李苦蝉荷花

⑴ 李苦禅的主要作品

初晴图忆潇湘菊竹栖秋色图 香无尽育雏图 花鸟竹禽绿阴之下行书立轴八哥花鸟 双鹰图秋味图绿雨菊花松鹰图芭蕉鹌鹑 四蟹图 墨荷白莲花开 双雄图竹鸟禅霁 松石图蕉叶立鸟 敛羽待风霜 鹰荷花荷花

⑵ 李苦禅擅长画什么

李苦禅（1899～1983），原名李英杰、李英，字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家。

1918年有幸得识徐悲鸿大师，得授西画技艺。1922年考入北平国立艺术专科学校西画系专修西画，1923年拜师齐白石大师门下，成为齐派艺术第一位入室弟子，由此探索“中西合璧”改革中国画之路。

新中国成立后，他曾任中央美术学院中国画系教授、中国画研究院院务委员、中国美术家协会理事、全国政协委员。

李苦禅先生是中国写意花鸟画历史上，继宋代法常、明代徐文长、清代八大山人、吴昌硕与近代齐白石之后的又一位统领时代风范的大师。

苦禅大师的画，源于自然，融乎心田，流诸笔端，复归于自然的“天籁自鸣”之境界。他主张“书至画为高度，画至书为极则”，因此，他的画笔力雄健，气势浑厚，以大手笔、大写意、大写情而著称，在中国写意花鸟画方面有突出的贡献。

⑶ 李苦禅老师是谁 李苦禅擅长画什么

原名李英杰、李英，字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。
擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏
李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。
“大”是李苦禅绘画显著的特点。李苦禅的画境界平淡天真。
李苦禅绘画选材独特， 经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。

⑷ 李苦禅的资料

作者详情

李苦禅

现代（1898—1983.6）山东省高唐县人。原名李英、字励公。擅长中国画、美术教育。幼年在农村受民间画师的启蒙，1919年到北京大学画学研究会学西画，受教于徐悲鸿先生。1922年在国立艺专西画系学习，1926至1937年曾任河北师范教师，国立杭州艺专教授，北京华大艺术专科教授。1933年拜师齐白石先生。1937.7至1945年曾被日寇逮捕入狱。1946年后任国立北平艺专、中央美术学院教授。逝世后他的家属将其全部作品和收藏捐献给故乡，在山东济南市设立“李苦禅纪念馆”。代表作品有《山岳钟英》、《鱼鹰》、《鸟语花香》、《松鹰》、《朝晖》、《红梅怒放》等。出版有《李苦禅画集》、《李苦禅画辑》等。李苦禅（ 1899年01月11日—1983年06月11日）原名李英、李英杰，字励公。山东省高唐县人。1899年1月11日（戊戌年十一月三十日）出生于山东省高唐县李奇庄的一个贫农家庭。早年在北大附设的“业余画法研究会”从徐悲鸿先生学习西画。曾投入1919年“五四”爱国运动。1922年考入国立北京美术学校西画系学习油画，是年接受同学赠名“苦禅”。 19 2 3年拜师齐白石，成为齐门第一名弟子。白石老人赠其手书云“苦禅（第画笔及思想将起余辈，尚不倒戈，真人品之高即可知矣”；认为“英（苦样）也过我，英也无敌，若老死不事大名，是无鬼神矣”。193O年应林风眠校长之聘，赴杭州艺专任国画教授，他深入生活中去速写，以写意思想与笔墨整理成习作与创作，他将西方雕刻、绘画方法、精神融入国画教学。并率先将京戏作为“传统美学与文化艺术之综合”引进美术教学之中，亲自粉墨登台，现身说法，诚如当年《晨报》所评：“年来北方艺坛上创造派的先锋，异帜独标，要算这位大名鼎鼎的李苦禅先生。” 19 3 7年北京沦陷日寇之后，他毅然去取，参加了地下抗战工作，实践7他一生力倡的“必先有人格方有画格；所谓人格——爱国第一”之誓言。 19 4 6年，徐悲鸿聘其为北平艺专教授。1950年后在中央美术学院任国画教授等职。历经风云变幻而真志米混，终成中国写意画之一代宗师。济南建有“李苦禅纪念馆”。出版有《李苦禅画集》（山东人民出版社，曹禺作序）

李苦禅先生是我国当代杰出的大写意花鸟画家。一生从事美术创作和美术教育工作60余年。他的作品继承了中国画的优良传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，并融中西技法于一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在花鸟大写意绘画方面发展出了自己独到的特色。李苦禅先生笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等等作为题材作画。他用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，创造出许多形神兼备、千姿百态的艺术形象。他笔下的花鸟，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。在看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，他的运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，却意趣盎然。笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。他驾驭笔墨的能力，驾驭写意技巧的能力是惊人的。对于他来说，画幅越大就越能自由挥洒。他的作品尤其到了晚年，愈加返朴归真，雄健苍劲，笔墨挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。

⑸ 李苦禅生平介绍

李苦禅(1899- 1983)，出生于山东省高唐县李奇庄的一个贫苦农家，取名英杰，字超三、励公，后改名英。1923年秋，拜齐白石为师，是中国近代杰出的大写意花鸟画宗师、美术教育家，擅画花鸟和鹰。李苦禅代表作品：《盛荷》《群鹰图》《松鹰图》《兰竹》《晴雪图》《水禽图》。
李苦禅简介之生平任职经历：1930年，任杭州国立艺术专科学校国画教授;1934年，任华北学院美术系和京华美术专科学校国画系教授;1945年，中国艺术专科学校在济南复校后任教务主任;1946年，被聘为国立北平艺术专科学校国画教授; 1951年，在民族美术研究所担任研究员。
李苦禅简介之书画风格：在书法方面，李苦禅推崇“书至画为高度，画至书为极则”。他认为，“不懂书法艺术，不练书法，就不懂大写意和写意美学”。因而李苦禅在中国书法艺术之“画家字”方面独树一帜。李苦禅在数十年觅碑访帖之中自成朴雅、浑厚、风神、婉转的行草艺术。在绘画方面李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。
李苦禅的书法与画互为表里，相得益彰。他认为，中国写意画是写出来的，西洋画是画出来的。主要表现在“融结果美”与“手段美”于一体，“融空间艺术”与“时间艺术”于一体的变革。而书法与绘画相结合恰是这一变革的契机与关键。

⑹ 李苦禅擅长画什么

擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏
李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。
“大”是李苦禅绘画显著的特点。李苦禅的画境界平淡天真。
李苦禅绘画选材独特， 经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。

⑺ 李苦禅擅长，画什么

• 荷 鹰 兰 竹花鸟大写意

• 经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画

• 比较著名的作品 都是上面这些题材

  
  

⑻ 李苦禅的人物经历

1899年，1月11日（农历戊戌年十一月三十日），诞生于山东省高唐县李奇庄的一个贫苦农家，取名英杰，字超三。
1916年，入山东聊城省立二中，从国画家孙占群习画，首先学画荷花。同年作中国画《猫》《鸡》和《鹤》。
1922年，考入国立北京美术学校西画系，靠夜间拉人力车维持生计。同学林一尽眼见李苦禅的困苦，赠李苦禅“苦禅”二字。“苦”取自佛门四谛之第一字，“禅”乃李苦禅擅长之大写意画。李苦禅欣然接受。
1923年秋，拜齐白石为师。
1924年，成立“九友画会”。
1925年，毕业于国立艺专。应聘为北京师范学校与保定第二师范学校的美术教师。
1928年，与王森然结拜为兄弟，生活渐稳定，在绘画上有了突破性的发展。秋，与凌嵋琳结婚。
1930年春，应林风眠之聘，赴杭州艺专任国画教授。
1931年，在杭州国立艺专任教。
1932年，在杭州国立艺专任教（现中国美术学院）。
1933年，在杭州国立艺专任教。
1934年，作中国画《墨鸡》和《鱼鹰》等。
1935年，参加“一二·九”爱国游行示威运动。
1936年，家庭遭变，与凌嵋琳离异，改字为励公。作《清供图》赠王森然。
1936年，以教学与卖画为生。1月，在北平炳林印书馆印刷出版了《李苦禅画集》，
1937年，北平沦陷。伪“新民会”企图拉拢李苦禅等社会名流为他们做事，被李苦禅断然拒绝。此后，李苦禅辞去日伪公立学校教职，短期在私立美术学校教中国画。当时，李苦禅靠卖画为生，并参与中共领导的地下抗战活动。
1939年，5月14日，以“勾结八路军”为罪名，与学生魏隐儒被日本宪兵逮捕入狱，遭刑讯28天，受到严刑拷打。出狱后拒绝伪职，继续参加爱国活动。
1942年，4月2日至4日，与魏隐儒赴山东，在济南青年会举办联合画展。11月，与李慧文结婚。婚后，与魏隐儒、关友声赴青岛举办书画联展。
1945年，抗战胜利后，中国艺术专科私立学校在济南复校，李苦禅任教务主任。
1946年，被徐悲鸿院长聘为北平国立艺专国画教授，并被推选为首届“中国美术作家协会”常务理事。同年，为庆祝抗战胜利一周年，参加了在北平中山公园中山堂举办的中国百名书画家书画大展。当时与蒋雨浓、王青芳、白铎斋并称为 “京中四怪”。
1949年，国民政府败退前夕，与何思源（北平市市长）、徐悲鸿等北平文化界名流合力斡旋，呼吁和平解放北平，以保护古都文化遗迹和人民生命财产的安全。
1950年，受到中共政权不公正待遇，被剥夺了讲课的权利，遂上书毛泽东主席。毛泽东致信徐悲鸿，嘱咐解决此事，并派秘书田家英登门代为看望李苦禅。春，与齐白石、徐悲鸿、许麟庐在“和平画店”聚会，作《扁豆图》。秋，为许鳞庐母亲寿辰作《双鸡图》。
1951年，在民族美术研究所任研究员。因自愿报名土改工作，被派往四川江油参加土改工作队，在一农民家里发现一失踪已久的战国青铜重器，向上级打报告，有关部门立即将之运回北京。土改后回京凭记忆作山水画《剑门关一瞥》赠张守常。
1956年夏，应邀去北京大学美术社讲学。
1961年，应邀赴青岛、济南、烟台、蚌埠、合肥等地举办画展和学术讲座。
1964年，在中央美术学院受到不公正批判。
1966年，“文革”开始，因被诬为“反动学术权威”而遭残酷批斗和查抄，被关入“牛棚”，受尽折磨，但不屈服。
1969年。“造反派”逼李苦禅承认在抗战时期曾有失节行为，李苦禅写保证书以反击“造反派”的污蔑。
1970年，被强令下放到河北省磁县“五七”干校劳动改造。
1971年，因病回北京，被指令在中央美院传达室看门，不久即退休居家。
1972年，经周恩来总理指示，李苦禅和一批画家为宾馆和驻外使馆作陈列画。1974年，被“四人帮”打成“黑画家”，遭大会批斗四次。
1975年，作《白菜江蟹图》，以白菜自喻，以江蟹讽喻“四人帮”。
1976年，“四人帮”粉碎后，恢复名誉和教授职务。1977年，当选为中国美术家协会理事。尽义务为文化部中国画创作组（中国画研究院之筹备机构）作画二百余幅。1979年，为人民大会堂作巨幅《松鹰》和巨幅《盛夏图》（与儿子李燕合作）。
1980年，为人民大会堂西藏厅作巨幅《墨竹图》、墨竹《劲节图》。应邀任全国政协委员。参加《中国花鸟画》、《苦禅画鹰》和《苦禅写意》三部科教影片的拍摄。12月6日，应邀赴香港举办“李苦禅、李燕父子书画展”，并在港讲学。1981年，被选为中国画研究院委员。完成巨幅国画《盛夏图》。参加教学片《苦禅写意》的拍摄。到漓江写生作画。
1982年，赴深圳，珠海、广州、苏州等地参观。在深圳特区为《特区文学》写观感，并题字“人杰地灵，振兴有望”。在蛇口留下“振兴中华，由南启北”的题词。
1983年，6月5日，与李燕合作《哺幼图》，李苦禅画竹、石并题字。6月8日，应邀为日本长崎孔庙书写仪门对联：“至圣无域泽天下，盛德有范垂人间”。6月11日凌晨，因心脏病突发逝世。

⑼ 现代著名画家李苦禅最擅长画什么

花鸟画，指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。历代的花鸟画大家众多，我们今天简要介绍一下，李苦禅先生笔下饿花鸟画形象。

众所周知，绘画大师齐白石有个非常出名的徒弟，他就是李苦禅。在很多人眼中，李苦禅不是一代大师他却高于一般画家。李苦禅先生笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣。他经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等等作为题材作画。他用自己独到的审美观点与丰富的表现手法，创造出许多形神兼备、千姿百态的艺术形象。

李苦禅先生笔下的花鸟世界，浑厚、平实而妙得天趣。他笔下的花鸟，既有一定写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造。在看似随意中蕴含着朴拙之气，在自然含蓄中蕴含着阳刚之气，他的运笔线条如行云流水，苍劲朴拙，笔法凝练简约，却意趣盎然。笔墨纵逸豪放、雄健磅礴。他驾驭笔墨的能力，驾驭写意技巧的能力是惊人的。对于他来说，画幅越大就越能自由挥洒。他的作品尤其到了晚年，愈加返朴归真，雄健苍劲，笔墨挥洒中已经达到了“笔简意繁”的艺术境界。李苦禅作为中国当代杰出的大写意花鸟画家、书法家、美术教育家，他深入生活，以磅礴的气势和娴熟的笔墨创作了大量优秀作品，将丰厚的中国文化与西方绘画雕刻等艺术方法及其精神融入国画与教学，形成了既有时代精神又独具个性的书画风格与教学风范。

⑽ 李苦禅的作品特点

李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。
“大”是李苦禅绘画显著的特点。如：巨幅《盛夏图》（荷花图），是用四幅丈二匹宣纸接成而画，面积达到22.04平方米。花如盆，叶如盖，梗如臂，盛开的荷花，山石，水鸟，组成了庞大的画面。又如《墨竹图》：是用三张丈二匹宣纸拼接起来的巨幅。李苦禅作画喜欢用重墨，善用泼墨、焦墨，水墨晕章，用大笔画小幅作品。李苦禅谈笔墨时说“墨要厚才耐看。色也要当墨用，不论红还是绿都能达到墨分五色才厚”。如作品《劲节图》用笔凝重，别具一格。中国传统大写意画传统画法的布景层次较少，主要是一至二个层次。（右图册 ）李苦禅把山水画法的平远，高远之法，运用到花鸟画上，能达三四个层次。李苦禅利用了墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感，把观赏者的视线和感觉层层推向远方。如《盛夏图》，第一层是近岸，用浅赭石着色。第二层是用线和浓墨画茨菰、水草，第三层用淡墨画荷叶用红色画荷花。第四层是画面的画眼巨石和水鸟，第五层是举世后面的荷花，这样一层一层慢慢递进。李苦禅的画境界平淡天真。如《绿雨清竹之乡》，描绘的是，在雨后的芭蕉叶下，几只四下张望的鸬鹚停住在浑厚朴拙的巨石上，神态各异，正在享受雨后的清新空气。鸬鹚头颈用朱色没骨画出，圆睁的双目使水鸟显得精神奕奕。四周景物围绕主题描绘，点明了鸬鹚的生存环境。笔墨自然，无矫揉造作，色彩单纯，造型简洁。又如《茨菇鹭鸶》，画中以江南水乡为背景，描写的是一只鹭鸶在大自然中悠然自得。李苦禅用粗朴、厚实的墨色画出芋叶、鹭鸶，用线条勾勒叶筋、水草。表现了江南的自然野趣。《荷塘翠鸟》图，一只翠鸟飞过微风轻拂的荷叶，露珠点点而落，在莲塘残叶之间，充满生机。
李苦禅绘画选材独特， 经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。如《教子学飞翔》图，画了依附在老鹰背上、跃跃欲飞的鹰雏。方形眼眶，斧形的利嘴，强调鹰与雏的相对。斜三角的整体造型，向上飞去的整体动态。李苦禅画鹰多为“静态”的鹰，多为蹲视姿态。如《松鹰图》，数只雄鹰立于山颠，蓄势待发。