宝莱坞主题公园

Ⅰ 好莱坞和宝莱坞是不同的吗各有什么科幻大片

许多人都知道美国有个“好莱坞”，但不一定知道印度也有一个电影城。这是两个驻扎在不同半球的梦工厂，好莱坞在美国洛杉矶，宝莱坞在印度孟买。造星、造梦、造钱是它们共同的本质，但它们更有自己的个性。

宝莱坞

它拥有印度这个当今世界上最庞大的电影市场。

它走过一个世纪的风雨，经过辉煌渡过低迷。

它独特的民族特色深深烙进电影中，绚烂的服装、华丽的歌舞，淋漓尽致的表现，让各国观众赏心悦目。

它在影像和音响中制造诉说悲欢离合、歌舞人间善恶，它也渴望梦、渴望明星、渴望财富。

模式

悲欢离合＋轻歌曼舞＋奢华氛围

好莱坞大片多了：这是先前的现在第一是阿凡达

1 泰坦尼克号 派拉蒙 18.45 <亿美元>1997
2 指环王3王者归来 新线 11.19 <亿美元>2003
3 哈利波特和魔法石 华纳兄弟 9.77 <亿美元>2001
4 指环王2双塔奇谋 新线 9.26 <亿美元>2002
5 星战前传1幽灵的威胁 20世纪福克斯 9.25 <亿美元>1999
6 史莱克2 梦工厂 9.19<亿美元> 2004
7 侏罗纪公园 环球 9.15 <亿美元>1993
8 哈里波特和密室 华纳兄弟 8.77 <亿美元>2002
9 指环王1魔戒现身 新线 8.71 <亿美元>2001
10 海底总动员 迪斯尼 8.65<亿美元> 2003
11 蜘蛛侠 索尼 8.22<亿美元> 2002
12 独立日 20世纪福克斯 8.17 1996
13 ET外星人 环球 7.93 1982
14 哈里波特和阿兹卡班的囚徒 华纳兄弟 7.9<亿美元> 2004
15 狮子王 迪斯尼 7.84 <亿美元>1994
16 蜘蛛侠2 索尼 7.84 <亿美元>2004
17 星球大战 20世纪福克斯 7.75 <亿美元>1977
18 黑客帝国2重装上阵 华纳兄弟 7.37 2003
19 星战前传3：西斯的复仇 20世纪福克斯 6.81<亿美元> 2005
20 阿甘正传 派拉蒙 6.77 <亿美元>1994
21 神秘第六感 迪斯尼 6.73 <亿美元>1999
22 加勒比海海盗 迪斯尼 6.54<亿美元> 2003
23 星战前传2：克隆人进攻 20世纪福克斯 6.5 <亿美元>2002
24 超人家族 迪斯尼 6.31 <亿美元>2004
25 侏罗纪公园2：迷失的世界 环球 6.19<亿美元> 1997
26 耶稣受难日 新市场 6.12 <亿美元>2004
27 黑衣人 索尼 5.89 <亿美元>1997
28 世界末日 迪斯尼 5.54 <亿美元>1998
29 碟中谍2 派拉蒙 5.46<亿美元> 2000
30 后天 20世纪福克斯 5.43 <亿美元>2004
31 星球大战2：帝国反击战 20世纪福克斯 5.38<亿美元> 980
32 怪物公司 迪斯尼 5.25 <亿美元>2001
33 终结者2 华纳兄弟 5.2 <亿美元>1991
34 拜见岳父2 环球 5.14 <亿美元>2004
35 人鬼情未了 环球 5.06 <亿美元>1990
36 阿拉丁 迪斯尼 5.04 <亿美元>1992
37 特洛伊 华纳兄弟 4.97 <亿美元>2004
38 龙卷风 华纳兄弟 4.95 <亿美元>1996
39 玩具总动员2 迪斯尼 4.85<亿美元> 1999
40 冒牌天神 环球 4.85<亿美元> 2003
41 史莱克 梦工厂 4.84 <亿美元>2001
42 拯救大兵瑞恩 梦工厂 4.82 <亿美元>1998
43 小鬼当家 20世纪福克斯 4.78<亿美元> 1990
44 回到未来 20世纪福克斯 4.75<亿美元> 1983
45 夺宝奇兵3：圣杯 派拉蒙 4.74 <亿美元>1989
46 大白鲨 环球 4.71 <亿美元>1975
47 漂亮女人 迪斯尼 4.63<亿美元> 1990
48 黑客帝国 华纳兄弟 4.6 <亿美元>1999
49 角斗士 梦工厂 4.58<亿美元> 2000
50 碟中谍 派拉蒙 4.57 <亿美元>1996
51 最后的武士 华纳兄弟 4.57<亿美元> 2003
52 十一罗汉 华纳兄弟 4.51<亿美元> 2001
53 珍珠港 迪斯尼 4.49 <亿美元>2001
54 人猿泰山 迪斯尼 4.48 1999
55 黑衣人2 索尼 4.42 2002
56 苗条奶爸 20世纪福克斯 4.41 1993
57 驱魔人 华纳兄弟 4.41 1973
58 终结者3 华纳兄弟 4.33 2003
59 木乃伊归来 环球 4.33 2001
60 007：择日而亡 米高梅 4.32 2002
61 荒岛人生 20世纪福克斯 4.3 2000
62 黑客帝国3:矩阵的革命 华纳兄弟 4.25 2003
63 与狼共舞 猎人 4.24 1990
64 木乃伊 环球 4.16 1999
65 天兆 迪斯尼 4.11 2002
66 蝙蝠侠 华纳兄弟 4.11 1989
67 保镖 华纳兄弟 4.11 1992
68 X2 20世纪福克斯 4.08 2003
69 乱世佳人 米高梅 4.06 1939
70 油脂 派拉蒙 3.94 1978
71 侠盗罗宾汉 华纳 3.91 1990
72 夺宝奇兵1 派拉蒙 3.84 1981
73 冰河世纪 20世纪福克斯 3.83 2002
74 回到未来 环球 3.81 1985
75 真实的谎言 20世纪福克斯 3.79 1994
76 哥斯拉 索尼 3.79 1998
77 美女与野兽 迪斯尼 3.77 1991
78 男人百分百 派拉蒙 3.74 2000
79 我为玛丽狂 20世纪福克斯 3.7 1998
80 亡命天涯 华纳 3.69 1993
81 侏罗纪公园3 环球 3.69 2001
82 我的巨大的希腊婚礼 IFC 3.69 2002
83 诺丁山 环球 3.64 1999
84 虫虫特工队 迪斯尼 3.63 1998
85 十二罗汉 华纳 3.63 2004
86 全民情敌 索尼 3.63 2005
87 人猿星球 20世纪福克斯 3.62 2001
88 玩具故事 迪斯尼 3.62 1995
89 纵横天下 米高梅 3.62 1999
90 虎胆龙威3 20世纪福克斯 3.61 1995
91 小鬼当家2 20世纪福克斯 3.59 1992
92 少数派报告 20世纪福克斯 3.58 2002
93 人鬼情未了 梦工厂 3.56 1991
94 阿波罗13 环球 3.55 1995
95 雨人 米高梅 3.55 1988
96 恐龙 迪斯尼 3.54 2000
97 壮志凌云 派拉蒙 3.53 1986
98 本能 米高梅 3.53 1992
99 汉尼拔 米高梅 3.52 2001
100 变相怪杰 新线 3.5

宝莱坞：感人类型的~
《宝莱坞生死恋》
《阿育王》
《爱无国界》
《爱，没有明天》

动作片~
《印度教父》
《追踪再现》这个很喜欢！！
《未知死亡》

场面相当宏大华丽丽的~
《阿克巴大帝》

励志片~
《加油！印度》
《BLACK》
《三个傻瓜》
《MY NAME IS KHAN》

Ⅱ 电影产业的相关概述

从产业属性上来看，区别于其他物质生产领域的产业，电影产业不仅拥有经济属性，还拥有社会文化属性。
从经济学的角度来看，电影产品本身具有交换价值，可以满足市场需求，因此具备经济属性。电影的生产制作过程十分特殊，它是一种概念先行的创作，是从抽象讨论落实到实际执行的一系列过程。因此，在这一过程中涉及了很多不同类型企业的参与和多种形式的经济活动。同时，由于电影可以大批量的机械复制生产，边际成本比较低。所以，对于电影产业来说，电影产品“内容”生产是其产品竞争力中最重要的因素之一。
电影是具有深厚社会文化意涵的一种艺术形式。电影本身拥有承载信息的能力，其本质是通过流动的图像讲述故事。叙事性也成为了电影意识形态性的根源，在叙事的过程中，蕴含着文化的传递。文化作为电影叙事的背景因素之一，将自始至终的出现在影片中，因此，电影成为了文化议题的一部分，特定的文化背景、文化意识、价值观、生活方式在电影中被传递出来。
电影作为人类文化中一种更带有机构性质的艺术“话语”，其意识形态性是不言而喻的，或者说电影艺术“话语”本身就是在一定的意识形态中被构成的 。 电影产业具有独特的盈利模式
中国电影产业的收入来源主要包括电影票房收入、出售电视电影频道播放权收入，广告收入、衍生品开发收入、网络版权收入等几个方面，其中电影票房是主要收入来源，而票房收入在电影产业链中釆取的是分账制，就是制片方、院线和影院之间对电影票房收入按比例分成。
电影院线在下游控制电影放映，凭借其垄断势力获得分成比例有逐渐扩大趋势。为保护制片方的利益，促进电影业健康发展，在2008年底广电总局下发指导意见，建议国产影片的制片方分账比例提升至43%，放映方不得超过57%。电影产业这种利益分配模式势必会对电影产业投融资产生影响。
电影产业具有较大的需求收入弹性
一个产业的需求收入大说明该产业具有较好的发展前景，产品的需求收入弹性指的是产品需求变化率与居民收入变化率的比率，反映产品的社会需求变化，居民收入变化之间的关系，产品收入弹性大说明产品需求相对于居民收入变化比较敏感，即居民收入变较小的变化会引起产品需求的较大变化。
由于中国农村电影发展滞后，票房收入很少且统计困难，现有电影票房统计都是城镇票房收入，因此，选取城镇居民人均可支配收入经行计算。
由以上可以计算结果看出电影产业有较大的收入弹性，电影产业需求增加幅度明显大于居民收入增长幅度，表明电影产业有较好的市场前景，政府应该加大扶持和投资力度，促进电影产业快速发展，更好的满足国民日益扩大的需求。
电影产业具有集群化、全球化发展的特质
电影产品制作周期较长、影片前制、拍摄和后制中的复杂性、分散性的特点，决定了电影产业的发展需要其他相关产业配合与支持。因此，许多国家都选取集群战略作为发展电影产业的长期战略。通过产业集群的发展，可以有效的占据电影产业链发展的核心位置，形成强大综合竞争优势。美国的“好莱坞”、印度的“宝莱坞”、尼日利亚的“诺莱坞”、韩国的“忠武路”等都是典型的代表。这些地区将电影产业、明星经纪、服务业、旅游业等有效的整合在一起，增强了电影产业的活性，也提升了相关产业的附加价值。
与其它产业不同，电影的产业集群具有自己的特有的内涵：世界各国电影产业集群大多建立在文化、经济基础设施优厚的城市，如前文所提及的洛杉矶、孟买、首尔等都是该国的经济、文化中心。这是因为，经济资本、文化资本、创意资本是一部电影从制作、发行到上映最重要的保障条件。而经济、文化中心城市往往比其他地区具备更好的投融资渠道及人才资源。
电影产业属于资本密集型产业
按生产要素的密集程度对产业进行分类，可分为：劳动密集型产业，资本密集型产业，技术密集型和知识密集性产业。其中资本密集产业是指在生产过程中对资本的需求依赖程度较大的产业，或者说是资本有机构成水平较髙。电影产业的发展依靠大量资本投入，电影制作，电影宣传推广，影院建设等环节都需投入大量资金，产业具有较高的资本系数。
电影产业具有规模经济效应
规模经济指的是随着产品生产规模的扩大，单位产品的生产成本会逐渐下降的经济现象。对影片制作来说，电影制作完成时，即电影母版制作完成，其主要要素投入已完成，这时母版包含电影产品的大部分成本，2009年中国国产故事影片的品均制作成本在700万元人民币左右，中等成本电影在5000万人民币以上，而制作一份电影拷贝的费用在2000-3000美元，电影发行放映成本相对于巨额的发行成本来说是微乎其微的。电影在放映时，投放拷贝的数量越大，单个拷贝成本就越低，具有明显的规模经济效应。
电影产业具有高度的外部相关性
上世纪60年代之后，全球电影产业逐渐从垂直整合模式过渡到水平整合模式，电影产业成为了带动整个文化娱乐产业发展的排头兵。出版、音乐、电视、互联网、动漫、等产业都与电影产业保持着极强的关联性。目前主控全球传媒文化资产的大型传媒集团——包括迪士尼集团、时代华纳集团等都是以传统的好莱坞电影公司为其核心。
电影本身是汇聚了音乐、戏剧、舞蹈、文学等其他艺术形式的特性；在载体呈现上，它又具备复杂的技术形态能与现有的数字技术产业而相对接。此外，近年来电影衍生产品的开发与拓展，也使电影产业能与其他产业很好的对接。电影主题公园的开发、电影相关周边产品（如原声唱片、食品、电脑游戏）的授权成为了电影制片公司重要的盈利模式。
从产品消费特性上来看，电影产品具有很强的体验性
电影产业是通过创造供给来培育和创造消费需求的。电影产品在未被生产出来之前，市场对它的需求很难做出准确的判断。电影产品是一种体验产品（experiencegoods），对于体验产品来说，消费者要通过亲身体验才能够了解产品特性。在电影产品交易过程中消费者所传达出来的经验对产品销售起到了关键性作用。因此，电影产品的消费比起其他工业产品存在着更高的信息成本，外界对于电影产品本身的信息传递至关重要。
由于各国受众结构的复杂以及消费需求的多样性，电影产品的营销环节在整个产业中十分重要。电影产品创造的是一种无形资产，积累的是一种品牌效应。消费者可以从不同途径对电影产品进行体验，分别是通过制片方渠道、影评渠道及口碑传播渠道 .
目前，中国已成为世界第二大电影市场，并在不断缩小与北美市场的差距，电影业迸发出强劲活力。这一过程中，电影市场的结构也发生了一系列变化。从2011年起，国内在线售票渠道兴起，开始分食影院售票的利润“蛋糕”。到了2014年，超前预售、降价、补贴，各种促销方式同时发力，电影市场变化风起云涌。于超感到，来影院的人虽然多了，但生意却没有以前那么容易做了。
随着影院和银幕数的高速增长，观众分流和竞争压力日益明显。面对市场压力，首都电影院不断探索创新，改变工作和管理方式。在维护和改善已有会员系统的基础上，他们将主要精力放在为观众提供更优质的观影体验和服务上。譬如，引进自动化设备，让影片放映从人工控制变为自动控制，不但节省了人力，还提高了影片准点放映率；增加并不断更新3D放映设备，通过提高接待能力来满足日益增加的3D观影需求，同时给观众带来更加震撼的视听效果。

Ⅲ 求你觉得可以值得介绍给别人看的电影！

贺岁片呗。非诚勿扰2和让子弹飞都挺不错的，少点愤青思想看的很轻松。老电影，版你网络一搜一大堆，欧美的经典电权影更是多的是。我一般看电影，先在迅雷看看上看下评分，一般评分在8分以上的都是很不错的。恐怖片除外，恐怖片在7分以上都很不错了。你也没说明你喜欢看的类型，产地，年份。先推荐几部不错的吧，爱情文艺欧美的，妮可基德曼演的《冷山》，我觉得一个有争执的电影可以算是不错的。悬疑片《禁闭岛》，很考验智商，你看完再对比下真正的剧情介绍会发现这是部很有意思的电影。爱情片太多了，个人觉得日韩的爱情电影，更符合含蓄类人的审美视角。弘扬爱的电影《我的忠犬八公》也很不错。现实类，让人思考很多的《迫在眉梢》，也算是经典。至于动作片，一大把

Ⅳ 迪拜有什么大型的游乐园可以带小孩去玩的

南湖为您推荐：迪拜乐园，是2017正式开幕的大型主题公园，分别由动漫之门，乐高乐园和宝莱坞乐园三个乐园组成，还有一个乐高水上乐园，适合大人小朋友一起玩乐，

Ⅳ 迪拜公园度假村的宝莱坞公园怎么去

首先坐飞机到迪拜，然后打的。
迪拜宝莱坞主题公园是该地区“较大版的综合性主题乐园”迪拜乐园度权假村（DPR）的一部分。迪拜宝莱坞主题公园，是受印度热门电影业启发的先河，其中包括拉杰马哈尔剧院，电影院，游乐设施和模拟器，旨在提高迪拜的南亚游客数量。
每个主题场景将栩栩如生地真实再现印度电影中各种颜色、情感、音乐及视觉效果。在此你可以欣赏到百老汇式的歌舞表演，也可以自己动手剪辑电影，体验一下制作电影的乐趣。
迪拜宝莱坞主题公园里到处都充满了印度的传统文化，不单单有奢华气息的剧院，里面还重塑了孟买颇具代表性的建筑——维多利亚车站。

Ⅵ 推荐几部经典外国电影

美剧肌肉电影越看越上头，哪几部美剧好看又经典？各位，美剧是小编我最喜欢看的一种类型。下面，小编就来介绍一下，都有哪些好看又经典的美剧。第一部，叫《绝命毒师》。不得不说这是一部令人上瘾的美剧，一个化学老师，并且罹患癌症的普通男人，逐渐黑化成毒枭。走入绝境的沃尔特，他的生活是否会得到改善呢？他的亲人能否理解他呢？这个在生活和工作上都不被重视的小人物，他还有没有退路呢？怎么样各位，光看看这些问题，你是否就已经被激发起观看的兴趣了呢？

最后一部，叫《破产姐妹》。一提到这部美剧，一大堆直男就开始兴奋，噢噢噢那个身材超级好的Max，女生们也按捺不住，对那个超好笑的Max。可见破产姐妹粉丝真的超级多，几乎无人不知。这部剧的两个主角都特别受观众喜爱。一个是实力雄厚，而且分分钟把你的嘴堵住的毒舌女王Max，一个是曾经是千金小姐，优雅美丽，有商业头脑，又天真可爱，最戳直男心的Caroline。但这部剧不仅是角色经典，剧中两人吵吵闹闹但却总是互相照顾、情同姐妹的感情，也非常打动人。各位，以上这些经典美剧，不知道您看过没有呢？

Ⅶ 澳门的著名景点有哪些

澳门历史城区、大三巴牌坊、观光塔、妈阁庙、谭公庙、国父纪念馆、澳门旅游塔、渔人码头、威尼斯人度假村、葡京酒店等等。

1、澳门历史城区

澳门历史城区或澳门历史古城区，是由22座位于澳门澳门半岛的建筑物和相邻的8块前地所组成，以旧城区为核心的历史街区。

2、大三巴牌坊

大三巴牌坊是澳门的标志性建筑物之一 ，同时也为“澳门八景 ”之一。2005年与澳门历史城区的其他文物成为联合国世界文化遗产。

3、观光塔

观光塔是一种具有吸引游客作用的高塔，通常建设在城市的中心区域。观光塔是现代工程技术的成品，与古代的塔有别，至19世纪末期才有足够的技术兴建。

4、妈阁庙

妈祖阁坐落在澳门半岛的西南面，沿岸修建，背山面海，石狮镇门，飞檐凌空，是澳门的三大禅院之一。 澳门妈阁庙为澳门最著名的名胜古迹之一，初建于明弘治元年 (1488年)，距今已有五百多年的历史。

5、渔人码头

澳门渔人码头是中国澳门首个主题公园和仿欧美渔人码头的购物中心。澳门渔人码头建于外港新填海区海岸，邻近港澳码头。由何鸿燊及周锦辉投资兴建，总投资约为澳门币18.5亿，经过5年时间筹备与兴建。

Ⅷ 从韩国电视剧的选题、编剧、制作模式、推广模式等方面探讨韩国电视剧的成功之路是什么

2001年，《蓝色生死恋》把韩剧的流行推上了顶峰，在亚洲各地都掀起了一股风潮。美丽的画面、动听的音乐和纯粹感伤的爱恋，把韩剧推广到了亚洲的各个角落，并且培养了大批新的韩剧迷。宋承宪、宋慧乔和元彬也因此一跃成为家喻户晓的“韩流”明星。

之后许多电视台专门开设剧场播放韩剧，报纸杂志以大量篇幅介绍当红的韩国明星，许多专门介绍韩剧的杂志也开始在市场上出现，韩剧成为音像出租店的抢手货。

2004年8月21日，裴勇俊和崔智友主演的韩国电视剧《冬季恋歌》在日本终映。根据日本方面的调查，《冬季恋歌》的收视率高达22.5%，在日本放映的国外电视剧当中创历史新高。

日本NHK电视台2004年8月28日开的《冬季恋歌》的现场讨论会，现场直播该节目。虽然现场只能容纳3000名左右的观众，但是申请参加该节目的人数已经接近15万人，竞争之激烈令当时的日本电视台人员惊讶。

2005年的《大长今》，在我国的香港，收视率超过40点大关，创下港剧收视率的最高记录。

这一个又一个的收视高潮让我们切身感到了火热的“韩流”

一、韩剧以独特的美赢得中国受众心

1.韩剧在中国有广泛的受众群

2005年9月，在中国著名的收索引擎《网络》上收索韩剧：有3,050,000篇的内容；世界著名的收索引擎goole中国上，收索韩剧有：1540000篇之多。可见中国人对韩剧的偏爱。

收索的内容有韩剧吧等：专门提供论坛，给广大的韩剧迷们交流感想，里面的帖子有25万之巨。

2.韩剧很纯洁，剧情也好

根据网络帖吧――韩剧吧的帖子，受众喜欢韩剧的理由主要有如下原因：

“韩剧就是好,现在咱们国和其他国的电视剧，都有很多不健康镜头，单韩剧很纯洁，剧情也好。不过有的也不太好,但总体是优秀的,受欢迎一定有其优点。”

“说来说去，其实韩剧给我最大的感触就是，用真情演戏他们没有做作的表演、没有僵硬的语言、没有不切实际的剧情没有动不动就离家出走的镜头……总之就是充满了一个情字，无论是亲情友情爱情，在韩剧中都有充分的体现……”

“我27岁，既不是大婶也不是未成年，而且我也好歹是大本学历，可我还是超爱看韩剧。我觉得当今这个社会人的感情也越来越淡。我觉得多看看韩剧，多让自己感动感动，才会觉得自己还是有感情的。”

看来受众大都是被韩剧里面的真情实意打动，当然还有更深层次的内因。以下会谈到。

二、成功因素分析

1.政府鼎力相助――好政策保护

20世纪90年代，韩剧才开始高速发展。虽然1997年的亚洲金融危机给韩国带来不利影响，但韩剧却依然有着飞速的发展和长足的进步，甚至反过来向日本等国输出，成为韩国文化产品出口大户之一。

资料显示，2001年，韩国出口韩剧9515集，进账790万美元；2002年出口12363集，进账1639万美元；2003年收入外汇2834万美元。

韩剧的成功，首先应归功于政府及时制定了本国的文化产业政策。早在1999年，韩国政府就设定了文化产业发展的总目标：用5年时间，使韩国文化产品的产值在世界文化市场上的份额增加5倍，即从仅占1%，提升为占5%。

1999年2月，韩国政府发布了《文化产业振兴基本法》，把文化产业界定为“和文化商品的生产、流通、消费相关的所有产业”，随后，又制定并完善了《著作权法》、《电影振兴法》、《演出法》、《广播法》、《音像制品及游戏类产品法》等一系列相关法律，为韩国文化产业的发展制定了比较完善齐备的“游戏规则”，这就为韩剧的产业化发展奠定了法律基础。

此外，韩国政府还积极争取三星、LG、现代等大企业参与影院建设、录像带发行，在大城市里购买主要电影院，或是建立新的复合式电影院，来形成电影院连锁网。

韩国的大企业，例如三星收购哥伦比亚公司，成立哥伦比亚三星；第一制糖公司向斯皮尔伯格的梦工厂注入3亿美元等商业活动，都是在韩国政府的支持下进行的。

韩国政府为了保证韩国电视剧的制作质量，鼓励制作长篇的电视连续剧，以便在电视台长期播出，不给粗制滥造电视作品问世的机会。

韩国政府就是依靠这些大金融财团的力量，创造了向《大长今》，《明成皇后》等系列畅销电视连续剧。

2.坚持传统与现代的完美结合―生产高质量剧本

执导《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》的，著名韩国电视连续剧的导演尹钖湖介绍，韩剧的生产环境完善，他说：“韩国的电视剧是在‘流水线上’完成的艺术作品，是遵循其本身独特的艺术规律的。从事韩国电视剧创作生产的人员，大多数受过专业正规教育，对工作非常敬业。”

韩国电视剧创作生产人才中，有许多是从外国学成归来的。他们将国际上先进的制作理念同韩国传统文化特色结合起来，使韩剧在内容方面，注重伦理道德和人文精神的培育，在形式上重视画面的完美、表演的真实、音乐的优美，几乎像拍电影那样地精雕细琢。就是这种优良的生产环境，造就了从内容到形式上都堪称完美的韩剧。

正是在内容上注重继承儒家文化，例如：遵礼守法、勇担责任、尊老爱幼等传统美德。在感情上：对亲情重视，对爱情忠贞，对丑恶鞭挞……

在形式上接受和吸取，完善和发展西方的先进视觉文化和音乐效果。有了内容和形式的指导，韩剧就有了自己完美的内涵受到了世界受众的关注和喜爱。

例如：畅销韩国电视连续剧《大长今》的制片人，韩国MBC电视剧中心主任李殷诖，介绍他的制作秘诀时讲， 秘诀1：制造“新鲜”，李殷诖觉得最重要的还是故事主题能否给观众全新感觉：“新鲜感是最重要的。秘诀2：瞄准目标观众考虑到主妇们的作息习惯，李殷诖说：“我们的电视剧集中在上午和晚上两个时间段放映。”他同时透露，相比较历史剧和偶像剧，家庭剧还是更受女观众们喜爱。因此，韩剧15％是历史剧，25％到30％是偶像剧，剩下的50%都是家庭剧。

3.拥有收视率保证的人才——偶像类演员

2004年11月26日，主演韩国电视剧《冬季恋歌》的男明星裴勇俊赴日本，为其拍摄的写真集进行促销活动。当裴勇俊乘坐的飞机降落在东京成田机场时，竟有7000名“裴迷”齐集在成田机场。

当裴勇俊访问日本促销写真集的纪录片在日本播映时，收视率竟高达14%。他的10万本写真集也当即销售一空。

阳光类偶像裴勇俊在审美流行日趋中性化的今天，无疑占有极大的先天优势。《冬季恋歌》美得像一幅画，裴勇俊则象青春阳光的王子，他那简单的围巾在脖子上缠绕出花样百出的款式，与他温文尔雅的气质配合得完美无缺。

还有成熟大哥类偶像宋承宪。在《蓝色生死恋》中，宋承宪把韩剧推到登峰造极的流行程度，在该剧中扮演才华横溢的画家“俊熙”的宋承宪，随之红遍全亚洲。此外，美丽婉约偶像崔智友，美女强人偶像李英爱；楚楚动人类偶像宋慧乔等都是韩剧的宝贵人才财富。

4.畅通世界的——营销渠道

因为这几年的韩国电视连续剧，在世界范围内畅销，所以自然形成了一条畅销世界的营销渠道。就以2005年为例。2005-08-来自开罗的消息，称韩国电视连续剧在中东地区刮起“韩流风”，中东地区最大电视台的，埃及国营电视台目前正在促进购买韩剧的工作。

埃及一份最具影响力的报纸报道说，埃及国营电视台的第二频道在播放KBS电视剧《冬季恋歌》之后，受到阿拉伯地区民众的热烈欢迎。为满足当地民众的要求，埃及国营电视台将进一步进口韩国其它电视剧。

2005年8月19日韩国联合通讯社报道，首尔KBS电视连续剧《海神》成功打入印度市场，韩国电视节目将首次与印度观众见面。51集的《海神》将全部用当地语言――北印度语配音。《海神》成功出口到印度意味著“韩流”将登陆印度。印度拥有11亿人口，其庞大的电影市场被誉为“宝莱坞”。

韩剧《大长今》今年畅销到了美国和我国的台湾香港等地，现在我国的湖南卫视热播。湖南卫视还将仿照港台等地的做法，在《大长今》播出期间邀请该剧的演员前去访问。

5.韩剧把传播效果和经济紧密联系

韩国电视连续剧的畅销，带动了韩国的相关产业的发展。如：旅游业，服装业，出版业，饮食业等产业的发展。以旅游业为例，韩国电视剧为了节约成本，往往把外景地在拍完以后，作为主题公园开放。最有名的要算《冬季恋歌》主题公园。

在韩国仁川国际机场第46号登机口附近，韩国旅游局开设以韩流为主题的旅游商品店，并辟出韩流馆空间，大屏幕上播放《冬季恋歌》、《蓝色生死恋》、《大长今》等韩剧，大型的明星海报可供游客拍照留念。

位于首尔的韩国观光公社专门在一楼大厅划出“韩流馆”，让海外游客体验著名韩剧的经典场景，感受明星风采、体验韩国文化。小型影视厅里韩剧中的经典外景点，配有中文、英文和日文讲解。

在韩国明洞的T.Spark大厦5层，一座新型的影视场馆中“有许多韩剧的经典场景。游客置身其间，剧中熟悉的画面触手可及。还可试穿和佩戴剧中的各类服装和饰品，过明星瘾。

在江原道的南怡岛，有一座恋人的雕像，这里就是裴勇俊、崔智友打造《冬季恋歌》的地方。在岛上，随处可见《冬季恋歌》片拍摄现场的照片和剧组演员的签名，其中树林中的那条长椅更是影迷的最爱。 连日本首相在惦记着这把椅子。

因为《冬季恋歌》等韩剧的效应，到韩国旅游的日本人数在急剧上升。据日本媒体报道，韩国观光公社统计，2005年1月至10月访问韩国的日本游客多达约200万人，与上年同期相比增长了38%，其中女性游客增幅高达58%，而且以四五十岁年龄段的女性居多。

统计还显示，2004年1-9月份，仅仅是一部《冬季恋歌》所带来的日本观光客就达20万人，相关经济收入也高达2400亿韩元(约2.27亿美元)。免税店的销售额也因为“裴勇俊”而增长15%左右。

又如，2005年4月，在《大长今》热潮下，到韩国旅游的香港人较去年同期增两成。即使未能亲自到韩国，在香港街头，很多韩国食品店大张旗鼓推出“长今餐”、服装店售卖该剧中不同角色的服装、洋娃娃等各种玩意儿，还一度出现供不应求的情况。

《大长今》火了，一切关于《大长今》的记录片、专题片及其他音像制品都在热销。目前，《大长今》小说就有两个版本，由台湾出版的三册《大长今》，根据原装电视剧本改写，情节完全按照剧本，急于要知道剧情发展的观众，都急着先睹为快，所以小说极为畅销。

除了小说，还有韩国画家电视漫画也在同步发行，算是电视剧的浓缩版。文字版的《大长今》漫画也非常的畅销，2005年2月在香港推出时，一套3册售200多港元。

韩剧随着传播效果的热度，取得了及其完满的经济效益。

6.音乐和画面一样的美

在网络搜索引擎上，和韩剧音乐有相关的网页多达1,450,000篇，可见人们对韩剧音乐的喜欢程度。

畅销的韩剧一般都伴有很不错的主题音乐，,每一部韩剧都有一个贯穿始终的主题音乐，例如：《天国的阶梯》里的主题曲《想你》，还有《绿蔷薇》的主题曲，《冬季恋歌》等。

《蓝色生死恋》的导演尹镐瑚说，音乐才是这部戏最重要的灵魂。剧中出现的迷人的枫树林、金黄的梧桐落叶和蓝色的海洋，与背景音乐《爱情是蓝色的》，形成了绝妙搭配，情到深处意转浓的音乐，配合着如画般铺开的纯美画面，把韩剧的唯美境界烧到了炉火纯青的地步。

而目前热播的韩剧《大长今》，出色的音乐创作也为《大长今》增色不少，是本剧成功的闪光点之一。

三、中国电视连续剧与韩剧的对比

看到韩剧在中国的热播，观众不禁要问，怎么国内同类剧达不到这样的效果呢？ 对比两国的电视剧传播效果，有如下的差异。

1.角度不一样传播效果大不一样

a.对韩剧而言：生活本身的琐细对应的关系就是吸引观众的最大作用力

对我国电视而言：热衷于宏篇巨制，讲究大手笔、大制作、大场面、大演员，追求宏大叙事。

由中央电视台引进的韩国家庭伦理剧，收视率高居不下。数百集的剧情，丝毫没有减弱观众的收视热情。事无巨细的情节、拖沓缓慢的节奏反而能够吸引越来越多的受众。广大受众的感受道出了其中秘密：韩剧细腻真切，生活气息很浓，感觉就好像发生在身边一样。

的确，细腻的写实主义风格，尽管有时让韩剧枝节旁生、过于冗长。然而，正是那些充满生活情趣公婆斗嘴，夫妻玩闹，男女朋友分分和和，使得韩剧里的人物小毛病不少。却又不失生动，趣味。圆润的人物、意兴盎然的细节，使得韩剧充满了朴素的生活质感。这些元素，正是吸引中国广大受众秘密元素。

某导演说，反观我国的影视剧，现在都热衷于宏篇巨制，讲究所谓的大手笔、大制作、大场面、大演员，有一种追求所谓的宏大叙事的浮躁心态，最后的结果往往是什么“大”也没有了。

韩剧《大长今》虽然也有宫廷斗争，但是往往从饮食起居等“小”处着眼，凸现人性中美丽的一面，所以它获得了成功，这是值得我们的影视工作者深思的地方。

b.韩剧追求东方的传统道德和审美情趣

纯洁的俊男美女、如诗如画的美丽外景、感动人心灵的情感细节，共同构成了韩剧里特有的审美体验。

韩剧里很少有热烈的拥吻和床上戏。都是是美好爱情里的男女主人公，在一望无际的田野间，在火虫飞舞的绿草地，在荒无人烟的大山中，向中国画一样，现尽了东方美的精华。正是这些淡淡柔和的情感基调、充满东方情趣的画卷和徐徐流淌的剧情给予观众极大的东方美的享受。 也合适一家老小共同体验美好的情节。

2.剧本的生产过程不一样——边写边改边放

a.韩国有一种专门的编剧培训班，来解决编剧人才短缺的问题

中国和韩国编剧培养模式，不一样。我国目前的编剧培养模式，主要以艺术院校的专业教育为主，但这种模式下培养出来的学生，在所学专业与实践相转换的过程中是有些脱节的。韩国也有类似的戏剧影视高等院校，同样也面临成材比例很小的现实。

面对这种现状，韩国有一种专门的编剧培训班，来解决编剧人才短缺的问题，收效显著。

韩国目前编剧的平均年龄大致在35岁左右，女士居多，源源不断的为韩国影视业输送着编剧人才。

b.韩国编剧扮演十分重要的角色

韩国影视剧之所以在近年来席卷东南亚，最根本的原因还在于韩国的影视剧制作体系，而其中编剧起了非常重要的作用。韩国编剧全程参与电视剧的整个制作过程，同时，观众的意见也决定许多电视剧的剧情走向影视制作公司，在完成了一部新的电视剧策划方案后，首要的任务是：寻找一家观众覆盖面较广的电视台，如韩国电视台（KBS）、汉城电视台（SBS）等电视台。得到电视台的认可之后，编剧才开始写分集提纲和前几集分集剧本。

当写好剧本的三分之一时，拍摄工作就开始了，拍摄完成的电视剧“现炒现卖”，边拍边播电视剧。

电视剧的集数要由电视台播出时的收视率来决定，对收视率高的电视剧可不断“拉长”。在边拍边写过程中，编剧会不断拿出已经写好的部分剧本和观众座谈，或发到网上，及时得到受众们的改进意见。

例如：一部原来计划拍摄50集的电视剧《女人天下》，由于平均收视率高达34%，最高时高达53%，而“拉长”了两倍多，拍摄150集，播放时间长达17个月。

中央电视台引进的韩剧《人鱼小姐》，长达246集。在边拍边播的同时，韩剧创作人员，非常重视来自观众的信息反馈意见。电视台设立了官方网站，鼓励观众在网上发表自己的观后感，参与电视剧论坛的探讨，并根据大多数观众意见，适时地调整情节发展方向、人物生死命运。

又例如，韩剧《冬季恋歌》中，男主人公俊尚的命运，原来是在一次车祸中死去了。但观众们十分不满意这个结果，要求编剧复活俊尚，于是编导只好让俊尚以另一个人物民亨的身份，复活过来。没有想到，效果竟然十分的好。正是因为俊尚的复活，才增加的剧情的曲折，吸引了越来越多的眼球。

由于采用边拍边播方式，跟着大多数受众的感觉走，韩剧才收到了及其大的良好传播效果。

3.韩剧追求模式化

有专业人士总结了韩剧创作的模式和要素。正是这些模式化的内容，常年不衰的吸引着广大的，传统的受众。就像东方人以大米为生，西方人吃面包一样，是一些固定的元素，没有为什么可以解释。

以下就是一些使得韩剧畅销的基本元素总结：

a.人物要靓。

例如，《冬季恋歌》中李民亨的出场，让人“惊艳”。 李民亨“模特走秀”般频繁变换服装，包括围巾、眼镜、头发都能随服装千变万化。除了经典的白色、咖啡色、灰色、蓝色、驼色，许多男生望而却步的颜色黄色、红色、绿色、橙色、紫色、粉色李民亨都能穿出吸引人的感觉。

能把冬季拍得如此美丽，能把冬季的爱情拍得如此美丽，裴勇俊淡然完美的气质和灿烂温暖的笑容绝对是最大的功臣。也让裴勇俊赢得了亚洲靓仔的称号。

b.画面要美。

例如：《冬季恋歌》并非是单纯的、故事为主的电视剧，它追求的还有象图画，像诗般美丽的境界。画面走到地方的田园小镇、古老的校园、雪原、浓雾、下雪的湖滨、山庄、寒风中的林荫小树、滑雪场里面的一阵又一阵的飘雪……用冬季丰富的影像给缠绵、哀愁的故事更增添一笔浓浓的色彩，让作品更加完美，还让观众陷入美和凄凉的意境中。
c.故事发展要巧；d音乐要煽情；e男主人公要富有；f女主人公要悲惨；g节奏要缓慢；h经典的台词要精；I定情信物要有 ；J三角恋爱不要少。

Ⅸ 澳门有哪些景点求推荐。

澳门有葡京酒店、大三巴牌坊、议事亭前地和玫瑰圣母堂。

从大三巴的台阶拾级而下，然后一直走就到了大三巴街（亦称手信街）。大三八街被分为南北两段——北街的店铺多售卖家具及古玩类产品，南街则汇集了无数手信店、咖啡厅、餐厅与小食店。

在这里你可以买到各式的肉铺、杏仁饼手信，也有柠檬车露、世纪咖啡、黄枝记、梓记牛什、锦华牛杂、玛嘉烈蛋挞等美食可以品尝。大三八街并不长，却连接着大三巴牌坊和议事亭前地，连通起不少人气景点。

Ⅹ 印度的宝莱坞和美国好莱坞有什么区别

一、所在的地方不同

1、印度宝莱坞：位于印度孟买电影基地，代表部分印度电影产业，宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一，拥有数亿观众。

2、美国好莱坞：位于美国西海岸加利福尼亚州洛杉矶郊外，是一个依山傍水，景色宜人的地方。最早是由摄影师寻找外景地时发现的。

大约在20世纪初，这里便吸引了许多拍摄者，而后是一些为了逃避专利公司控制的小公司和独立制片商们纷纷涌来，逐渐形成了一个电影中心。

二、名字的区别

1、印度宝莱坞：印度人将“好莱坞”(Hollywood)打头的字母“H”换成了本国电影之都孟买(Bombay)的字头“B”，因而把“好莱坞”变成了“宝莱坞”(Bollywood)。

2、美国好莱坞：1886年，房地产商哈维·威尔考克斯在洛杉矶郊区买下了一块0.6平方公里的土地。后来，他的夫人在一次旅行时，听到旁边有人说自己来自俄亥俄州的一个叫做好莱坞的地方。

她很喜欢这个名字。回到加州后，她将苏格兰运来的大批冬青树栽在这里，并将她丈夫的农庄改称为“好莱坞”(Hollywood)，于是有了好莱坞这个名字。在英语中，这个词是冬青树林的意思。

三、特色不同

1、印度宝莱坞：拥有印度这个当今世界上最庞大的电影市场。独特的民族特色深深烙进电影中，绚烂的服装、华丽的歌舞，淋漓尽致的表现，让各国观众赏心悦目。

2、美国好莱坞：最大的特色就是科幻大片如：阿凡达、泰坦尼克号 、指环王、哈利波特、星战、 史莱克、侏罗纪公园、蜘蛛侠、钢铁侠、复仇者联盟等。