李斛夜景

Ⅰ 宗其香的美术改革派

提起宗其香，早在四十年代初他的名气已传遍祖国的大江南北，他最初成名于南京，后成就于重庆与北京，是最早用西方绘画改造中国山水画而获得成功的画家,与蒋兆和、李可染、李斛是新中国美术改革派四大家之一。1942年在重庆举办了“重庆夜景”山水画展，独创了中国的夜景山水画，打破了传统中国画不能表现光感的限制，徐悲鸿亲自主持了画展开幕式，并著文说道：“宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭，楼阁参差，山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今泉君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举，应大书特书者也！(摘自:徐悲鸿文集 徐希画集序)
宗其香五岁学画，在父亲的指导下研习临摹宋元四大家的山水画。经过十年的学习，于1933年绘制传统山水作品入选南京全国美展，展览结束后就被吸收为中华全国美术会会员。第二年他又以自己创作的《双鱼》和《白孔雀》入选了加拿大温哥华为纪念开埠而举办的中国画展，两幅作品售出，得到两百银元报酬，这是尚未满17岁的宗其香平生赚到的第一笔大钱。此后他还参加了美术界画家作品赈灾义卖活动。1937年他的山水画再次入选民国政府教育部第二届全国美展，作品在展览中获奖，在会场上被民国政府主席林森选购。次日南京《民生报》就此事发表了头条新闻，全国美术界一时为之轰动。宗其香从此成为了南京的少年才子佳人，名字被收入1935年沪版的《中国名人大辞典》。1937年 宗其香从南京逃亡到武汉，为报效祖国参加抗战，考入民国政府“陆军军官学校第十五期”，毕业后留校任职。1939年7月步行至重庆考入中央大学艺术系师从徐悲鸿、黄君壁，从此开始了中西美术改革的道路。
1942年宗其香作品《风雨同舟》入选民国政府第三届全国美展并获奖。李元元先生在回忆父亲李逸生文章“同盟国画展杂忆”中写道：“1942年春，反法西斯同盟美术义展在重庆成立筹备委员会，李逸生任筹备会管理组组长，徐悲鸿、张道藩（政府文化部长）、黄君壁等任主任委员，这个展览在重庆展出了一个多月，好评如潮，当时在会场中最受美术界人士喜欢的就是宗其香的作品《风雨同舟》。画面画的是一艘帆船遇到大风浪，象征国共合作，共赴国难，在展览会上徐悲鸿大加赞赏，给予了很高的评价。这幅作品获奖后，展出结束又同其它的获奖作品一起又运到英、美、俄等国展出，各国的著名画家都有作品参加，作品中在国外义卖，所得款项全部给国内抗战。”
1941年至抗战胜利四年间，民国政府教育部连续四届表彰美术类最高创作奖，宗其香连获二次奖励，政府拔出专款鼓励他们创作，当时获得此殊荣的还有“陈树人、黄君壁、吴作人、常书鸿等名画家”，1944年毕业后任中国美术学院研究员。1946年随徐悲鸿北上，二十九岁的宗其香任北平艺专讲师，已是悲鸿先生身边最得意的弟子，与蒋兆和、叶浅予齐名于京华。北平艺专开课的第一天，徐悲鸿就任命宗其香任国画科毕业班导师，宗其香上课的第一天就带上学生到城郊写生，打破北平旧的教学体系，当时毕业班的学生就有后来成为天津美院院长的孙其峰先生。 徐悲鸿在美术教育中极力主张深入生活，“以造化为师”，并在中国画教学中安排写生课和素描课，借鉴西画的表现手法，解决中国画的创新问题，这种创新的教学方法，却遭到了某些保守人物的攻击和诽谤。面对一场“倒徐运动”，徐悲鸿于1947年10月15日举行了一次中外记者招待会。他在记者招待会上发了一篇书面文章（发表于1947年10月16日北平世界日报），以不可争辩的事实驳斥了种种谬论，阐述了自己的主张，反击了保守派，他指出：“……新中国画至少人物必具神情，山水须辨地域，建立新中国画既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已。但所谓师法造化者，非一言既能兑现，而诬蔑重素描便会象郎世宁或日本画者，乃是一套模仿古人之成见。试看新兴作家，如鄙人及蒋兆和、宗其香、叶浅予诸人之作，便可征诸此成见之谬误，并感觉新国画可开辟之途径甚多，有待于豪杰之士发扬光大……”。同年10月，宗其香也做出了积极响应，在天津大公报发表《鸡鸣早看天》的一篇文章，参加新旧文化之争，最终是新文化取得胜利。
在北平宗其香经常跟随徐悲鸿参加外国大使馆的招待会，经老师介绍，结识了一些国际友人，这些外国朋友，有美国领事夫人，有印度诗人泰戈尔的孙子，有久居北平的美国女士福开森，有英国领事外交官。他们长期订购宗其香的夜景画，也跟宗其香学习中国画。福开森女士是美国一位著名的“中国通”的女儿，在北京有一座考究的中国四合院，收藏中国古董、古画，她是宗其香画展的积极赞助者，这次大型画展在1948年初夏举办，作品在几天内被全部订购，有些作品被多次重订，一些外国友人到美院宿舍还敲错房门，宗其香不得不在房门上写上英文名字，避免打扰同事。
1949年8月宗其香任第三野战军美术教官，为部队培养了一批美术人才，组织创作了二十多幅大型淮海战役的油画，其中宗其香所绘的大型油画：“全歼杜聿明军团”等组画，一直收藏在中国革命军事博物馆，当时发表于五十年代初的美术杂志上，一九五一年作大幅油画“不朽的英雄杨思根”获第一届全军美术展一等奖。作品的内容当时被不少的青年学子画家们借鉴参加美展，五六十年代影响了中国一代青年画家。 宗其香在中国美术上取得的成就，二十世纪美术史中：中国画、水彩画、油画史中宗其香的艺术成就一目了然，是继他的老师徐悲鸿之后又一位艺术全才，就象宗其香众多山水科毕业的弟子所说的：“五六十年代宗先生影响着中国整个画坛，是全国美术院校师生所崇敬的名师。”
1949年北平艺专改组，原有的音乐系分出去成立了中央音乐学院；留下的国画、油画、雕塑、图案四个专业和华北大学美术系合并，成立中央美术学院。国画油画合并，改为绘画系；不久，图案系吸收西湖艺专的图案教师，改为实用美术系；雕塑系仍旧。绘画系主要课程是：素描、勾勒、水彩、油画。四大科主任有：蒋兆和任素描科室主任，宗其香任水彩科主任，叶浅予任勾勒科主任，艾中信任油画科主任。勾勒课的任务明确规定为年画、连环画的线描打基础，水彩科也是后来彩墨画系的前身，为什么不设国画而设油画科室？因为当时认为山水花鸟不能为工农兵服务，只有人物的勾勒有保留价值，而画革命领袖像必须用油彩。 1950年 宗其香彩墨画《修复永定桥》在第一届全国美展中获奖。
1953年首任中央美院水彩科室主任，同时兼任干训班导师，培养了杨之光、王乃壮、彭彬等学生，暑假赴朝鲜战场写生创作抢修大同桥，1953年参加新中国第一届全国水彩画大展与李斛、古元、吴冠中、李剑晨、阳太阳等获奖，也是中国杰出的水彩画家。 五十年代中期，在中国画的改革中，中央美院把国画系改为彩墨画系，宗其香与李斛两位是中国彩墨画代表人物，他们在这改革大潮中起到了承前启后的作用，是当之无愧的主将，当时美术界人士把中国彩墨画称之为宗其香式的彩墨写生画。宗其香是徐悲鸿最得意的弟子之一，是中国美术改革潮流中最具代表的画家，他贯彻徐悲鸿的教育思想，深入生活，热爱自然，走遍祖国大地几十万里，画了数以万计的写生，是中国深入生活长期写生为数不多的几个画家之一，在山水画领域中他与李可染发展和丰富了徐派体系，不愧为徐悲鸿的高足。
1955年全国美协主办的第二届全国美展分为国画、西画二大展览，宗其香的国画人物《突破碾庄》和李斛的《工地探望》获得优秀创作奖，他们的作品因个人风格突出，当时引起浙江传统派画家的非议，引发了徐悲鸿去世后的第一场新旧国画论战。同时展出的二届全国美展西画展上，宗其香、李斛在新中国第一届水彩画大展上获奖作品《抢修大同桥》和《长江大桥钻探工程》被中国美协特别选送上全国第二届美展西画展上，也同时在展览中获奖。(摘自新中国水彩画史. 国画史)。
1956年宗其香远赴云南、贵州、四川写生数月，行程万里创作了长江三峡、西双版纳组画、巧渡金沙江等名作。中国美协，中央美院在中国美术馆举办宗其香、李斛、萧淑芳彩墨写生画展，展览轰动一时，是新中国成立后最有影响的画展之一，展览结束后中国美协又组织在全国各省巡回展出达一年之久，并由上海美术出版社出版了画集。
1957年在庆祝中国共产党建军三十周年纪念，中国总政治部、中央文化部、中国美协联合举办大型油画展。组织全国400位画家花费18个月创作革命题材，宗其香巨幅油画《强渡大渡河》在众多名作中获奖，与王式廊《井冈山会师》，艾中信《红军过雪山》王盛烈《八女投江》载入新中国的油画史册。(摘自新中国的油画史)。
众所周知，宗其香早在1939年就开始了中国山水画的创新，他用黑夜为题材，运用西画的素描，表现月光及灯光下的重庆山色，是中国最早把西画引入中国山水画中而取得巨大成功的画家，五十年代著名人物画家李斛也受宗其香的影响从事夜景山水画创作。八十年代北京的青年画家徐希受宗其香影响学画夜景雨景山水，从北京至重庆写生数月，沿着宗其香四十年前所走的道路，每晚都在重庆朝天门附近的码头上度过，从七点钟到天色微暮，直到夜暮笼罩江城，天天陶醉在嘉陵江迷人夜景中，这里正是宗其香先生活动过七年的嘉陵江畔，成就宗其香在中国山水画改革的重庆山城，宗其香山水这一流派后学者数以万计，我相信会不断发展壮大。1961年宗其香首任中央美院中国画系山水科主任，培养出贾又福、张凭、王文芳、周志龙、张仁芝、傅以新、李宝林等学生。1961年国画分科，山水、人物、花鸟画科分别由几个作品风格突出的艺术大家任教。第一届分科是由国画系三年级的学生共19人，这个班63年毕业, 当时山水班分得7人，由宗其香、李可染任教，宗其香任科主任，人物科分8人由蒋兆和、叶浅予教，蒋兆和任科主任（第二年由李斛任科主任），花鸟4人由李苦禅、郭味蕖教，郭味蕖任科主任，科主任也负责1、2、3年级学生的教学。
(摘:叶浅予回忆录)
1966年文化大革命开始，宗其香和中央美院的名师一夜之间成了牛鬼蛇神，美院成立了文革小组，一些美院的积极分子把他们关进了牛棚，美院还成立了黑画展览室，每天晚上美院里升起一堆大火，积极分子把他们从牛棚里拉出来，挨个围着大火一圈，跪着接受批斗，有些画家的手和脸被大火灼伤也不敢挪动身体半步。后来宗其香晚年回忆说：“当时他们在牛棚想不出躲过批斗的办法，在批斗中，实在顶不住了，他们就就地躺在地上装死，有几位画家被抬到太平间里放了一夜，第二天又活着走回家了！在文革中宗其香受到“四人帮”的残酷迫害，他被抄家，工资被扣发，他受拷打，坐“土飞机”，身受前所未有的人身摧残、侮辱和迫害，同时又受到山水科毕业的学生，自己一手培养的弟子参与批斗，从此心灵受到致命的打击，多次有过轻生的念头，他的好友人物科主任李斛、花鸟科主任郭味蕖顶不住打击而相继含冤去世。
1974年“四人帮”在北京爆发“黑画展”，宗其香、李可染、李苦禅、黄永玉等17位画家，120多幅黑画在中国美术馆和人民大会堂展出批判。宗其香因名气太大而名列魁首，一个人入选山水、人物、花鸟画共有28幅，占整个“黑画展”的四分之一，其中最为有名的“三虎图”题名“虎虎有生气”，被批成“三虎为彪”，是为林彪歌功颂德招魂而成为黑画之首。在社会上广为传播，路人皆知。“拨乱反正”之后，画家们久蛰复出，在北京成立了美术创作组，也就是中国画研究院的前身，宗其香是第一批被编制在这个组织内的几位大家之一，1978年夏季他与全国第一流的名家一起，被集中在北京友谊宾馆作画，以拼命的精神完成了大量作品。7月7日应广西政府的邀请欲启身前去作画。在离开宾馆准备乘专机起飞前，他完成了一幅八尺梅花，作为在此作画两个月的终结。他以英姿勃发的激情和炉火纯青的笔墨功夫，恣意点染，一气呵成此画，在场的画家刘海粟、陆俨少、李可染、吴作人等著名画家驻笔观看。时年83岁的老画家刘海粟亲眼看到宗其香作画的全部过程，他激动不已，大为赞赏。宗其香完成画作，收拾起笔墨行囊，即将离开宾馆，刘海粟突然从身后赶来，面带微笑递上一个手卷，宗其香赶忙展卷细看，原来是老人刚刚写好的一幅墨宝中堂，上题：“当其下笔风雨快，笔所未到气已吞。”下款题“其香贤兄将赴广西写生书此送别”。艺术大师刘海粟引用了苏东坡的诗句，恰恰准确界定了宗其香的创作风格。