文艺复兴的植物园

Ⅰ 文艺复兴活动

意大利文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。先进地区有佛罗伦萨、热那亚、威尼斯等地 。这3个城市成为意大利乃至整个欧洲的文艺复兴发源地和最大中心。

意大利文艺复兴最早的两位代表人物是佛罗伦萨诗人但丁和画家乔托。但丁的不朽名作《神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，文艺复兴的新思想却是其精华与主流。但丁借神游三界的故事描写现实生活和各色人物，抨击教会的贪婪腐化和封建统治的黑暗残暴；他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。但丁标志着封建的中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。乔托的壁画虽然以宗教题材为主，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多彩的现实世界，一反中世纪宗教艺术的抽象与空洞，从而传述了新的时代精神。他的作品不仅内容有新意，技法上也有极大革新，所绘人物形象有很强的立体感，呈现出真实的空间效果，为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模，因而他被后人尊为第一个奠定了近代绘画传统的天才。14世纪后半期又出现了两名新文化的代表人物：F.彼特拉克和G.薄伽丘。彼特拉克诗文并茂，热心提倡古典学术的研究，他最优秀的作品是用意大利文写的抒情诗集《歌集》，被称为人文主义之父。薄伽丘的名作《十日谈》以诙谐生动的语言讽刺教会贵族，赞扬市民群众，是欧洲文学史上第一部现实主义巨著。

15世纪 ，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。许多学者、诗人搜求古籍成风。随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。封建教会对文化的垄断钳制被打破了，文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。这一时期文艺复兴的代表人物有人文主义者L.布鲁尼和L.瓦拉 ，建筑家F.布鲁内莱斯基和数学家L.B.阿尔贝蒂，雕刻家多那太罗，画家托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪（即马萨乔）和S.波提切利。

16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。达·芬奇既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。肖像画《蒙娜丽莎》被誉为世界美术杰作之冠，表现了艺术家对女性美和人的丰富精神生活的赞赏；壁画《最后的晚餐》则反映了艺术家创造典型人物和戏剧性场面的能力，深刻描绘了人物的性格，布局严谨又富于变化，为后人学习的典范。达·芬奇精深的艺术创作又与广博的科学研究密切结合，凡各种写实表现无不穷究其科学技术的基础。他对许多学科都有重大发现，在解剖学、生理学、地质学、植物学、应用技术和机械设计方面建树尤多，被誉为许多现代发明的先驱。米开朗琪罗是艺术上造诣极高的大师，在建筑，雕刻、绘画、诗歌等方面都留有很多不朽杰作。他创作的罗马梵蒂冈西斯廷礼拜堂的巨幅屋顶壁画，虽属宗教题材，却充满热情奔放、力量无穷的英雄形象，被称为世界上最宏伟的艺术作品。他的许多雕塑，例如《大卫》、《摩西》和《垂死的奴隶》等，在技艺上较希腊古典名作有过之无不及。拉斐尔则是卓越的画家，被后世尊为画圣。他善于吸收各家之长，加以自己的创造，在艺术的秀美、典雅方面大放异彩，留下了许多第一流的杰作 。如《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》 ，以及梵蒂冈教皇宫中的许多壁画 ，尤其是《雅典学派》、《教义的争论》等，都达到构图和谐和形象完美的极致。除这三位艺术大师之外，这一时期文艺复兴的代表人物还有建筑师D.布拉曼特（1444～1514）、政治学家和史学家N.马基雅维利、诗人阿里奥斯托（1474～1533）。布拉曼特通过在罗马的设计和作品，创立了文艺复兴时期气象浩阔的建筑风格。马基雅维利的代表作有《佛罗伦萨史》、《君主论》等 ；阿里奥斯托的代表作则有长诗《疯狂的奥尔兰多》。他们的作品都对现实问题作了深入分析或反映。

德意志、尼德兰的文艺复兴 德意志的人文主义代表人物是鹿特丹的D.伊拉斯谟。名作有《愚人颂》、《希腊语圣经新约批注》等。他以人文主义精神批判、考订基督教的经典，痛斥宗教神学的荒诞和教士的愚昧，揭露教皇、主教以及封建贵族的贪婪淫逸，为宗教改革提供了思想武器。德意志文艺复兴在艺术方面的突出代表有著名艺术家A.丢勒。同达·芬奇一样，丢勒具有多方面的才能。他支持宗教改革，同情农民战争，艺术上版画成就极高，被视为西方最伟大的版画家之一。尼德兰画派从15世纪起即注重写实，名家辈出，到16世纪产生了绰号庄稼汉的画家P.勃鲁盖尔（老）。勃鲁盖尔和尼德兰人文主义者有密切联系，积极参与尼德兰人民反抗西班牙统治的斗争，并以描绘乡村景色和农民生活为其艺术创作的特色，杰作《绞刑架下的舞蹈》从空中鸟瞰的角度展现林野风光，近景的舞蹈情节与远景山水的幽静完美相辅相成，富有诗意，在文艺复兴美术中独树一帜。

英国、法国、西班牙等国的文艺复兴 英国文艺复兴的代表人物是人文主义者和空想社会主义者的先驱T.莫尔。他的名著《乌托邦》对私有制进行了无情的批判，并设计了一个“公有”的空想社会，对后世影响很大。进步哲学家F.培根提倡“知识就是力量”，代表作有《新工具论》、《科学的伟大复兴》等，强调以科学方法研究自然和征服自然，对知识的进步充满信心。伟大的戏剧家W.莎士比亚则是文艺复兴文学的巨人之一，他写有37部戏剧、两首长诗和154首十四行诗。其代表作如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《威尼斯商人》等都是世界剧坛中普遍推崇的名剧，均以情节生动、内容丰富、形象突出、语言精练著称。法国的学者M.E.de蒙田强调自由思考，反对禁欲主义教条；他的散文言情说理，舒展自然，在传播人文主义思想方面发挥了巨大作用 。法国文学家F.拉伯雷，以长篇小说《巨人传》在欧洲获得崇高声誉。他批斥封建思想，强调人性发展和教育的作用，反映了资产阶级的要求。西班牙的文学巨匠M.de塞万提斯的小说《堂·吉诃德》，是可与莎士比亚的戏剧并列的世界文化宝库中的瑰宝。在艺术方面，法国、西班牙也达到了高度的繁荣，文艺复兴美术成为本国艺术发展史上的重要篇章之一 。代表人物有法国的J.古戎（约1510～1565)，善作优美浮雕；西班牙的D.委拉斯贵支则精于油画，作品《宫娥》与达·芬奇的《蒙娜丽莎》齐名。此外，佛兰德斯画家P.P.鲁本斯在人像、风景方面都有卓越成就。荷兰现实主义画家伦勃朗造诣极深，代表作如《夜巡》、《浪子回头》等皆以逼真生动著称。

意义及影响 文艺复兴是欧洲从中世纪封建社会向近代资本主义社会转变时期的反封建、反教会神权的一场伟大的思想解放运动，代表欧洲近代资本主义文明的最初发展阶段，是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革”，其光彩夺目的成果影响深远。现代的自然研究和自然科学的形成，是文艺复兴文化最有积极意义的成果之一。波兰天文学家 N.哥白尼提出的太阳中心说，用科学真理给几千年来上帝创造世界的神学以毁灭性打击。航海家C.哥伦布和F.de麦哲伦等在地理上的大发现，为地圆说提供了无可辩驳的证据。意大利科学家、思想家G.布鲁诺，在天主教反动时期坚持科学真理，写了《论原因、本原和统一》、《论无限性、宇宙和世界》等专著，抨击宗教黑暗统治，最后为此牺牲于火刑柱上。他们的研究成果和斗争精神都在世界科学史上树立了辉映千古的范例。

文艺复兴运动不仅是希腊、罗马古典文化影响的结果，它还吸收了外来文化，特别是阿拉伯、印度和中国文化中许多有用的东西，中国的指南针、火药制造术、造纸术引起了欧洲航海、军事、文化等领域的革命，对文艺复兴起了重要推动作用。

Ⅱ 文艺复兴四杰是哪四个人

公认的是文艺复兴三杰，“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位 天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学。

(2)文艺复兴的植物园扩展阅读：

意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。

另外，14～16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

参考链接：网络-文艺复兴三杰

Ⅲ 文艺复兴三巨匠

但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。

但丁·阿利吉耶里，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。

弗朗西斯克·彼特拉克是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者，人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。

乔万尼·薄伽丘，意大利文艺复兴时期的作家、诗人，以故事集《十日谈》留名后世。

(3)文艺复兴的植物园扩展阅读

彼特拉克的生平：

1304年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19日卒于阿尔夸。

在1312年他们家迁到法国南部的阿维农，当时的教廷就在那里。因此彼特拉克与教皇等上层分子都有密切联系。这种情况既关系到他的成长，也有助于他以后的人文主义活动。

彼特拉克少年时就喜爱文学、修辞，对古典作品尤其感兴趣，古罗马维吉尔的诗歌、西塞罗的讲演都强烈地吸引着他。但他父亲却要他成为一个法学家。

因此，从1316年起，他先后在法国的蒙得玻利和意大利的波伦亚学习法律。

1320年父亲去世，他便放弃了法学，自由地发展自己的爱好。同年他回到阿维农，担任一个次要的教职。1330—1347年，他一直在红衣主教万尼·科伦那手下任职。

在教会里的工作并不忙，这就使他一面参与教廷的一些政治、外交活动，一面不倦地学习文学、创作诗歌。作为诗人，彼特拉克的名声很快传开。

1340年，巴黎和罗马争相邀请他去接受桂冠。结果他决定去罗马。

1341年4月8日，他在罗马的卡匹托利山上接受了“桂冠诗人”的称号。

1374年7月19日，彼特拉克在一个叫阿克瓦的小村里去世。当人们发现他的遗体时，他的头还埋在维吉尔的手稿中。

Ⅳ 意大利文艺复兴园林有哪些造园要素

（1）文艺复兴前期的庄园,多建在佛罗伦萨郊外风景秀丽的丘陵坡地上,选址时比较版注重周围环境.园地顺山势权辟成多个台层,各台层相对独立,还设有贯穿各台层的中轴线.建筑位于最高层以借景园外,喷泉、水池常作为局部中心,并与雕塑结合,注重雕塑本身的艺术性.水池形式则比较简洁,理水技巧也不甚复杂.绿丛植坛是常见的装饰,但图案花纹也很简单,多设在下层台地上.
（2）这一时期,对植物学的研究有很大发展,创办的帕多瓦植物园和比萨植物园.在其影响下,如雨后春笋般兴建起来的植物园,丰富了园林植物的种类,对园林事业的发展起到积极的推动作用.同时,植物园本身也逐渐加强了装饰效果和游憩功能,以后发展成为一种更具综合效益的园林类型.
（3）园林艺术的演进,就在于随着时代的发展,人类始终能够创造出与自然相协调的生活环境,这也是各民族所向往的共同的园林形象.
（4）气候条件、生活习俗、哲学思想,是影响园林艺术形式的因素.传统的西方园林艺术,以意大利台地园、法国古典主义园林和英国风景式园林为代表,规则式园林反应着西方传统的古典主义美学思想.风景式园林则反应着经验主义哲学思想.

Ⅳ 意大利园林在文艺复兴时期的前，中，后期各自有哪些特点

初期：人文主义园林
1.选址时注意周围环境，可以远眺前景→多建在佛罗伦萨郊外风景秀丽的丘陵坡地上。
2.多个台层相对独立，没有贯穿各台层的中轴线。
3.建筑风格保留一些中世纪痕迹。
4.建筑与庭园部分都比较简朴，大方，有很好的比例和尺度。
5.喷泉、水池作为局部中心。
6.绿丛植坛为常见的装饰，图案花纹简单。
中期（盛期）：人文主义园林
16世纪40年代后，意大利庄园的建造以罗马为中心，进入鼎盛时期。16世纪后半叶庭园多建在郊外的山坡上，构成若干台层，形成台地园。
1.中轴线贯穿全园
2.景物对称布置在中轴线两侧
3.各台层上常以多种理水形式，或理水与雕像相结合，作为局部的中心。
4.理水技术成熟，包括各种光影与音响效果（水风琴，水剧场），跌水，喷水（秘密喷泉，惊愕喷泉）等，水景与背景在明暗与色彩方面形成对比。
5.植物造景(迷园，花坛)，水渠，喷泉等日趋复杂
后期：巴洛克园林
1. 造园愈加矫揉造作，大量繁杂的园林小品充斥着整个园林。
2.滥用造型树木，对植物进行强行修剪作为猎奇的手段，形态愈来愈不自然。
3.线条复杂化。花园形状从正方形变为矩形，并在四角加上了各种形式的图案。花坛、水渠、喷泉及细部的线条少用直线，多用曲线。

Ⅵ 文艺复兴园林的文艺复兴中期（鼎盛期）

文化背景
15世纪末，美第奇家族衰落→法兰西国王查理八世入侵佛罗伦萨→英国新兴毛纺织业的兴起，佛罗伦撒受挑战→海外贸易转向大西洋→佛罗伦萨失去商业中心的地理优势，文化基础受到影响，人文主义者逃离佛罗伦萨→罗马成为文艺复兴的中心地。
·16世纪，罗马成为文艺复兴运动的中心。教皇尤里乌斯二世（PapeJuliusII1443-1513）保护人文主义者，提倡发展文化艺术事业。
·尤里乌斯二世宣扬教会的光辉和最高权威，艺术家们的才华体现在教堂建筑的宏伟壮丽上。
·代表作为梵蒂冈宫。
·总而言之，15世纪文艺复兴文化是以佛罗伦萨为中心，由美第奇家培育起来的；16世纪的文艺复兴则以罗马为中心，由罗马教皇创造的。
代表庭园
·望景楼园（BelvedereGarden）
·玛达玛庄园（VillaMadama）
·美第奇庄园（VillaMediciatRome）
·法尔奈斯庄园（VillaPalazzinaFarnese）
·埃斯特庄园（Villad’Este）
·兰特庄园（VillaLante）
·卡斯特罗庄园（VillaCastello）
·波波里花园（BoboliGarden）
·位于罗马西北面的巴格内亚（Bagnaia）村。初建于14世纪，只修建了一个狩猎用的小屋，15世纪添了个方形建筑。1560-1580年红衣主教干巴拉修建花园，1587年继承人卡萨里将园送给蒙特路特，他建造了中心喷泉。
1.风格统一
2.台地完整
3.水系新巧
4.高架渠送水
5.围有大片树林
文艺复兴中期意大利庭园特征
·16世纪后半叶庭园多建在郊外的山坡上，构成若干台层，形成台地园。
1.有中轴线贯穿全园
2.景物对称布置在中轴线两侧
3.各台层上常以多种理水形式，或理水与雕像相结合作为局部的中心。
4.建筑有时作为全园主景位于最高处。
5.理水技术成熟，如水景与背景在明暗与色彩的对比，光影与音响效果（水风琴，水剧场），跌水，喷水等，秘密喷泉，惊愕喷泉等
6.植物造景日趋复杂
7.迷园，花坛，水渠，喷泉等日趋复杂。

Ⅶ 意大利文艺复兴的代表人物及其成就

1、但丁

但丁·阿利基耶里（公元1265年－公元1321年），13世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》（原名《喜剧》）而闻名。

后来一位名叫薄伽丘的作家将其命名为‘‘神圣的喜剧”。《神曲》分为三段，第一段叫“地狱”，第二段叫“炼狱”，第三段叫“天堂”，留名后世。

Ⅷ 西方园林植物景观功能有哪些历史演变

在漫长的历抄史演变中，遮荫、营造小气候是植物景观最基本的功能，因而无论手法如何变化，这个应用的方向从未改变，从实用的类型分析，实用园是园林最早的雏形延续到文艺复兴时期，随着经济的发展，经济功能早已被弱化。从古希腊开始从实用型园林向装饰游乐型花园过渡，产生了迷园、花结园、柑桔园和水剧场。——常识植物篇。

Ⅸ 植物大战僵尸文艺复兴中简单模式的第八关应该怎么过

这一关抄应该不难，主袭要植物有卷心菜投手、菜问，三重射手，土豆地雷，坚果
只要把植物等级升高点，真的不难哇，也不是很难升级的那种植物。
突然从石头里出现的铁桶僵尸和巨人僵尸稍微注意下，接近底线时，用土豆雷或者卷心菜投手大招解决。坚果可以防住铁桶僵尸。

Ⅹ 简述意大利文艺复兴前期的造园特色有哪些

意大利文艺复兴前期的造园特色：
（1）文艺复兴前期的庄园,多建在佛罗伦萨郊外风景秀丽的丘陵坡地上,选址时比较注重周围环境.园地顺山势辟成多个台层,各台层相对独立,还设有贯穿各台层的中轴线.建筑位于最高层以借景园外,喷泉、水池常作为局部中心,并与雕塑结合,注重雕塑本身的艺术性.水池形式则比较简洁,理水技巧也不甚复杂.绿丛植坛是常见的装饰,但图案花纹也很简单,多设在下层台地上.
（2）这一时期,对植物学的研究有很大发展,创办的帕多瓦植物园和比萨植物园.在其影响下,如雨后春笋般兴建起来的植物园,丰富了园林植物的种类,对园林事业的发展起到积极的推动作用.同时,植物园本身也逐渐加强了装饰效果和游憩功能,以后发展成为一种更具综合效益的园林类型.
（3）园林艺术的演进,就在于随着时代的发展,人类始终能够创造出与自然相协调的生活环境,这也是各民族所向往的共同的园林形象.
（4）气候条件、生活习俗、哲学思想,是影响园林艺术形式的因素.传统的西方园林艺术,以意大利台地园、法国古典主义园林和英国风景式园林为代表,规则式园林反应着西方传统的古典主义美学思想.风景式园林则反应着经验主义哲学思想.
文艺复兴初期园林实例及简析：
菲耶索勒美第奇庄园：建于1458-1462年间,坐落在海拔250米的阿尔诺山腰的一处天然陡坡上.庄园坐东北山体、面向西南山谷,视野开阔、景色优美.冬季,寒冷的东北风有山体阻隔；夏季,清凉的海风自西而来,因此四季如春.
庄园由三级台地构成,均呈窄长条状,上层台地面积最大,视野最为开阔；下层台地采用图案式布置方式,便于居高临下欣赏.美第奇庄园虽没有豪华的装饰,却以杰出的设计手法,通过简洁明快、合理有序的空间布局,形成庄园与周围景色和谐统一的整体,成为园林艺术史上的经典之作.