水分风景画

㈠ 水粉风景怎样画

——在长期的教学实践中，感到水粉画技法教学难度较大。很多学生长时间练习却进步缓慢，收效甚微。这主要是对水粉画技法理论了解、理解不够。而学生了解水粉画技法的主要途径是通过水粉画基础技法教材书籍。如果切合学生实际，既能观赏、分析、研究，又能临摹、体会、并能阐述理论，让学生掌握水粉技法的图书，对学生而言就是一本好书。教师可以用它直观阐明技法要领，学生用它直观形象地明确要领，指导绘画练习则具体可行。

然而，目前美术基础技法类书籍多由专家完成，对学生仅有指导性，具体画法一般较为简略或者深奥，画法及步骤简单，很少谈及困绕初学者关于用水、调色、造型等关键问题。大量书籍使用专业术语，不能深入浅出、简明扼要地表达技法，很难让高中生理解和接受；有的书籍所编画法与步骤较为笼统且不易理解，方式、方法简单、所提供的范画过分成熟，甚至个性太强以致误导，考生临摹尚很困难，更谈何指导学习。

如何能在较短的时间内，掌握色彩最基本、最主要的理论和技法，以下分别从水粉画的“用水”、“调色”、“用笔”、“造型与调整”几个可操作性强的关键技法予以详细介绍，给初学者以切实可行的具体引导。结合步骤，即可能迅速掌握水粉画的基本技巧，达到用水粉表现色彩的目的。

一、用 水
对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，就可以开始画水粉画了。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。

笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。

表现较轻、薄、透的物体时水要略多，水多色少易灰脏，画时新鲜，水干后泛色、颜色变浅、变灰、无质感。水少色多易干、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于色彩衔接。亮部色稍薄，运笔快，利用白纸底色，一次成功用色，色彩漂亮而干净，灰暗部水要少，颜色要多，效果才显厚重。

二、调 色
调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。

要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系。

具体做法：
1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。

2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。

3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。

4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。

5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。

三、上色彩：
1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：
①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。
②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。
③先画衬布台面，其次静物，最后背景。

2、上色调的方法（一般有三种画法）：
①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。
②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。
③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。初学者以方法②和步骤①为最好。

以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏。

①初学者先采用方法②和步骤①训练等具有一定调色、用水、用笔、调整等基本技巧后，再采用其它画法和步骤。

3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。

4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。

5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。

6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。衔接铺排与固有色有区别又要有联系。每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。

7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。在明暗交界线的色上略加固有色。使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光。

四、调整：
作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后，用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效果。

调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部分的高光及衔接。

㈡ 云南的风景名胜有哪些

1、三江并流

三江并流是指金沙江、澜沧江和怒江这三条发源于青藏高原的大江在云南省境内自北向南并行奔流170多公里， 穿越担当力卡山、高黎贡山、怒山和云岭等崇山峻岭之间。三江并流的上部在西藏东南部，下部分在云南省。

4、腾冲地热火山风景名胜区

主要景点有：大滚锅、黄瓜箐、鼓鸣泉、珍珠泉、眼镜泉，美女池等。大滚锅从县城驱车往西南行24公里，登上山坡，只见热气袅袅，淡淡的硫磺味扑鼻而来。

坡头灌木林中有一眼硫磺塘沸泉，呈圆形，直径约6米，深1.5米，周围用8块半圆形石板围成，终年热波喷汹，气浪腾腾，水温高达96.6℃，俗称“大滚锅”。

5、中国科学院西双版纳热带植物园

国家AAAAA级旅游景区，位于中国云南省西双版纳傣族自治州勐腊县勐仑镇葫芦岛，中国面积最大、收集物种最丰富、植物专类园区最多的植物园，也是集科学研究、物种保存和科普教育为一体的综合性研究机构和风景名胜区。

㈢ 怎样画好水粉风景照片

（一）.什么是水粉风景画

在这里先说说什么是水粉画吧，水粉画顾名思义就是要用水的，当然还有颜料。水粉风景画就是用水粉画风景，学过画画的都应该知道。其实水粉，水彩差别不太大，主要是对水的控制不同。但是水粉和油画差别挺大的，从工具到画纸都有区别，有兴趣的可以自己下去查查，在这里就不讲了，我们主要说的是水粉风景画，下面发两张图片吧，大家可以看看。

上面这幅画颜色很鲜艳，笔触用的很多

（二）.水粉风景画所用的工具，话不多说直接上图吧。

（五）.分享一些经验和方法吧

对于初学者来说这种水粉风景画可能比卡通画，简笔画要难一点（个人的看法）。但是画完以后却特别好看，画面效果很好，很震撼。有兴趣的可以学一学，这里面什么东西怎么使用我讲的可能不是很清楚，真想学的也可以问我，也可以看看教学视频

（六）.再放几张图吧

以上是个人对画水粉风景画的一些理解和感悟，在这里和大家分享，当然了也请大家指点。毕竟多多交流，才能进步啊。

㈣ 描写植物的优美段落

1. 我的手指一触那绿叶小草，草就羞愧地并拢了叶，羞愧地垂下了柄。

2. 含羞草真像一个害羞的姑娘，只要在它的叶片上轻轻一碰，它就合拢起来，枝条也跟着低垂下来，好像不敢见人似的。

3. 长长的水草随着流水波动，像风吹麦浪，荡漾起伏。

4. 小溪里的水草，被水推着摇着，悠闲地扭动着纤细的腰肢。

5. 河水浅而澄澈，看得见河底水草的摆动，水草之间，不时有灰黑或微绿的小鱼出没，透出蓬勃的生机。

6. 湖面上满铺着一层水浮莲，翡翠色的小圆叶中间开着金光闪闪的小黄花。放眼望去，金光闪烁，仿佛天公特意为装点湖。

7. 你见过被压在石块下面的小草吗?为了生长，它不管上面的石块多么重，石块跟石块的中间怎么窄，总是曲曲折折的，顽强不屈地挺出地面来。它的根往土里钻，它的芽向地面透，这是一种不可抗拒的力量，阻止它的石块终于被它掀翻了。

8. 大风吹，把头摇一摇，风停了，又挺直腰。大雨来，弯着背，雨停了，又挺起背。望着天上的彩虹，眼里迸发出晶莹的露珠。小草，你的生命真顽强。

9. 小草在绚丽的鲜花面前显得很单调，在参天的大树脚下又显得很弱校然而，飓风虽能把大树连根拔起，将鲜花刮得粉碎，却奈何不了扎根大地的小草。

㈤ 怎么画好初级美术水彩画

第一讲 水彩画概述
第一节 水彩画的基本概念和艺术特色
一、水彩画的基本概念
二、水彩画的艺术特色
学习与实践
第二节 学习水彩画的意义和作用
一、为什么要学习水彩画
二、怎样才能学好水彩画
学习与实践
第三节 水彩画的发展简况
一、英国水彩画发展简况和名作欣赏
二、水彩画在中国的发展简况
学习与实践
第二讲 水彩画的工具材料和性能特点
第一节 水彩画工具材料概述
一、工具材料是形成各自画种特点的重要因素
二、工具材料是构成画面效果、塑造形象、表现自然的重要因素
三、了解、熟悉水彩画工具材料的特点，是学好水彩画的重要因素
四、水彩画的工具材料及性能
学习与实践
第二节 水彩画颜料的性能、特点
一、水彩画颜料的构成与颜色的性质
二、水彩颜色与水
学习与实践
第三讲 绘画色彩知识
第一节 色彩的基本原理与基本常识
一、色彩的基本原理
二、色彩的基本常识
学习与实践
第二节 写生色彩学色彩的变化规律
一、自然界色彩的变化规律
二、色彩对比与调和的基本规律
三、色彩空间透视的基本规律
四、色彩感觉的变异与色彩的感情因素
学习与实践
第三节 色彩写生的观察方法与表现方法
一、色彩写生的观察方法
二、色彩写生的表现方法
学习与实践
第四讲 水彩画着色的基本方法与步聚
第一节 水彩画着色的基本方法
一、水彩画着色概述
二、干画法
三、湿画法
四、干湿结合画法
学习与实践
第二节 水彩画的作画的步骤与着色程序
一、水彩画的着色与步骤
二、着色中应注意的问题
三、水彩画的着色程序
学习与实践
第五讲 水分、留空、用笔
第一节 水分、时间、色彩的变化规律
一、水分与色彩
二、时间与色彩
三、水分与时间
四、画纸与水分、时间
五、着色的面积的大小与水分、时间
六、着色方法与水分、时间
七、气候与水分、时间
八、对象表现需要与水分、时间
学习与实践
第二节 水彩画的留空技法
一、分割留空法
二、随意留空法
三、层次分明的留空法
四、染湿留空法
五、干洗留空法
六、湿洗留空法
七、“点”彩留空法
学习与实践
第三节 水彩画的用笔
一、不同类型画笔的作用与用笔效果
二、笔法、运笔的作用与效果
三、用笔时应注意的几个问题
学习与实践
第六讲 水彩画的临摹
一、水彩画临摹的意义
二、怎样进行水彩画临摹
三、水彩画临摹的步骤
四、临摹中须注意的事项
学习与实践
第七讲 水彩静物写生
第一节 静物画的一般知识
一、静物画概说
二、静物的选择和组合
三、静物写生构图的意义与基本法则
学习与实践
第二节 水彩静物写生的方法
一、铅笔淡彩写生
二、单色水彩静物写生
三、水彩静物写生的方法与步骤
学习与实践
第三节 不同质感的表现
一、背景衬布的处理
二、常见蔬菜、瓜果的画法
三、陶瓷的一般画法
四、金属物品的一般画法
五、玻璃物品的一般画法
六、花卉的画法
学习与实践
第四节 水彩静物写生中应注意的几个问题
一、色彩与素描的问题
二、色彩问题
三、水彩静物写生上第一遍色的方法与任务
四、深人问题
五、如何组织与艺术处理画面
学习与实践
第八讲 水彩风景写生
第一节 风景画的一般知识
一、风景画概说
二、风景景物选择、取景、构图
学习与实践
第二节 水彩风景写生的作画方法
一、水彩风景写生着色的基本程序
二、水彩风景写生的作画步骤
三、室外光色变化的一般规律
学习与实践
第三节 一般常见自然景物的表现方法
一、天空的表现方法
二、云彩的画法
三、晴、阴、雨、雾景物的表现
四、春、夏、秋、冬景物的表现
五、树、山、石、田野的表现
六、水的画法
七、建筑物的表现
学习与实践
第九讲 水彩人物写生
第一节 水彩人物头像写生
一、水彩头像写生的意义
二、水彩头像写生的构图法则
三、头部形体、结构、色彩的初步认识
四、水彩头像写生的着色步骤
五、水彩头像写生第一遍色的任务和着色程序
六、面部的着色方法
七、五官的刻画
学习与实践
第二节 半身人像写生
一、半身人像写生的意义
二、水彩半身人像写生的方法
三、半身人像写生的构图
四、水彩半身人像写生的作画方法
五、注意处理好头、颈、胸、手的关系
六、衣服的表现与衣纹的处理
学习与实践
第三节 水彩全身人像写生
一、全身人像写生的意义
二、全身人像写生的构图
三、全身人像写生的作画步骤与作画方法
四、环境、空间、色彩、气氛的处理
五、抓住重点、形神兼备
学习与实践

㈥ 关于写景的的好句好段摘抄大全

1. 一进梅力更风景区，首先映入眼帘的是一座座高大挺拔山峰，山上盘旋着许多步行梯，从远处看去，步行梯上的游人象正在搬食物的小蚂蚁。

2. 现在秋天来了，一棵棵大树都光秃秃的，老树们阴郁的站着，随着时间的流逝，身上长满了一丝丝的皱纹。无情的秋天剥下了它们美丽的衣裳，而它们只好无奈地单调的站在那。往日大树上翠绿翠绿的叶子，也已经涂上了黄色。枝头上的黄叶已经活完了暂短的一生，被这秋风一夜扫尽，纷纷飘落下来，落在地上，遍地似乎铺上了一块黄地毯。

3. 小燕子拖着剪刀似的尾巴，回到北方的家乡，它们“叽喳，叽喳”地叫着，好像在说：“春来了，春来了!”

4. 秋天，美丽的季节，收获的季节，金黄的季节，同百花盛开的春天一样另人向往，同骄阳似火的夏天一样热情，同白雪飘飘的冬天一样迷人。

5. 烈日似火，大地像蒸笼一样，热得使人喘不过气来。

6. 春天来了，大地上的每一个角落者充满了春天的气息。

7. 那年冬天，那个冷呀，把人冻得鼻酸头疼，两脚就像两块冰。

8. 秋天，叶子一片片落下，带着一丝丝的遗憾，投向大地母亲的怀抱。她们跳跃着，旋转着，轻舞飞扬着，翩然落下。

9. 浓密的树叶在伸展开去的枝条上微微蠕动，却隐藏不住那累累的硕果。看得见在那树丛里还有偶尔闪光的露珠，就像在雾夜中耀眼的星星一样。

10. 七月阳光明媚，岚气雾云缠绵于峰身，溪水在怪石飞泄跳跃，遍地呈现出盎然的春天气息，万木吐翠，嫩草苔藓遍布于整个山谷缠绕山腰，似绿被翠毯，此景，此情，为这壮观浩瀚俊秀含情的境地注入了无限的灵性和活力。

11. 知了不住地在枝头发着令人烦躁地叫声，像是在替烈日呐喊助威。

12. 两旁高大的杨树，枝叶都被夕阳镀上一层金红色。

13. 南方的八月间，骄阳似火。中午时分，太阳把树叶都晒得卷缩起来。知了扯着长声聒个不停，给闷热的天气更添上一层烦燥。

14. 秋天来临了天空像一块覆盖大地的蓝宝石。村外那个小池塘睁着碧澄澄的眼睛，凝望着这美好的天色。一对小白鹅侧着脑袋欣赏自己映在水里的影子。山谷里枫树的叶子，不知是否喝了过量的酒，红的像一团火似的。村前村后的稻子，低着头弯着腰，在秋风中默默地等待着人们去收割，半空中，排着人字形的雁群，高兴的唱着歌，告别人们，向天边慢慢飞去。

15. 公园里，一簇簇的花，有白的红的，大大小小，色彩斑斓。我俯下身子，向花丛闻了闻，一股清香顿时沁入心脾。

16. 雨静悄悄地下着，只有一点细细的淅沥沥的声音。桔红色的房屋，像披着鲜艳的袈裟的老僧，垂头合目，受着雨底洗礼。那潮湿的红砖，发出有刺激性的猪血的颜色和墙下绿油油的桂叶成为强烈的对照。灰色的癞蛤蟆，在湿烂发霉的泥地里跳跃着;在秋雨的沉闷的网底，只有它是唯一的充满愉快的生气的东西。它背上灰黄斑驳的花纹，跟沉闷的天空遥遥相应，造成和谐的色调。它噗通噗通地跳着，从草窠里，跳到泥里，溅出深绿的水花。

17. 秋风飒飒地刮过之后，地上铺满了厚厚的落叶，踩上去“沙沙”作响，更增添了小院浓浓的秋意。花坛里的菊花开了，白里透黄的花瓣细长细的，黄里透红的花蕊，散发着淡淡的清香。一朵朵，一簇簇，争奇斗艳。墙边的那棵石榴树，枝头挂满了一个个红灯笼似的大石榴。那一个个石榴像顽皮的孩子急着离开妈妈去做游戏，可妈妈使劲地拉着它们不放，生怕它们摔着。瞧，石榴的小脸憋得通红，小嘴撅得老高，猛地一挣，衣服裂开了，露出了晶莹的石榴籽。

18. 春光明媚的春天之所以如此的美，是因为它让人的心情在此刻绽放。

19. 我们走回自己的路，也许会艰难，也许会孤单，也许会困惑，但也许心灵会很轻松，终点的风景也许会一样好……如果这样去爱，或许会更美丽，更享受，每走一步都是自己的路，这样走是没有遗憾的!

20. 多明媚的秋天哪，这里，再也不是焦土和灰烬，这是千万座山风都披着红毯的旺盛的国土。那满身嵌着弹皮的红松，仍然活着，傲立在高高的山岩上，山谷中汽笛欢腾，白望在稻田里缓缓飞翔。

㈦ 中国山水画与西方风景画的区别是什么

1、理念不同

中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。

西方风景画多强调对景写生，在现实中感觉大自然。依靠丰富的色彩，细微的光感表达一种真实存在的自然风光。以此表达自身对自然和世界的理解。西方风景画家追求的是尽最大量的再现自然，采用不同的手法描摹自然的景色。

2、造型手段不同

中国画的造型手段是“线”。通过在创作中积累出的各种不同的“线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。“线”在中国画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。

西方风景画的湖光山色都是由一个一个的“面”组成，通过对“面”的使用增强画面的体积感和真实感，因此西方风景画仿佛比中国山水画要厚重，也就比中国山水画更接近于现实生活中的自然景观。

3、造型特点不同

中国画在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”，是中国画又一突出特点。中国画的对形象的塑造是为了作者的抒情达意，所以中国画家敢于舍弃对象外在的形态，敢于为了强化作者感情的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张。

西方风景画家在作品的造型上贯彻自己的美学思想，充分利用油画的特性极力展现大自然的瑰丽。西方风景画家的笔下的景物就有了具体的命名，当然这与中国画家笔下命名的山水不尽相同，他们所创作的作品更接近自然，而不是单纯为了对象的“神”，而对对象的“形”有所忽略。

㈧ 水粉风景画中的“水”“树”怎么画

工具/原料：画板（画夹）、水粉纸、水粉颜料、水粉画笔、调色盘、水桶、清水、透明胶。

1、构图起稿阶段，需要完成的内容是为画面中的物体安排好合适的位置，用单色打好形体，如下图所示。

㈨ 描写春天景色的句子

1. 春天的雨是柔和的，只见春雨在竹枝、竹叶上跳动着。那雨时而直线滑落，时而随风飘洒，留下如烟、如雾、如纱、如丝的倩影，飞溅的雨花仿佛是琴铉上跳动的音符，奏出优美的旋律。

2. 春季的歌洋溢在每一个角落里，从幽静的乡村到沸腾的城市，看看那厂房与街道，春季煞是惹人喜爱。你看，街心花园中，百花争艳，姹红焉子，竞相开放，可真是美不胜收呀！淡雅的色彩和芳香诉说着春季的情怀。

3. 春天是一个富有生命力的季节，也是一个美丽、神奇，充满希望的季节。

4. 春天来了！你看，融化的冰水把小溪弄醒了。丁冬、丁冬，它就像大自然的神奇歌手，唱着清脆悦耳的歌，向前奔流。

5. 随着春姑娘轻快的步伐，青青的小草，破土而出，偷偷的从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。在公园里，到处都可以看见这一些生命力顽强的小草。

6. 春季，一个静与动完美结合的时节。春季像一个天使，踏着愉快的脚步，翩翩来到人间。春季像一位花样年华的少女，鼓动着飘逸的风情。春季像一位画家，涂满了蓬勃的色彩。春季像一首瑰丽的诗，如梦般甜蜜，如酒般香醇。