国外关于主题公园盈利模式的研究

『壹』 主题公园的经营模式 可以写包括哪几个方面呢

渔业主题公园规划与设计构想
摘要：随着我国社会经济的发展，生活品质的提高，人们对于旅游产品的要求越来越多样化，随之各种旅游产品应运而生，这给景观设计带来了更广阔的发展前景，本文结合国内主题公园实际，探讨渔业主题公园的可行性，提出渔业主题公园的规划及设计构想，发展繁荣我国的旅游业。
关键词：渔业；主题公园；规划；设计
我国主题公园的类型
我国主题公园类型比较齐全，主要有〔1〕
(1)再现历史文化类型的：北京的“大观园”、“老北京微缩景观”；杭州的“宋城”；珠海的“圆明新园”；无锡的“三国城”、“唐城”；河北正定的“荣国府”等。
(2)展现民俗风情的：深圳的“中国民俗文化村”；云南的“民俗村”；北京的“中华民俗园”；西安的“华西民俗文化村”等。
(3)展现世界各国名胜古迹：深圳的“世界之窗”；北京的“世界公园”；无锡的“欧洲城”；重庆的“世界微缩景观”等。
(4)展现自然世界的：广州、深圳野生动物园；深圳的“海洋世界”；昆明的植物园等。
(5)游乐园和游乐场：广州的“东方乐园”、“南湖乐园”；中山市的“长江乐园”；北京的“石景山游乐园”；珠海的“珠海乐园”；深圳的“香蜜湖娱乐城”、“水上乐园”、“欢乐谷”等。
(6)以科幻为主题的：广州的“航天奇观”；深圳的“未来时代”等。
我国主题公园的兴起
主题公园是为了满足旅游者多样化娱乐需求和选择而建造的一种具有创意性游园线索和策划性活动方式的现代旅游目的地形态〔2〕。自从1955年7月迪士尼乐园在美国加利福尼亚诞生以来，主题公园很快被大众接受，从而推广到全世界。我国的主题公园虽然起步较晚，但数量增长很快。在80年代以前，国内还没有真正意义上的主题公园，但在80年代后期，特别是在这段时间成功的华侨城的示范效应和巨大经济利益的诱惑下，主题公园开始兴起了，并成为我国旅游业不可或缺的组成部分。
我国主题公园存在的问题
一、 价格相对过高，对主题公园的认识存在误区
在经济发展过程中，人们生活水平不断提高，从而对旅游产品提出了新的要求，主题公园正是旅游发展到一定阶段的产物，与国家的经济发展水平、人们的收入水平、休闲时间、审美观念以及旅游的频率和旅游愿望的强烈有着紧密的关系。由于缺少对国内旅游客源市场的正确认识，部分投资者往往过高估计客流量，忽视了主题公园的专业性和特殊性，从而导致决策失误，不能正确把握投资回报期。国外一般把投资回报期定为6-8年，而国内往往定在2-3年，这就造成了票价大大超出了游客的心理承受值，从而影响了游客的出游心理〔3〕。门票过高的后果则是市场难以接受，游客稀少，致使部分主题公园的经营出现困难甚至倒闭。
二、 主题内容过于雷同重复
国内主题公园自从诞生开始，每一种新的主题出现总会有大批追随者群起效仿，造成该形式的主题公园过度开发，从80年代中期开始，出现了许多相同的主题公园，主题公园的大量重复建设，给国家的财力、人力及土地资源造成了极大的浪费，由于主题公园主题重复导致了恶性竞争，游客视觉疲劳，游客数量减少等不良后果。
三、 主题公园地理位置不合理
为了节省投资成本，许多投资者选择了在地价比较偏远的地区，或在城市边缘，尽管距离市区一般在30-50公里的范围内，但由于市政服务设施配套滞后，交通不便，造成游客稀少，不重游等现象，限制了主题公园的发展。
四、 主题公园规划设计过于简单、施工质量过低
主题公园的成功需要良好的规划和设计。而由于国内主题公园发展历史短，多数主题公园在规划上只是简单模仿国外开发的成功范例，即便是较好的主题，也会由于规划和设计的不合理难以展现其魄力。多数的主题公园在规划上只是简单的将某些景点进行简单的组合，设计形式非常单一，多数以模仿、集中组合、微缩为主。在施工上时常存在比例把握不当，偷工减料，马虎了事等，甚至某些主题公园请一些非专业水平的施工队伍来设计建造景点，造成了制作水平的低下，更不用说在建设中应用高科技手段了。
除了以上所列举的问题之外，主题公园的发展还存在着经营僵化、管理不善、从业人员素质低下等问题，这些问题应该妥善解决，才能使我国主题公园走上稳定、健康发展的道路。
因此建设渔业主题公园需要考虑以上问题，避免出现同样问题，从而影响了经济效益，这就要求设计新颖独特，具有灵活性，符合游客的需求，且能吸引游客重复游览，并考虑到环保、绿色、可持续发展等问题，因此，需要从以下方面进行规划。
渔业主题公园的规划与设计构想
一、 渔业主题公园的规划与设计要寓情于景
通过情景体验，使体验者对体验的回忆超过体验本身。旅游景区提供的是一种让旅游者身在其中并且难以忘怀的体验，旅游景区构成展示旅游体验的舞台，旅游者是舞台体验的表演者和享受者。旅游产品是景区经营者精心设计的具有特定主题的活动，而通过为旅游者搭建旅游体验的舞台，让旅游者参与到演出中来，这将会给旅游者留下终身难忘的记忆。
旅游者从开始进入园区开始，就开始进入了舞台表演，直到结束离开园区，而主角正是旅游者自己，整个过程围绕渔业的主题展开，并且模拟成一部情景剧，为了使旅游者感到更真实、更情感化，渔业主题公园则要显示出与众不同，充分显示其舞台效果，举例来说，整个渔业主题公园可以模拟一个小渔村，游客则扮演捕渔人的角色，在这过程中，游客的旅游过程，就是渔人捕鱼生活的再现。可以设想，整个景区以大海为背景，游客中心的外部设计和内部设计以蓝白为基调，代表大海的神秘和天空的宽广，游客在宽阔的大海上，乘着小渔船出海捕鱼，体验着与狂风暴雨搏斗的英勇。由此可以看出，情景体验就是让旅游者进入景区就能够忘记现实社会中的自我，融入全新世界，是舞台体验的表演者和享受者。
二、 渔业主题公园要引入高科技寓教于乐
广泛采用高科技是近年来主题公园发展的趋势，如声控技术、光控技术以及各种电子仿真技术等等，都得到了大量的运用和发展。在这方面，迪士尼乐园可以作为一个典型案例来说明，迪士尼乐园的高科技技术运用到方方面面，游客一进入迪士尼乐园就如进入了童话世界，美轮美奂。在渔业主题公园的规划与设计中，引进先进的声控、光控及仿真技术等高科技，能有效地帮助游客加强旅游体验，从而增强游客的忠诚度。结合渔业的特点，可以选取渔人捕鱼中遇到的狂风暴雨为情景进行声、光、电的模拟，游客在渔船上，电闪雷鸣、狂风巨浪、倾盆大雨，渔船在大海中摇摇晃晃的将要倾覆的样子。游客此刻会联想捕鱼人捕鱼的不易，以及会收获到非常难得的体验，对大自然有了新的认识，从而产生了对大自然的敬畏，有了更强的环保意识，更好的保护环境。
由此可以看出，渔业主题公园运用高科技可以达到寓教于乐的效果，在旅游的过程中，游客不仅收获一种难以经历过的体验，而且开阔了视野，并获得了大量关于海洋天气的科普知识，从而激发了人们对大海的向往和探索，促进海洋事业的发展。
三、 渔业主题公园要让旅游者互动于旅游产品中
基于产生的背景角度分析，体验可分为简单观察或深入参与，主动创造或被动参与〔4〕。显而易见，深入参与以及主动参与能给旅游者留下更深刻的印象，这就需要在渔业主题公园的规划和设计过程中给旅游者创造更多的空间和机会，从而使旅游者自由享受景区内的各种服务设施。在整个园区内，让旅游者深入到渔业生活的方方面面，把渔业主题公园的服务范围由陆上延伸到海上，不断扩大旅游者的视野，增强旅游者的情感体验，使旅游者在整个渔业主题公园中拥有广阔的自主活动空间，能够体验到真实的渔村生活，并能参与到旅游产品的设计中来。可以建设渔人学堂，让游客学会基本的捕鱼技巧，了解海洋生态知识，海洋环保知识，南极冰雪融化问题，参与各种互动游戏等等。还可以让游客自制自买各种海洋工艺品，或设计渔人剧场，游客可以与专业演员同台演出，激发游客对海洋的热爱，也提高了顾客的满意度。
结论
在未来以“经济和文化为圆心”所构成的“椭圆的时代”，在进入包括娱乐消费、旅游消费在内的“体验消费”时期所给人带来的，主要是以精神愉悦为主要特征的心理满足〔5〕。可见,旅游本身就是一种体验方式,包含了体验经济的诸多要点.作为旅游的核心产品应是一种旅游体验,让旅游者能够身心愉悦,那么,作为旅游产品的设计,则要充分考虑到这样点,在设计中处处考虑到顾客的感受,从情感上让顾客感觉愉悦,留住顾客。这就需要在规划与设计中有所创新，寓情于景、寓教于乐，增加高科技的成分，增加顾客的互动，这些设想是基于旅游体验经济而提出的，对于建设渔业主题公园有一定的借鉴作用，是在建设渔业主题公园中应该注意到的问题。
参考文献：
〔1〕 黄颉.主题公园的开发研究〔J〕.辽宁师范大学.2001年(6)
〔2〕 董观志 .旅游主题公园管理原理与实务[M].广州:广东旅游出版社,2000.15.
〔3〕 王新民.主题公园高效益死亡奇迹和价值导向〔J〕.旅游学刊.1994(6)
〔4〕 王红宝，董莉．基于旅游体验的现代旅游方式变革〔J〕．商业时代，2008，29：79-80
〔5〕 陈凤伟.遗产旅游体验的真实性及其塑造途径研究〔J〕.桂林旅游高等专科学校学报,2008,19(2):182-185.

『贰』 国外主题公园等业务营收暴跌，何时才能恢复正常

国外主题公园等业务营收暴跌，想要真正恢复正常营业，起码要等到这次肆虐全球的新冠病毒肺炎彻底结束。

所以真正想要让营业恢复之前的水平，那么肯定要等到这次全球的疫情都度过才可以，任何一个国家度过了疫情是不能导致让你的水平恢复到之前的。

『叁』 中外主题公园的经营管理的比较研究

优化文化资源配置 提高有效文化需求
案例介绍[注
之一：北京市的国营、民营企业同台竞争，多元主体优势互补，盘活了文化资源。
1993年，在北京市政府和市宣传部的关心下，民营企业家钱程与中央乐团签约，出资45万元承包了北京音乐厅。承包方除保证中国交响乐团演出场地之外，主要以出租场地、承办国内外演出为经营方向。96年起，北京音乐厅向社会承诺："我们天天要有音乐会，是真正的365音乐厅。"音乐厅自承包以来，既把握住先进文化、高雅文化、民族文化的大方向，又大胆探索演出市场规律，充分挖掘国际国内文化资源的潜力，力争最佳的投入产出效果。94年3月至同年底，音乐厅共演出162场，演出收入达50.5万元；95年演出248场，演出收入209万元；98年演出猛增至581场，演出收入高达700万元；99年提高了演出节目的档次与品位，共演出488场，演出收入850万元；现音乐厅与承包前年均演出60场相比，演出场次与演出收入呈几何级上升。音乐厅的承包者的经营策略是：一是广开投资渠道，分摊投资风险。经纪人、其他经营者都可参与音乐厅经营，音乐厅主要致力于品牌设计与收取场租费，二是在演出市场参与演出节目的竞争，投资于创新性剧目设计，如连续推出的《中国唐代名篇音乐朗诵会》等优秀节目，各界观众蜂拥而至，党和国家领导人也亲临观看。2000年，北京市政府与民营企业家钱程签约，同意他以自然人身份，承包由政府投资上亿元的北京市标志性文化建筑--中山音乐堂。钱程坦言："我做的一切是音乐厅原来应该做而没有做的事。"民营企业家和民营资本在激活文化市场方面发挥出的独特作用，使文化资源的功能得以复位。
长期以来，一个城市有影响的大型文化设施，总是抓在政府文化部门手里，主要是政府部门担心这类文化设施的经营权一旦落入旁手，很难保证它的社会效益。但这种垄断式的经营往往缺乏开拓市场的激情，忽视投资回报。北京市敢于突破禁区，以个体承包方式吸引民营资本经营大型文化设施，多元所有制主体同台竞争、优势互补，为文化事业的可持续发展研究提供了一种启迪：文化的可持续发展必须要有一个适合多元经营主体介入，让社会和市场在优化配置文化资源中起基础性作用的体制环境。
之二：广州市的舆论工具以需求为导向做活主流新闻，突显服务功能，寻找到了社会效益与经济效益的最佳结合点。
广州日报报业集团的经营体现了一种鲜明的中国特色的社会主义文化的特征：
一、做活主流新闻。新闻媒体必须将党和国家的意旨体现为主流意识形态。《广州日报》作为一份党报概不能外，但报业的决策层清醒地认识到，报业的立足点在市场，必须遵循市场规律。为了找到舆论导向与市场基础的最佳结合点，经营者充分利用政府和企业的两种资源，形成了以主流新闻打市场的经营特色。报社从全国各地吸引优秀人才，建立了一支高效的新闻队伍，他们追踪现代生活的快节奏，以最权威的新闻来源和最快捷的传播方式来满足读者的信息需求。此外，报社还根据市场的特点，以丰富多彩的版面设计来吸引读者。特别是"即拼新闻版"，将消息和独家采访拼成醒目的新闻版块发表，引起强烈反响。由于注重新闻的即时性、准确性和吸引力，使《广州日报》的新闻版成为该报最有影响力的品牌和最大的市场卖点。
二、突显服务功能。报纸不但是舆论载体，更是服务工具，为了拓宽市场，集团千方百计地作好读者的服务工作，他们在珠江三角洲建立了150多家连锁店，这些连锁店除收订、零售报纸外，还销售各类书刊和文化用品，甚至还经营便民百货，以满足客户的各类需求。各连锁店还实现了计算机网络，使订报售报、广告服务等业务运转速度大大加快。为了让读者在早餐桌上看到《广州日报》，公司还自办发行，添置了130多辆运输车，每天在方圆300公里的广东省境内和两广交界地区密集穿梭，将报纸及时送至每一层楼的读者手中。报社还将潜在的读者按住宅、地区分片做调查，有的放矢，制定出将潜在读者转化为常年订户的实施计划。据《广州日报》的一项调查，报纸自费订阅者已占到总订阅户数的81.4%，表明党报已一改昔日指令性订阅的旧面貌，进入了良性的市场运转轨道。96年，中国大陆第一个报业集团--广州日报报业集团在广州成立，99年总资产达33亿元，报刊收入由91年1.22亿上升到18亿元，广告收入从91年3.96亿元上升到9.72亿元，99年上缴税收1.53亿元，成为广州市的纳税大户，集团还拓展了信息服务等相关产业，拥有多种所有制合资的多家企业实体，成为中国报业界的巨人。
之三：深圳市的文化资源和企业家的有机结合、企业资本和文化产业的有机结合的制度创新，为文化可持续发展创造了值得借鉴的经验。
深圳华侨城集团是一个拥有70余家合资、控股和参资企业，以家电、电子、文化、旅游、房地产开发为主导产业的控股企业集团。99年集团总资产达238亿元，净资产达101.8亿元，销售收入158亿元。集团将文化软资源、资金、技术和旅游概念紧密结合，以资本形式投入市场营运，形成集人造主题公园、演艺业和相关产业开发为一体的文化服务经营实体。10年中，集团用于文化旅游产业的投资共25亿元，其中对锦绣中华、中华民俗文化村、世界之窗、欢乐谷等主题公园投入约13亿元，10年中华侨文化旅游度假区接待中外游客6000多万人次，营业收入60多亿元，实现利润12亿元。并创造了一个1：8的锦绣中华效应，即游客平均每在华侨度假村消费1元，社会相应地在深圳市区连带消费8元，以主题公园为中心，产业还配套经营各类星级宾馆，开发了具有文化特色的"皮皮王"系旅游产品，并控股深圳航空公司，创办了旅游教育产业--暨南大学中旅学院，成为一块"立足国内，辅射海外"的世界区域性文化旅游的著名品牌。
华侨城集团的成功归功于企业决策层的资源整合能力和企业制度的创新，华侨城集团决策层利用了世界、中国的文化资源、给自己营造了一个成长空间，并按照市场规律运作，不断发现、引入和整合新的生产要素，灵活机动的开拓新市场。集团的《华侨城集团宪章》以未来10年为时间跨度，以知识经济、经济全球化为宏观背景，以制度创新为主题，确定了集团未来发展的一些重大战略选择和改革的基本思路，如"内部产权革命"，旨在通过企业内部的产权多元化，从根本上解决集团下属各企业的激励，约束机制问题；如"分享经济"，突出了以智力劳动为特征的经营性文化生产的价值；如"经营者选拔考核市场化、外部化"和"经营者选拔的连带责任机制"等，可以使文化产业的发展在经营者发生更迭时，确保后继者的延续性和创造性。此外，《宪章》拟定的一系列超前性的企业价值理念如："知识就是优势，创新就是未来"等，也为文化旅游产业在新世纪的持续发展打开了广阔的上升空间。
之四：魔术大师商业魔法大揭秘，大卫中国行酬金是多少？
据2002年7月30日CCTV经济半小时报道：大卫·科波菲尔曾被美国《时代周刊》称为"本时代的魔术巨人"，而他高超的商业运作技巧同他梦幻般的表演一样，让人叹服。他能把自由女神像变得无影无踪，能让观众当场消失，能穿越长城城墙，同时也能变来无穷的商机。
大卫平均每年在全球的演出超过了500场，他拥有了自己的专业制作队伍，在世界各地都有雇员。魔术上的巨大成功也给他带来了丰厚的回报。根据2001年美国《福布斯》杂志的统计，大卫一年的收入为6000万美元，在世界娱乐名人排行榜中名列第五。
大卫此前在深圳和广州的演出都取得了较为理想的票房成绩。在上海，7场演出的门票已提前售出了80%，而最高票价现在已被炒到了2400元。大卫在上海的票房收入目前已经达到1300万元。
早期大卫起步时，尤其是变飞机，变自由女神像消失，大部分费用应该都是由电视台来出，大卫享有的就是影碟版权。但是伴随着电视演出的广告收益和其他一些收入，都完完全全是电视台来分的。大卫羽毛渐渐丰满以后，更多的是这种现场表演，那纯粹是他自己企业的收入，与电视没有太多关系。其实是有一个商业体系在支撑着大卫。美国这种商业体系，本身在魔术以外已是非常的健全。比如说魔术师协会、魔术商店、魔术展览、魔术比赛，还有一些交流等等，这已经成了系统。在魔术界里专业分工很细，它们的不断创新也源源不断地给大卫提供创新的基础。就像生物链一样，大卫的链不断地变粗、变多，别人不断地供血，整个产业的链就变得很好。
之五：投资于文化的上市公司正在显现顽强的生命力。
涉足文化的上市公司
公司名称 涉中文化产业概况 流通盘 总股东 2000年每股净资产
北方五环 兴建了现代、综合化的大型现代化体育基础设施--五环广场 1.06亿股 2.89亿股 1.118
电广传煤 依托大股东湖南电广集团，全面进军影视制作和经营 1.18亿股 2.58亿股 9.062
诚成文化 投资图书、期刊、电子出版物、影视、光盘、文化用品制作、印刷和发行 1.09亿股 2.08亿股 1.73
上海强生 投资1.6亿元发起创立上海强生传媒创业投资有限公司，参股《新财经》、《财经周刊》 1.50亿股 2.81亿股 3.035
东方明珠 主营业务包括广播电视传播服务、电视塔设施租赁和广告经营等 1.57亿股 6.88亿股 2.55

目前，已掀起一股投资文化的热潮，新一代文化投资者和文化经营者已经意识到资本和文化结合的重要性。中国证鉴会发布的《上市公司行业分类指引》已将传播与文化产业纳入上市公司13个基本产业门类之中。广州日报集团、广东有限电视台、文化新民报业集团、深圳特区报、深圳商报、电脑报、新华书店、北影、西影集团等都加快了进军资本市场的节奏，准备通过股份制改造，直接上市挺进证券市场，以期在更大更深层次上冲击文化领域。
[注]案例来源：《广东艺术》2001年5期，13期-21期

关于优化文化资源配置
提高有效文化需求的思考

之一：体制改革是优化文化资源配置，提高有效文化需求的前提。
马克思主义的基本原理告诉我们：经济基础和上层建筑的统一构成社会形态，经济基础决定上层建筑的产生、性质与发展，经济基础的变化或早或迟会导致上层建筑的调整与变革。我国的经济体制改革目标是建立社会主义市场经济，社会主义市场经济体制是建立在"公有制为主体，多种所有制经济共同发展"的基础上，以市场机制作为实现资源优化配置基本取向的经济运转方式，这就给属于上层建筑的文化提出了一个严肃的课题：是继续按照传统的计划模式管理文化，还是按照社会主义市场模式管理文化？
"计划文化"的模式我们早已熟知，其所有制形式全部为国家所有制，文化资产由政府进行统一的计划管理，政府既是文化资产的所有者，同时又是文化资产的占有者、支配者、使用者和分配者。表现在文化单位中，就是文化单位的领导人由政府委派；文化单位的各项活动、人事管理由国家统一安排，文化单位没有自主财务权，所需经费全部由国家财政安排，支出也有严格的标准，实行的是财政的统一预算管理。在这种管理体制下，文化资源造成了相当大的浪费，压抑了文化工作者的积极性与创造性，阻碍了文化事业的发展。这种历史的教训是大家有目共睹的。
文化体制改革在改革先行的地区已有实践，它是以全社会消费者的有效文化需求为导向，多种所有制结构投资于文化事业，市场在配置文化资源中起基础性作用，政府根据文化事业的导向性、公益性、消费娱乐性的性质制定文化产业政策，进行宏观调控，营造各种所有制文化的平等竞争环境。文化的导向性也要能使人民大众喜闻乐见；文化的公益性也应考虑市场的有效文化需求。在市场机制和政府宏观调控的共同作用下，确保文化事业的持续、稳定发展。
之二：关于导向性、公益性等社会文化的优化资源配置与提高有效需求问题。
长期以来，受传统计划管理模式的影响，我们总是将文化看属意识形态范畴，对导向性、公益性文化更是审慎对待，采取了国家包揽的办法。导向性、公益性文化资源全部由国家按计划进行配置，设施建设及日常管理机构支出全部列入财政预算，造成的后果是大量的重复建设，有效利用程度极差，造成大量的浪费。(民建常州市委 常州市文化局、汪志 光)
http://mjyz.gov.und.cn/show.php?id=288

长江三角洲城市群文化资源的优化整合和效益提升
[内容提要]在经济全球化背景下，一个国家综合实力的强盛，有赖于一个或者几个大城市群的兴起。它们不仅是强劲的经济增长极，也是重要的文化中心。“长三角”城市群所拥有的文化传统资源，特色化程度高，形态丰富，构成了互补整合的重要条件，在文化资源的流动条件，资源培育的社会投入等方面，不断扩大增量，加强了优化整合的物质基础；还具有体制改革上的互补性，制度创新上的多向性，区域协作的前景非常广阔。在21世纪新一轮的发展中，“长三角”城市群要以体制创新作为突破口，遵循文化发展的规律，打破条块分割，形成大都市圈的强大文化合力。要以层次配置作为抓手，通过项目、院线、市场、信息等的分层合作，形成突破重点，进一步带动全局。更要以发展作为重心，建立平等的共享协作机制，调动各种积极因素，扩大社会投入，增强“长三角”文化发展的后劲。

一、城市群发展成为文化中心的基本条件

经济全球化所催生的一个重大主题是区域经济的协作发展。而大都市圈以密集的城市群与大规模的产业带相结合，相互推动又相互渗透，使区域的综合经济实力不断增强。国际学术界给予“城市群”(Urban Agglomerations) 的基本定义是：在特定的地域范围内，具有相当数量的不同性质、不同类型、不同等级规模的城市，依托一定的自然环境条件，以一个或者两个超大或者特大型城市作为地区经济的核心，借助于现代化的交通工具和综合运输网，以及高度发达的信息网络，发生与发展着城市个体之间的内在联系，共同构成一个相对完整的城市“集合体” 。
大城市群是一个区域空间、自然要素和社会经济登要素组成的有机体，是一个大系统中具有比较强大活力的子系统，无论在区域层次上，还是在相互联系的空间上，都具有网络性的基本特征。从经济全球化的角度看，一个国家综合实力的强盛，有赖于一个或者几个大城市群的兴起。比如美国的大纽约地区，大旧金山湾地区，洛杉矶地区，英国的大伦敦地区，日本的大东京地区，加拿大的多伦多地区等，其中，根据1999年的统计数字，大纽约地区的GDP总量为87088亿美元 ，约占美国GDP总量的15％，伦敦的GDP占全英国的40％，巴黎的GDP占全法国的25％，东京的GDP占全日本的15％，超过许多发展中国家一个国家的GDP总量，成为举足轻重的国家重心 。
许多大城市群不仅仅是强劲的经济增长极，也是重要的文化中心。这里指的文化中心包括文化产品的消费中心、文化资源的配置中心、文化内容的创造中心和文化产业的发展中心。它们具有以下的重要特征：
1，城市群必须具有区域内外的连接性和开放性，才能集中各种人群的文化需求，刺激文化市场的迅速扩大。文化消费市场是文化发展的重要空间，而消费市场的扩大有赖于大量的人口和支付能力。只有大城市群才能形成超大容量的、经常性的人流和文化消费需求。如果说：小城镇以人的步行为半径，小城市以自行车的骑行为半径，大城市以公共汽车和轿车的行驶为半径，那么，大城市群以高速公路、铁路、地铁、轻轨为半径，以航空港、海港或者河港、信息港与外界连接，以现代通讯网络为延伸，能够在短时间内汇集大量的人流，形成文化消费市场的巨大空间。
2，城市群必须具有文化资源的互补性，才能促进城市之间的密切交流和合作，提高资源的有效利用率。瑞典经济学家俄林曾经指出：如果一个地区有丰富的要素为另一些地方所需要的时候，而信息、运输、服务等条件又满足了这些需求，那么，这两地就有了互补性。比如：多伦多是加拿大最重要的加工、金融、贸易中心，企事业管理层和员工的人均收入高，每年大约有100万员工和大中学校的师生需要度假，但是多伦多市区缺乏以自然风光为主的旅游资源，必须靠尼加拉亚大瀑布等周边的风景名胜来满足；而从尼加拉亚大瀑布过境的游客，又希望到多伦多欣赏世界第一高塔等都市风光，从而形成了大多伦多城市群之间的巨大人流。
3，城市群的文化基础设施，必须形成多层次的空间网络结构，才能提高文化资源使用的有效性。社会化的大规模文化活动，必须在大量文化设施的基础上才能进行。投资文化基础设施，具有资本大、时间长、回报慢的特点。而提高使用效率的最好办法，就是选择一个良好的空间网络结构，这就迫使政府和企业的文化投资，总是选择在具有多层次空间网络结构的城市群中。比如：就公共图书馆的数量而言，根据1997年的数据，纽约有204座，伦敦有415座，东京有194座，而巴黎有83座，香港也有52座 ，而90年代后期，美国大费城地区为了重振经济活力和调整产业结构，先后兴建和修缮了70个博物馆、120个表演场所、51个画廊和展览馆、39个艺术中心和其他文化机构 ，成为一个远近闻名的文化基础设施群，高低错落，相互搭配，各有所长，为发展文化打下了重要的基础。
4，城市群必须培育大量文化组织和机构，增强文化活动的分工协作，才能扩大相互之间的吸引集聚和扩散辐射功能。在现代社会中，任何一种大型文化活动，特别是文化产业，都具有高度的社会组织性，需要金融、科技、制造、教育、环境、行政、和各种专业文化机构的密切配合。越是现代化社会背景下的文化活动和文化项目，其汇集的资源就更加多样，分工协作的程度就越复杂。 以洛杉矶为例，作为国际级的电影产业中心，汇聚了20多个行业120多个门类的文化机构，包括剧本创作、演员培训、风险投资、中介代理、电脑特技、仿生制作、特种运输（包括特大型道具和动物等）、专业爆破等服务机构，仅职业和半职业演员就有58000多人，演员工会有40多个，形成一个分工明确、高度有序的“蜂房”。
由此可见：城市群的文化发展，必然有一定的客观规律。即便它已经是人口聚集的中心，或者经济发展中心，制造加工的中心，也不一定就能成为文化中心。只有充分利用已有的文化资源，积极创造吸引集聚和扩散辐射的网络结构，满足文化发展的规律，才能成为文化产品的消费中心、文化资源的配置中心、文化内容的创造中心和文化产业的发展中心，并对周边地区乃至世界产生强大的文化聚集和文化辐射作用。

二、“长三角”文化资源优化整合的现实基础

长江三角洲城市群，由上海、江苏、浙江三省市的15个城市组成，位于我国著名的东部沿海开放带和长江经济带的T型结合部，土地肥沃，水量充沛，城市密集，路网纵横，襟江面海，宜工宜农宜商，是我国人口最稠密、经济最发达、文化最昌盛、人民最富饶的经济重点地区之一，构成了我国“外通大洋，内联腹地”两个辐射扇面的战略枢纽点和中国第一、世界第六大城市群。从经济实力看，这一地区占全国1％的土地，6％的人口，却产出了全国17％的GDP, 2000 年的国内生产总值近2000亿美元，人均GDP2300美元，在全国名列前茅，从具体产品和服务看，这一地区的信息、汽车、钢铁、石化、电气、大型成套设备等一系列产品和提供的金融、保险、商贸、航运、电讯等服务，在全国都具有举足轻重的地位。从发展角度看，在“十五”期间， 它将继续保持比较高的经济增长速度，预计到2005年该地区GDP将达到25000亿元人民币，合3250亿美元，略多于台湾2000年的水平。到2015年，它的GDP将达到5万亿人民币，合6500亿美元，超过台湾同期水平。
从可持续发展的角度看，“长三角”城市群经济的增长离不开社会文化的协调发展。它要成为21世纪中国和世界上最有活力的城市群，必然要以文化发展的活力，给经济增长和社会全面进步以强大的推动。而“长三角”具有的文化资源的丰富形态和巨大存量，包括自然资源、实物资产、金融货币、专利技术、无形资产和知识资本等，又提供了“十五”期间进一步优化整合的重要基础。

（一）“长三角”城市群所拥有的文化传统资源，特色化程度高，形态丰富，各有千秋，构成了互补整合的重要条件。
从经济总量规模来分析，“长三角”城市群大致可以分为三种类型，一是特大型城市上海，GDP总量约占整个区域的29％，二是大型城市，按经济规模为苏州、杭州、无锡、宁波、南京，GDP总量约占41％强，平均每一个城市为8％，三是中等城市，即其余9个城市包括舟山，GDP总量不到30％，每一个城市约占3％。有趣的是：这15个城市的形成历史相差非常大，在时间的综向座标上形成了不同的特色。

长江三角洲重点城市形成时间一览表

年代城市 南京 杭州 苏州 上海 宁波
公元前472年 建越城 建于秦朝
（钱塘） 秦代：吴郡治（公元前22年）

221－280年 金陵 渔村
317－420年 建邺 东吴 青龙镇 公元400年建宁波
420－589年 建康 开六井 苏州 唐天宝（746年）
937－975年
（南唐） 金陵 苏州 上海镇（1250年）
1421年后（明）
1853－1864年

1911年 南京

天京
筑城（1359年）
杭州城（1620）
青龙镇
上海港（明）

上海市 宁波港

宁波

从上表中可以看出：仅仅是长江三角洲城市群中的五个大城市，就分别在公元前400多年， 公元400多年，和1400年之后，才逐渐形成了基本的雏形，而它们中的每一个，又把不同历史背景上的城市文化发育得非常充分。当古老的石头城在公元三世纪到六世纪，以东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六朝的大规模城市建设， 使之成为当时中国南方乃至全国最繁荣稳定的城市，此时，上海和宁波的大部分还淹没在汹涌的波涛之中；当1368年明太祖朱元璋定都南京，成为当时全国政治、经济和文化的中心，在建筑、航海、天文、纺织、文化和艺术方面创造了辉煌的成就，长江以南的杭州和苏州则以优美绝伦的山水风光，成为无数人流连忘返的风景名胜，“常把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”的委婉迷人，恰恰与“东尽钟山，西踞石头，南贯秦淮，北控后湖”的雄伟壮阔遥遥相对；而最年轻的大都市上海，原先只不过是一个小小的渔港。在开埠后的100多年里，它利用连接海内外的独特区位优势，迅速崛起为远东的大都市，成为20世纪以来中国最重要的金融中心和经济中心，具有近代以来中国发育得最充分的都市形态。古都、名胜、海港、园林、商埠，大江、深湖，自然景观和人文资源如此地丰富多彩，对比鲜明，高度集中在9万多平方公里的土地上，为彼此之间的资源互补特别是旅游文化的资源互补创造了重要条件。

（二）“长三角”城市群在文化资源的流动条件，资源培育的社会投入等方面，不断扩大增量，加强了优化整合的物质基础。
大量事实说明：文化作为一种社会化的生产活动，其发展需要丰富的资源，它包括：1，资本资源, 它是文化生产的动力; 2，技术资源, 它包括文化生产所需的能源、原材料、技术和装备等;3，自然资源, 它包括自然人文景观和历史的积淀等; 4，智能资源,其中又含有三种形态：符号化的文化信息，经验型的文化技能, 创新型的文化能力，特别是后者更是以人为载体的活资源。这种资源不可能集中在一个城市中，只有形成了复合的网络体系，才能使各种资源迅速地汇集，形成集约化的优势。
长江三角洲城市群的公路、铁路、水运、航空、管道五种运输方式俱全，其密度远远超过中国其他城市群，其中大型民用8座（包括两座国际机场），大型港口10座，机场公路里程将近3万公里，公路网密度将近30公里/百平方公里，每1万人中的互联网用户数超过全国平均水平的3倍以上 。以上海为例，2001年联接国内各省市的国内出口已经形成2个2500兆的高速通道; 城域宽带网已经覆盖到了全上海90%以上的大楼和小区, 具备了“千兆到社区, 百兆到大楼, 十兆到用户”的服务能力。全市互联网用户达到200万, 有线电视用户达到310万, 固定电话用户达到550万, 移动电话用户也突破了400万，为各类文化资源的快速流通，创造了极为重要的条件。
“长三角”城市群不但具有文化资源的流动基础，而且在培育资源的社会投入方面，也正在形成巨大的增量优势。国内外城市群的发育经验说明：地区文化的整合方式及其程度，与其经济文化发展的均质化和特色化程度密切相关。也就是说：如果一个地区内的文化发展程度差异太大，也就无法整合。而“长三角”城市群的文化均质化程度比较高，该地区教育经费的投入大约占全国的1/6，科研机构的经费投入占全国的1/5, 高校科研经费投入占全国的约1/3, 大中企业的科研经费大约占全国的1/4强 。与其人口数占全国的1/10相比，“长三角”城市群的文化艺术专业人才数量约占全国的1/5, 高级和中级专业人才约占全国的1/5,说明该地区的文化人才具有数量和质量上的较大优势。跨入90年代，“长三角”城市群加大了文化投入，推进特色文化工程，造就了大批新的有形文化资产。比如：2001年5月18日，发源于江苏常州的昆曲被联合国教科文组织列为世界首批“人类口头和非物质性遗产代表作”，经过江苏省的全力争取，国家文化部正式确定中国昆剧节固定在常州举办,成为传承历史、弘扬国粹、辐射世界的一颗艺术明珠。截止2001年底，江苏省有28个市、县、区被评为全国文化先进县，在全国名列第一；全省有国家一级图书馆27个，位居全国各省市最前列；有13个国家级儿童文化园，约占全国总数的1/4, 有29个县市，荣获“全国民间艺术之乡”的称号，占全国同类乡的1/10; 全省有21个县、市、区，实现乡乡镇镇建成万册以上图书馆，同样是全国最多的省份 。与江苏的文化投资11

『肆』 美国以及欧洲少儿主题乐园的成功范例及盈利模式有哪些中国目前的围绕儿童为消费主题的文化产业有哪些！

1、儿童城 2、儿童职业体验 3、早教机构
才疏学浅，希望和楼主探讨

『伍』 主题公园规划设计中我国主题公园的发展现状是什么

主题公园规划设计中我国主题公园的发展现状是什么？京绿维创景规划设计院主题公园策划专家认为，拔腿到各地旅游，四处可见“主题公园”。“世界大观”、“民族村”、“西游记城”……不一而足。据初步统计，全国共有各类主题公园2500个。以下是关于我国主题公园的发展现状以及存在问题的介绍： 1、主题公园的发展现状：增长快，类型多：主题公园不但数量多，主题类别也很齐全。再现历史、文化方面，有北京的“大观园”、老北京微缩景园；珠海的“圆明新园”；无锡的“三国城”、“唐城”；河北正定的“荣国府”；山东曲阜的“六艺城”等。展现民俗风情方面，有北京的“中华民族园”；深圳的“中华民俗文化村”；昆明的“云南民族村”；西安的“华西民族村”等。 展现世界各国名胜古迹方面，有世界微缩景观等。游乐园、游乐场方面，有广州的东方乐园、南湖乐园；中山的长江乐园；北京的北京游乐园；珠海的珠海乐园等。科幻公园方面，已出现了广州“天河航天奇观”等。然而，全国的主题公园有70％亏损，盈利的只有10％左右，约有2／3景点难以收回投资。投资于主题公园的投资人，是在“与风险握手”。 2、主题公园存在的问题：盲目建设，题材趋同：盲目建设，题材趋同是主题公园建设中的普遍问题。如广州、成都两市，市区周边建有10多家主题公园，每家都客源不足。北京市共有39家主题公园，其中16家起名“宫、馆、洞、祠”，吸引游客“看泥人、听故事、走小路”。上海市1996年只有游乐园3家，两年之后发展到20多家。人们担心客源不够。全国有类似北京“世界公园”、深圳“世界之窗”的主题公园10多家，有“西游记宫”近40家。盲目建设如不及时控制，将给旅游业带来巨大损失主题公园建设一直缺乏权威机构统一调控，各地上项目较为随意，导致市场趋于饱和，竞争日益激烈。而且，质量低劣的项目危害着主题公园整体产业的发展。 主题公园规划设计中我国主题公园的发展现状是什么？以上是相关的介绍，希望能够通过上述的介绍能够引起大家对主题公园的认识，重视主题公园的发展，为旅游行业做出一些贡献。更多关于主题公园的文章可到绿维创景官网详细了解。【主题公园规划设计：绿维创景】

『陆』 关于主题公园的论文

渔业主题公园规划与设计构想
摘要：随着我国社会经济的发展，生活品质的提高，人们对于旅游产品的要求越来越多样化，随之各种旅游产品应运而生，这给景观设计带来了更广阔的发展前景，本文结合国内主题公园实际，探讨渔业主题公园的可行性，提出渔业主题公园的规划及设计构想，发展繁荣我国的旅游业。
关键词：渔业；主题公园；规划；设计
我国主题公园的类型
我国主题公园类型比较齐全，主要有〔1〕
(1)再现历史文化类型的：北京的“大观园”、“老北京微缩景观”；杭州的“宋城”；珠海的“圆明新园”；无锡的“三国城”、“唐城”；河北正定的“荣国府”等。
(2)展现民俗风情的：深圳的“中国民俗文化村”；云南的“民俗村”；北京的“中华民俗园”；西安的“华西民俗文化村”等。
(3)展现世界各国名胜古迹：深圳的“世界之窗”；北京的“世界公园”；无锡的“欧洲城”；重庆的“世界微缩景观”等。
(4)展现自然世界的：广州、深圳野生动物园；深圳的“海洋世界”；昆明的植物园等。
(5)游乐园和游乐场：广州的“东方乐园”、“南湖乐园”；中山市的“长江乐园”；北京的“石景山游乐园”；珠海的“珠海乐园”；深圳的“香蜜湖娱乐城”、“水上乐园”、“欢乐谷”等。
(6)以科幻为主题的：广州的“航天奇观”；深圳的“未来时代”等。
我国主题公园的兴起
主题公园是为了满足旅游者多样化娱乐需求和选择而建造的一种具有创意性游园线索和策划性活动方式的现代旅游目的地形态〔2〕。自从1955年7月迪士尼乐园在美国加利福尼亚诞生以来，主题公园很快被大众接受，从而推广到全世界。我国的主题公园虽然起步较晚，但数量增长很快。在80年代以前，国内还没有真正意义上的主题公园，但在80年代后期，特别是在这段时间成功的华侨城的示范效应和巨大经济利益的诱惑下，主题公园开始兴起了，并成为我国旅游业不可或缺的组成部分。
我国主题公园存在的问题
一、 价格相对过高，对主题公园的认识存在误区
在经济发展过程中，人们生活水平不断提高，从而对旅游产品提出了新的要求，主题公园正是旅游发展到一定阶段的产物，与国家的经济发展水平、人们的收入水平、休闲时间、审美观念以及旅游的频率和旅游愿望的强烈有着紧密的关系。由于缺少对国内旅游客源市场的正确认识，部分投资者往往过高估计客流量，忽视了主题公园的专业性和特殊性，从而导致决策失误，不能正确把握投资回报期。国外一般把投资回报期定为6-8年，而国内往往定在2-3年，这就造成了票价大大超出了游客的心理承受值，从而影响了游客的出游心理〔3〕。门票过高的后果则是市场难以接受，游客稀少，致使部分主题公园的经营出现困难甚至倒闭。
二、 主题内容过于雷同重复
国内主题公园自从诞生开始，每一种新的主题出现总会有大批追随者群起效仿，造成该形式的主题公园过度开发，从80年代中期开始，出现了许多相同的主题公园，主题公园的大量重复建设，给国家的财力、人力及土地资源造成了极大的浪费，由于主题公园主题重复导致了恶性竞争，游客视觉疲劳，游客数量减少等不良后果。
三、 主题公园地理位置不合理
为了节省投资成本，许多投资者选择了在地价比较偏远的地区，或在城市边缘，尽管距离市区一般在30-50公里的范围内，但由于市政服务设施配套滞后，交通不便，造成游客稀少，不重游等现象，限制了主题公园的发展。
四、 主题公园规划设计过于简单、施工质量过低
主题公园的成功需要良好的规划和设计。而由于国内主题公园发展历史短，多数主题公园在规划上只是简单模仿国外开发的成功范例，即便是较好的主题，也会由于规划和设计的不合理难以展现其魄力。多数的主题公园在规划上只是简单的将某些景点进行简单的组合，设计形式非常单一，多数以模仿、集中组合、微缩为主。在施工上时常存在比例把握不当，偷工减料，马虎了事等，甚至某些主题公园请一些非专业水平的施工队伍来设计建造景点，造成了制作水平的低下，更不用说在建设中应用高科技手段了。
除了以上所列举的问题之外，主题公园的发展还存在着经营僵化、管理不善、从业人员素质低下等问题，这些问题应该妥善解决，才能使我国主题公园走上稳定、健康发展的道路。
因此建设渔业主题公园需要考虑以上问题，避免出现同样问题，从而影响了经济效益，这就要求设计新颖独特，具有灵活性，符合游客的需求，且能吸引游客重复游览，并考虑到环保、绿色、可持续发展等问题，因此，需要从以下方面进行规划。
渔业主题公园的规划与设计构想
一、 渔业主题公园的规划与设计要寓情于景
通过情景体验，使体验者对体验的回忆超过体验本身。旅游景区提供的是一种让旅游者身在其中并且难以忘怀的体验，旅游景区构成展示旅游体验的舞台，旅游者是舞台体验的表演者和享受者。旅游产品是景区经营者精心设计的具有特定主题的活动，而通过为旅游者搭建旅游体验的舞台，让旅游者参与到演出中来，这将会给旅游者留下终身难忘的记忆。
旅游者从开始进入园区开始，就开始进入了舞台表演，直到结束离开园区，而主角正是旅游者自己，整个过程围绕渔业的主题展开，并且模拟成一部情景剧，为了使旅游者感到更真实、更情感化，渔业主题公园则要显示出与众不同，充分显示其舞台效果，举例来说，整个渔业主题公园可以模拟一个小渔村，游客则扮演捕渔人的角色，在这过程中，游客的旅游过程，就是渔人捕鱼生活的再现。可以设想，整个景区以大海为背景，游客中心的外部设计和内部设计以蓝白为基调，代表大海的神秘和天空的宽广，游客在宽阔的大海上，乘着小渔船出海捕鱼，体验着与狂风暴雨搏斗的英勇。由此可以看出，情景体验就是让旅游者进入景区就能够忘记现实社会中的自我，融入全新世界，是舞台体验的表演者和享受者。
二、 渔业主题公园要引入高科技寓教于乐
广泛采用高科技是近年来主题公园发展的趋势，如声控技术、光控技术以及各种电子仿真技术等等，都得到了大量的运用和发展。在这方面，迪士尼乐园可以作为一个典型案例来说明，迪士尼乐园的高科技技术运用到方方面面，游客一进入迪士尼乐园就如进入了童话世界，美轮美奂。在渔业主题公园的规划与设计中，引进先进的声控、光控及仿真技术等高科技，能有效地帮助游客加强旅游体验，从而增强游客的忠诚度。结合渔业的特点，可以选取渔人捕鱼中遇到的狂风暴雨为情景进行声、光、电的模拟，游客在渔船上，电闪雷鸣、狂风巨浪、倾盆大雨，渔船在大海中摇摇晃晃的将要倾覆的样子。游客此刻会联想捕鱼人捕鱼的不易，以及会收获到非常难得的体验，对大自然有了新的认识，从而产生了对大自然的敬畏，有了更强的环保意识，更好的保护环境。
由此可以看出，渔业主题公园运用高科技可以达到寓教于乐的效果，在旅游的过程中，游客不仅收获一种难以经历过的体验，而且开阔了视野，并获得了大量关于海洋天气的科普知识，从而激发了人们对大海的向往和探索，促进海洋事业的发展。
三、 渔业主题公园要让旅游者互动于旅游产品中
基于产生的背景角度分析，体验可分为简单观察或深入参与，主动创造或被动参与〔4〕。显而易见，深入参与以及主动参与能给旅游者留下更深刻的印象，这就需要在渔业主题公园的规划和设计过程中给旅游者创造更多的空间和机会，从而使旅游者自由享受景区内的各种服务设施。在整个园区内，让旅游者深入到渔业生活的方方面面，把渔业主题公园的服务范围由陆上延伸到海上，不断扩大旅游者的视野，增强旅游者的情感体验，使旅游者在整个渔业主题公园中拥有广阔的自主活动空间，能够体验到真实的渔村生活，并能参与到旅游产品的设计中来。可以建设渔人学堂，让游客学会基本的捕鱼技巧，了解海洋生态知识，海洋环保知识，南极冰雪融化问题，参与各种互动游戏等等。还可以让游客自制自买各种海洋工艺品，或设计渔人剧场，游客可以与专业演员同台演出，激发游客对海洋的热爱，也提高了顾客的满意度。
结论
在未来以“经济和文化为圆心”所构成的“椭圆的时代”，在进入包括娱乐消费、旅游消费在内的“体验消费”时期所给人带来的，主要是以精神愉悦为主要特征的心理满足〔5〕。可见,旅游本身就是一种体验方式,包含了体验经济的诸多要点.作为旅游的核心产品应是一种旅游体验,让旅游者能够身心愉悦,那么,作为旅游产品的设计,则要充分考虑到这样点,在设计中处处考虑到顾客的感受,从情感上让顾客感觉愉悦,留住顾客。这就需要在规划与设计中有所创新，寓情于景、寓教于乐，增加高科技的成分，增加顾客的互动，这些设想是基于旅游体验经济而提出的，对于建设渔业主题公园有一定的借鉴作用，是在建设渔业主题公园中应该注意到的问题。
参考文献：
〔1〕 黄颉.主题公园的开发研究〔J〕.辽宁师范大学.2001年(6)
〔2〕 董观志 .旅游主题公园管理原理与实务[M].广州:广东旅游出版社,2000.15.
〔3〕 王新民.主题公园高效益死亡奇迹和价值导向〔J〕.旅游学刊.1994(6)
〔4〕 王红宝，董莉．基于旅游体验的现代旅游方式变革〔J〕．商业时代，2008，29：79-80
〔5〕 陈凤伟.遗产旅游体验的真实性及其塑造途径研究〔J〕.桂林旅游高等专科学校学报,2008,19(2):182-185.

『柒』 把“主题公园盈利模式探析”翻译成英文

The Research of the profit-making model for the theme parks