恋群体后，在边缘的边缘。报纸上谁谁谁又决定变性这样的新闻，往往只是人们茶余饭后怀着猎奇心理闲聊的时候才会想到的。

无知往往带来恐惧，随后产生的，就是排斥和迫害了。什么是正常的？什么又是不正常的？这样的问题，似乎三言两语是解释不清的。可是对于大众而言，与多数一致的就是正常，反之就是反常，似乎真理如此简单。在本片中，我们眼睁睁地看着了一个男权社会对一个边缘女子的暴行，却无能为力。很难想象，这样一个悲惨的故事竟然在现实生活里发生过。然而，藉由真实案件改编而来的电影是否能唤醒人们的理解，人们的良知呢？如果一个渺小生命的消逝仅仅带给观众一声惊叹，这是否说明人们早已经麻木不仁了呢？

在男权社会里，女人是弱者，而任何打破这一规则的人都将受到惩罚。John的眼中，女人永远只能是男人的附属品，是不能和男人并驾齐驱的。所以当他发现Brandon居然是个女人的时候，他感到他所谓的尊严受到极大的侮辱，因此他残暴地羞辱了Brandon以恢复自己的权威地位……那一系列暴行，是怎样低劣的人渣才做得出来的！

许多人在看《男孩不哭》的时候，几乎都会产生对Brandon等人同情和对John的愤怒和谴责。但是，电影结束了，生活还在继续，人们是否考虑过在生活中，他们是否仍有意无意地漠视或者歧视着像Brandon这样的人呢？

想起《逆女》里经典的台词，“我们没有伤害别人，别人为什么要来伤害我们？”可悲的是，这个世界，不是所有的问题都有答案的。

性别只是一个符号吗？你爱上的是他的人？还是他的性别？还是包含他的性别的他的人？很拗口。可是很多人无法回答。什么是爱？爱能超越世俗的偏见么？

世界如此丰富多彩，可是人类社会却如此狭隘。像Brandon这样的异性癖，还将长期生活在人们的视线之外。但是，随着爱和理解在人们身上逐渐苏醒，社会对边缘的边缘也日益关注。

影片中最安静的画面，莫过于三个女生曾在麦克风前低吟浅唱：“the bluest eyes in the Texas……”如果可以，让我们抛弃心中的偏见，你会发现，在边缘的边缘，有纯蓝色的眼睛。