张大千荷花图

❶ 张大千七彩荷花图:寓义是什么

张大千画荷花无数，工笔写意皆有之，其中有泼墨荷花，也有泼彩荷花。七彩荷花只是张公率性之作，丰富中国画的设色表现，美不胜收。就像竹子是绿色的，中国画在设色表现上可以画成墨竹，也可以用朱砂画成朱竹一样。

❷ 张大千荷花图的画家简介

张大千(1899～1983年)，原名正权，后改名爰(yuán)，字季爰，号大千，别号
大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺。
青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。回国后曾从师学诗文书画，后忽耽于佛学，度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。他擅绘画，受八大山人、石涛的影响，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。与齐白石井有“南张北齐”之誉。50年代栖身海外，居巴西17年，1976年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，对于中国古字画的鉴赏独具慧眼。尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家。

❸ 张大千赠予毛泽东的是哪幅荷花图

张大千先生逝世后，《人民日报》于一九八三年五月二十三日发表的消息第一次向海内外透露张大千曾在一九四九年二月为毛泽东作《荷花图》，并宣布该图将收入《毛泽东故居藏书画家赠品集》。这幅画是由何香凝自香港携到北京赠予毛泽东的。由于二月份正是张大千自香港到达澳门的时间，因此也有一些研究者认为这幅《荷花图》是在澳门所作，然后由何香凝自澳门携往香港再到北京。只是没有得到确证。不过据徐新先生引述黄蕴玉先生的回忆，张大千在澳门的蔡家大屋的确画过多幅荷花图。澳门的史学研究学者陈树荣在一篇纪念张大千的文章中也曾提到张大千赠予毛泽东的《荷花图》，据说乃取材于澳门卢九花园的荷趣。

❹ 张大千的一副金线荷花，尺寸是多少，原画现在在哪

张大千画的《荷花仙童》、黄泽金画的《为生命而战》、范曾画的《八仙图》、刘大为画的《天山迁徙》都是天价作品。

❺ 张大千的荷花图古籍善本什么意思

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❻ 张大千荷花图的介绍

《张大千荷花图》是由中国著名山水画大师——张大千所作。张大千爱荷，一内生画荷无数，他以“君子之风容，其清穆如”喻荷，盛赞其高洁。每当花开时节，大千都要四处赏花、写生，在居住的庭园内，通常要开辟池塘，遍植荷花，即便在环境稍局促的摩耶精舍，他仍用几只大缸养满荷花。其代表作品有1935年创作、1976年创作以及作画年代不详的三幅荷花图。

❼ 张大千荷花图的作品欣赏

（1935年作）的尺寸为：179×66cm。画作上的钤印为：“张爰（白文）大千（朱文）”。画作上的款识为：“孤鸾室乙亥十月写此供奉，张爰。”
画作为1935年（农历乙亥年）十月，其岁时为谢玉岑先生所作，画上题有“孤鸾室”三字，“孤鸾”是谢先生中年后常用的斋名。
画作中有藏于荷叶间的白荷花数朵。大千先生曾说有诗咏白荷花曰：“人品谁如花浩荡，文
心可比藕玲珑。”意思是说若有人其人品、人格有如荷花那么“浩荡”，那么其文、其画之心，定即可比莲、藕那么锦绣玲珑。
张大千先生的题为“孤鸾室”的《张大千荷花图》，画中主要的两柄如伞之荷，通天彻地，荷梗刚劲又婀娜，其姿其态优美无比，正如高凤翰诗中说的“五尺长”，但这种感觉又何止“五尺长”，简直是石涛诗中那“十丈不胜花”。是荷，却更是莲，比莲更美，更生动。那荷叶的画法，实可说不知是怎么画的，是极为随意的“破笔”却很是和谐，很是统一；是墨，是色，是从心所欲的挥洒，是天真烂漫的泼墨，反而更显变化之无穷无尽。他一次与弟子糜耕云谈话时说：“中国画重在笔墨，而荷花是用笔用墨的基本功。画荷，最易也是最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。画荷主要在于画荷叶及荷梗。”画作恰好说明了他自己的旨意，所以他创作了“十丈”的“不胜花”。画家作画是不能盲目的，必须有自己的“主见”，必须要“立意”，必须要“胸有成竹”，必须要“意在笔先”。只有这样，画中的“笔和墨”才会生动，才能达意，才能至笔飞墨舞之神效。
画作中两柄如伞之荷确是“花如今隶茎如篆，叶是分书草草书”。荷干都是两笔完成：一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫。荷心看上去宛如矗立水中央一般。两柄如伞之荷下，有“才露尖尖角”的小荷，有始展的小荷，有渐长的小荷。三小荷姿丰态动，笔墨各异，富有变化。水纹寥寥，水草疏密，行笔疾劲，为他人所难模仿。特别是画面最前面那水纹中的一笔淡墨，似小草，却又更似水中之影。似，又不似；不似，又极似“影”。妙，真是妙笔生花、妙笔画草、妙笔画“影”。这一笔胜似多笔。
画作在用笔、用墨、用色、用水、布局诸方面均极佳，堪为神逸之作。画中一巨石，是实，而画中却施以清淡轻灵之笔，真可谓真可谓轻描淡写描顽石，实为一奇。绝近处以浓墨为主、干湿浓淡变化丰富的破笔画荷叶，既间以同前一荷花的抑扬有致的白荷花，随衬以淡墨荷叶……石顶部又画数片花与叶，淡淡的，笔墨生动。花作若隐若现状，宛如含羞少女，娇憨可爱。在墨色方面，自近而远，由浓至淡，浓淡相间，臻于化境。在布局上，以实为虚，画石一大块却施之于白，计白当黑。此画取石涛之气，取八大之“毅”。难怪乎徐悲鸿说：张大千的荷花为国人脸上增色。 （1976年作）的尺寸为：93×173cm。画作上的钤印为：“千千千、大千父、得心应手、一只眼、乞食人间尚未归”。画作上的款识为：“江水秋弥洁，潆洄玉有文。芙蓉向风合，花影自缤纷。六十四年嘉平月环荜厂写，爰翁。”
画作令人印象深刻之处，是构图的饱满：前景三丛蓬勃展开的荷叶，以
浓墨泼写，呈斜三角形，几乎占据了画面的三分之二空间，左下的一丛向下、向左，中间的一丛向上，分别逸出画面，将空间拓展至画外；后景田田的荷叶，以淡墨写出，迷离朦胧，连成一片，烘托出前景几丛荷叶的纵横气势。穿插在荷叶间的，是点点粉荷。花分两组：处在画面中央偏左位置的，是一朵盛开的荷花，掩映在荷叶间，被周围密生的荷叶紧紧围护着；与这朵荷花遥遥呼应的是画面右侧的另一组荷花，含苞待放、怒放、将残的三朵荷花，虽情态不一，却顾盼相应，正喻示着花的一生。两丛荷花形成的三角形，与前景荷叶犬牙相错，加之圆浑劲挺的荷茎，支撑其作品的结构。
作品巨大的尺幅，正发挥了大千豪放的笔势，在整体氛围的渲染上，显示出其熟练老到。以花青罩染荷叶，粉红浅抹荷花，朱红间黄点出花蕊，渲染出秋日荷塘的氤氲。题识“江水秋弥洁，潆洄玉有文。芙蓉向风合，花影自缤纷”，可谓画龙点睛！
画作作于1976年元月的环荜庵。
人所共知，大千画荷，早年学八大。其实，石涛花卉对他的影响，尤其是浅绛法的花卉，或许更深，他曾谓：“清湘花卉蔬果尤隽永有致，不落白阳、青藤窠臼……先施水墨，后笼浅绛，盖亦山水法也。”张大千的许多花卉画，特别是画荷，皆是运用石涛这种先用水墨，再罩花青、赭石的方法。傅申教授在《大千与石涛》一文中，更详细地指出：“大千的墨荷……实际上是兼采八大的荷叶与石涛的荷花。从八大得气，自石涛取韵，因此而能自成一家的。不识此秘，对大千的画荷，终只得其皮相而已。” （作画年代不详）的尺寸为：120×62cm。
整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命
的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。只见两片卓然飘逸的巨型荷叶，在晨风的吹拂下，傲然地随风舒展着筋骨，而荷叶疏影中一朵高雅洁白的荷花已悄然绽放；两枝白嫩无瑕的荷花腾空而出，花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命，含苞待放。那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美丽与意蕴，令人浮想联翩，回味无穷。尤其是其纯熟的功底与老辣的技法，于浑朴中见清秀，于洒脱中含缜密，于酣畅中寓意蕴，令人称道折服。其用笔鲁朴疏狂，持搏雪傲霜之气；架构自然忘形，汲天地灵气之精；泼墨淳厚飘逸，拥潇洒儒雅之神，让人叹为观止。

❽ 请问张大千的金线荷花图真迹在哪个博物馆或私人手中收藏

我有张大千的仕女画，荷花画。

❾ 求赏析齐白石或张大千画的荷花（两张图都有）

此幅齐白石《荷花》为纸本设色.此作是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。画左上绘两片荷叶。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。

齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。”观《荷花图》，此画用笔或重拙、或轻灵、或粗犷、或纤美，力度与情趣兼具，饶有金石之气；墨色酣畅淋漓，红花与墨叶(及绿叶)相映，富有生机；荷叶团团，蜻蜓翩翩起舞；在构图上，上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间荷梗接了这两部分。

齐白石的画笔墨凝练、形象生动、格调清新、雅俗共赏，洋溢着浓郁的生活气息，蕴涵着丰富的审美趣味。他之所以能取得较高的绘画成就，既缘自其“不教一日闲过”的勤奋，又缘自其永葆淳朴、善良之心。

❿ 张大千的荷花的简介

旅居海外的国画大师张大千先生擅长画花卉。他画的花卉种类很多，如荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅华等。而他平时画的最多的还是荷花，他自己常说：“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”
张大千年轻时住在苏州，庭院里那一池荷花成了他写生的好地方，他三十三岁时开始住进北京颐和园，一住就是五年，颐和园池塘中那又肥又大的荷花使他对画荷的兴趣越加浓厚。由于长期与荷花相处，使他特别偏爱荷花。张大千爱荷花得出泥不染，娉娉婷婷从水中浮起，雍容高贵，而田田荷叶，姿态优雅的荷杆也时常走进他的画面。他认为，荷花醉南下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。张大千常作小品荷花，但也有许多壮观的大幅荷花作品，如1963年他在美国展出的六屏巨幅荷花，这六幅墨荷在作画当时，必须大通大画室才能完全摆平，在日本裱衬时，裱画店只好打通工作房裱画。这些常12尺，宽24尺的六幅荷花屏风，在美国展出后，由<<读者文摘>>购藏，14万美元的售价，打破中国画售价的新纪录。