风景的远景
Ⅰ 电影中远景，全景，中景，近景，特写的区别
全景,远景,中景,近景,特写,所说的这些统称为景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。
景别的划分，一般可分为五种，
特写是指拍摄的部分为人体肩部以上，主要拍摄人的面部细节，从远到近拍摄
近景所指的是拍摄的是人的胸部以上的画面，主要是拍摄人面部的表情
中景是指拍摄的人体膝部以上的画面，着重展示人的姿势与生态。
全景指的是拍摄的人体的全部和周围背景，能够表现出人所在的环境。
远景指的是被摄体所处环境。
在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。
(1)风景的远景扩展阅读：
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。
这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化。景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。
比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。
至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。
Ⅱ 远景和全景有什么区别
1、表现不同。
远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
2、分类不同
远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。
3、侧重不同
远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。
拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。
(2)风景的远景扩展阅读：
1、景别是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。不同的景 别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。 一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。
2、中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。
中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结
构的主要线条。在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。
Ⅲ 描写秋天的美景由近景写到远景
天净沙·秋思
朝代：元代
作者：马致远
原文：
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家，
古道西风瘦马。
夕阳西下，
断肠人在天涯。
Ⅳ 景别中 远景和全景的具体区别
景别是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。景别一般可分为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。
我们在拍摄的时候，经常会思考；拍摄全身照和半身照有什么区别呢？什么时候拍摄全身，什么时候拍摄半身呢？拍半身照截取到人物什么位置合适呢？今天为大家解答一下这个疑惑，给大家讲解景别的基本知识，如何根据主体和场景挑选景别进行拍摄。
一、 什么是景别
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在相机中所呈现出的范围大小的区别。简单理解，我们选择拍摄人物的全身照与半身照就属于不同的景别，也用于表现不同的场景，景别不仅可以用于人像摄影，拍摄动物、植物、风景等同样也可以运用景别的知识进行选择、安排画面。景别的划分，一般可分为五种，由远到近分别为远景、全景、中景、近景、特写。
1. 远景（主要介绍被摄体所处环境，如果有人物，则主体人物占比很小）
远景一般用来表现远离相机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰
远景一般用来表现远离相机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰
远景通常用于介绍环境，抒发情感
远景通常用于介绍环境，抒发情感
在远景里可能主体并不那么突出，更多的是表达主题意境。而全景画面则不同，它主要是以主体存在为前提，全景的概念是相对画面的主体而言的，它有时是人的全景，有时是物的全景，有时是人物一起的全景。无论是一个人、一栋楼、一朵花、一个器皿，若要用全景来表现的话，就要确保主体的外部轮廓得以完整的延伸，并要处理好主体与周围环境的关系，因为在全景画面中，主体和环境的地位同样重要，不能顾此失彼，两者之间的关系是相互交融，相得益彰
在对一个景物用全景表现时要着重考虑它周围环境对它的渲染作用，多变一下方向与高度，选取一个最能烘托主体的角度来拍摄，让景与物互为补充，密切合作，这就能更好地表达主体内容，切忌让画面卡得主体太紧或放得太松，这样都不利于主体的发挥
3. 中景（指人体膝部以上）
中景主要是用来表达人与人、人与物、物与物之间的情节交流以及相互之间的关系，在人物拍摄中通常是表现膝盖以上的范围，反映人物的动作、姿态、手势等。在风光摄影中的“小景”也是一种中景。
中景是以生动的情节来打动观众的，中景画面在构图方面主要是揭示人或物最富表现力之处，拍出与全景和近景不同之处。例如在拍人物时，就要舍弃不重要和没有表现力的东西，重点抓住人的动作、手势、姿态以及人与人之间的交流上，画面以人物为主，景物为辅
例如在拍人物时，就要舍弃不重要和没有表现力的东西，重点抓住人的动作、手势、姿态以及人与人之间的交流上，画面以人物为主，景物为辅。
例如在拍人物时，就要舍弃不重要和没有表现力的东西，重点抓住人的动作、手势、姿态以及人与人之间的交流上，画面以人物为主，景物为辅。
比中景的取景范围要小，主要表现被摄体局部的对比关系，在人物摄影当中，通常表现人物胸部以上的状态，取其神态细节特征；从视觉效果来看，近景能使观者高度集中注意主体的主要特点与质感；基本能忽略环境对主体的关系，让主体在观者的眼中有一个鲜明的、视觉强烈的深刻印象。由于近景的画面简洁明确，要求摄影者更要准确把握画面中各元素的协调统一。
二、远景、全景的拍摄方法
1. 远景一般用来表现离相机较远的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面，在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点摄影和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。
1. 远景一般用来表现离相机较远的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面，在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点摄影和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。
远景景别中人物比例需要占画面二分之一以内，如果多留意一下的话我们会发现很多电视剧的开头、结尾就是一个比较大的远景，用于交代环境，表现故事发生的背景。
Ⅳ 风景色彩画许多树的时候怎么区分前景 中景 远景的树
呵呵.你好,能想象那是张多么可爱的画儿.首先,树真的是你概念里的绿色吗?就好比头发在概念里是黑色,但无论是色彩还是素描里,真正黑的就那么一小块儿是一个道理.色彩风景其实是色彩中最简单的了,主要是表现阳光的存在.近景简单的话,弄支小笔多作笔触就可以了.也能作出层次感.
在一张画先做到入调以后,你先观察树的受光面的颜色.和远近的颜色差异.一般来说,暖色向外翻,冷色能伸进去.还要注意是远景亮还是近景亮.
主要是你没拿颜色去观察,还是太概念了.这是色彩学习前期的弊病.建议你看看西斯莱的色彩风景吧.大胆地甩开来临摩个四五张应该会有感觉.另外你需要色彩修养的培养和提高.也注意寻求好老师的指点.
绿色里加补色红色来调和只会更乌.补色的应用是在画面上,用于两者色彩能发出来.湖水不是重点,颜色入调然后区分开.
最后提醒你,色彩不是要你完全写实,否则那叫照相.色彩是需要你主观地考虑颜色的,眼前的不一定就是好看的色彩,就算是摄影也是需要后期的色彩调整的.
Ⅵ 风景、远景、近景、动景哪一个不是一类的词
远景、近景、动景是并列的，
风景跟上个三个有包含关系的情况
Ⅶ 一幅完整的水景风景画可分为远景，近景还有什么很急
近景、中景、远景吧？
Ⅷ 如何处理色彩风景画中的近景远景的关系
色彩风景画，正确处理远近关系是最关键的，素描的透视关系就不多说了，就色彩而言，版要遵循以下权原则：1、近处的色彩相对要纯、饱和度要高。笔法要肯定，造型要结实，2、远景要灰，色彩饱和度要低，笔法要松。3、整幅画面色调要统一、协调，在大的色调中处理好光线与色彩关系，切记“要画色彩的型，不要画型的色彩”
Ⅸ 电影中的近景,中景,远景是什么意思,
近景：在表现人物的时候，近景画面中人物占据一半以上的画幅，这时，人物的头部尤其是眼睛将成为观众注意的重点。近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。
远景：摄像中的远景是电影摄影机摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。还宜于表现规模浩大的人物活动，如炮火连天、硝烟弥漫的战场，人如潮涌的游行示威，千军万马的对阵厮杀等。
(9)风景的远景扩展阅读：
远景作用：
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。
在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。
在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。
如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田里，这时出现一个由近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。
远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。
Ⅹ 电影中什么叫全景,远景,中景,近景,特写,大特写
（1） 远景镜头
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。
如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。
远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。
远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。
由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。
（2） 全景
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。
（3） 中景
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。
由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
（5）特写镜头
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。
正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用，要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用，滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了