水彩风景线稿

❶ 国画与一般的水彩水粉画的最大区别

国画与一般的水彩水粉画的最大区别在于“国画”是中国画，而“水彩、水粉”则是西洋画。

水粉，就是用水来调和的，颜料里有少量的油质，来保持是颜料不干。画的时候用水调色。有专卖的水粉画纸张。也有其专门的笔。笔分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫软，看个人喜好。画面容易修改，覆盖能力强。但不提倡反复修改，画面容易变脏。画面干后，会比你调的时候的颜色灰一些。这是因为水分蒸发掉的原因。

(1)水彩风景线稿扩展阅读

国画的种类：

1、人物画。

要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

2、山水画。

山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等

3、水墨画。

指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性

4、院体画。

这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点

5、工笔画。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上

6、文人画。

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。

7、花鸟画。

花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

❷ 有没有那种很简单的风景画，就很简单的线条的那种

我建议你找一幅自己喜欢的水彩画，你选取主要的元素，概括的画出来就可以了。学会构图和取舍，在画画方面很重要，也是很好的锻炼。希望对你有帮助。

从你提供的图片来看，是装饰画，用水粉画的，这个图本身就很简单，画起来也很容易，这幅画本身已经很概括，你要是可以，照着画就行了。方法是，先用铅笔起稿，先上面积大的颜色 ，比如天空的淡紫色草地的绿色，要调好调匀，然后平涂上去，再画前景的树。好，祝你成功！

❸ 跪求帮助！钢笔淡彩速写对线条有什么要求啊怎样画才画得好看啊怎样用力啊

其实我感觉，用笔方法因人而异，不同的风格有不同的笔法。不同的内东西，笔法也不容相同。中国古代就有十八描之说，即十八种基本描法。不过你是学环艺的，应该讲求的是速度和力度，适用比较爽利的笔法。我建议你多画速写和素描。用笔须要一种感觉，你要对笔十分熟悉熟悉他的特性，也就是要积累一种经验，使你很清楚在什么纸上什么样的角度多大力度多快的速度会出现什么样的效果。多画速写素描是联系你对线条的控制力和造型能力。只有这样，才能画出你想要的效果。我觉得交给你学习的方法比教你现成的风格要好得多，因为你不理解线条也就不可能把它画好。每个设计师都有不同的风格，只有了解它你才知道自己需要什么。你想学得快一些，完全可以先找一些自己认为喜欢的风格进行模仿。不失为捷径。

❹ 色彩风景速写的步骤是什么

无论是水粉，水彩还是油画等都可以来进行色彩风景速写。
如果是实地写生的画，首先要选景，可以用两手的拇指和食指相对来摆成一个取景框，在面对的景象中确定自己准备画入画面的部分。
然后根据工具的不同，进行底稿的勾勒，通常如果要画的是以暖色调为主的话就用群青等冷色去勾草稿，如果景物的主色调是冷色调的话就用赭石或熟褐等暖色起稿。
起稿完成后，选择大号笔迅速在纸上铺大色。以水粉工具为例，这个阶段尽量用些纯色，用水将颜料调和稀薄，迅速将天空，地面，中间景物三大部分铺上接近的颜色。天空云朵最好预先留出空白。
再乘纸面较湿调深色将景物暗部和光线投影等分量较重的地方上色，与亮部区分开来。
然后等颜料略干，选取中号笔去处理细节。根据季节与光线的不同，将景物的色彩慢慢勾画丰富，笔上尽量不要调和三种以上的颜色，会使画面变灰变脏，尽量增加冷暖对比，增加画面色彩的丰富感。
在处理中间细节中，尽量让颜色有微妙的变化，例如绿树可以考虑用土绿，翠绿，群青，赭石等颜料分多次完成，色彩先稀薄后厚重，不要上来就把颜色的饱和度调的太高。当然如果是厚画法的话就可以让颜料的饱和度一步到位。
最后用小号笔来描绘画面的主体与想要着重刻画的细节，可以人为的加强光线与色彩的变化，突出画面的主题。
整个色彩速写的时间尽量控制在一到两小时左右，时间过长的话外景的光线会变化的很厉害，难以捕捉精确。
如果是画夜景，就要更多靠记忆去完成了。

❺ 这些比照片还美的水彩是怎么画出来的

在日常生活中窥见奇妙的景色，

想要用水彩把那一刻记录下来，

不妨读一读阿部智幸的水彩笔记。

他喜欢写生，并且对写生有自己的一套见解。

他的许多作品，都是记录自己曾见过的美景。

这些比照片还美的水彩是怎么画出来的？

下面介绍阿部智幸写生绘画过程

“出门写生吧！多数情况下会在郊外没有什么人的地方画画，如公园或者山里。速写真正有趣的地方其实是能让人身心愉悦吧，并且只要有一支笔和小小的固体颜料就可以画速写了。吸一口清新的空气，然后悠闲地画速写就可以了。因为下面主要是介绍绘画过程的，所以为了使那些想要在户外创作的人看得更明白，我把需要花费的时间和具体要做的事情都介绍给大家。”

写生时携带的工具

滴液吸管、树脂泡沫橡胶、界面活性剂、装水的喷雾瓶、美纹纸胶带、留白液、剪刀、砂纸、橡皮和可塑橡皮、铅笔和自动铅笔、艺术字蘸水笔、储水笔、纸巾、毛巾与塑料口袋

利用铅笔做测量，确定水平方向、长度和大小。

用铅笔画出大概的构图和线稿。

边画线稿，边在脑海中思考并推敲上色的顺序。

用铅笔画出底稿。

画底稿的时候，要考虑到整体的构图。

这一步就要想好画面最终要呈现的效果。

在桥栏杆与前景中的草堆上用留白液做留白处理。

这里使用到的是灰色调单色画技法。

这里先画出暗色底色。

上色时使用两支笔，一支蘸取颜料，

一支只蘸水，用于局部晕染和色调调整。

粗略地画出暗部后，画出树木的绿色部分。

通过改变绿色的深浅来作画，用储水笔晕染。

迅速地画出地面上的绿与中景的暗部。

中景里的绿色则是用储水笔去晕染。

前景的草堆要保留一部分白色，来表现光感。

前景中树叶落在地上的斑驳的影子，画出淡淡的暗部。

分出每一块石头上的阴影，一个一个地调整色调。

认树荫的位置后，加上树影的颜色，慢慢深入。

休息片刻，等颜料干透后，去除留白液。

在去掉留白液的地方上色。

色调不要一成不变，要改变颜色的深浅来刻画。

进一步强调树影，在有光的地方加入橙色。

写生就是将时间、阳光、风等各种条件集合表现。

风景，也不一定要画得很写实。

画出自己喜欢的样子才是关键。

❻ 如何去学习插画水彩

水彩画不仅作为一种艺术风格，还因其透明、水韵，畅快、雅致，善于表达意境的特点，被广泛应用于书籍、杂志、广告、动画等等领域中。又因水彩画材料简捷方便的特性，刚好与商业插画追求效率的时效性吻合。水彩的高难度，是总所周知的，想要成为一名具有职业素养的专业水彩插画师，需要有一个系统全面的学习过程方能实现梦想，下面让我们看看成为一名专业水彩插画师的求索道路吧!
一 准备材料(来自知乎 祁nana)：
纸画水彩，可以在颜料上，笔上省钱，只有纸，一定要质量好的。纸的好坏能直接影响你的画画感受、乐趣。让你走好多不必要的弯路。可以买现成的4开，也可以从画具店买最大开的，裁成小块来画。
水彩颜料 马利水彩 很多国外的论坛都给了它很好的评论。性比价是最高的。画一阵子后，对颜色有更多的要求可以去试一试温莎，史明克，daniel
smith等牌子的水彩(当然还有好多别的，我就不一一举例了)。好多水彩都分学生级和画家级。建议是不要急着去买更多更好的颜色。熟悉并能很好的运用手头上有限的颜色，会让你更好的了解色彩的使用、混合。更多的颜色只会让选择变得更困难。
毛笔这么多的笔真的会让人看的眼花缭乱呢!有必要提醒新手，刚刚开始画，经费有限的话，只买一根貂毛的6号圆头毛笔就够了。买的时候注意毛笔尖在沾水后一定要能形成一个尖。2号、4号可以根据需要看着买。画极细致的也可以考虑0-1号。纤维毛笔吸水不如貂毛多，适合画晕染较少的画。画插画类的小画时用纤维笔，水少，好控制，容易画出细节。用过温莎家的学生系列套笔，个人觉得非常好用。貂毛笔水彩里最常用的就是貂毛笔了。吸水足，触感好。当然还有松鼠毛等其它的一些，不过没有貂毛好用。找个顺手的毛笔就能开始画。
调色盒
抹布
水桶

❼ 怎样画动漫的水彩画

说是来水彩画，其实是那种瓶装的透明自水色染料，不是牙膏管水彩。其次纸张要选质量较高的漫画专用的，雪铜纸不错。暗处加深色，亮处参水，高光加干白色，原理和水彩画一样。

另外推荐用美甲毛笔来画卡通画插画中的细节是个很好的选择。美甲用毛笔都是非常精细的狼毫笔，最适合画漫画中的发丝了，普通画材商店没有卖那么细的。

❽ 如何处理铅笔手绘水彩画线稿上色容易画脏的问题

恩，我感觉还是初学者的问题。是要画漫画么？
我个人认为如果不是漫画的水彩不再乎画脏，因为之后要画很重的颜色，基本上就不存在开始铅笔线弄脏的问题。买180克以上的进口纸，就算是你起行时比较乱，完全可以擦的很干净留下整洁的线条，在你打算上水彩颜色前。
。说到漫画方面的水彩画，因为这种颜色上的都比较浅如果画的比较乱的画，会影响画面效果。我觉得可以先起草图，定好图了，透到另一张新的纸上就很干净了。
透的方法，你找个台灯，玻璃，纸箱子，把台灯放在纸箱子里、（要白炽灯，不会烤坏了纸，不会烫手）纸箱子上面放玻璃，这样一个透写台就做好了，之后你把草稿放在白纸下面，玻璃上面。这样就能画干净的正稿，你拿2B的普通铅笔描就好了，最后不会留在画面上，也可以直接拿棕色的笔来描线。但是你画水彩，你先描线，之后涂大面积的颜色后，那描的线就会被冲掉。所以是干透了之后再画那条棕色的线。
颜色，要你事先想好，从浅出往深的地方画，水彩基本上以平涂为主添加一点技法，但是我觉得你现在还是平涂就够了。
一定要留白。如果掌握不好可以买留白用的胶，先涂上，画完了，抹掉就可以了。这样白色部分就留下来了。如果你是学习水彩的画，要遵循从整体到局部的绘画法则。如果只是漫画的话，因为是装饰性质的以平面为主的图片，想画什么就画什么多联系就好了，看些漫画家的水彩临摹几次就能摸到门道了。加油

❾ 谁有马尔代夫风景水彩画和线稿

1、从颜色上调整，相邻的色块区分开；线条上调整，①线条的地方勾白色，或内是留白，当然容比较麻烦【。②棕色针管笔勾，比较文艺，买根好一点的水彩画上去也不会晕开。
2、上色前勾，然后画得不重的话这样足够了；如果觉得淡，人物物品没有突出就画完再勾一次。对就是会显得突兀【。所以棕色针管笔存在感比较低，也有灰色的可以买来试试。
3、水彩勾会晕开啊…那不就懵逼了…控制不好就不要这样勾了……
4、选择性勾。这个问题比较微妙，看你画的是什么，想表达什么，突出什么。可以再追问。
5、什么的阴影？阴影的颜色看是什么的阴影，造成阴影的光线如何。

❿ 求线条简单色彩丰富的风景画（是作为水彩色块练习素材用的）就比如像

不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点： 一：取景，选景时可用一专个跟画纸比例相当的属距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下） 二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画 三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则 四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点 五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻