夜景油画家

『壹』 哪个油画大师特别擅长画雨景和夜景不要抽象的，要颜色好的那种，我...

你说的是巴黎街景那系列的吧，还有一些旅美画家爱画这种题材的

『贰』 凡•高的油画作品《向日葵》和《星空》分别表现了画家怎样的感受

凡•高(1853—1890)的著名油画作品《向日葵》，通过黄色的丰富变化，运用色块分割、线条勾勒等造型手段以及装饰性构图等东方艺术的技巧，表现了阳光下向日葵炽烈的生命力。在《星空》这幅油画作品中，凡•高运用清晰而富于韵律感的笔触，以明丽而对比强烈的色彩，创作了一幅独具特色的夜景。蓝色的夜空中，闪烁着宝石般光泽的星星，使人赏心悦目。作品鲜明地表现了画家对大自然强烈的艺术感受。

『叁』 荷兰油画《夜巡》的鉴赏！包括人物描写，画的光线等…一篇评价

《夜抄巡》是伦勃朗创作盛期的袭重要代表。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部制定的一副群像肖像画。这一群像肖像画是富有创造性的。画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏的处理这些民兵们。
民兵的负责人宁·科克正在集合队伍，所以在画面中处于突出地位，并好像正与他的部下谈着话并向观众走来。其他民兵，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备出发这一情节上来。整个画面明暗对比强烈，但又极富参差感，构成一副富有战斗性的构图，充分体现了伦勃朗的艺术风格。应当说明的是，此画原来画的是白天，由于此画被后人涂上了过厚的上光层，加上长时间的岁月侵蚀和空气污染，以致画面变暗，好像是画的夜景。大约从1800年开始，此画名称一直被误传为《夜巡》。

『肆』 陈雨顺的夜色主义绘画：

雨顺思想包括：战略论/夜色主义绘画/雨顺哲学三大理论体系。
把脉世界时代特征，城市夜生活与休闲度假的繁荣气象。夜色主义绘画倡导古典主义与印象主义、东方写意与西方写实的文化相互融合；作品取材源于世界文化之都与之最的夜中水景。夜的颜色定义为没有任何可见光进入视觉范围，五彩缤纷的灯光环境主要以深颜色（黑、普蓝、灰色等颜色）为基调。
夜色主义绘画起初主要分为两大主题。第一类为，世界旅游休闲度假式的中国贵州黄果树瀑布国画；第二类为，古都城市夜生活繁荣气象的中国北京什刹海、故宫、西湖等油画和国画夜景。这个体现了“美丽中国梦”的创作元素和践行“北京精神”的创造方针，夜的颜料如果吸收光谱内的所有可见光，不反射任何颜色的光，人眼的感觉就是黑色的。如果将三原色的颜料以恰当的比例混合，使其反射的色光降到最低，人眼也会感觉为黑色.所以黑色既可以是缺少光造成的（漆黑的夜晚），也可以是所有的色光被吸收造成的（黑色的瞳孔）。夜色是一种具有多种不同文化意义的颜色。而且夜色一向不会过时。夜色是万色深到最极致的极色。黑色是夜的颜色夜是寂寞的喜欢黑色的夜。夜色是一种具有多种不同文化意义的颜色。而且夜色一向不会过时。我的世界没有其它颜色可选喜欢夜色，是因为它很纯可以覆盖自己的另一面永远不被别人看见。这个时代是和谐的时代、繁荣的时代，和谐夜色从用色上来讲主要采用水墨或者西方高级油黑为基础的色彩来创造作品；和谐夜色表达着人的思想、感情、智慧，她倡导着人文精神和现实主义用东方写意与西方写实相互结合的创作方法，通过真实的空间及夸张、变形等方法来给予表现。这是人类文明和谐发展的结晶。
夜色主义绘画坚持科学发展观，落实和谐文明，以人为本的研究创作原作，最终整合了以静物花鸟画为基风景为主人物为辅的造型理念，应用了中国古代阴阳哲学、战略学、光学、摄影学、黄金分割等构图法则。夜色主义绘画哲学思想为阴阳合一、天人合一，这样才能促进社会和谐美满、风调雨顺，方能国泰民安，阴阳统一是促进和谐社会的统一体。夜色主义绘画充分地吸收了西方文艺复兴时期美术三杰、现实主义绘画、印象派等绘画理论，以及融合了中国五代南唐以来的国画等众多绘画思想与审美情趣加以整合及应用。这是当今美术史上的一次变革更是发扬和继承传统文化的一次延续。

『伍』 希腊浪漫小镇 油画是谁的作品

哇！复好浪漫的海滨小镇的夜景哦！制处处灯光绚丽多彩，散发出迷人的异国异地风情。从画面的整体布局来看，主要是为了表现出这个美丽依山靠海的小镇之夜是那么的和谐与宁静，与大自然完美的结合在了一起。小镇的后面靠山，前面滨海，上面是明媚月亮的照耀，下面是大地母亲的怀抱，再加上小镇本身的魅力，形成了这幅梦幻般的夜景图。再仔细欣赏后，又会发现很多美妙的景物之间的搭配。海边的小船在轻柔的海风海浪下相似摇篮般沉浸在这如诗如画的夜曲之中，让我们随着这美妙的夜曲渐渐进入那无边的遐想中去吧：）至于这幅画的作者是谁，已经不那么正要了哦：）

『陆』 记得有一幅油画，画的是一个荒芜野外的教堂，这个画家貌似是俄罗斯的，好像还画过雨后莫斯科夜景什么的，

是这幅吗？《白嘴鸦飞回来了》萨符拉索夫(1830—1897年)莫斯科画家

『柒』 国外著名油画是个夜景，路灯照耀着路两边的树跟远处的两个背影，这幅画叫什么名字

画风看起来是Leonid Afremov的。
leonid afremov（1955- ），中文常翻译为李奥尼德·阿弗莱莫夫 (leonid afremov)，他并非以色列人，而是白俄罗斯画家。此人生于白俄东部的维帖布斯克城，毕业于该地同名艺术大学，这所大学是由著名的现实主义画家马克·夏加尔创办的，惹眼的是合伙人中的名字——超感性主义（Suprematism）的创始人马勒维奇（Malevich）注①和抽象派画家瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）（1866-1944）注②。在那个令人烦恼的年代，Leonid Afremov发现只有共产主义题材海报才能在苏联卖得掉，在1990年他只得去以色列发展，2周内他在那里找到一份广告公司制作户外广告的差事。交货前夕，这个倒霉的人的工作室被抢占并毁坏了，而后他移居美国，现居佛罗里达州。
Afremov著重於用浓墨重彩表现都市和风景题材，动物也不错，但是感觉他在人物绘画方面不怎么感兴趣。不管怎么说，Afremov对光影的表现体现在大色块大铺陈，最绝的是他对反光物体及环境色的把握。对油画技法运筹帷幄，娴熟地将斑斓色彩铺洒在画布上（有时他好像不怎么用调色刀，直接用油画笔一气呵成地铺色）。

『捌』 求这幅油画的出处和作者，谢谢~

梵高画的 夜晚的咖啡馆 外景 还有内景

.作者：梵高

2.质地：画布，油彩

3.创作时间：1888年9月

夜晚的咖内啡馆《室外容》

4.尺寸：81*65.5公分

5.收藏地点：纽哈芬，耶鲁大学艺廊。

6.介绍：住在阿尔时的梵高，迷上了画灿烂的星夜。入夜后，他漫步在街头巷尾，支起画架，将蓝色的星空、黑黝黝的房舍阴影，从屋子里流泻出来的温暖灯光，以及闪闪发亮如宝石般的星星，一一入画。

这是梵高的晚期作品，用了他最喜欢的蓝色与黄色作为主基调。很容易让人联想到《星空》。不同的是，画中的夜晚并没有给人压抑之感，而是多了几分和谐欢畅。那时梵高的心情应该是自由快乐的，暂时忘却了生命的孤独。

蓝色与黄色向来是梵高的最爱，这两种对比色，一个诉说着恬静的心情，一个代表着喧闹的气氛，在这幅画中，即便静谧的蓝色夜晚将至，但由鹅卵石铺成的广场，在黄色调的灯光下，依旧展现着人们的欢乐与活力。

本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩表现了夜间户外写生的效果。

『玖』 擅长画夜景图油画家 或油画 谁能提供些啊 谢拉

主推塞尚

印象派对光感的把握 即使夜景也能变化万千

印象派 包括 后印象派 几个代表人物 都是不错的~

『拾』 这幅油画是梵高的星夜么为什么和原图不一样如果不是请说明出处谢谢

不是梵高的星夜。是梵高于1888年9月创作的一幅油画名为《罗纳河上的星夜》。

该画描绘的是法国南部城市阿尔勒的罗纳河边的夜景，画面着重点描绘了天空和河面，天空闪烁着星星，河岸也亮着路灯，河面上倒映着路灯的灯光，河岸停泊着两条小舟，一对夫妇正在河岸散步。

该画运用冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，深蓝与亮黄的强烈对比让作品表达出画家内心澎湃的感动，略带稚拙地描绘平静河面上的灯影，是梵高内心急欲分享与寂寞的率直表现。

(10)夜景油画家扩展阅读

《罗纳河上的星夜》（作品别名：《满天星斗下的罗纳河》、《隆河的星夜》）（英文名：Starry Night Over the Rhone）是荷兰后印象派画家文森特·梵高于1888年9月创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎奥赛博物馆。

这幅作品是梵高继《夜空》后再次尝试夜景之作。画中天空的星光与岸边灯光的倒影，互相呼应，夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形，画面通过暖色光线的强弱和间隔排列，表现星星的远近位置。这种处理光线的方式，反映了梵高独特的视觉美学。

艺术鉴赏

色彩

在该画中，天空的星光与岸边灯光的倒影，互相响应。这种光线的处理方式，反应了梵高独特的视觉美学。而画中使用分色性的笔触，可以上溯到“塞纳河及大杰特桥”的作法。画中的星星一些是柠檬色的，一些是粉红的，绿的，蓝的，就像勿忘草一样，并通过暖色的光线强弱和间隔的排列，表现星星的远近位置。夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形。

线条

该画用蓝色、黄色短粗的线条表现天空。丰富的色彩体现作者思绪万千，但短粗却整齐的线条体现作者心静如水的情绪，而前景中的海水，运用黄色和蓝色表现，线条的方向发生了变化。天空的笔触是横竖交错的短线条，显示出天空的空阔。海水的笔法是横向的短线条，显示海水的动感和方向感。近景的沙滩笔法是倾斜的短线，显示沙滩的凌乱

文森特·梵·高（1853—1890年），出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职，在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。

1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学，他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。

1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。梵·高一生留下了丰富的作品，其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麦田上的乌鸦》等，但他的作品直到去世后才逐渐被人们所认识。他的艺术作品对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家。